Ses Mastering Nedir?

Ses Mastering Nedir?Ses Mastering Nedir?

Ses mastering karmaşık geliyor. Çoğu bağımsız yapımcı, bir pistte ustalaşmaya çalışma düşüncesiyle ürperir.

Ses ustalaştırmanın karmaşık olduğunu söylemezsem yalan söylemiş olurum. Ama pek çok kişi kadar karmaşık olmak zorunda değil.

Her şeyde olduğu gibi, doğru miktarda özveri ve bilgi ile müziğe nasıl hakim olabileceğinizi öğrenebilirsiniz. Sürücüye ve zamana sahipseniz, temel bilgileri öğrenebilir ve yıllarca pratik yaparak daha iyi olmaya çalışabilirsiniz.

Bu yola girmeniz için, müzik masteringi için kapsamlı bir rehber hazırlıyorum. Şöyle yapacağız:

  • – Mastering Nedir?
  • – Müziğinizde Ustalaşmanın Ne Anlamı Var?
  • – Ustalaşmak İçin Temel İpuçları
  • – Ustalaşmak için adım adım bir kılavuz
  • – Ses Mastering Bir Öğrenme Sürecidir
  • – Farkı Dinleyin
mastering nedir

Mastering Nedir?

İlk olarak, buraya ne için geldiğinizi size vereyim: ses ustalık tanımı.

Mastering, kulağa profesyonel gelen bir şarkı yapmanın son adımıdır. Ustalaşmanın temel amacı, kullanılan hoparlörlerden bağımsız olarak şarkıyı yapan farklı unsurları dengelemek ve kulağa hoş geldiğini sağlamaktır. Mastering süreci, size iyi tasarlanmış ve iyi karıştırılmış şarkıyı sağlamak için sınırlama, EQ, stereo geliştirme ve sıkıştırma gibi şeyleri içerir.

Ayrıca, mastering, tıslamalar veya tıklamalar gibi rahatsız edici sesleri düzeltmenize de yardımcı olur. Mastering, karıştırma ile ilgili bazı konularda yardımcı olsa da, ana amacı bu değildir. Mastering'in karışım sorunlarını çözebileceğinin garantisi yoktur. Karışım her şeyden önce sağlam olmalıdır. Ancak ustalaşmak gerekirse yardımcı olabilir.

Şarkı mastering sadece tek bir ses dosyasına hakim olmayı ifade ederken, albüm mastering de tüm parça kümesini uyumlu hale getirmeye çalışır.

En önemlisi, ses mastering, müziğinizin farklı akış sitelerinde profesyonel ses veren parçaların seviyesine ulaşmasını sağlar, sadece yükseklik ve netliği değil, genel kaliteyi de göz önünde bulundurur.

"Ustalaşma, parçalarınıza derinlik, yumruk, netlik ve hacim kazandıran şeydir."
– Matt Forger, müzisyen/yapımcı (Michael Jackson, Quincy Jones)

Mastering Türleri: Stereo ve Kök Mastering

Profesyonel ses mastering söz konusu olduğunda, iki tür vardır: Stereo ve kök mastering. İki tür daha az aynı işlemi kapsar ve son şarkı için uygun stereo geliştirme oluşturmak için hangi öğelerin kullanıldığına atıfta bulunur.

Stereo mastering nedir?

Stereo mastering, ses işleminin tek bir dijital dosya veya parçanın son karışımı etrafında odaklandığı bir ana işlem yöntemidir. Ses geri yüklemesini gerçekleştirmek zor olduğundan, bu yöntemde ustalaşılan parçalar yıldız karışımlarına sahip olmalıdır, bazı hatalar bir karışımda pişirilir.

Kök mastering nedir?

Kök mastering, ses üretim işleminin tek tek parçaların her birine uygulanmasıdır, aksi takdirde sap olarak adlandırılır. Bu tür bir mastering daha ayrıntılıdır ve ses kalitesi açısından daha büyük bir başlangıç noktası elde etmek için karıştırma mühendisiyle daha fazla işbirliği gerektirebilir.

