Bröd. Byte. Greenbacks. Vi behöver alla pengar för att överleva och trivas.

Och om du har frågat dig själv om du kan tjäna pengar som musikproducent kommer du att bli glad över att veta att svaret är: ja, det kan du. På många, många sätt.

I den här artikeln kommer vi att titta närmare på hur du kan tjäna pengar på att producera musik och utnyttja din kompetens.

När du har läst klart kommer du att ha en spelplan för att bjuda in massor av skarpa, glänsande Benjamins till ditt bankkonto.

Är du redo? Kom igen, nu kör vi!

Vad finns i ett ord?

Innan vi går in på strategier för att tjäna pengar, låt oss ta en titt på vad termen "musikproducent" faktiskt betyder.

Traditionellt sett har musikproducenter varit kapten på skeppet under inspelningssessioner. Deras mål är att locka fram bästa möjliga prestation ur artisten/artisterna och leverera en skiva som återspeglar artistens vision och skivbolagets marknadsföringsstrategi.

Ibland skriver de låtar tillsammans med artisten. Ibland får de vara med vid mixerbordet.

Quincy Jones, Rick Rubin och Timbaland är alla musikproducenter i den här "klassiska" bemärkelsen.

Numera är definitionen av en modern musikproducent bredare och omfattar även personer som gör musik på sina bärbara datorer hemma och skickar ut den i världen.

Varför är denna distinktion viktig? Eftersom du vet vilken typ av musikproducent du är hjälper du dig att definiera vilka metoder för att tjäna pengar som passar dig bäst.

Med det ur vägen, låt oss titta på hur man går tillväga för att tjäna pengar på att producera musik.

Hur man tjänar pengar som musikproducent: Strategier för framgång

Släpp din musik

Det här kan tyckas vara en dussinfråga, men om du gör musik, låt den komma ut!

Du behöver inte vänta på att skivbolagen ska vifta med ett kontrakt framför näsan på dig. Gå istället den oberoende vägen och släpp musiken själv.

Det är otroligt enkelt att få ut sin musik på streamingtjänster som Spotify och Apple Music tack vare tjänster som Distrokid och Tunecore.

Även om försäljningen av digital musik har minskat och streamingroyaltyn inte är enorma, kan betalningarna bli stora om du planerar dina releaser väl och kommer med på redaktionernas eller lyssnarnas spellistor.

Räkna med mekaniska royalties och prestationsroyalties samt möjligheten att göra din musik tillgänglig för synkronisering, så kanske du blir positivt överraskad över vad du kan tjäna. Nyckeln är att se till att du samlar in alla royalties som du har rätt till. Kolla in avsnittet om royalties längst ner i artikeln för mer information.

Producera musik för andra artister

Som musikproducent har du kanske bara fokuserat på din egen musik hittills i din karriär. Men har du någonsin funderat på att erbjuda dina musikproduktionsfärdigheter till andra artister?

Alla har inte de rätta förutsättningarna (eller programvaran) för att producera bra musik, och i studion är det alltid bättre med två huvuden än ett.

Om du har en bakgrund inom musikteori är det ännu bättre. De flesta artister har inte formell utbildning i teori, så att lägga till det i ditt CV kan hjälpa dig att sticka ut från mängden.

Observera att vi pratar om nya artister här; du kommer inte att producera Taylor Swift eller Bad Bunny inom den närmaste framtiden.

Bygg istället upp din musikproduktionsportfölj från grunden, hitta artister och band med bara 1 eller 2 släpp hittills och arbeta med dem för att utveckla deras sound.

Börja med att hitta den nisch där du fungerar bäst. Försök inte att producera rap-artister och heavy metal-band . Ja, Rick Rubin gjorde det, men han hade redan byggt upp sin röst vid det laget. Du kan komma dit också, men var noga med att plantera fröna först.

Om du skriver tillsammans med en artist som du producerar, se till att komma överens om hur kredit och royalties ska delas i förväg, helst i form av ett split sheet.

Tjänster för spökproduktion

Obs: detta innebär inte att du måste bära ett vitt lakan medan du arbetar med din DAW...

