Försöker du knäcka mysteriet bakom instrumentala och vokala melodier? Melodin är ett av de viktigaste och mest grundläggande elementen i musiken, så att förstå hur melodier fungerar är ett absolut måste för alla musiker.

I den här artikeln kommer vi att ta itu med alla dina brännande frågor som "Vad är melodi i musik?", "Hur fungerar musikmelodier?" och hjälpa dig att identifiera nyckelmelodier genom historien, allt från klassisk musik till popmusik. Låt oss dyka in i det!

Vad är en melodi?

I sin enklaste form handlar definitionen av melodi om en sekvens av musiknoter som spelas i en viss ordning, en så kallad musikfras eller melodisk fras. Allt som skapar distinkta musiknoter kan skapa en melodi. Melodier kan bestå av samma, enstaka not som spelas flera gånger, eller flera noter, vanligtvis inom någon form av skala som diskuteras nedan.

När du till exempel sjunger eller spelar "happy birthday" är det fortfarande samma melodi. Det sätt som huvudfraserna sjungs på i "happy birthday" förblir detsamma eftersom melodilinjen överförs från en person till en annan.

I musiknotation är melodier helt enkelt rader med flera noter, som vanligtvis slutar vid en takt eller i slutet av ett visst mått. I en musikalisk komposition kan melodier vara komplexa eller otroligt enkla, men de flesta är utformade för att vara minnesvärda.

När du "inte kan få en låt ur huvudet" syftar du troligen på den melodiska huvudlinjen. Sångmelodier, särskilt i popmusik, är utformade för att vara klibbiga, vilket är det som gör dem så viktiga. Melodier är en stor del av det som gör musik minnesvärd. Även om det finns flera element som utgör en enda melodi, är en välgjord melodisk musikalisk fras utformad för att kännas enkel.

Melodier sticker vanligtvis ut från resten av stycket genom att erbjuda nya idéer till den musikaliska kompositionen. När ett band till exempel framför en låt kommer trummorna, basstämmorna och bakgrundspianot mer eller mindre att fortsätta spela liknande delar genom hela låten enligt ackordprogressionen. Sångaren, å andra sidan, tar hand om melodin.

Sångaren kan använda några av samma toner från ackordprogressionen, men deras del sticker naturligtvis ut bland resten av den instrumentala uppbackningen eftersom deras vokalmusikmelodi ständigt introducerar nya, melodiska fraser till ett musikstycke. Lyssnaren uppfattar melodin lättare eftersom den sticker ut bland resten av ackorden och instrumenteringen som spelas vid varje tidpunkt.

Melodins beståndsdelar

Så, vad består en melodi av? I musikaliska kompositioner kan de centrala komponenterna i en melodisk fras hänföras till följande:

Pitch

En melodi är uppbyggd av flera toner eller tonhöjder. Det är möjligt att ha en melodi med bara några få tonhöjder som ändå "fungerar". Ett bra exempel är "One Note Samba":

Oftare än inte använder melodier flera tonhöjder för att lägga till intresse och skapa mer av en melodisk båge i ett musikstycke. Det finns dock många sätt att framgångsrikt skriva en melodi, så försök inte att hänga upp på ett element på egen hand.

Kontur

Melodins kontur eller form är ganska självförklarande. Helt bokstavligen är detta formen på sekvensen av noter eller melodi i ett musikstycke. Du kan se vissa bågar när du skriver melodiska fraser på noter.

Vissa melodier gör stora hopp från en ton till en annan, medan andra rör sig i en stegvis rörelse över ett notblad. Kompositörer tänker medvetet på formen på sina melodiska fraser för att skapa olika känslor och bygga energi genom en låt.

Räckvidd

Med melodiskt omfång avses avståndet mellan de lägsta och högsta tonerna i en melodi. Omfånget begränsar vilka musiker som kan sjunga eller ibland spela en viss melodi. Ett smalt intervall är lättare att framföra medan ett bredare intervall kan vara svårare, men potentiellt mer intressant för lyssnaren som en mer komplex melodi.

Intervaller

Med intervall menas avståndet mellan vissa typer av tonhöjder eller noter i en musikskala. Generellt sett klassificeras ett intervall utifrån en nots förhållande till den första tonen i en viss tonart, annars kallad tonika. Detta avstånd mäts vanligen i halvtoner. Några av de vanligaste intervallen är följande:

Unison

Det är toner som spelas i samma tonhöjd utan något avstånd mellan varandra.