Mastering türü ne olursa olsun, bir mastering mühendisinin görevi oldukça tutarlı bir dinamik aralık oluşturmak, sıkıştırma yoluyla temel öğeleri vurgulamak ve genel olarak müziğin herhangi bir çalma sisteminde daha iyi görünmesini sağlamaktır. Sonuç her zaman metodoloji daha önemlidir.


Mastering'in Karıştırmadan Farkı Nedir?

Birçok yeni başlayan bu ikisinin kafasını karıştırır.

Bazı yönlerden benzer olsalar da, kesinlikle aynı şey değildirler. Karıştırma, farklı enstrümanları bir olarak birlikte çalışacak şekilde şekillendirme işlemidir. Mastering, bu "bir" genel sesi alıp parlatmak ve geliştirmektir.

Karıştırma aşamasında, tüm şarkının harika görünmesini sağlamak için efektler kullanarak kazanç seviyeleri, kaydırma parçaları ayarlıyorsun. Sonra ustalaşmak zaten harika ses çıkaran şarkıyı alır ve biraz temizlemek için banyo yaptırır.

Peki nerede ustalaştık?

Ses mühendislerinin kayıtlarını banttan alıp vinil olarak kesilmeye hazırlamaları ile başladı. "Ana disk" denen şeyi yaratırlardı. Bu süreçte, kayıttaki zirveleri azaltmak zorunda kaldılar - tepelerden gelen enerji disk kesici için çok fazla olabilir veya kalemi vinilden ayırabilirler.

O zaman kompresör ve sınırlayıcı kullanmaya başladılar. Ve bu şekilde, dijital çağda, ses ustalık zanaatı ile sona erdi.

Şimdi daha çok ustalaşmanın "nasıl yapacağız" hakkında konuşacağız.

müziğe hakim olmak


Müziğinizde Ustalaşmanın Ne Anlamı Var?

Neden müziğinizde ustalaşın? Temel bilgilerle başlayalım. Uygun ustalıkla:

  • – Şarkılarınız her türlü hoparlör, kulaklık, kulaklık vb.
  • – Şarkılarınız mevcut endüstri standardı kadar yüksek olmalıdır
  • – Şarkılarınız radyoda veya en iyi Spotify çalma listesinde spin alacak kadar iyi ses çıkarmalıdır
  • – Şarkılarınız sadece karıştırıldığından çok daha iyi ses vermeli

Şimdi bu noktaların her birini kırılım etmek için...

İnsanlar bugünlerde her türlü cihazda müzik dinliyor. Kulaklıklar, telefonlar, araba hoparlörleri ve süper güzel stüdyo monitörleri. Mastering, şarkınızın bu cihazların her birinde harika sese yardımcı olur. Unmastered şarkılar amatörce ve parlatılmamış geliyor, bu da dinleyicilerin parçalar hakkında ne hissettiklerini gerçekten olumsuz yönde etkileyebilir.

Bir albüm yayınlıyorsanız mastering, albümün tüm şarkılarda tutarlı olduğundan emin olur. Her parçanın aynı ses tonuyla olması gerekir. Aynı albümde olmaları gerekiyormuş gibi ses çıkarmak zorundalar.

Basitçe söylemek gerekirse: profesyonel görünmesini ve müzik dinleyicilerinin açık kulaklarla almasını istiyorsanız müziğinizde ustalaşmanız gerekir. Ancak o zaman Spotify ve diğer müzik platformlarında iyi bir şey yapma fırsatına sahip olacak.


ses mastering nedir

Kendinizi Öğrenmeye / Ustalaşmaya Hazırlamak İçin Temel İpuçları

Adım adım mastering kılavuzuna geçmeden önce, önce bazı temel bilgileri ele alalım. Şu ipuçlarıyla başlamayı deneyin:

  • Bildiğiniz bir odada ustalaşın. Sesin odanızda nasıl hareket ederek hareket etmesine aşina olun.
  • – Nelerin etkilendiğini görmek için ustanız ve orijinal karışımınız arasında bir A/B testi yapın. Bu, karışımla ilgili sorunları tespit etmenize yardımcı olabilir.
  • – Usta şarkınızı bir referans parçayla karşılaştırın.

Mastering efektlerini ne kadar çok uygularsanız, parçayı o kadar çok değiştirir. Çok fazla ustalaşmak iyi bir şey değil.