En ghost producer är en vanlig producent som avstår från kredit och royalties i utbyte mot en större förskottsavgift.

Det är ganska vanligt i musikbranschen, till den grad att många spökproducenter börjar bli välkända namn.

Nicky Romero och Porter Robinson är två exempel på framgångsrika musikproducenter som arbetar okrediterade för andra artister.

Det är ett mindre glamoröst sätt att tjäna pengar på dina musikproduktionstjänster, men plussidan är att det kan ansluta dig till artister med högre nivå som annars inte skulle vara i din liga.

Erbjuda tjänster för mixning och mastring

Det här är mindre komplicerat än att producera ett helt spår, men du får ändå användning för dina färdigheter som musikproducent.

Dessutom är handläggningstiden i allmänhet snabbare och du är inte beroende av andras scheman, så du får mer tid att fokusera på dina egna musikskapande aktiviteter.

Hyr ut din studio

Om du har en hemmastudio som är tillräckligt stor för att rymma artister och band (dvs. inte ditt sovrum) kan du också överväga att hyra ut ditt utrymme för artister och band att spela in i.

Bonuspoäng om de också anlitar dig som sin musikproducent!

Producera musik för media

Det är innehållets tidsålder. Alla och deras hund har en podcast eller en ljudbok i arbetet. Så varför inte hoppa på det tåget och tjäna pengar på att skapa musik för dem!

Även om många av dessa människor vänder sig till stock-sajter för sin musik, vill de ofta ha ett skräddarsytt musikstycke skrivet för deras projekt när något är djupt personligt.

Om du känner dig modig kan du utöka din marknad till att omfatta lokala företag och erbjuda dig att producera annonser för lokalradio.

Sälj beats, provpaket och förinställningar

Många musikproducenter tjänar bra pengar på att producera beats och royaltyfria prover som säljs online.

Utöver detta skapar vissa musikproducenter förinställningar för populära plugins som Serum och Massive och erbjuder dem till försäljning.

Säljer Beats online

Du måste börja med ett bibliotek med högkvalitativ musik - sikta på cirka 20-30 beats till att börja med - och arbeta med att bygga upp det konsekvent.

I slutändan är det ett nummerspel, och ju större din samling är desto större blir din dragning.

Du kan antingen sälja dina beats direkt från din egen onlinebutik eller via en tredjepartsleverantör som BeatStars eller Airbit.

I vilket fall som helst måste du använda sociala medier för att skapa nätverk med artister och låta världen veta att dina beats är till salu.

Beatpriserna varierar kraftigt beroende på licens, användning och exklusivitet. För att hjälpa dig att bestämma priset kan du hitta andra producenter i ett liknande karriärstadium som du och jämföra vad de säljer beats för.

Beat selling är ett trångt område men uthållighet kan löna sig på lång sikt.

Sälja provpaket

Om du gillar ljuddesign kan du överväga att producera dina egna samplingspaket och ljudeffekter för att skapa en annan intäktsström.

Precis som när du säljer beats kan provpaket säljas från en webbutik på din webbplats eller via en marknadsplats online som Sellfy.

Och precis som med beat selling måste du göra en omfattande marknadsföring för att uppmuntra användare att prova dina varor.

Ett tredje alternativ är att kontakta företag som tillverkar provförpackningar för att se om de är intresserade av din förpackning.

Företag som Loopmasters, Sample Magic och Splice har alla hundratusentals användare som alltid letar efter nya fräscha ljud.

Det innebär att du inte behöver marknadsföra paketen själv, men du har liten eller ingen möjlighet att påverka distribution och prissättning, och produktionskvaliteten måste vara extremt hög.

Sälja instrumentpresets och DAW-mallar

Om du älskar att rota runt i plugins och skapa dina egna ljud, eller om du har skapat den ultimata EDM-mallen för Ableton Live, varför inte tjäna pengar på den och låta andra producenter dra nytta av dina kunskaper?

Du kan sälja dessa på din egen webbplats eller via andra plattformar.

Om du är en hejare på ljuddesign kan du till och med få jobb med att skapa förinställningar direkt för ett företag som Kontakt eller Xfer Records.

