Ses mastering karmaşık geliyor. Çoğu bağımsız yapımcı, bir pistte ustalaşmaya çalışma düşüncesiyle ürperir.

Ses ustalaştırmanın karmaşık olduğunu söylemezsem yalan söylemiş olurum. Ama pek çok kişi kadar karmaşık olmak zorunda değil.

Her şeyde olduğu gibi, doğru miktarda özveri ve bilgi ile müziğe nasıl hakim olabileceğinizi öğrenebilirsiniz. Sürücüye ve zamana sahipseniz, temel bilgileri öğrenebilir ve yıllarca pratik yaparak daha iyi olmaya çalışabilirsiniz.

Bu yola girmeniz için, müzik masteringi için kapsamlı bir rehber hazırlıyorum. Şöyle yapacağız:

• – Mastering Nedir?
• – Müziğinizde Ustalaşmanın Ne Anlamı Var?
• – Ustalaşmak İçin Temel İpuçları
• – Ustalaşmak için adım adım bir kılavuz
• – Ses Mastering Bir Öğrenme Sürecidir
• – Farkı Dinleyin

Mastering Nedir?

İlk olarak, buraya ne için geldiğinizi size vereyim: ses ustalık tanımı.

Mastering, kulağa profesyonel gelen bir şarkı yapmanın son adımıdır. Ustalaşmanın temel amacı, kullanılan hoparlörlerden bağımsız olarak şarkıyı yapan farklı unsurları dengelemek ve kulağa hoş geldiğini sağlamaktır. Mastering süreci, size iyi tasarlanmış ve iyi karıştırılmış şarkıyı sağlamak için sınırlama, EQ, stereo geliştirme ve sıkıştırma gibi şeyleri içerir.

Ayrıca, mastering, tıslamalar veya tıklamalar gibi rahatsız edici sesleri düzeltmenize de yardımcı olur. Mastering, karıştırma ile ilgili bazı konularda yardımcı olsa da, ana amacı bu değildir. Mastering'in karışım sorunlarını çözebileceğinin garantisi yoktur. Karışım her şeyden önce sağlam olmalıdır. Ancak ustalaşmak gerekirse yardımcı olabilir.

Şarkı mastering, tek bir ses dosyasında mastering yapmayı ifade ederken, albüm mastering de tüm parça setinin uyumlu görünmesini sağlamaya çalışır.

En önemlisi, ses mastering, müziğinizin yalnızca ses yüksekliği ve netliği değil, genel kaliteyi de dikkate alarak, farklı akış sitelerindeki profesyonel ses parçalarının seviyesine ulaşmasını sağlar.

‍

"Ustalaşma, parçalarınıza derinlik, yumruk, netlik ve hacim kazandıran şeydir."

– Matt Forger, müzisyen/yapımcı (Michael Jackson, Quincy Jones)

Mastering Türleri: Stereo ve Kök Mastering

Profesyonel ses masteringi söz konusu olduğunda iki tür vardır: Stereo ve stem mastering. Bu iki tür aşağı yukarı aynı süreci kapsar ve son şarkı için uygun stereo geliştirmeyi oluşturmak için hangi öğelerin kullanıldığına atıfta bulunur.

Stereo mastering nedir?

Stereo mastering, ses sürecinin tek bir dijital dosya veya bir parçanın son miksi etrafında odaklandığı bir mastering yöntemidir. Bu yöntemle mastering yapılan parçalar mükemmel mikslere sahip olmalıdır, çünkü bir mikste belirli hatalar varsa ses restorasyonu yapmak zordur.

Kök mastering nedir?

Stem mastering , ses üretim sürecinin her bir parçaya uygulandığı, aksi takdirde stem olarak adlandırılan işlemdir. Bu mastering türü daha ayrıntılıdır ve ses kalitesi açısından daha iyi bir başlangıç noktası elde etmek için miks mühendisi ile daha fazla işbirliği gerektirebilir.

Masteringin türü ne olursa olsun, bir mastering mühendisinin işi oldukça tutarlı bir dinamik aralık yaratmak, sıkıştırma yoluyla temel unsurları vurgulamak ve genel olarak müziğin her türlü çalma sisteminde daha iyi duyulmasını sağlamaktır. Nihai sonuç her zaman metodolojiden daha önemlidir.