Farklı ses sonrası üretim türlerini anlama

Ana işleme aşaması üç farklı işleme türüne ayrılabilir: dinamik işleme, spektral işleme ve zamansal işleme. Zamansal işlemenin genellikle yalnızca karıştırma sırasında kullanıldığını unutmayın, ancak bazı mastering mühendisleri kullandığından beri yine de bunu karşılayacağız. Her işlem türünün temel bir dökümü aşağıda açıktır:

  1. Dinamik işleme: Dinamik işleme, şarkınız boyunca farklı dalga formlarının yüksekliğine veya genliğine odaklanır. Dijital ustalar, boyunca oldukça tutarlı bir sese sahip olmayı ve stereo dosyayı keskin bir kulakla sıkıştırarak bunu başarmayı hedefliyor. Yetenekli bir mühendis dinamik aralığı analiz eder ve ses sistemlerinde tutarlı bir dinleme deneyimi oluşturmak için dinamik aralık sıkıştırması gibi araçları kullanır.
  2. Zamansal işleme: Zamansal işleme genellikle geri dönüşler ve gecikmeler gibi zamana dayalı efektler kullanmak için geçerlidir. Bir mastering mühendisi bu efektleri tüm karışımda kullanmasa da, radyo çalma için bir ustayı sonlandırmadan önce çeşitli hoparlörlerde garip oynatma özellikleri olmadığından emin olmak için stereo görüntüyü kontrol edecektir.
  3. Spektral işleme: Bu, bir spektral analizör veya EQ içindeki bir şarkının tam dalga formuna bakarak tek tek parçaların stereo olarak geliştirilmesini veya tam bir karışımı ifade eder. Bu değişiklikler, şarkıyı dengelemek ve boyunca tutarlı bir ses oluşturmak için yapılır.


eMastered Müziğimde Ustalaşmama Yardımcı Olabilir mi?

Evet! E-Mastered, hem yapımcılar hem de müzisyenler için mastering sürecini basitleştirmek için tasarlanmıştır. Güvenilir, yapay zeka destekli bir mastering hizmeti kullanmak, bankayı kırmadan son cilayı raylarınıza koymanıza yardımcı olabilir. Neyse ki, hizmetlerimiz Grammy ödüllü mühendisler tarafından tasarlanmış ve desteklenmiştir, böylece sağlam bir post prodüksiyon süreci deneyimine güvenebilirsiniz. Bitmiş bir karışım sunduğunuz sürece, müziğinize araçlarımızla hakim olmalısınız.

bir şarkıda ustalaşmak nedir

Ustalaşmak için Adım Adım Kılavuz

Tamam, şimdi size pistinizi ustalaşmak için yapmanız gerekenleri gözden geçireceğiz. Sadece bir uyarı, bu biraz karmaşıklaşıyor, bu yüzden iyi düşünmeye hazır olun.

Sinyal Akışı

Sinyal akışı, farklı eklentileri kullanma sırasını ifade eder. Yeni başlayanlar için, başlamak için en iyi sinyal akışı: Kaynak → EQ → Kompresörü → Clipper → Sınırlayıcı → Ölçüm

Kaynak senin parçan, WAV dosyası.

Dengeleme

Mastering sürecinde yapacağımız ilk şey, istenmeyen frekansları daha gizli hale getirmek için genel karıştırmayı Eşitlemektir (EQ). Ağır EQing karıştırma aşamasında yapılmalıdır, ancak mastering'de bile, muhtemelen hafif EQing yapmak isteyeceğiz.

3 dB'nin üzerinde herhangi bir kesinti veya takviye yapmayın. 3 dB'den fazla yapmanız gerektiğini düşünüyorsanız, karışım hatalıdır. Başka bir ipucu, EQ aralığınızın en fazla 9 dB göstermesini sağlamaktır. Çok geniş bir aralık görürseniz, kulaklarınızda algıladığınızı etkileyebilir.

Bir kesim veya artış yaptığınızda bant genişliğini genişletin. Dar kesimler ve artışlar yerine daha geniş bant geniş bant genişliğinin kullanılması, değişikliklerin organik görünmesine olanak sağlar.

