För det otränade örat (din musiklärare på universitetet, din mamma...) låter distorsion och overdrive likadant - en kakofoni av ljud som måste stängas av på en gång, särskilt om det är Nickelback.

Men det finns en skillnad mellan de två. Och om du vill producera musik på allvar är det viktigt att förstå skillnaden mellan distorsion och overdrive och hur de kan användas på ett kreativt sätt.

Läs vidare för att få en bättre förståelse för hur dessa viktiga gitarrpedaler fungerar och när du ska använda dem i dina gitarrer.

Är du redo? Låt oss börja med några grundläggande principer.

Allt handlar om vinsten

För den oinvigde kan förstärkning och volym verka vara samma sak. Båda går upp och ner, och båda ändrar hur högt något är. Men det finns en skillnad mellan de två.

Tänk på förstärkning som ljudnivån som går in i något (ett mixerbord, en gitarrpedal eller en förstärkare), medan volym är ljudnivån som kommer ut ur det här objektet.

Varför nämner jag detta? Distortion och overdrive är båda förstärkningsbaserade effekter, som ökar förstärkningen av en signal för att skapa harmoniska övertoner.

Det finns faktiskt fyra typer av gain-pedaleffekter. De andra två är boost-pedaler och fuzz-pedaler. Alla dessa fyra förstärkningspedaler kan liknas vid en temperaturskala som sträcker sig från mild till superkryddig (där heavy metal är den superkryddiga varianten).

En boostpedal lägger vanligtvis till förstärkning till en signal innan den når förstärkaren, och förstärker därmed insignalen, men lägger inte till någon märkbar karaktär till ljudet. En fuzzpedal skapar en extrem form av distorsion som vi kommer att gå in på senare.

Låt oss nu titta närmare på de egenskaper som skiljer distorsion från overdrive.

Vad är Overdrive?

"Overdrive" var en term som ursprungligen myntades för det ljud som skapades av en rörförstärkare som skruvades upp till max. I tiden före pedalerna brukade gitarrister som ville ha lite extra bett i sin ton skruva upp sin rörförstärkare så långt det gick. Resultatet av att förstärkaren arbetade så hårt blev en mjuk klippning i signalen.

Bilden nedan visar en ren signal (dvs. utan överstyrning eller klippning) som en enkel sinusvågform:

Och nästa bild visar samma sinusvågform med mjuk klippning, som den produceras av en överdriven rörförstärkare:

Ser du hur vågformens toppar och bottnar (toppar och dalar) är något krossade? Det är rören som gör sitt jobb, och denna mjuka klippning är överstyrningsljudet.

Att veva förstärkaren tillräckligt hårt för att få vakuumrören att skapa den här effekten innebär naturligtvis att din publik (eller dina grannar) också måste få sig en rejäl omgång. Därav uppfinningen av overdrive-pedaler, som använder kretsar för att efterlikna ljudet av en överdriven förstärkare.

Fördelar med Overdrive

En av de fantastiska sakerna med overdrive är dess dynamiska respons på din spelstil. Eftersom signalen inte drivs för hårt kan du höra subtiliteter när du spelar mjukare, och få lite mer grus när du tar i.

Dessutom ger det mjuka clipping-ljudet, oavsett om det skapas av rörförstärkare eller en overdrive-pedal, en jämn och varm ton.

När ska man använda Overdrive

På grund av den mjukare tonen är overdrive vanligt inom blues, country och rock, där det gäller att lägga till lite smak utan att överrösta gitarrens ursprungliga ton.

Naturligtvis kan du använda den när du vill. Det är inte ovanligt att lägga till lite overdrive som parallell processing på en trumbuss, eller att lägga till lite crunch i ett rhodes-ljud.

Ett annat sätt att se på det är som att lägga till en skvätt tabascosås i din äggröra på morgonen. Du vill krydda saker och ting, men inte så mycket att du förlorar hela frukostens godhet av äggen.

Olika typer av Overdrive-pedaler

Även om alla overdrive-pedaler i princip har samma funktion, gör de det på lite olika sätt. Här är tre av de mest populära stilarna av overdrive-pedaler.