Mastering'in Karıştırmadan Farkı Nedir?

Birçok yeni başlayan bu ikisinin kafasını karıştırır.

Bazı yönlerden benzer olsalar da, kesinlikle aynı şey değildirler. Karıştırma, farklı enstrümanları bir olarak birlikte çalışacak şekilde şekillendirme işlemidir. Mastering, bu "bir" genel sesi alıp parlatmak ve geliştirmektir.

Miks aşamasında, kazanç seviyelerini ayarlar , parçaları kaydırır ve tüm şarkının harika görünmesini sağlamak için ses efektlerini kullanırsınız . Daha sonra mastering, zaten harika ses veren şarkıyı alır ve daha da temizlemek için banyo yaptırır.

Peki nerede ustalaştık?

Ses mühendislerinin kayıtlarını banttan alıp vinile kesilmeye hazırlamaları gerektiğinde başladı. "Ana disk" olarak adlandırılan şeyi yaratırlardı. Bu süreçte, kayıttaki zirveleri azaltmak zorunda kaldılar - zirvelerden gelen enerji disk kesici için çok fazla olabilir veya kalemi vinilden ayırabilirlerdi.

O zaman kompresör ve sınırlayıcı kullanmaya başladılar. Ve bu şekilde, dijital çağda, ses ustalık zanaatı ile sona erdi.

Şimdi daha çok ustalaşmanın "nasıl yapacağız" hakkında konuşacağız.

Müziğinizde Ustalaşmanın Ne Anlamı Var?

Neden müziğinizde ustalaşın? Temel bilgilerle başlayalım. Uygun ustalıkla:

• Şarkılarınız her türlü hoparlörde, kulaklıkta, kulakiçi kulaklıkta vb. harika ses vermelidir.
• Şarkılarınız mevcut endüstri standardı kadar yüksek sesli olmalıdır.
• Şarkılarınız radyoda veya en iyi Spotify çalma listelerinde çalınacak kadar iyi ses vermelidir.
• Şarkılarınız sadece mikslendikleri zamankinden çok daha iyi duyulmalıdır.

Şimdi bu noktaların her birini kırılım etmek için...

İnsanlar bugünlerde her türlü cihazda müzik dinliyor. Kulaklıklar, telefonlar, araba hoparlörleri ve süper güzel stüdyo monitörleri. Mastering, şarkınızın bu cihazların her birinde harika sese yardımcı olur. Unmastered şarkılar amatörce ve parlatılmamış geliyor, bu da dinleyicilerin parçalar hakkında ne hissettiklerini gerçekten olumsuz yönde etkileyebilir.

Bir albüm yayınlıyorsanız mastering, albümün tüm şarkılarda tutarlı olduğundan emin olur. Her parçanın aynı ses tonuyla olması gerekir. Aynı albümde olmaları gerekiyormuş gibi ses çıkarmak zorundalar.

Basitçe söylemek gerekirse: profesyonel görünmesini ve müzik dinleyicilerinin açık kulaklarla almasını istiyorsanız müziğinizde ustalaşmanız gerekir. Ancak o zaman Spotify ve diğer müzik platformlarında iyi bir şey yapma fırsatına sahip olacak.

Kendinizi Öğrenmeye / Ustalaşmaya Hazırlamak İçin Temel İpuçları

Adım adım mastering kılavuzuna geçmeden önce, önce bazı temel bilgileri ele alalım. Şu ipuçlarıyla başlamayı deneyin:

• Bildiğiniz bir odada ustalaşın . Sesin odanızda nasıl hareket ettiğine aşina olun.
• Nelerin etkilendiğini görmek için master ve orijinal miksiniz arasında bir A/B testi yapın . Bu, miksteki herhangi bir sorunu tespit etmenize yardımcı olabilir.
• Mastering yaptığınız şarkıyı bir referans parça ile karşılaştırın .

Mastering efektlerini ne kadar çok uygularsanız, parçayı o kadar çok değiştirir. Çok fazla ustalaşmak iyi bir şey değil.