EQ'nun amacı karışımınızın frekans spektrumunu dengelemektir. Bu yüzden karıştırma aşamasında çok faydalıdır. Bazı insanlar kompresörün önüne ve sonrasına bir EQ koyar, çünkü bir kompresör sesi biraz renklendirmiştir.

Mastering sürecinde gelişmiş EQing için bazı ipuçları şunlardır:

  • – 0.25 dB artışlar kullanın: iyi ustalaşmanın anahtarı ince olmaktır. Birkaç büyük değişiklik yerine birkaç küçük değişiklik yapmak istiyorsunuz.
  • – Frekanslara aşina olun : bir karışımı nasıl temizleyebileceğinizi bilmelisiniz. Bir parçanın daha parlak veya daha bas ağırlıklı ses nasıl ses getirebileceğinizi bilmelisiniz. Ve bilmelisiniz ki, örneğin, daha düşük frekansları kesmek daha yüksek frekansların patlamasına yardımcı olabilir.
  • – Aşırıya kaçmayın: Karışık bir şarkıya 30 dakikadan fazla EQ yaparak geçiriyorsanız, muhtemelen aşırı işliyorsun demektir. Çok fazla EQ kullanmak veya kompresörle çıldırmak veya daha yüksek ses çıkarmak için çok fazla sınırlamak kolay olabilir. Unutmayın: birçok ince hareket birkaç büyük hamleden daha iyidir.
  • – Mola verin : Bir şarkının EQ'larını aldıktan sonra 15 dakika ara verin. Sıkışırsan, biraz ara ver. Bu, kulaklarınızı yeniler ve takipte kalmanızı sağlar.
  • – Yeni EQ'd master'ınızı orijinal karışımla karşılaştırın: ana parçanız ile yalnızca karışık parça arasında ileri geri geçiş yapma. Bakalım daha iyi mi yoksa sadece sakat mı gibi konuşuyorsun.

Sıkıştırma

Kompresörün ana işi, şarkının en sessiz ve en gürültülü kısımları arasındaki fark olan dinamik aralığın azaltılmasıdır. Dinamik aralığı azaltarak, zirveye çıkarmadan şarkıyı daha yüksek sesle yapabilirsiniz. Bu, sessiz kısımların sessiz olmadığı ve gürültülü kısımların da o kadar gürültülü olmadığı anlamına gelir. Modern müzikte anahtar olan daha eşit bir dinleme deneyimi sağlar.

Karıştırma aşamasında kompresörler pisti daha net ve daha yumruklayıcı hale getirebilir, ancak masteringde kompresörler parçayı daha yüksek hale getirmeye odaklanır.

Ana bilgisayarınıza bir kompresör uygularsanız (çünkü gerekmeyebilir), kazanç azaltmayı 2 dB'nin altında tutun. Daha fazlası ve çok farkedilir. Ustalaşmak kurnazlıkla ilgilidir. Oranınızı 1.25:1 veya 1.5:1'den başlatmayı deneyin. 2:1'den fazlası kötü bir fikir.

Ve unutma, kulaklarını kullan. Şarkıyı daha mı iyi gösteriyorsun yoksa insanlar böyle yapman gerektiğini söylediği için mi hareketlerden geçiyorsun?

Sadece abdetmenin.

bir şarkıda ustalaşmak ne anlama gelir

Sınırlama ve Yüksek Ses

Sınırlayıcı çok aşırı bir kompresör gibidir ve parçanızı bozmadan daha yüksek sesle yapmak için kullanabilirsiniz. Bir kompresörde olduğu gibi, bir sınırlayıcıda 3 dB'den fazla kazanç azaltma kullanmamalısınız. Bu noktada, doğal olmayan bir ses vermeye başlar. Sınırlayıcılar bir parçanın genel yüksekliğini arttırır ve dikkatli bir şekilde kullanılması gerekirken en önemli mastering araçlarından biridir.

Sınırlayıcı kullanma söz konusu olduğunda, çoğu sınırlayıcıda aynı temel denetimleri görürsünüz: giriş kazancı, çıktı kazancı, saldırı, sürüm ve kazanç azaltma.