Mindre 2:a

Denna ton ligger 1 halvton över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Major 2:a

Denna ton ligger 2 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Moll 3:e

Denna ton ligger 3 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Dur 3:e

Denna ton ligger 4 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Perfekt 4:e

Denna ton ligger 5 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Förstärkt 4:e eller förminskad 5:e

Denna ton ligger 6 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Perfekt 5:e

Denna ton ligger 7 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Moll 6:e

Denna ton ligger 8 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Dur 6:e

Denna ton ligger 9 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Moll 7:e

Denna ton ligger 10 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Dur 7:e

Denna ton ligger 11 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala.

Oktav

Denna not ligger 12 halvtoner över tonikan (eller första tonen) i en skala. Det är samma ton som tonikan, spelad högre eller lägre än referensnoten.

När du skriver en melodi kan det vara bra att ha intervaller i åtanke så att du kan hitta beprövade sätt att övergå mellan tonerna.

Struktur

Detta hänvisar till hur en melodi är uppbyggd. Om det är en lyrisk melodi kan en melodisk linje struktureras kring en text eller fras. Andra melodier kan vara uppbyggda kring en viss rytm eller ett visst mönster i ett musikstycke.

Skala

En skala är en samling toner i ett visst mönster inom en tonart, eller en familj av toner i musik. Du kan använda olika skalor för att beteckna olika känslor och ljud i melodier. Melodier är ofta uppbyggda kring en viss skala. Även om du inte har omfattande kunskaper i musikteori använder du förmodligen melodiska skalor intuitivt.

Motiv

Ett motiv är helt enkelt ett avsnitt eller en del av en melodi som upprepas i hela stycket. Till exempel har refrängen i en låt sannolikt många melodimotiv som dyker upp gång på gång genom hela musikstycket.

I musikvärlden kan ett motiv användas för att tillkännage att en viss karaktär introduceras eller dyker upp igen. När till exempel Darth Vader kom in i en scen i Star Wars kunde man höra detta motiv:

Medan motiv vanligtvis är mindre samlingar av upprepade noter, kan ett större upprepat avsnitt eller en melodisk idé betraktas som ett musikaliskt tema.

Formuleringar

Fraser eller fraser i en låt kan kännas som en musikalisk mening. Missförstå mig inte, det betyder inte att en fras behöver vara en fullständig mening, men en musikalisk fras talar om hur en melodi är utspridd över en musiklinje. Ett bra exempel är i "Happy Birthday". Vi sjunger "Happy birthday to you" och gör en paus innan vi sjunger nästa text.

Därför talar man om fasning när man talar om antalet ord och tonhöjder i en melodi. Det är inte ovanligt att fyra fraser utgör en refräng i populärmusik, eller att fraser avslutas i slutet av en takt. Fraser hjälper populärmusiken att hålla kadens. En grupp fraser kommer ofta att hålla eller upprepa samma eller liknande melodier.

Rytm

Rytm handlar om hur du uttrycker en viss melodi. Det finns många olika sätt att artikulera samma uppsättning noter. Rytmen kan berätta vilken typ av not din melodi spelas på och hur det låter mellan var och en av tonerna i din melodi.

Melodi kontra harmoni: Vad är skillnaden?

Melodier och harmonier förväxlas ofta med varandra, trots att de i själva verket är helt olika saker. Den största skillnaden är att melodier står på egna ben. Harmonier spelas i relation till en viss melodi, oftast med ett visst mönster av intervaller för att skapa en ljudmässigt tilltalande kombination av toner.

En harmoni kan också kallas för en motmelodi. Vanligtvis stöder harmonier den ursprungliga melodin utan att avleda alltför mycket uppmärksamhet från den melodiska huvudfrasen. Harmonier kan vara högre eller lägre i tonhöjd än en melodi.

Ofta sjungs harmonier av bakgrundssångare, medan en melodi sjungs av huvudsångaren. När det gäller sångstämmor är det mer sannolikt att altsångare sjunger harmonier medan sopransångare är kända för att ta på sig melodin i de flesta fall.

Olika typer av melodier

När det gäller modern och klassisk musik klassificeras de flesta melodier efter hur tonhöjderna förhåller sig till varandra i riktning mot varandra. Du kan beskriva hur melodier rör sig med termerna stigande och fallande.

Stigande

En stigande melodi är ett avsnitt med tonhöjder där varje tonhöjd stiger i ton och frekvens.