Designa din egen plugin-programvara

Om du är bra på att koda (eller har en vän som är det) kan du överväga att utforma dina egna plugins för att sälja också.

Tjäna pengar på din YouTube-kanal

Du har förmodligen redan en YouTube-kanal, och om den inte är intäktsgenererad kan du lämna pengar på bordet.

För att tjäna pengar på din YouTube-kanal behöver du minst 1 000 prenumeranter och 4 000 timmars tittartid under de senaste 12 månaderna.

Om du menar allvar med YouTube-intäktsgenerering som ett alternativ för hur man tjänar pengar som musikproducent måste du göra ditt innehåll intressant och relevant för en bred publik.

Förutom att publicera dina egna låtar kan du överväga att skapa innehåll som:

• recensioner av redskap och utrustning
• handledning
• innehåll bakom kulisserna
• arbetsflöden
• produktionssessioner för livestreaming

Du måste skapa mycket videoinnehåll och hålla dig till ett konsekvent uppladdningsschema för att locka till dig och behålla ett stadigt antal följare.

Det är mycket arbete för säker, men på baksidan är det ett sätt att tjäna pengar passivt, och det mina vänner är det gyllene ägget.

Detta är en bra strategi för att använda i samband med försäljning av beats och provpaket eftersom du har en dedikerad fanbas som redan tittar på ditt innehåll.

Sälja varor

Om du har ett starkt varumärke kring din musikproduktionspersona kan du överväga att sälja merch som en annan intäktsström.

Använd en online-marknadsplats för tryck på begäran som Sellfly så att du inte har tusentals J-Bizzle-basebollkepsar som ligger i din studio och väntar på att säljas.

Starta ett Patreon-konto

Patreon är en plattform där kreatörer av alla slag får löpande stöd från sin fanbase genom prenumerationer.

I utbyte mot exklusivt innehåll (tidig tillgång till releaser, VIP-behandling vid livespelningar, AMA-sessioner etc.) ger fans månatliga pantsättningar. Dessa pantsättningar är ofta nivåbaserade, med olika förmåner för varje nivå.

Denna plattform gör det inte bara möjligt för kreatörer att tjäna pengar på sitt arbete, den skapar också en nära relation mellan fans och artister.

Uppträda live

Oavsett vilken typ av musikproducent du är, överväg att ta din show på vägen. Det är inte bara ett bra sätt att tjäna pengar, utan det kommer också att få ditt namn i omlopp och öka din fanbase.

En extra bonus är möjligheten att du kan få ersättning för att framföra dina egna låtar!

Som med alla de strategier som anges här måste du börja smått och ta dig upp till liknande Coachella.

Börja med att kontakta lokala barer och arenor i din hemstad och erbjud dig att spela en kort uppsättning. När du väl har fått in en fot i dörren ska du se till att använda sociala medier för att bygga upp din publik.

Sync-licensiering

Sync licensing, eller musiklicensiering, är processen att licensiera ett musikstycke eller en låt för synkronisering i en annan form av media - videospel, film, TV, VR och AR etc.

Detta kan ske genom bibliotek, musikhandledare, synkbyråer eller ibland på mindre projekt direkt med artisten.

Om du arbetar med musikhandledare och synkbyråer måste du äga både publicerings- och masterinspelningsrättigheterna. Om du har skrivit en låt tillsammans med andra behöver du också ett split sheet och ett releaseformulär som ger dig befogenhet att licensiera låten för författarnas räkning.

Skriv för musikbibliotek

Många musikproducenter kompletterar sin inkomst genom att skriva instrumental stockmusik för bibliotek.

Dessa bibliotek tillhandahåller musiken till sina kunder för användning i ljud- och bildmedieprojekt, ibland mot en förskottsavgift. Om projekten sänds får upphovsmannen royalties för framförandet, eller "backend".

Begreppet "stock music" är lite töntigt och ger inte en rättvisande bild av de olika behov som finns inom musiklicensbranschen. Du kan vara säker på att det inte alltid är muzak som folk vill ha från biblioteken, det är en vild blandning av stilar, genrer och stämningar.

Musikbibliotek brukar delas in i en av två kategorier:

Royaltyfri musik

Webbplatser som AudioJungle och Pond5 har populariserat termen "royaltyfri", men det är en missförstådd fras.