Başlamak için bazı hızlı ve kolay sınırlayıcı ayarları şunlardır (gerektiğinde ayarlayın):

  • – Çıkış kazancı: -0.2 dBFS ve -0.02 dBFS arasında ayarlayın
  • – Giriş kazancı: hedef seviyenize ulaşana kadar 4-7 dB kazanç azaltma ile başlayın
  • – Saldırı: saldırı süresini etkisini kaybetmeden olabildiğini kadar kısa ayarlayın
  • – Sürüm: yerleşik otomatik sürüm zamanlamasını kullanın
  • – Kazanç azaltma: en fazla 2,5 dB kazanç azaltma elde edin


Sıralama ve Aralık

Albümün tamamını bir araya getiriyorsanız, bir mastering mühendisi sıralama ve aralık sürecinde size yardımcı olacaktır. Bu, şarkılar CD, dijital kopya veya vinil üzerinde arka arkaya çalındığında parçalar arasında ne kadar boşluk kaldığını ifade eder.


Örnek Hızı Dönüştürme ve Bit Derinliği Azaltma

Şimdi dağıtım için ana parçanızı sektirme zamanı.

Şarkılarınızın bugünün akış hizmetlerinin yanı sıra CD'lerle çalıştığından emin olmak için ana bilgisayarınızı işlerken kullanmanız gereken ayarlar şunlardır:

  • – Dosya formatı: WAV
  • – Bit derinliği: 16-bit
  • – Örnek hızı: 44.1 kHz
  • – Kafa boşluğu: 1 dBFS

Türünüzün Ustalaşma Süreci

Mastering standartları bir türden diğerine değiştiğinden, her şarkıya bireyselleştirilmiş bir yaklaşım verilmesi gerektiğini unutmayın. Örneğin, optimum oynatma deneyimi bir kulüp hiti için bir rock şarkısından çok farklı gelecektir. Bu nedenle, mastering ve karıştırma mühendislerine bir referans parçası sağlamak çok önemlidir, böylece aradığınız ses niteliklerini analiz edebilirler. Tüm karışımınız kasıtlı olarak tek bir sonik yönde sallanmalıdır, böylece ustalık yaparken çok fazla tahmin yoktur.

mastering işlemi

Ses Ustalık Bir Öğrenme Sürecidir

Az önce bir ton bilgiyi okudun. Öğrenmesi gereken çok şey var ve bunu öğrenmek zaman alacak. Mastering mühendisleri bu tür şeyler için okula gider ve sonra daha iyi olmak için bir ömür harcarlar.

Ancak bir alternatif, otomatik veya çevrimiçi masteringdir. Bu, eMastered gibi bir çevrimiçi mastering hizmetleri yapay zeka aracının parçanızı analiz ettiği, türünüzdeki diğer şarkılarla karşılaştırdığı, çeşitli ilgili ayarları uyguladığı ve profesyonel ses çıkartan usta bir şarkı tükürdüğü zamandır.

eMastered'ın yaptığı budur ve sadece birkaç dakika sürer. Algoritmanın mastering için anahat olarak kullanmak üzere profesyonel bir şarkıya sahip olması için bir referans parçası bile yükleyebilirsiniz. Daha da iyisi, aracı, doğru yapıldığında ana parçanızın tam olarak nasıl ses duyabileceğini duymak için ücretsiz bir mastering kaynağı olarak kullanabilirsiniz.

Zamanınız veya ustalaşmayı öğrenme isteğiniz yoksa, eMastered muhtemelen şarkınıza yeni öğrenen birinden daha iyi hakim olacak uygun fiyatlı bir çevrimiçi mastering seçeneğidir.

"eMastered'ı ilk duyduğumda çok şaşırdım. Çeşitli şarkılar için inanılmaz bir iş çıkardı ve ona attım. Keşke ben başlarken var olsaydı."
– Carlos "CID" Cid, GRAMMY Ödüllü DJ (Lana Del Rey – Summertime Sadness – Cedric Gervais Remix)

Farkı dinleyin

Sadece müziğinize hakim etmenin endüstri standartlarını karşılamak için gerekli olduğunu kanıtlamak için size göstereyim.

Burada ustalaşmayan profesyonelce kaydedilmiş ve karışık bir şarkımız var:

Unmastered şarkı


Ve işte eMastered algoritmasından geçirildikten sonra aynı parça:

eMastered şarkı


Aradaki büyük farkı duyuyorsun, değil mi?