Rör Screamer-stil

Tube Screamer är hyllad som industristandarden för overdrive-pedaler. TS9-modellen utvecklades ursprungligen av Ibanez 1979 och är en viktig del av varje gitarrists pedalbord, och många kloner av den ursprungliga Tube Screamer har tillverkats.

Den här typen av overdrivepedal har en distinkt EQ-kurva med en fin boost i mellanregistret. Detta gör att yxmänniskor kan skära igenom den irriterande frontmixen och sticka ut från resten av bandet.

Vanligtvis är kontrollerna enkla - 3 rattar för att kontrollera drive (mängden overdrive), tonkontroll (för att justera frekvensförstärkningen) och nivå (för att kontrollera den totala utgångsvolymen).

Overdrive-pedaler av typen Tube Screamer är kända för sin förmåga att skapa både subtila och mättade toner, och används ofta tillsammans med en förstärkare för att få ett riktigt krämigt, mättat ljud.

Bluesbreaker-stil

Bluesbreaker-liknande overdrive-pedaler inspirerades av den ursprungliga Marshall Bluesbreaker-förstärkaren, som erbjöd en mjuk och responsiv overdrive.

Till skillnad från overdrivepedaler som är modellerade på Tube Screamer, som lägger till lite av sina egna egenskaper till gitarrtonen, ger en bluesbreaker-liknande overdrivepedal ett mer naturligt ljud, som bibehåller instrumentets naturliga ton samtidigt som den lägger till subtil mättnad.

Klon-stil

Den ursprungliga Kion Centaur-overdrivepedalen kom ut 1994 och väckte en del uppståndelse. Istället för att använda mjukt klippande overdrive-kretsar som de flesta overdrive-pedaler, använde den hårt klippande (mer om det senare). Tack vare en extra krets som blandade det rena gitarrljudet på en förhöjd nivå blev den resulterande tonen inte hård, utan istället transparent och något grusig.

De ursprungliga pedalerna var handgjorda, och i takt med att de blev allt populärare bland musiker blev det svårare att hålla jämna steg med efterfrågan.

På grund av detta lades serien ned, och de ursprungliga Centaur-overdrivepedalerna kostar fortfarande en hel del på begagnatmarknaden idag. Lyckligtvis har det funnits många imitatorer av originalet, inklusive Klon KTR, den officiella efterföljaren till Centaur.

Tack vare en subtil förstärkning av signalen i övre delen av mitten ger en Klon-overdrivepedal din gitarrton tillräckligt med bett för att skära igenom en mix. Många använder den för krispiga rockrytmer, men den passar lika bra med nedskruvad gain för att ge mer vitalitet till din shredding.

Bästa Overdrive-pedaler

Det finns massor av overdrive-pedaler att välja mellan - Sweetwater har över 250 olika i lager. Här är tre som är bra för någon som precis har börjat:

• Ibanez TS808 Original Tube Screamer Overdrive-pedal
• Boss SUPER Overdrive-pedal SD-1
• TC Electronic MojoMojo Overdrive

Bästa Overdrive Plugins

Men vad händer om du producerar i lådan och vill lägga till overdrive till ditt nyskapade pruttprov? Det finns en app för det. Faktum är att det finns flera, men här är en handfull för att komma igång:

• Sound Toys Decapitator
• Izotope Saturation Bundle - detta kommer faktiskt med ett helt gäng plugins för att lägga till smuts i ditt ljud. Om du kan ta tag i det på försäljning är det en doozy
• Softtube Saturation Knob (den här är gratis, så perfekt för experiment på en budget)

Vad är förvrängning?

Minns du hur överstyrning fungerar? Genom att införa mjuk klippning i en signal? Distorsion fungerar på ett liknande sätt, men det hela skruvas upp ännu mer, vilket resulterar i hård klippning.

Här är vår pålitliga rena signal igen:

Och här är samma signal med distorsion applicerad:

Lägg märke till hur topparna och dalarna är ännu mer utplattade än med overdrive. Resultatet är ett grynigare, mer aggressivt ljud, som har fler harmoniska övertoner än ett överstyrt ljud.