Nedåtgående

En fallande melodi sänks i tonhöjd genom hela den melodiska frasen.

Melodisk rörelse

Den melodiska rörelsen handlar om hur en sträng av toner eller melodier rör sig genom en viss fras. Flyter en tonhöjd in i en angränsande ton? Eller hoppar instrumentalisten från ett stort intervall till nästa? Dessa två typer av rörelse kallas konjunktiv och disjunktiv melodisk rörelse.

Konjunktion

Konjunktiv melodi är när en melodisk fras stiger och sjunker i tonhöjd vanligtvis på ett stegvis sätt. En konjunktiv rörelse kan vara så enkel som att röra sig upp och ner i en skala som skrivits som bakgrundsmelodi i en komposition. Ett bra exempel på konjunktiv rörelse finns i "Ode till glädjen". Lägg märke till hur tonerna i melodin rör sig i en stegvis rörelse sömlöst från en ton till en annan och skapar de centrala melodierna i hela kompositionen.

Disjunct

Disjunct motion kännetecknas av stora hopp genom hela melodin, vilket ofta gör att större intervall hoppar förbi intilliggande noter. Du kan hitta bra exempel på disjunct motion i tolkningar av Star-Spangled Banner, som kan vara svårt för nybörjare och sångare att sjunga eftersom det finns många melodiska hopp.

Blanda

Mixed motion är helt enkelt en korsning mellan disjunct och conjunct motion. Att växla mellan de två melodiska rörelsetyperna kan bidra till att skapa kontrast och intresse i en musikalisk komposition.

Förutom dessa mer allmänna typer finns det också mer specifika former av melodisk rörelse när två melodier spelas samtidigt:

Parallell

Parallell rörelse är när två melodier rör sig tillsammans stigande eller fallande och håller samma intervall mellan fraseringarna.

Liknande

Liknande rörelse är precis som parallell rörelse, förutom att melodierna båda måste vara stigande eller fallande. Samma riktning och samma tid i en melodi.

Motsägelsefull

Motsatsrörelse är när den ena melodin sjunker medan den andra stiger och vice versa. När detta sker med samma intervall kallas det strikt motsatsrörelse.

Snett

Oblique motion är när en melodi stannar på samma ton medan den andra rör sig på något sätt och skapar en kontrast mellan de två melodiska fraserna.

Melodiernas historia i musiken

Musik finns i vårt blod. Musikens historia sträcker sig minst 35.000 år tillbaka i tiden, men vissa experter menar att vi har sjungit så länge vi har kunnat tala. Det är ingen överraskning att melodier har förts vidare från en generation till nästa, långt innan de dokumenterades.

En av de äldsta dokumenterade melodierna är dock den så kallade Hurrian Hymn #6 som låter så här:

Melodin hittades på lerfragment och skrevs någon gång på 1300-talet f.Kr. Melodin spelades troligen på lyra och harpa.

Det finns uppenbarligen många luckor i vår melodiska historia, men vi kan se ursprunget till en annan melodisk stil i ett grekiskt stycke med titeln Seikilos Epitaph, som troligen spelades på lyran:

Med klassisk musik börjar vi se mer variation, särskilt när det gäller låtar som är mer optimistiska med introduktionen av cembalo. Vi kan börja se melodiska variationer, med melodi som sträcker sig längre bort från den instrumentala uppbackningen med introduktionen av klassiska musikstycken som spelas av kompositörer som Mozart:

Med tiden utvecklades musiken till en mängd olika genrer, bland annat bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hiphop, folkmusik, doo-wop, och listan fortsätter att utvecklas än idag. Melodier inom specifika genrer kan ta till sig vissa skalstrukturer mer än andra, men det finns inga gränser för konstruktionen av melodier.

Melodi i dagens musik

Idag finns det oändliga möjligheter till melodier som vi känner dem. Om du tittar på de populära hitlistorna hittar du de glesa noterna, förenklade melodier och lika komplicerade melodier med breda intervall som älskas av samma människor.

Även om låtar inom samma musikgenre kan bygga upp en melodi på ett visst sätt, finns det egentligen inga gränser eftersom en melodi bara är en enda aspekt av musiken. När du lär dig att skriva en melodi kan du experimentera och pröva dig fram med många olika möjligheter. Det finns inget rätt sätt att göra musik på. Njut av att skapa dina egna melodilinjer!