Müziğinizde Ustalaşma Hakkında Yaygın Yanılgılar

Müzik mastering işlemi kafa karıştırıcı olabilir. İşte anlayışınızı ilerletmek için master debunked hakkında birkaç yaygın yanılgı.

  1. Karıştırma ve ustalaşma aynıdır. Karıştırma ve mastering, her ikisi de profesyonel, dinamik kayıtlar için gerekli olan son derece farklı süreçler olduğundan, bu sadece yanlıştır. Mastering aşamasını bir şarkının karışımına yansıyan kararları parlatmak olarak düşünebilirsiniz. Mastering ancak dengeli bir karışımla çalışıyorsanız kulağa hoş gelebilir. Karıştırma ve ustalaşma, her birinin tam olarak anlaşılması yıllar alan farklı sanatlardır.
  2. Ustalaşmak kötü bir karışımı örtbas edebilir. Ne yazık ki, ustalaşma çoğunlukla zayıf bir karışımı düzeltemez. Sert geçicileri veya diğer istenmeyen sesleri azaltabilseniz de, çoğunlukla, ses dosyasını vermeden önce mühendisleri karıştırarak büyük ses düzenlemeleri yapılmalıdır.
  3. Müziğe doğru şekilde hakim olmak için sesin teknik bir anlayışına ihtiyacınız yoktur. Ustalaşmak hak ettiği kadar itibar almaz. Basit bir işlem olsa da, kesinlikle kolay bir süreç değil. Bir şarkıya düzgün bir şekilde hakim olmak için stereo geliştirme, ses restorasyonu, stereo görüntüleme ve ses parçalarını dengeleme konusunda derin bir teknik anlayışa ihtiyacınız vardır. Birçok mühendis, bu kadar karmaşık bir sanat formu olabileceği için sadece ustalaşma becerilerine dayanarak bir müzik kariyeri yapar.


Ustalaşırsam Müziğim Daha İyi Olur mu?

Müziğinizde profesyonel olarak ustalaşılmışsa, kesinlikle son karışımınızdan daha iyi ses çıkarır. Bunu göz önünde bulundurarak, ustalaşmak bol pratik gerektiren bir sanat biçimidir. Karışımınıza sadece profesyonel bir ses yaratmanın çıkışlarını ve çıkışlarını anlayan mühendislere güvenmelisiniz. Ayrıca, son bir ustanın sadece son bir karışım kadar iyi sese sahip olabileceğini unutmayın-- Başlangıçta kötü bir karışımınız varsa, bitmiş bir ana sesteki önceden var olan sorunları kendiliğinden düzeltmeyecektir.

Bir ustayı zaten mükemmel olan pistinizdeki son parlaklık olarak düşünün. Dengeli bir usta boyunca tutarlı bir sese sahip olmalı, müzik üretiminin önemli kısımlarını vurgulamalı ve çeşitli hoparlör sistemlerinde harika ses çıkarmalı.

Mastering SSS: Bilmeniz Gerekenler

Kendinize hala "ustalaşma nedir?" diye soruyorsanız, mastering sürecini çevreleyen bu yaygın sorulara ve yanıtlara bir göz atın.

Müziğe hakim olmak zor mu?

Müziğe hakim olmak, diğer tüm beceriler gibi, yetenekli olmak için oldukça zaman ve pratik gerektirir. Bunu göz önünde bulundurarak, ustalaşmak sadece karışımınızı geliştirmelidir: Bu basit bir işlemdir, ancak bu mutlaka kolay olduğu anlamına gelmez. Düzgün bir usta, şarkınızın dinleme deneyiminde büyük bir fark yaratabilir.

Bir şarkıda iki kez ustalaşır mısın?

Bir şarkıya teknik olarak birden fazla kez hakim olunabilir. Bununla birlikte, bir mastering mühendisi tarafından birden fazla geçişe ihtiyaç duyan bir şarkının muhtemelen karıştırma veya kaydetme sorunları olduğundan, bu daha aykırı bir seçimdir. İyi karıştırılmış ve kaydedilmiş bir şarkı sadece tek bir ana şarkı gerektirmelidir.

En iyi çevrimiçi mastering hizmeti nedir?

