Nyckeln till en bra låt är utan tvekan en medryckande refräng. När allt kommer omkring fastnar en bra refräng hos lyssnarna långt efter att en låt har slutat och fungerar som den minnesvärda bit som drar tillbaka fans gång på gång. Med det sagt kämpar många låtskrivare fortfarande med att skapa starka och effektiva refrängavsnitt.
Tack och lov har vi sammanställt en steg-för-steg-guide om hur du kan skriva en grym refräng från din hemmastudio. Nedan kommer vi att dyka in i vikten av en låts refräng och lära dig hur du får din refräng att sticka ut från mängden. Låt oss dyka in!
Vad är en kör?
Enkelt uttryckt är en refräng en refräng eller ett upprepat avsnitt i en låt som är utformad för att fånga lyssnarens uppmärksamhet. Termen "kör" refererar klassiskt till den del av en komposition där flera röster eller instrument skulle gå med och framföra samma sångmelodi. Även om termen är mer allmän idag, håller den ursprungliga definitionen fortfarande i viss utsträckning. En stark kör inbjuder andra lyssnare att sjunga med i en medryckande melodi och en medvetet repetitiv text.
Refränger fångar vanligtvis huvudidén i en sång inom ett kort avsnitt och håller vanligtvis samma ackordmönster hela tiden. Till skillnad från versen är körsångtexter korta och till punkten. De är kortfattade genom design. Körtexter är utformade för att vara minnesvärda.
Även om många låtar använder sig av en mängd olika låtstrukturer, hittar du vanligtvis en refräng mellan två verser eller efter en pre-refräng som i denna vanliga struktur:
VERS
PRECHORUS
CHORUS
VERS
CHORUS
BRO
CHORUS
Ovanstående struktur är vanlig i popmusik, men många hitlåtar kan använda en mer obskyr sångstruktur. De flesta starka låtar har dock alla en upprepad refräng någonstans i kompositionen.
Hur man skriver en kör
Att identifiera en bra sångrefräng är en sak, att lära sig att skriva en är en annan. Om du inte har lärt dig att skriva en låt tidigare kan det vara skrämmande att skapa en mördande hook eller refräng, men låt dig inte nedslås. Det finns en miljon sätt att skapa varaktiga refränger, och vi delar med oss av en grundläggande steg-för-steg-ram så att du kan komma igång:
- Ta reda på din låts budskap
- Börja med en ackordföljd eller ett beat
- Bygg en melodi
- Inkorporera rim och upprepningar
- Låt det vila
- Redigera ditt arbete inom ramen för hela låten
- Upprepa efter behov
1. Ta reda på din låts budskap
Eftersom en sångrefräng är representativ för hela verket är det viktigt att du spikar fast låtens huvudidé. Innan du skriver refrängen kan det vara vettigt att ta reda på din avsedda titel för ett spår , eller till och med skriva den första versen för att hjälpa dig att vägleda dig in i refrängen.
Fundera på vilka känslor och texter som bäst kan representera din låt och skriv ner dem. Börja skriva ner olika ord och idéer som relaterar till huvudtemat i ditt spår. Under denna brainstormingfas av processen, försök att hålla dig borta från ditt huvud så mycket som möjligt.
Du kommer att ha möjlighet att redigera ditt spår senare. Om du försöker begränsa dina idéer innan du kan få ut dem finns det en stor chans att du inte skriver någonting. Lita på dina instinkter och spika ner en enda konkret idé för att starta din skrivsession.
2. Börja med en ackordföljd eller takt
När du väl hade en bra idé att bygga vidare på behöver du en grund för de musikaliska elementen i ditt spår. Detta kan vara en grundläggande ackordprogression, eller om du bygger en raplåt, börja med ett beat. Oavsett om det är en rapkör, rockkör eller popkör, vill du se till att dina texter och tempot är ordentligt med rytmen.
Om du fastnar kan det vara en bra idé att lyssna på några av dina favoritlåtars refränger för inspiration. Ett bra exempel på en rap-refräng finns i Kayne Wests Gold Digger:
Det finns gott om utmärkta exempel på fängslande och minnesvärda melodiska refränger i popmusiken, men ett av de bästa finns i Robyns Dancing On My Own
3. Bygg upp en melodi
När du har lagt ner ditt grundläggande ackord eller din rytmiska idé är det dags att bygga en refrängmelodi. Börja med att brainstorma olika noter eller fraser ovanpå ackorden eller rytmen. Det kan vara bra att ha en röstmemoinspelning igång så att du inte tappar bort några banbrytande idéer.
Om du känner dig extra vågad kan du också börja lägga ut vokalharmonier i lager. Även om detta kanske inte är lika tillämpligt för rapkörer eller andra rytmiskt baserade musikgenrer, desto mer djup kan du lägga till, desto bättre.