Farklı ses sonrası üretim türlerini anlama

Ana işleme aşaması üç farklı işleme türüne ayrılabilir: dinamik işleme, spektral işleme ve zamansal işleme. Zamansal işlemenin genellikle yalnızca karıştırma sırasında kullanıldığını unutmayın, ancak bazı mastering mühendisleri kullandığından beri yine de bunu karşılayacağız. Her işlem türünün temel bir dökümü aşağıda açıktır:

1. Dinamik işleme: Dinamik işleme, şarkınız boyunca farklı dalga formlarının ses yüksekliğine veya genliğine odaklanır. Dijital ustalar, oldukça tutarlı bir sese sahip olmayı ve stereo dosyasını keskin bir kulakla sıkıştırarak bunu başarmayı amaçlar. Yetenekli bir mühendis dinamik aralığı analiz eder ve ses sistemleri arasında tutarlı bir dinleme deneyimi oluşturmak için dinamik aralık sıkıştırma gibi araçları kullanır.
2. Zamansal işleme: Zamansal işleme genellikle yankılar ve gecikmeler gibi zamana dayalı efektlerin kullanılması için geçerlidir. Bir mastering mühendisi bu efektleri tüm miksajda kullanmazken, radyo çalma için bir master'ı sonlandırmadan önce çeşitli hoparlörlerde garip çalma özellikleri olmadığından emin olmak için stereo görüntüyü kontrol edecektir.
3. Spektral işleme: Bu, bir spektral analizör veya EQ içindeki bir şarkının tam dalga formuna bakarak tek tek parçaların stereo olarak geliştirilmesini veya tam bir karışımı ifade eder. Bu değişiklikler, şarkıyı dengelemek ve boyunca tutarlı bir ses oluşturmak için yapılır.
   

eMastered Müziğimde Ustalaşmama Yardımcı Olabilir mi?

Evet! E-Mastered, hem yapımcılar hem de müzisyenler için mastering sürecini basitleştirmek üzere tasarlanmıştır. Güvenilir, yapay zeka destekli bir mastering hizmeti kullanmak, bankayı zorlamadan parçalarınıza son cilayı koymanıza yardımcı olabilir. Hizmetlerimiz Grammy ödüllü mühendisler tarafından tasarlanmakta ve desteklenmektedir, bu nedenle sağlam bir post prodüksiyon süreci deneyimine güvenebilirsiniz. Bitmiş bir miks sunduğunuz sürece, araçlarımızla müziğinizin masteringini yapabilmeniz gerekir.

Ustalaşmak için Adım Adım Kılavuz

Tamam, şimdi parçanızın masteringini yapmak için ne yapmanız gerektiğini anlatacağız. Sadece bir uyarı, bu biraz karmaşıklaşıyor, ancak her şeyi mümkün olan en basit şekilde açıklamaya çalışacağız.

Sinyal Akışı

Sinyal akışı, farklı eklentileri kullanma sırasını ifade eder. Yeni başlayanlar için, başlamak için en iyi sinyal akışı: Kaynak → EQ → Kompresörü → Clipper → Sınırlayıcı → Ölçüm

Kaynak senin parçan, WAV dosyası.

Dengeleme

Mastering sürecinde yapacağımız ilk şey, istenmeyen frekansları daha gizli hale getirmek için genel karıştırmayı Eşitlemektir (EQ). Ağır EQing karıştırma aşamasında yapılmalıdır, ancak mastering'de bile, muhtemelen hafif EQing yapmak isteyeceğiz.

3 dB'nin üzerinde herhangi bir kesinti veya takviye yapmayın. 3 dB'den fazla yapmanız gerektiğini düşünüyorsanız, karışım hatalıdır. Başka bir ipucu, EQ aralığınızın en fazla 9 dB göstermesini sağlamaktır. Çok geniş bir aralık görürseniz, kulaklarınızda algıladığınızı etkileyebilir.

Bir kesim veya artış yaptığınızda bant genişliğini genişletin. Dar kesimler ve artışlar yerine daha geniş bant geniş bant genişliğinin kullanılması, değişikliklerin organik görünmesine olanak sağlar.

