Dagens populära musik är fylld med skamlöst fängslande melodier, vilket sannolikt är anledningen till att toplining har blivit ett så integrerat yrke i musikbranschen. Men medan några av de bästa topline-författarna kan skriva fängslande melodier vid droppen av en nål, är de också mycket kreativa och ändamålsenliga när det gäller deras arbete.

Idag vill vi fokusera på toplining som ett konceptuellt tillvägagångssätt. De flesta har hört begreppet "toplining", men är inte riktigt säkra på vad det är.

Låt oss dyka in och lära oss mer om vad det innebär att topline så att du kan avgöra om det låter som något som intresserar dig eller inte!

Vad är toplining?

När du gör en toplining skriver du en sångmelodi och text över befintlig musik, som troligen har gjorts av någon annan. Så på sätt och vis är toplining väldigt likt låtskrivande i och med att du skriver ett av de mest framträdande elementen i låten.

Men eftersom du faktiskt inte utvecklar låten från grunden kallar vi det inte för "traditionellt låtskrivande".

Om du blir anlitad av någon annan för att toplina en låt förväntas du bara skriva texten och sångmelodin.

Toplining Vs. Låtskrivande

En topline writer skiljer sig lite från en låtskrivare i det att en låtskrivare vanligtvis skriver det mesta av låten, inklusive text, melodi, ackord och låtstruktur. För att slutföra en låt behöver en låtskrivare bara en producent (såvida de inte är en).

Å andra sidan skapar topline-författare melodier och texter ovanpå beats eller instrumentala låtar som skapats av musiker eller producenter. Detta innebär att toplinern inte har fullständig kreativ kontroll över ackordprogressionen eller låtstrukturen.

Borde du överväga att bli en Topline Writer?

Absolut!

Att bli en topline-skribent kan vara ett utmärkt steg för din musikkarriär om du gillar tanken på att skriva medryckande låtar med bra texter. Om du känner att dina huvudsakliga musikaliska gåvor är sång, textförfattande och melodihantverk, kan det vara rätt för dig att bli en topplinje.

Dessutom kan du få tillräckligt med betalt arbete från toplining för att leva bekvämt. Förvänta dig naturligtvis inte att leva överdådigt i början, men med tillräckligt många kunder under ditt bälte och musik i din portfölj kan du göra det till en tillfredsställande och välbetalande karriär.

Toplining i dagens musiklandskap

Toplining är mest framträdande inom pop, hiphop och EDM i dagens musiklandskap. En låt börjar vanligtvis med ett beat som produceras av en producent eller musiker.

Det finns många fall där band, producenter och reklamfilmer inte vill skriva sångstämmor för sina låtar. Vissa producenter är bra på att skapa beats och synthspår, men när det gäller deras textskrivningsförmåga eller sångmelodier är de inte lika självsäkra. Det är här topliners kommer in.

Det är ett mycket framträdande yrke i dagens musikindustri och något du definitivt bör överväga.

Så här börjar du med topline-skrivande

Det första du vill göra är att öva på toplining.

Om du inte kan toplina eller om du inte har några toplinade låtar i din portfolio kommer det att bli svårt att få ett gig. Se om du har några vänner med instrumentala spår eller demos som du kan använda för att öva på att skriva. Du kan till och med hitta gratis musikbäddar online!

Vid denna tidpunkt bör du fokusera på att ha kul och se hur kreativ du kan bli med dina melodiska idéer! Men naturligtvis kommer inte alla låtar att vara en bra låt, och det är okej.

Att utveckla din portfolio kan ta lång tid, men ju fler låtar du har, desto mer fördelaktigt kan det vara. Till exempel har en låtskrivare med över 100 låtar i sin portfölj i huvudsak ett imponerande visitkort att visa producenter som letar efter topliners.

PRO TIPS: Det kan vara en bra idé att toppa ett enda instrumentalt spår med flera text- och melodiidéer, eftersom det kan visa kunderna att du kan skriva i flera stilar. På så sätt är det mer troligt att du får ett betalt gig!

Misstag att undvika vid skrivande av topline

För många idéer i ett musikstycke

Även om du kan bli galen av idéer när du skriver låtar till ditt experimentella indieprojekt, är en av de största fallgroparna för nybörjare att lägga till alltför många idéer i ett spår. Låtar som har för många motiv kan bli förvirrande för lyssnaren. Dessutom späder för många motiv ofta ut huvudbudskapet.

Naturligtvis blir frågan då,

Hur vet jag om jag har för många motiv i ett spår?

Tja, du kan börja med att titta på din refräng. Kan du identifiera mer än en krok? Om så är fallet kanske du vill sluta skriva och arbeta med vad du har. Det är en bra idé att se till att dina melodier är glesa och kortfattade, eftersom det hjälper till att göra dina låtar mer fängslande.