På grund av den extra volym som distorsion tillför en signal är den dynamiska responsen annorlunda än overdrive. Tonen är mer komprimerad, med en sustain-tung respons. Som ett resultat kommer dynamiken i ditt spel att krossas i varierande grad, beroende på hur hårt du förvränger saker och ting.

Fördelar med förvrängning

Om du vill ha ett supergrovt, smutsigt ljud är distorsion rätt väg att gå. Ännu bättre är att använda en distorsionspedal så att din tekniker har en viss kontroll över saker och ting.

Som nämnts ovan innebär bristen på dynamisk respons i en förvrängd signal att även den minsta lilla pluck du gör kommer ut med full kraft. Så oavsett om du strummar med glöd eller knackar på det högsta bandet med en liten knuff, så blir den resulterande volymen densamma. (Goda nyheter för de gitarrister som ogillar ordet "uttryck").

Den sustain-tunga responsen innebär också att tonerna kommer att klinga ut långt efter sitt bäst före-datum, och kan leda till saftig feedback som du kan underhålla dina fans med.

Slutligen är en distorsionspedal billigare och lättare att bära med sig än en förstärkare (även en solid state-förstärkare).

När ska man använda Distortion

Distortion används ofta i tyngre musikgenrer: hårdrock och heavy metal är två exempel.

Om du gillar tyngre genrer som dessa är det inte ovanligt att du lägger till en overdrivepedal bakom dina distorsionspedaler för att få ett tätt och komplext ljud. Den här tekniken kallas stacking.

Men att använda distorsion och distorsionspedaler är inte bara för dem som vill ha extra smuts i sin ton. Distorsion är ett användbart verktyg för att få saker att sticka ut, och du hittar ofta en gitarrist som trampar på en distorsionspedal för att få sina solon eller powerchords att låta mer framträdande.

Olika typer av distorsionspedaler

Precis som med overdrive finns det en mängd olika distorsionspedaler på marknaden, vissa utformade för specifika musikgenrer.

Tre av de mest populära modellerna är MXR Distortion +, den ljusorange Boss DS-1 (som användes av Kurt Cobain) och ProCo RAT. Alla dessa tre distorsionspedaler räknas som klassiker och har använts inom rock och liknande genrer sedan 1970-talet.

Bästa distorsionspedalerna

Precis som med overdrive finns det en uppsjö av distorsionspedaler att välja mellan, och de har alla sitt eget distinkta ljud som fungerar bra för specifika genrer. Så se till att fråga runt på nätet och personligen om vad folk använder.

Med det sagt, här är tre topprekommendationer för distorsionspedal:

• Boss DS-1 Distortionpedal
• Ibanezn TS9 Tube Screamer
• JHS PackRat

Bästa Distortion PlugIns

Och för dig som föredrar att behålla allt i lådan finns här några välsmakande virtuella alternativ:

• Sound Toys Decapitator (ett plugin för att styra dem alla!)
• AudioThing vågbox
• Minimalt ljud Rift 2

Vad är fuzz?

Även om den här artikeln i första hand handlar om skillnaden mellan overdrive och distorsion, tyckte jag att det var värt att kort beröra en tredje relaterad effekt - nämligen fuzz.

Precis som distorsion och overdrive lägger fuzz till klippning i en ljudsignal, men på ett riktigt intensivt sätt. Så mycket att den resulterande förstärkta signalen blir en fyrkantsvåg.

Återigen, här är vår rena sinusvåg:

Och här är signalen efter att den har gått igenom en hård klippningsenhet (även kallad fuzzpedal):

Extremt, eller hur? Fyrkantvågen som en fuzzpedal skapar är mättad med övertoner, vilket ger den ett distinkt "fuzzy" ljud som är ganska aggressivt. Ljudet i sig kan vara svårt att höra i en fullbandsmix, men dess mångsidighet har lett till att det har anammats utanför rockmusiken i genrer som indie, alternativ och till och med elektronisk musik.

Fördelar med Fuzz

Även om fuzz är något mer kaotiskt än andra gain-pedaler finns det många anledningar till varför du vill använda en fuzz-pedal i din setup.