EQ'nun amacı miksinizin frekans spektrumunu dengelemektir. Bu yüzden miks aşamasında çok kullanışlıdır. Bazı insanlar kompresörden önce ve sonra bir EQ koyar çünkü kompresör sesi biraz renklendirir.

Mastering sürecinde gelişmiş EQing için bazı ipuçları şunlardır:

• 0,25 dB'lik artışlar kullanın : iyi mastering'in anahtarı ince olmaktır. Birkaç büyük değişiklik yerine birkaç küçük değişiklik yapmak istersiniz.
• Frekanslara aşina olun : bir miksi nasıl temizleyeceğinizi bilmelisiniz. Bir parçanın sesini nasıl daha parlak veya daha bas ağırlıklı hale getireceğinizi bilmelisiniz. Ve örneğin, düşük frekansları kesmenin yüksek frekansların ortaya çıkmasına yardımcı olabileceğini bilmelisiniz.
• Aşırıya kaç mayın: Karışık bir şarkıyı EQ'lamak için 30 dakikadan fazla zaman harcıyorsanız, muhtemelen aşırı işlem yapıyorsunuzdur. Daha yüksek ses elde etmek için çok fazla EQ kullanmak veya kompresörle delirmek ya da çok fazla sınırlamak kolay olabilir. Unutmayın: birçok ince hareket birkaç büyük hareketten daha iyidir.
• Ara verin: Bir şarkıyı EQ'ladıktan sonra 15 dakika ara verin. Eğer takılırsanız, ara verin. Bu kulaklarınızı tazeler ve yolda kalmanızı sağlar.
• Yeni EQ' lanmış master'ınızı orijinal miks ile karşılaştırın : master'lanmış parçanız ile sadece mikslenmiş parça arasında ileri geri geçiş yapın. Sesi daha iyi hale mi getirdiğinizi yoksa sadece bozup bozmadığınızı görün.

Sıkıştırma

Kompresörün ana işi, şarkının en sessiz ve en gürültülü kısımları arasındaki fark olan dinamik aralığın azaltılmasıdır. Dinamik aralığı azaltarak, zirveye çıkarmadan şarkıyı daha yüksek sesle yapabilirsiniz. Bu, sessiz kısımların sessiz olmadığı ve gürültülü kısımların da o kadar gürültülü olmadığı anlamına gelir. Modern müzikte anahtar olan daha eşit bir dinleme deneyimi sağlar.

Miks aşamasında kompresörler parçayı daha net ve vurucu hale getirebilir , ancak mastering'de kompresörler parçayı daha yüksek sesli hale getirmeye odaklanır.

Master'ınıza bir kompresör uygularsanız (çünkü buna ihtiyacınız olmayabilir), kazanç azaltımını 2 dB'nin altında tutun . Daha fazlası çok fark edilir. Mastering tamamen incelikle ilgilidir. Oranınızı 1,25:1 veya 1,5:1'den başlatmayı deneyin. 2:1'den fazlası kötü bir fikirdir.

Ve unutma, kulaklarını kullan. Şarkıyı daha mı iyi gösteriyorsun yoksa insanlar böyle yapman gerektiğini söylediği için mi hareketlerden geçiyorsun?

Sadece abdetmenin.

Sınırlama ve Yüksek Ses

Limiter çok aşırı bir kompresör gibidir ve parçanızı bozmadan daha yüksek sesle çalmak için kullanabilirsiniz. Kompresörde olduğu gibi, sınırlayıcıda da 3 dB'den fazla kazanç azaltma kullanmamalısınız. Bu noktada doğal olmayan bir ses çıkmaya başlar. Sınırlayıcılar bir parçanın genel ses yüksekliğini artırır ve en temel mastering araçlarından biridir, ancak dikkatli kullanılmaları gerekir.

Sınırlayıcı kullanma söz konusu olduğunda, çoğu sınırlayıcıda aynı temel denetimleri görürsünüz: giriş kazancı, çıktı kazancı, saldırı, sürüm ve kazanç azaltma.