När det gäller texter kan det vara en bra idé att dela upp refrängerna i kortare fraser och arbeta rad för rad. Det är inte ofta man hittar mer än tre till åtta ord i en rad i en poprefräng.

Ett bra exempel på detta är Nelly Furtados klassiker "Promiscuous".

Varje fras består av fem ord eller färre, och melodin förblir relativt intakt för varje fras. Det här är en refräng som nästan vem som helst och deras mamma känner till och kan sjunga utantill.

Inga ändringar mellan sektionerna

Som topline-skribent berättar du en historia. Det är upp till dig att ta med lyssnaren på en resa. Det betyder att din berättelse måste röra på sig och hålla lyssnaren engagerad.

Ett av de största misstagen som topliners gör är att inte ha förändringar i sina låtar. Här är en tumregel att tänka på:

När du skriver verser och refränger ska du använda versen för att berätta din historia och hålla melodin lite mer avslappnad. När refrängen sedan kommer, är det här du gör din poäng med en mycket större och mer medryckande melodi.

Låt oss titta på "Stay" av Post Malone.

Verserna är mycket mer avslappnade och berättar historien. Men när refrängerna kommer in går han in i ett högre register och använder en hookmelodi för att ge lyssnaren något att hålla fast vid. Denna stora förändring är tillräckligt uttalad för att hålla dig intresserad och berätta för dig att något större händer.

Ingen tidshantering

Om du vill bli en professionell topliner måste du öva dig i tidshantering. Toplining kräver snabbhet, eftersom låtar ofta behövs mycket snabbt.

Med den obestridliga hastighet som digitalt innehåll har i dagens trender konsumerar människor ständigt nytt material. Om du är artist eller författare skapar du antingen kontinuerligt ny musik eller förlorar dragkraft. Många yrken förlitar sig på den snabba topline-låtskrivaren för att få ut material så ofta som möjligt. Om ditt uppdrag är sent kommer du förmodligen inte att få giget.

Det är inte bara viktigt att ha grundläggande kunskaper om låtskrivande, som ackordstruktur, musikteori, text- och melodiskrivning, utan det är lika viktigt att ha en kommunikationslinje med din kund.

Det är upp till dig att ta reda på vad dina kunder behöver.

Vilken typ av atmosfär är de ute efter med musiken?

Vilken typ av melodier föredrar de och vilken typ av texter vill de förmedla?

Det kan vara fördelaktigt att ha referenser att arbeta med, eftersom du på så sätt vet att du och klienten är på samma sidor.

Brist på lyriskt bildspråk

Oavsett hur medryckande dina melodier är, om dina texter känns tomma, kommer din publik att ha svårt att få kontakt. Kom ihåg att du är en historieberättare. Du måste anta att din publik har fantasi att plantera levande bilder i så att dina texter kan resonera bättre.

När Bruno Mars hitlåt "Uptown Funk" kom ut 2014 kunde alla alla orden. Bruno Mars har naturligtvis en otrolig röst och en uppenbar självsäkerhet som kommer till uttryck i hans musik. Men just det här spåret hade så många fantastiska texter som målade upp bilder för publiken och gav dem något att hålla fast vid.

Vem känner sig inte lika gangster som Bruno Mars när de sjunger texten,

Stopp, vänta en minut

Fyll min kopp, häll i lite sprit i den

Ta en klunk, skriv en check

Julio, sträck på dig!

Hur får Topline Writers betalt?

Det finns flera sätt för topliners att få betalt. Låt oss titta på några av de vanligaste sätten:

Royalty Split / Ingen förskottsbetalning

I det här scenariot får du inte betalt för att toplina låten på förhand. Du kommer dock att få en större royaltydelning på baksidan, vilket kan vara till hjälp om låten slutar generera några intäkter.

Var försiktig om du bestämmer dig för att ta den här vägen, eftersom det inte finns någon garanti för att du kommer att få betalt. Om du tror att kunden kommer att generera intäkter, som i sin tur kommer att ge dig betydande royalties, kan det här naturligtvis vara en STOR väg.

Arbete för uthyrning

Ett "work for hire"-avtal är mycket vanligt när det gäller toplining-tjänster. Ofta kan en topliner inte vara säker på om en låt kommer att lyckas eller inte, särskilt om en klient inte har bevisat försäljning tidigare. Dessutom vill de flesta musiker ha pengar i förskott, och vi klandrar dem inte!

Naturligtvis är den uppenbara nackdelen här att du inte kommer att göra något av låten om den någonsin tar fart. Använd din intuition och vad du vet om klienten för att avgöra om det här spåret ska vara ett arbete för uthyrning eller inte.

Det bästa av två världar

Ibland anställer folk topliners och ger dem lägre priser i förskott med royalties på baksidan. I den här situationen kommer royalties sannolikt att vara mycket lägre än standard 50/50, även om det kan vara trevligt att ha en liten kudde med förskottsbetalning och potentiella royalties på bandänden.

Får Topline-skribenter krediteras för sitt arbete?