Vad det faktiskt betyder är att slutanvändaren bara behöver betala för spåret en gång men att de kan använda det i så många projekt som de vill. Det är som när en musikproducent köper ett paket med trumljud; köp det en gång, använd det för evigt.

Dessa sajter tenderar att vara inriktade på mikrobudgetprojekt och projekt som inte sänds i broadcast - tänk företagsvideor, YouTubers och studentproduktioner.

Produktionsmusik

Biblioteken med produktionsmusik är inriktade på film- och tv-industrin.

Deras musik används ofta i TV-program utan manus, och eftersom det finns så många av dessa program som producerar många avsnitt finns det alltid en efterfrågan på mer musik.

Ibland tillkommer en avgift för att använda ett spår från ett bibliotek, men det är mindre vanligt. Det sätt på vilket du tjänar pengar som musikproducent i det här scenariot är på backend-royalties, som kan variera från några hundra dollar till tiotusentals under spårets livstid.

Så här lämnar du in musik till ett bibliotek

Alla bibliotek har sin egen inlämningsprocess, så kolla in webbplatsen för det bibliotek du är intresserad av för mer information om hur du skickar in.

Sync-licensiering kan vara en mycket lukrativ inkomstkälla, oavsett om du producerar hiphop, elektronisk musik eller singer-songwriter-ballader.

Royaltysamling

Musikroyalties är en komplex värld. Men det är viktigt att åtminstone ha en grundläggande förståelse för hur de fungerar så att du kan vara säker på att samla in allt som du är skyldig dig, oavsett om du släpper din musik på streamingwebbplatser som Apple Music, licensierar dina låtar för synkronisering eller framför dem live.

Mekaniska royalties

Dessa ska betalas till ägaren av kompositionsupphovsrätten varje gång ett musikstycke återges som ljud - och detta inkluderar streaming.

Om du använder en distributionstjänst för att släppa din musik kan de samla in dessa åt dig, eller så kan du använda en tjänst som MLC i USA.

Prestationsbaserade royalties

Varje gång musik sänds eller framförs offentligt genererar det upphovsrättsersättningar. Dessa samlas in av landets lokala organisation för utövande rättigheter (PRO) och fördelas till rättighetsinnehavaren via deras egen PRO.

Se därför till att du ansluter dig till en PRO! I USA har du möjlighet att ansluta dig till ASCAP, BMI eller SESAC. Om du befinner dig utanför USA kan du googla på "performing rights + [ditt land]".

Om du signerar ditt arbete med ett musikbibliotek kommer de i allmänhet att registrera låtarna hos din PRO åt dig. Detsamma gäller om du använder en distributionstjänst som administrerar publiceringen åt dig.

Om du gör det själv, och särskilt om du uppträder live, ska du se till att registrera allt ditt arbete hos din PRO och skicka in setlistor för varje spelning.

Royalties för framförande av ljudinspelningar

Dessa kallas ofta "närstående rättigheter" och tillfaller de utövande konstnärerna på alla ljudinspelningar, även om det bara är du. Länderna har olika regler för vem som är berättigad till dessa royalties och hur de samlas in och fördelas.

Det är mycket att ta in! Jag rekommenderar starkt Ari Herstands bok "How to Make It in the New Music Business" för en mer detaljerad genomgång av hur royalties beräknas, fördelas och samlas in.

Lär ut färdigheter i musikproduktion

Att dela med sig av sina produktionskunskaper till andra kan vara ett annat bra sätt att tjäna extra pengar. Detta kan göras personligen i din hemmastudio eller online via Zoom eller Google Meet.

Du måste hålla saker organiserade när det gäller schemaläggning, fakturering och kommunikation med studenter, eller använda en tjänst som Wyzant för att hantera allt åt dig.

Att undervisa i musikproduktion innebär att du ständigt måste hålla dig uppdaterad om nya trender, stilar och tekniker, och det kommer att gynna dina egna produktionsfärdigheter. Det är en win-win!