Başlamak için bazı hızlı ve kolay sınırlayıcı ayarları şunlardır (gerektiğinde ayarlayın):

• Çıkış kazancı: -0,2 dBFS ile -0,02 dBFS arasında ayarlanır
• Giriş kazancı: hedef seviyenize ulaşana kadar 4-7 dB kazanç azaltma ile başlayın
• Saldırı: etkisini kaybetmeden saldırı süresini olabildiğince kısa ayarlayın
• Serbest bırakma: yerleşik otomatik serbest bırakma zamanlamasını kullanın
• Kazanç azaltma: 2,5 dB'den fazla kazanç azaltma elde etmeyin
  

Sıralama ve Aralık

Albümün tamamını bir araya getiriyorsanız, bir mastering mühendisi sıralama ve aralık sürecinde size yardımcı olacaktır. Bu, şarkılar CD, dijital kopya veya vinil üzerinde arka arkaya çalındığında parçalar arasında ne kadar boşluk kaldığını ifade eder.

Örnek Hızı Dönüştürme ve Bit Derinliği Azaltma

Şimdi dağıtım için ana parçanızı sektirme zamanı.

Şarkılarınızın bugünün akış hizmetlerinin yanı sıra CD'lerle çalıştığından emin olmak için ana bilgisayarınızı işlerken kullanmanız gereken ayarlar şunlardır:

• Dosya formatı: WAV
• Bit derinliği: 16 bit
• Örnekleme hızı: 44.1 kHz
• Tavan boşluğu: 1 dBFS
  

Türünüzün Ustalaşma Süreci

Mastering standartları bir türden diğerine değiştiğinden, her şarkıya bireysel bir yaklaşım gösterilmesi gerektiğini unutmayın.

Örneğin, bir kulüp şarkısı için optimum çalma deneyimi, bir rock şarkısı için olandan çok farklı olacaktır. Bu nedenle, mastering ve miks mühendislerine aradığınız ses niteliklerini analiz edebilmeleri için bir referans parça sağlamak çok önemlidir. Mastering sırasında çok fazla tahmine gerek kalmaması için miksinizin tamamı kasıtlı olarak tek bir sonik yöne doğru yönlendirilmelidir.

Ses Ustalık Bir Öğrenme Sürecidir

Az önce bir ton bilgiyi okudun. Öğrenmesi gereken çok şey var ve bunu öğrenmek zaman alacak. Mastering mühendisleri bu tür şeyler için okula gider ve sonra daha iyi olmak için bir ömür harcarlar.

Ancak bir alternatif de otomatik veya çevrimiçi masteringdir. Bu, eMastered gibi bir çevrimiçi mastering hizmetinin yapay zeka aracının parçanızı analiz etmesi, türünüzdeki diğer şarkılarla karşılaştırması, çeşitli ilgili ayarları uygulaması ve profesyonel sese sahip bir mastering şarkısı ortaya çıkarmasıdır.

eMastered'ın yaptığı budur ve sadece birkaç dakika sürer. Algoritmanın mastering için anahat olarak kullanmak üzere profesyonel bir şarkıya sahip olması için bir referans parçası bile yükleyebilirsiniz. Daha da iyisi, aracı, doğru yapıldığında ana parçanızın tam olarak nasıl ses duyabileceğini duymak için ücretsiz bir mastering kaynağı olarak kullanabilirsiniz.

Mastering yapmayı öğrenmek için zamanınız veya isteğiniz yoksa, eMastered, şarkınızı yeni öğrenen birinden daha iyi mastering yapacak uygun fiyatlı bir çevrimiçi mastering seçeneğidir.

"eMastered'ı ilk duyduğumda çok şaşırdım. Çeşitli şarkılar için inanılmaz bir iş çıkardı ve ona attım. Keşke ben başlarken var olsaydı."

– Carlos "CID" Cid, GRAMMY Ödüllü DJ (Lana Del Rey – Summertime Sadness – Cedric Gervais Remix)

Farkı dinleyin

Sadece müziğinize hakim etmenin endüstri standartlarını karşılamak için gerekli olduğunu kanıtlamak için size göstereyim.