När du skriver topplinjen bör du få låtskrivarcredit. Men bara för att du har toplined musiken betyder det inte att du har full upphovsrätt. Det enda du har upphovsrätt till är melodin och texten.

Det är viktigt att se till att du pratar med din klient om detta i förväg, eftersom det sista du vill är att skriva en topline för någon, bara för att ta reda på att de inte krediterar dig när spåret är klart, och du inte undertecknade ett kontrakt eller gick med på någon kredit innan du startade projektet.

Tips & tricks för toplining

Lyssna noga på det instrumentala spåret

Det är viktigt att du tar dig tid att lyssna på det instrumentala materialet innan du börjar skriva. Att veta vad som händer strukturellt och dynamiskt hjälper dig att berätta en bättre historia och göra bättre melodiska val.

Oftast får du instrumentala spår som är uppbyggda som typiska poplåtar: vers, refräng, vers, refräng, brygga, refräng.

Men låtstrukturer är otroligt varierande idag, och det finns en chans att den instrumental du har har olika delar, till exempel mellanspel eller förkörer.

När du har en stark känsla för strukturen i din låt kan du börja prova några melodier.

Förstå känslan i spåret

En fråga som kan vara bra att ställa sig själv är,

Vad KÄNNER jag när jag lyssnar på den här låten?

Är det en sorglig sång? Vad sägs om en glad sång? Kanske är det en arg sång?

Du vill få ut så många "vibbar" som möjligt ur låten, eftersom de hjälper dig att skapa bästa möjliga melodi och text. Få en idé om vad du kanske vill att din text ska handla om. Slut ögonen och föreställ dig vart låten tar dig. Kanske är det till klubben, stranden, din bakgård eller på en roadtrip i öknen.

När du har en mental bild kan du börja skissa på några texter. Du behöver inte färdigställa din text direkt, men det kan vara bra att ha några idéer att bolla med.

Skriva med en DAW

En DAW, eller Digital Audio Workstation, är ett måste-program som en topliner. Några av de mest populära DAW:erna är Pro Tools, Logic Pro X och Ableton. Med en DAW kan du spela in din topline allt eftersom och flytta runt dina vokallinjer från en del till en annan.

Du kan också använda en DAW för att hacka upp dina vokallinjer och passa ihop dem på unika sätt som du inte skulle kunna göra med en råinspelning.

Det finns så många möjligheter när man skapar med en DAW, och de flesta topliners i branschen har en och vet hur man använder den på ett bra sätt.

Håll ditt arbete organiserat

Det är en bra idé att organisera ditt arbete efter genre, stämning, tonart eller BPM. På så sätt kan du ge dem det direkt när en producent ber om arbete som du redan har slutfört för att se om de vill anställa dig eller inte.

Dessutom, när en producent skickar dig beats i en viss tonart, BPM eller genre, har du en bra uppfattning om vad du har gjort tidigare, så att du kan hämta vissa idéer från ditt tidigare arbete.

Ha demos av hög kvalitet

Det är mycket viktigt att dina topline-demos är välproducerade. Naturligtvis behöver du inte mixa och mastra dem helt, men de bör vara av hög standard. Du vill spela in din röst med anständig utrustning , se till att din sång är i melodi och se till att dina demos inte är smärtsamma att lyssna på.

Att ge en producent flera låtar som är dåligt inspelade och ostämda kan ge ett dåligt första intryck, och du kommer sannolikt inte att bli anlitad.

Nätverk med producenter och musiker

Börja med att hitta en genre som du känner dig bekväm med att skriva för. Det är viktigt att fokusera på de saker du är bra på, eftersom du ofta kommer att tävla mot många toppförfattare. Till exempel, om dina styrkor ligger inom hiphop, kanske du vill börja där.

Det finns hundratals sätt att hitta människor att arbeta med. Du kan börja med producenter i ditt lokala område eller gå in på webbplatser som Reddit, där du kan hitta beat-maker-communities.

När du har lite dragkraft kan du gå till webbplatser som SoundBetter, där du kan börja arbeta med avancerade kunder.

Att bli en topline-skribent kan vara otroligt svårt om du inte är ansluten till musikgemenskapen omkring dig. Det är en bra idé att sätta dig själv på platser där du kan träffa andra musiker, inklusive arenor, musikskolor, barer eller nätverksevenemang.

Slutsats

Är du redo att bli en topline låtskrivare?

Att vara topliner är förstås inte för alla. Vissa människor gillar att skriva från grunden. Du ska inte heller oroa dig för att det tar plats för traditionellt låtskrivande, eftersom det finns MÅNGA andra låtskrivare där ute som gör allt. Vi ser dock toplining som en reflektion av nuvarande tekniska möjligheter. Det kan vara lika givande som att skriva låtar från grunden.

En topliner som kan göra det rätt kan skapa medryckande låtar som kan transcendera branschen och stå sig genom tiderna.