Skapa onlinekurser

Om du gillar tanken på att undervisa men inte vill engagera dig i regelbundna sessioner kan du överväga att skapa onlinekurser istället. Onlineutbildning är big business just nu, och det finns inga tecken på att det kommer att avta.

Tjänster som Udemy låter dig ladda upp en helt slutförd kurs för granskning och använder en intäktsdelningsmodell för betalning.

Med webbhotell som Squarespace och Wix kan du skapa och sälja onlinekurser direkt från din webbplats.

Det är ett stort åtagande i förväg när det gäller tid och ansträngning, men när det är gjort är allt du behöver göra att marknadsföra kursen effektivt och pengarna kommer att rulla in när du sover.

Utnyttja andra kreativa talanger

De flesta musikproducenter är väldigt kreativa, så varför begränsa sig till musik när det gäller inkomstströmmar?

Du kanske har fantastiska kunskaper i videoredigering eller är en hejare på grafisk design.

Det är ingen skam att använda icke-musikaliska talanger för att tjäna pengar; att ta en paus från att arbeta i en DAW kan faktiskt gynna din musik!

Så här prissätter du dina tjänster

Vissa av ovanstående strategier kräver att du sätter ditt eget pris för musikproduktionstjänster - till exempel undervisning, försäljning av beats och produktion av andra artister.

Men hur räknar du ut vad ditt pris är?

Å ena sidan vill du inte ta för lite betalt och sluta arbeta för mindre än minimilönen - det är en snabb väg till utbrändhet.

Om du å andra sidan prissätter dina tjänster för högt kan det leda till att säljavdelningen får problem.

Det finns många faktorer som du måste ta hänsyn till när du funderar på prissättning: din kompetens, marknadspriserna och det värde du kan erbjuda, för att inte tala om vad du faktiskt behöver för att ha tak över huvudet.

Produkter

För produkter (som beats eller kurser), gör lite undersökningar och ta reda på vad andra producenter tar ut. De måste vara på en liknande nivå på karriärstegen som du och helst i en nära eller relaterad musikgenre.

Var uppmärksam på att inte ändra dina priser för ofta. Återigen, genom att hålla ett öga på konkurrensen kan du bedöma hur ofta det är lämpligt att omstrukturera saker.

Priser för tjänster

När det gäller undervisning, produktion av andra eller mixning kan det vara bra att räkna ut ett dagspris.

För det första, sätt dig ner och gör en ärlig beräkning av dina årliga utgifter, inklusive "icke-väsentliga" saker som spel, bio och att gå ut (de är viktiga för att du ska må bra).

Lägg sedan till cirka 30% till denna summa för att täcka skatter (hoppa inte över den här delen eller så kommer den att komma tillbaka för att bita dig i a ** en dag). Denna slutliga siffra kommer att vara dina utgifter.

Du måste sedan ta hänsyn till semester, dagar då du är för sjuk för att arbeta och allmänna helgdagar då ingen vill anställa dig.

Det finns cirka 261 arbetsdagar per år, så om du tar bort 30 för att ta hänsyn till icke-arbetsdagar återstår 231 tillgängliga arbetsdagar.

Dela nu dina kostnader med 231 för att komma fram till ditt dagspris.

Till exempel, om dina årliga kostnader var 50 000 USD skulle ditt dagspris vara:

50,000 ÷ 231 = $216.

Det här är ett grundläggande exempel, men förhoppningsvis hjälper det dig när du sätter servicebaserade priser!

Slutsats

Som du kan se finns det många alternativ för hur man kan tjäna pengar som musikproducent. Ingen av ovanstående strategier är ett snabbt rik-snabbt system, men det är helt möjligt att tjäna pengar på musikproduktion.

Kom ihåg det gamla japanska ordspråket: " Pengar växer på trädet av uthållighet ".

Välj 2-3 metoder från listan ovan som du tycker är bra och fokusera på dem i 5-6 månader.

I slutet av den tiden har du en känsla av om du får någon dragkraft, och du kan justera kursen för att passa om det behövs.

Det viktigaste under hela processen är att ha roligt. Om du inte tycker om det du gör kommer det att synas i ditt ansikte och på ditt bankkonto.

Gå nu ut och skapa musik och pengar!