Burada ustalaşmayan profesyonelce kaydedilmiş ve karışık bir şarkımız var:

Unmastered şarkı

Ve işte eMastered algoritmasından geçirildikten sonra aynı parça:

eMastered şarkı

Aradaki büyük farkı duyuyorsun, değil mi?

Müziğinizde Ustalaşma Hakkında Yaygın Yanılgılar

Müzik mastering işlemi kafa karıştırıcı olabilir. İşte anlayışınızı ilerletmek için master debunked hakkında birkaç yaygın yanılgı.

1. Miksaj ve mastering aynıdır. Bu basitçe yanlıştır çünkü miks ve mastering son derece farklı süreçlerdir ve her ikisi de profesyonel, dinamik kayıtlar üretmek için gereklidir. Mastering aşamasını bir şarkının miksine yansıyan kararların parlatılması olarak düşünebilirsiniz. Mastering yalnızca dengeli bir miks ile çalışıyorsanız iyi ses verebilir. Miks ve mastering, her birini tam olarak anlamak yıllar alan farklı sanatlardır.
2. Ustalaşmak kötü bir karışımı örtbas edebilir. Ne yazık ki, ustalaşma çoğunlukla zayıf bir karışımı düzeltemez. Sert geçicileri veya diğer istenmeyen sesleri azaltabilseniz de, çoğunlukla, ses dosyasını vermeden önce mühendisleri karıştırarak büyük ses düzenlemeleri yapılmalıdır.
3. Müziğe düzgün bir şekilde hakim olmak için teknik bir ses anlayışına ihtiyacınız yoktur. Mastering, hak ettiği kadar kredi almıyor. Basit bir süreç olsa da, kesinlikle kolay bir süreç değildir. Bir şarkıda düzgün bir şekilde ustalaşmak için, stereo geliştirme, ses geri yükleme, stereo görüntüleme ve ses parçalarını dengeleme konusunda derin bir teknik anlayışa ihtiyacınız vardır. Birçok mühendis, bu kadar karmaşık bir sanat formu olabileceğinden, yalnızca ustalaşma becerilerine dayanarak bir müzik kariyeri yapar.
   

Ustalaşırsam Müziğim Daha İyi Olur mu?

Müziğinizin masteringi profesyonelce yapıldıysa, kesinlikle son miksinizden daha iyi ses verecektir. Bunu akılda tutarak, mastering'in kendisi bolca pratik gerektiren bir sanat biçimidir. Miksinizi yalnızca profesyonel bir ses yaratmanın tüm inceliklerini bilen mühendislere emanet etmelisiniz. Ayrıca son master'ın yalnızca son miks kadar iyi ses verebileceğini unutmayın - Başlangıçta kötü bir miksiniz varsa, bitmiş bir master sesinizde önceden var olan sorunları kendiliğinden düzeltmeyecektir.

Bir ustayı zaten mükemmel olan pistinizdeki son parlaklık olarak düşünün. Dengeli bir usta boyunca tutarlı bir sese sahip olmalı, müzik üretiminin önemli kısımlarını vurgulamalı ve çeşitli hoparlör sistemlerinde harika ses çıkarmalı.

Mastering SSS: Bilmeniz Gerekenler

Kendinize hala "ustalaşma nedir?" diye soruyorsanız, mastering sürecini çevreleyen bu yaygın sorulara ve yanıtlara bir göz atın.

Müziğe hakim olmak zor mu?

Müziğe hakim olmak, diğer tüm beceriler gibi, yetenekli olmak için oldukça zaman ve pratik gerektirir. Bunu göz önünde bulundurarak, ustalaşmak sadece karışımınızı geliştirmelidir: Bu basit bir işlemdir, ancak bu mutlaka kolay olduğu anlamına gelmez. Düzgün bir usta, şarkınızın dinleme deneyiminde büyük bir fark yaratabilir.

Bir şarkıda iki kez ustalaşır mısın?

Bir şarkıya teknik olarak birden fazla kez hakim olunabilir. Bununla birlikte, bir mastering mühendisi tarafından birden fazla geçişe ihtiyaç duyan bir şarkının muhtemelen karıştırma veya kaydetme sorunları olduğundan, bu daha aykırı bir seçimdir. İyi karıştırılmış ve kaydedilmiş bir şarkı sadece tek bir ana şarkı gerektirmelidir.