Kom ihåg att en refrängmelodi inte behöver vara komplex för att vara bra. Du kan till och med använda främst en ton med subtila variationer som kastas in här och där för att skapa en övertygande, men ändå minnesvärd refräng som fastnar i människors huvuden.
4. Inkorporera rim och upprepning
En av anledningarna till att en refräng är så minnesvärd beror på den starka användningen av rim och upprepning. När du har skapat ett utkast till melodi och textrader för din refräng kan du försöka redigera avsnittet för att väva in fler av dessa element i låten.
Du kan behöva skapa unika formuleringar för att få ett bra rim, men det extra arbetet är värt det. En bra hook kan leda till att någon lyssnar på en hel låt, så det är viktigt att du arbetar med dina ord tills de har utvecklats till en bättre refräng.
Du kan också försöka skapa spänning eller använda motsägelsefulla påståenden för att krydda din text och fånga lyssnarens uppmärksamhet.
5. Låt det vila
Tyvärr kan alla människor, även de som arbetar som professionella ljudtekniker, inte undvika örontrötthet. Vi är alla otroligt anpassningsbara till ljud, vilket innebär att vi inte alltid kan lita på vårt ljudperspektiv - särskilt inte när vi har lyssnat på samma avsnitt om och om igen under en längre tid.
Om du har gott om tid, låt dina refrängidéer vila över natten och kom tillbaka till dem med nya öron. Du kanske upptäcker i dagens ljus att din första köridé inte är så mycket som du hoppades, eller att din melodi kan använda ett par ytterligare tweaks.
Bli dock inte avskräckt! Många låtar går igenom flera versioner innan de når sin slutliga form. Att låta din musik andas och få lite mer perspektiv är en del av processen. Om du vill gå den extra milen kan du också söka feedback från dina kollegor eller onlineforum.
6. Redigera ditt arbete inom ramen för hela låten
En refräng kan perfekt fånga huvudidén i en låt, men du behöver fortfarande de andra elementen i ett spår för att dra ihop allt. Om du redan har din refräng, se till att du har skrivit resten av låten innan du låser in den.
Det finns en chans att din refrängmelodi kan kännas skakig när den ställs mot resten av låten. Refränger kan också hjälpa till att informera om nästa avsnitt i en låt, så ta tillfället i akt att fylla ut verserna.
7. Upprepa vid behov
Låtskrivande kan vara ett hårt och tråkigt arbete. Även om många professionella låtskrivare får det att se enkelt ut är det inte ovanligt att några av de största hitsen går igenom flera versioner med flera olika låtskrivare.
Ta dig därför tid att skriva en första refrängidé och skriv sedan lite till! Det bästa sättet att börja skriva musik är att helt enkelt skriva musik, så försök att vara positiv och njut av processen. Glöm inte att det finns många sätt att närma sig låt- och refrängskrivande också.
Du kanske skrev en melodi först den här gången, men nästa gång kanske du börjar med en stark text eller en grym basgång. Lita på flexibilitetens frihet och se vart låtskrivarprocessen tar dig.
Tips och tricks för att skriva starka körer
Kämpar du med att skriva en stark refräng till en låt? Här är ett par tips för att övervinna skrivkrampen och skapa bättre refränger.
Ju fler, desto roligare
Att skriva en stark refräng är en färdighet som man måste öva på. Kom ihåg att skriva bra körer kan vara ett nummerspel. För varje bra refräng kan du ha 5 eller fler dåliga. Nyckeln är att hålla sig motiverad och fortsätta skriva så att du kan komma till den starkare refrängmelodin.
Försök att hålla dig motiverad och skriv flera refränger till en låt som du planerar att släppa. Du kommer förmodligen att upptäcka att vissa alternativ passar bättre än andra. Det är också en bra idé att söka feedback från musiker och musikälskare i ditt samhälle. Glöm inte att även om du inte slutar använda en kör, är det inte slöseri! Att ta sig tid att skriva texter och melodier är det bästa sättet att lära sig hur man skapar mördande körer.
Övning är A och O
Du kommer förmodligen inte att bli en fantastisk låtskrivare över natten. Men om du gör det till en vana att regelbundet göra utkast till refrängmelodier kommer du att upptäcka att hela processen blir mycket enklare. Öva på olika metoder för att skapa refränger: Du kan prova att komma på en med hjälp av musikteori, göra en annan från ren inspiration och börja med texten till en annan låt.
Om du övar på ditt körskrivande från olika vinklar kommer du att bli en mer balanserad musiker och bättre rustad att hjälpa andra med låtskrivande om du kör sessioner i framtiden. Om du gör det till en vana att skriva musik kommer du säkert att stöta på en stark låt vid ett eller annat tillfälle.
Använd aktivt lyssnande
Det finns mycket vi kan lära oss bara genom att ta oss tid att aktivt lyssna på våra favoritlåtar. Om du har kört fast när du ska skriva en refräng kan du leta upp ett bra exempel från en av dina favoriter på spellistan. Lägg märke till hur artisten sammanflätar sångmelodin med låtens rytm, och se till att titta på låttexten också.
