Från Billie Eilish till Doja Cat, mörka ackordprogressioner är mer populära än någonsin. Dessa ackordprogressioner har en kuslig känsla som kan hjälpa dig att skapa övertygande ljudlandskap i din musik. Men hur skapar man en känsla av mörker i musiken?
Oroa dig inte för det! I den här guiden kommer vi att dyka in i musikteorin bakom mörka ackordprogressioner så att du kan börja skapa läskiga och mystiska låtar. Låt oss dyka in!
Teorin bakom musikaliskt mörker
Det finns vissa knep som kan göra att ett ljud får en mer "ondskefull" atmosfär för det mänskliga örat. Vi kommer att diskutera andra tekniker nedan, men ett av de viktigaste koncepten för att bygga en mörk stil är att förstå kraften i mollackord och skalor:
Mollackord VS Durackord
Två ackord kan skapa helt olika känslor bara genom att ändra en enda ton. Låt oss till exempel lyssna på ett G-dur-ackord:
och jämför det med ljudet av ett g-mollackord:
Båda ackorden delar två toner, men den harmoni som skapas med tersen eller B i det här fallet är annorlunda. Ackordens enkla skillnad skapar en hel förändring i stämningen. Generellt sett är mörka ackordprogressioner fokuserade på mollackord eftersom dessa ackord tenderar att framkalla en mörkare, mer mystisk känsla.
Onda ackord: Med hjälp av den harmoniska mollskalan
Du kan också använda vissa skalor för att framkalla en mörkare stämning. Mollskalor är ett bra ställe att börja på! En som känns särskilt ondskefull är den harmoniska mollskalan. För att skapa den här skalan tar du först en naturlig mollskala och höjer den sjunde tonen med ett halvsteg.
Lyssna på den harmoniska skalan g-moll i aktion:
Du kan höra spänningen som skapas med hjälp av dessa noter. Det tillagda dixet skapar en starkare dragning mellan början och slutet av skalan och bygger upp den mörka känslan vi söker.
Mörka ackordprogressioner i musikexempel
Det bästa sättet att förstå kraften i mörka ackordprogressioner är att lyssna på dem i samband med musik som du redan älskar. Här är några låtar som du kanske känner igen och som har ett mörkare sound på grund av sina ackordföljder:
"Toxic" av Britney Spears
Även om den här klassiska poplåten fortfarande har en upbeat-känsla tack vare Britneys framförande och det slagkraftiga tempot, har den en mystisk aura tack vare den mörka ackordföljden. Denna poplåt i moll har ett smittsamt, mörkt sound som gör den till en riktig klassiker:
"Bad Romance" av Lady Gaga
Lady Gaga chockade listorna genom att göra en topplistehit i moll med en kombination av drivande sång och hjärtklappande beats. Du har förmodligen hört den här låten, men lyssna på hur ackorden och melodin ensamma bygger upp en mörk atmosfär:
"How To Disappear Completely" av Radiohead
How to Disappear Completely är utan tvekan Radioheads största låt. Detta hemsökande spår skapar dissonans med den subtila stränglinjen i bakgrunden av huvudlåten som står i kontrast till stycket under större delen av spåret. Ta en lyssning:
Att göra mörk musik: Vad mer bör jag ta hänsyn till?
Det är viktigt att notera att ackordprogressioner och skalor i moll inte är det enda som bidrar till en mörkare atmosfär. Faktum är att låtar verkligen kan vara i en dur och ändå ha den mörka känslan. Här är några andra viktiga pusselbitar som du vill tänka på när du bygger mörk musik:
Soniska element
Det finns en anledning till att technobeats och andra elektroniska genrer har en distinkt mörk känsla. Att välja ljudelement som ligger i ett lägre frekvensområde, som djupa basljud eller syntar, kan verkligen skapa ett mer mystiskt soundtrack. Att välja industriella samplingar eller att använda ett mörkare instrument är alla viktiga delar av mörk ljuddesign.