En iyi çevrimiçi mastering hizmeti nedir?

E-mastered, Grammy ödüllü mühendisler tarafından yapılır ve sürekli olarak doğru bir çevrimiçi mastering hizmeti sunmak için yapay zeka tarafından desteklenmektedir. Büyük bir ustaya sahip olmak kompozisyonunuzu yapabilir veya kırabileceğinden, güvenle güvenebileceğiniz bir hizmet bulmak isteyeceksiniz.

Daha önemli karıştırma veya mastering nedir?

Karıştırma ve mastering, her ikisi de farklı bir amaca hizmet ettiği için eşit derecede önemlidir. Bununla birlikte, karıştırma genellikle daha karmaşık bir süreçtir ve genel pist üzerinde daha fazla etkiye sahip olabilir. Mastering sadece karıştırma işlemi sırasında yapılan seçimleri vurgular.

Mastering ne kadar düzeltebilir?

Mastering, ince bir EQ dengesizliği dışındaki sorunları "düzeltmek" için tasarlanmamıştır. Sorunların çoğu karıştırma işlemi boyunca düzeltilmelidir. Bir mastering mühendisi bir şarkı boyunca daha güçlü bir denge sağlayabilir ve zorlu geçicileri azaltabilir, ancak diğer tüm düzenlemeler sürecin önceki aşamalarında gerçekleştirilmelidir.

Ustalaşma vokalleri etkiler mi?

Mastering, vokaller de dahil olmak üzere son karışımın tüm bölümlerini etkiler. Genellikle, ustalaşma bir vokalin bir parçada daha "mevcut" veya belirgin hissetmesini sağlayacaktır. Bir mastering mühendisi veya hizmeti genellikle bitmiş parçada istenen efektleri üretmeye yardımcı olmak için bir referans parça ile çalışır.

Mastering mühendisleri ne kullanır?

Her mühendisin kendi süreci vardır, bu nedenle ustalarınıza kime güvendiğinize bağlı olarak bir varyasyon olması gerekir. Bununla birlikte, mastering mühendisleri genellikle bir mastering oturumu boyunca EQ'ları, kompresörleri, sınırlayıcıları ve spektral analizörleri kullanırlar. Bir mühendis, istenen son sonuçları üretmeye yardımcı olmak için bir referans parçası da kullanabilir.

Müziğe hakim olmak neden bu kadar pahalı?

Müziğe hakim olmak, sürecin diğer herhangi bir parçası gibi, gerçekten anlamak ve düzgün bir şekilde gerçekleştirmek için yıllar süren son derece uzmanlaşmış bir beceridir. Neyse ki, çevrimiçi yapay zeka destekli mastering hizmetleri, bu süreci ortalama bir indie sanatçısı için çok daha uygun fiyatlı ve erişilebilir hale getirdi.

Bir şarkıda ustalaşmak ne kadar sürer?

Bir şarkıya hakim olmak, şarkının projesine atıfta bulunarak karmaşıklığına bağlı olarak birkaç saat veya gün sürebilir. Çoğu zaman, şarkının tutarlı bir şekilde harika ses çıkarırğından emin olmak için belirli bir ustayı çok çeşitli hoparlörlerde ve cihazlarda test etmek için çok zaman harcanır.

Şarkınızın doğru şekilde ustalaşıp ustalaşmadık nasıl anlanırsınız?

Düzgün bir şekilde mastering yapılmış bir şarkı, herhangi bir kırpılma veya belirgin ses hataları olmadan doğru miktarda boşluk payına sahip olmalıdır. Hepsinden önemlisi, parça herhangi bir ses çalma cihazında sürekli olarak mükemmel ses vermelidir. Bir şarkının master'ı, parçanın son miksi gibi, ancak biraz yükseltilmiş olarak ses vermelidir.

Ve bu, dostlarım, kapsamlı ama anlaşılması kolay bir ses ustalığından giriş. Bir dahaki sefere biri sana "şarkımda nasıl ustalayabilirim" diye sorduğunda onlara ne söyleyeceğini bileceksin.