Det distinkta ljudet kan ge din musik en edge, och om du kombinerar det med andra effekter kan du skapa en unik röst. Jimi Hendrix är en av de mest kända användarna av den här typen av pedaler, och man kan lugnt säga att hans röst är ganska exceptionell.

Den mättade effekten från high gain-boosten leder också till ökad sustain - perfekt för episka solon.

Och även om den dynamiska kontrollen är mindre än med en overdrive/distortion-pedal, så kommer det verkligen att sticka ut om du använder fuzz på powerackord eller ett jättelikt riff.

Olika typer av fuzzpedaler

Du gissade rätt: det finns många fuzzpedaler att välja mellan. Men det finns tre klassiska stilar som har influerat många shredders:

Fuzz Face

Pedaler av typen fuzz face anses vara den ikoniska fuzzpedalen. Den var populär i tidig psykedelisk rock och blev känd genom Jimi Hendrix, och du hittar liknande pedaler hos många gitarrister.

Tone Bender

Även om pedaler av Tone Bender-typ generellt sett är mycket aggressiva har de en renare ton tack vare att EQ:n sänker basen. Om du någonsin lyssnat på Led Zeppelin har du säkert hört Jimmy Page använda en sådan.

Stor muff

Den här typen av fuzzpedal är perfekt för ett tungt rytmsound, tack vare dess enorma low end och uttalade scoop i mellanregistret. De flesta stora muff-pedaler har en tonkontrollratt, vilket gör den till den mest kontrollerbara av de "tre stora".

Bästa fuzzpedalerna

Återigen, det finns mycket att välja mellan här. Fråga runt, prova dem. Men här är tre till att börja med:

• Electro-Harmonix Nano Stor Muff Pi
• ZVex Fuzz Factory Vertikal
• Dunlop JDF2 Fuzz Face

Bästa Fuzz PlugIns

Om du vill skapa en fuzzton i lådan kan din DAW mycket väl ha sin egen inbyggda effekt, men här är ett urval att prova:

• Kuassa Efektor FZ3603 Fuzz
• Fuse Audio Labs Dozer Drive
• Distorque Face Bender - erbjuder emuleringar av Fuzz Face och Tone Bender. Det bästa av allt är att den är gratis!

Saker att tänka på

Vissa människor, särskilt bluesgitarrister, gillar att bara använda en förstärkare för att få det puristiska overdrive-soundet. Det är bra om du kan komma undan med den stora volym som krävs.

Andra använder en kombination av distorsions-, overdrive-, boost- och fuzzpedaler som en del av en kedja som går in i en förstärkare för att driva signalen varm, och förlitar sig på att förstärkaren själv lägger till den sista touchen för clipping.

Distortion och overdrive är inte exklusivt för gitarrister. En del grymma keyboardspelare lägger till gitarrpedaler i sina keyboardriggar för att ge lite extra kött på benen åt sina ljud. Och när det gäller att producera och mixa musik kan du lägga till lite smakfull overdrive/distortion till delar av ditt material för att ge det en analog värme.

Observera att distorsion i den här artikeln är något som du avsiktligt skapar för att forma ditt ljud. Det är en tilltalande effekt. Digital distorsion å andra sidan är definitivt inte tilltalande, och något du bör undvika.

Slutsats

Om du har svårt att hänga med i den här långa diskussionen om allt som är distorty, låt oss sammanfatta.

Skillnaden mellan overdrive och distorsion är hur mycket clipping de introducerar i signalkedjan, deras dynamiska respons vid spelning och de typiska användningsområdena inom musik.

Om klippning vore en chilipeppar skulle overdrive vara en bananpeppar och distorsion en jalapeño, för den matintresserade.

Så där har du det - en komplett översikt över overdrive, distorsion och fuzz. Nu när du har fått en bättre förståelse för hur de fungerar kan du använda dem i din musik för att skapa ljudmässigt spännande material.

Det bästa är att du inte ens behöver spela gitarr för att använda de här effekterna - distorsion och overdrive kan användas kreativt på praktiskt taget alla instrument. Det är ditt ljud, gör vad du vill med det.

Gå nu ut och skapa den harmoniskt rika musiken.