E-mastered, Grammy ödüllü mühendisler tarafından yapılır ve sürekli olarak doğru bir çevrimiçi mastering hizmeti sunmak için yapay zeka tarafından desteklenmektedir. Büyük bir ustaya sahip olmak kompozisyonunuzu yapabilir veya kırabileceğinden, güvenle güvenebileceğiniz bir hizmet bulmak isteyeceksiniz.

Daha önemli karıştırma veya mastering nedir?

Karıştırma ve mastering, her ikisi de farklı bir amaca hizmet ettiği için eşit derecede önemlidir. Bununla birlikte, karıştırma genellikle daha karmaşık bir süreçtir ve genel pist üzerinde daha fazla etkiye sahip olabilir. Mastering sadece karıştırma işlemi sırasında yapılan seçimleri vurgular.

Mastering ne kadar düzeltebilir?

Mastering, ince bir EQ dengesizliği dışındaki sorunları "düzeltmek" için tasarlanmamıştır. Sorunların çoğu karıştırma işlemi boyunca düzeltilmelidir. Bir mastering mühendisi bir şarkı boyunca daha güçlü bir denge sağlayabilir ve zorlu geçicileri azaltabilir, ancak diğer tüm düzenlemeler sürecin önceki aşamalarında gerçekleştirilmelidir.

Ustalaşma vokalleri etkiler mi?

Mastering, vokaller de dahil olmak üzere son karışımın tüm bölümlerini etkiler. Genellikle, ustalaşma bir vokalin bir parçada daha "mevcut" veya belirgin hissetmesini sağlayacaktır. Bir mastering mühendisi veya hizmeti genellikle bitmiş parçada istenen efektleri üretmeye yardımcı olmak için bir referans parça ile çalışır.

Mastering mühendisleri ne kullanır?

Her mühendisin kendi süreci vardır, bu nedenle ustalarınıza kime güvendiğinize bağlı olarak bir varyasyon olması gerekir. Bununla birlikte, mastering mühendisleri genellikle bir mastering oturumu boyunca EQ'ları, kompresörleri, sınırlayıcıları ve spektral analizörleri kullanırlar. Bir mühendis, istenen son sonuçları üretmeye yardımcı olmak için bir referans parçası da kullanabilir.

Müziğe hakim olmak neden bu kadar pahalı?

Müziğe hakim olmak, sürecin diğer herhangi bir parçası gibi, gerçekten anlamak ve düzgün bir şekilde gerçekleştirmek için yıllar süren son derece uzmanlaşmış bir beceridir. Neyse ki, çevrimiçi yapay zeka destekli mastering hizmetleri, bu süreci ortalama bir indie sanatçısı için çok daha uygun fiyatlı ve erişilebilir hale getirdi.

Bir şarkıda ustalaşmak ne kadar sürer?

Bir şarkıya hakim olmak, şarkının projesine atıfta bulunarak karmaşıklığına bağlı olarak birkaç saat veya gün sürebilir. Çoğu zaman, şarkının tutarlı bir şekilde harika ses çıkarırğından emin olmak için belirli bir ustayı çok çeşitli hoparlörlerde ve cihazlarda test etmek için çok zaman harcanır.

Şarkınızın doğru şekilde ustalaşıp ustalaşmadık nasıl anlanırsınız?

Düzgün bir şekilde ustalaşılan bir şarkı, herhangi bir kırpma veya bariz ses flütleri olmadan doğru miktarda kafa boşluğuna sahip olmalıdır. Her şeyden önce, parça herhangi bir ses çalma cihazında sürekli olarak mükemmel gelmelidir. Bir şarkının ustası, bir parçanın son karışımı gibi görünmeli, ancak biraz yükselmelidir.

Ve bu, dostlarım, kapsamlı ama anlaşılması kolay bir ses ustalığından giriş. Bir dahaki sefere biri sana "şarkımda nasıl ustalayabilirim" diye sorduğunda onlara ne söyleyeceğini bileceksin.

Kendinizi "ustalaşmak nedir" diye sorarken buluyor musunuz? Bu makalede, mastering'in ne olduğunu, mastering'in nasıl çalıştığını ve müziğinizi geliştirmek için kendi ses parçalarınızda nasıl ustalaşıabileceğinizi yıkacağız.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!