Spänning
Ett av de bästa sätten att bygga upp en mörk ljudbild är att skapa intervaller fyllda av spänning. Skapa kontrast i din musik genom att infoga utvalda noter som kan falla utanför ramarna för din tonart. Den här tekniken måste användas sparsamt för att vara effektiv, men det är verkligen kul att experimentera med!
Ämne
Inget kan förändra känslan i en låt som en låttext. Att lyssna på ämnet i en låt kan definitivt skapa en mörkare känsla. En del av den gladast klingande musiken är faktiskt ganska mörk om man gör en djupdykning i texterna; ta Hey Ya! av Outkast eller Pumped Up Kicks av Foster The People som exempel.
Tempo
Snabbare tempon brukar förknippas med gladare dansmusik. Långsammare låtar kan ha en mörkare känsla, så överväg att manipulera tempot för att dra in lyssnaren i en mer mystisk ljudbild.
5 mörka ackordprogressioner
Det finns oändligt många sätt att skriva en ackordföljd på, men att ha en utgångspunkt kan vara till stor hjälp! Använd dessa exempel på ackordprogressioner för att börja spela mörk musik.
Observera att ackordföljder skrivs med romerska siffror, där varje siffra representerar ett ackords plats i en tonart. Till exempel är I-ackordet i G-dur ett G-dur-ackord. För mer information, kolla in vår kompletta guide om ackordprogressioner här.
i-VI-III-VII
Denna mollackordföljd använder det platta mollackordet i kontrast mot ackord som är konstruerade från en durskala. Den här första progressionen är superrolig att spela med eftersom spänningen från dur-sju-ackordet hjälper till att leda tillbaka till moll-ett-ackordet. Hör den i I Don't Wanna Live Forever av Taylor Swift och ZAYN:
i-VII-VI
Denna klassiska progression hörs i Stairway To Heaven av Led Zeppelin. Du kan inte låta bli att få en känsla av melankoli eller sorgsenhet från den mörka ackordprogressionen:
i-iv-v
Du kommer att upptäcka att kombinationen 1 4 5 och variationer av den hörs överallt i popmusiken i både dur- och mollackordföljder. Hör den i moll i Ain't No Sunshine av legenden Bill Withers:
i-iv-VI-v
Den här ackordföljden tar den klassiska moll 1 4 5 till en ny nivå genom att infoga ett dur 6-ackord. Du kan höra den i Fever av The Black Keys:
i-iv-iidim
Denna jazziga ackordprogression hörs överallt i klassiska standarder. Du kan också höra dess magi i förvånansvärt komplexa pophits som This Love av Maroon 5:
Mörka ackordprogressioner FAQ
Är du redo att börja göra lite musik? Tänk på dessa vanliga frågor och svar först för att börja bygga mörka ackordprogressioner:
Vad är det onda ackordet?
Alla ackord kan låta "onda" i rätt sammanhang, men det sägs ofta att ackord som använder tritonus, eller en grundläggande treklang med en tillplattad terts, har en ond och kuslig känsla när de spelas i sina respektive tonarter.
Vad är mörkt klingande ackord?
Mollackord anses ofta låta mörkare än durackord. Men det är också värt att komma ihåg att en betoning på lägre frekvenser och mörkare perkussiva ljud också kan hjälpa dig att bygga upp en oroande ljudbild.
Vad är en läskig ackordprogression?
Några av de mörkaste ackordprogressionerna går i moll och innehåller skalsteg som tritonen, som är känd för att ha en polariserande effekt. Ett mollackord har en tillplattad terts till skillnad från ett durackord.
Att skapa mörka ackordprogressioner är enkelt. Med hjälp av mollackordstruktur, mystiska melodier eller bara genom att välja ljudelement med en mörkare stämning kommer du inte att ha några problem att skapa mörk musik. Njut av att bygga dina egna mörka låtar för dina lyssnare!