Du vill också vara uppmärksam på vad som fastnar i ditt huvud. Att titta på vad lyssnarna minns från ett fans perspektiv kan vara ett enkelt sätt att få din refräng att kännas medryckande men ändå sammanhängande. Musik är inte bara en njutning för artister: det är också en möjlighet att studera.
Arbeta dig igenom skrivkrampen
Ofta ger musiker upp en låt alldeles för tidigt helt enkelt för att de kämpar med skrivkramp eller en "förlust" av inspiration. Hemligheten är att alla, även hitmakare, får skrivkramp. De övar bara på att arbeta igenom det.
När du stöter på patrull när du skriver en refräng, ge inte upp. Försök att ta din refräng från en annan vinkel, eller hitta ett annat melodiskt element att börja med. Det kan också vara till hjälp att skriva en låts vers först så att du har ett sammanhang som leder in i refrängen.
Ibland behöver vi ta en paus, men försök att sätta ett datum i kalendern för att ta upp din komposition igen. Du kan också börja på en annan låt och låta den här vila. Ibland behöver vi inte en paus från själva musiken, bara en särskilt knepig komposition.
Hur man skriver en kör FAQ
Kämpar du med att skriva en refräng? Här är ett par vanliga frågor och svar så att du kan skriva starka låtar i nästan vilken genre som helst.
Vad gör en refräng medryckande?
En refräng står vanligtvis som den mest fängslande delen av en låt av några huvudskäl. Refränger innehåller vanligtvis minnesvärda melodier, ett starkt rimschema och visar upp låtens huvudidé. De är utformade för att hålla fast i ditt huvud så att alla lyssnare kan gå bort och höra det.
Är hook och refräng samma sak?
En refräng och en hook är inte nödvändigtvis samma sak, men en refräng kan lätt innehålla en hook. En hook är helt enkelt en kort, upprepad melodisk fras som är utformad för att stanna kvar hos lyssnaren. Därför är det inte ovanligt att en refräng slutar eller börjar med en hook.
Hur startar man en kör?
Du kan börja en refräng med en stark melodi, ett nytt trumbeat, ackordbyte eller en skakande text. Vad det än må vara, se till att det fångar lyssnarens uppmärksamhet! Refrängen ska vara så minnesvärd som möjligt, så det första intrycket är särskilt viktigt.
Hur avslutar man en refräng?
Du kan avsluta en refräng med en hook, en cliffhanger, ett beat drop och allt däremellan! En sak att notera är att när du avslutar en refräng ställer du in låten för nästa vers. Se till att din övergång är melodisk meningsfull.
Hur lång är en refräng?
En refräng är så lång eller så kort som den behöver vara. Långa refränger och korta refränger kan vara lika effektiva om de båda når fram till lyssnaren. En bra refräng, oavsett längd, kommer att lämna lyssnarna med en bestående melodi eller textlinje långt efter att de har lyssnat klart på ett spår.
Kan en låt börja med en refräng?
En sång kan börja med en refräng! Det finns många exempel på detta i populärmusiken, till exempel "Ain't No Sunshine" av Bill Withers eller "Chapel of Love" av Dixie Cups. Denna teknik kan vara otroligt användbar för att öka memorabiliteten hos en melodi.
Ska jag skriva refräng eller vers först?
Du bör skriva det som känns mest naturligt för dig för tillfället. De flesta låtskrivare skulle dock hävda att du vill ägna särskild uppmärksamhet åt refrängen eftersom det är det avsnitt som de flesta lyssnare kommer att gå iväg med efter att ha lyssnat på låten.
Kan en refräng vara 16 takter?
En refräng kan vara 16 takter, men ofta är den kortare, i par om 2, 4, 6 eller 8 takter. Det finns inga regler för hur lång eller kort en refräng behöver vara, men det är ofta ett jämnt antal för att ta hänsyn till rimschemat.
Är det nödvändigt med en pre-chorus?
En pre-chorus är inte alltid nödvändig, men den kan vara till hjälp beroende på behoven i din komposition. Pre-chorus kan hjälpa dig att ställa in din kör melodiskt och till och med ställa upp de lyriska frågorna som kommer att besvaras i kören.
När ska kören komma in?
En refräng kommer vanligtvis efter förkören eller versen, men det finns inga fasta regler. Faktum är att vissa låtar lika gärna kan börja med refrängen innan de övergår till den första versen. I alla låtstrukturer bör ett element flyta lätt in i nästa.
Att skriva en refräng faller sig naturligt för vissa och är svårare för andra. Oavsett vilket läger du befinner dig i ska du veta att vem som helst kan lära sig att skriva en refräng med hjälp av dessa viktiga låtskrivningsstrategier. Ha kul med att skapa minnesvärda refränger till dina kompositioner!
