‍ Ses mastering'i kulağa karmaşık geliyor. Çoğu bağımsız yapımcı, bir parçanın masteringini kendi başına yapmaya çalışma düşüncesinden ürperir.

Ses masteringinin karmaşık olduğunu söylemezsem yalan söylemiş olurum. Ancak çoğu kişinin iddia ettiği kadar karmaşık olmak zorunda değil.

Tıpkı diğer her şey gibi, doğru miktarda özveri ve bilgi ile müzikte nasıl ustalaşacağınızı öğrenebilirsiniz. Eğer isteğiniz ve zamanınız varsa, temel bilgileri öğrenebilir ve yıllar boyunca pratik yaparak daha iyi hale gelmeye çalışabilirsiniz.

Bu yolda ilerlemeye başlamanız için kapsamlı bir müzik mastering rehberi hazırladım. İşte ele alacaklarımız:

• - Mastering Nedir?
• - Müziğinize Mastering Yapmanın Amacı Nedir?
• - Mastering İçin Temel İpuçları
• - Ustalaşmak İçin Adım Adım Rehber
• - Ses Masteringi Bir Öğrenme Sürecidir
• - Farkı Dinleyin

Mastering Nedir?

Öncelikle, buraya ne için geldiğinizi söyleyeyim: ses masteringinin tanımı.

Mastering, kulağa profesyonel gelen bir şarkı yapmanın son adımıdır. Masteringin temel amacı, şarkıyı oluşturan farklı unsurları dengelemek ve kullanılan hoparlörlerden bağımsız olarak iyi ses vermesini sağlamaktır. Mastering süreci, size iyi tasarlanmış ve iyi mikslenmiş bir şarkı sağlamak için sınırlama, EQ, stereo iyileştirme ve sıkıştırma gibi şeyleri içerir.

Ayrıca mastering, tıslama veya tıklama gibi rahatsız edici sesleri düzeltmenize de yardımcı olur. Mastering, miksajla ilgili bazı sorunlara yardımcı olabilse de, asıl amacı bu değildir. Masteringin miks sorunlarını çözebileceğinin garantisi yoktur. Miks her şeyden önce sağlam olmalıdır. Ancak gerekirse mastering yardımcı olabilir.

Şarkı masteringi basitçe tek bir ses dosyasının masteringi anlamına gelirken, albüm master ingi aynı zamanda tüm parça setinin uyumlu bir sese sahip olmasını sağlamaya çalışır.

En önemlisi, ses masteringi, sadece ses yüksekliği ve netliği değil, genel kaliteyi de göz önünde bulundurarak müziğinizin farklı akış sitelerindeki profesyonel sesli parçaların seviyesine ulaşmasını sağlar.

‍

"Mastering, parçalarınıza derinlik, vuruş, netlik ve hacim kazandıran şeydir." ‍

- Matt Forger, müzisyen/yapımcı (Michael Jackson, Quincy Jones)

Mastering Türleri: Stereo ve Stem Mastering

Profesyonel ses masteringi söz konusu olduğunda iki tür vardır: Stereo ve stem mastering. Bu iki tür aşağı yukarı aynı süreci kapsar ve son şarkı için uygun stereo geliştirmeyi oluşturmak için hangi öğelerin kullanıldığına atıfta bulunur.

Stereo mastering nedir?

Stereo mastering, ses sürecinin tek bir dijital dosya veya bir parçanın son miksi etrafında odaklandığı bir mastering yöntemidir. Bu yöntemle mastering yapılan parçalar mükemmel mikslere sahip olmalıdır, çünkü bir mikste belirli hatalar varsa ses restorasyonu yapmak zordur.

Kök mastering nedir?

Stem mastering, ses üretim sürecinin her bir parçaya uygulandığı, aksi takdirde stem olarak adlandırılan işlemdir. Bu mastering türü daha ayrıntılıdır ve ses kalitesi açısından daha iyi bir başlangıç noktası elde etmek için miks mühendisi ile daha fazla işbirliği gerektirebilir.

Masteringin türü ne olursa olsun, bir mastering mühendisinin işi oldukça tutarlı bir dinamik aralık yaratmak, sıkıştırma yoluyla temel unsurları vurgulamak ve genel olarak müziğin her türlü çalma sisteminde daha iyi duyulmasını sağlamaktır. Nihai sonuç her zaman metodolojiden daha önemlidir.

Mastering'in Miksajdan Farkı Nedir?

Yeni başlayanların çoğu bu ikisini karıştırır.

Bazı yönlerden benzer olsalar da, kesinlikle aynı şey değildirler. Miksleme, farklı enstrümanları bir arada çalışacak şekilde şekillendirme sürecidir. Mastering ise bu "tek" genel sesi alıp parlatmak ve geliştirmektir.

Miks aşamasında, kazanç seviyelerini ayarlar, parçaları kaydırır ve tüm şarkının harika görünmesini sağlamak için ses efektlerini kullanırsınız. Daha sonra mastering, zaten harika ses veren şarkıyı alır ve daha da temizlemek için banyo yaptırır.

Peki mastering'i nereden aldık?

Ses mühendislerinin kayıtlarını kasetten alıp vinile kesilmek üzere hazırlamaları gerektiğinde başladı. "Ana disk" denen bir şey yaratırlardı. Bu süreçte, kayıttaki tepe noktalarını azaltmaları gerekiyordu - tepe noktalarından gelen enerji disk kesici için çok fazla olabilir veya kalemi plaktan ayırabilirdi.

İşte o zaman kompresör ve limitleyici kullanmaya başladılar. İşte dijital çağda ses masteringi zanaatına bu şekilde ulaştık.

Şimdi daha çok mastering'in "nasıl yapılacağı" hakkında konuşacağız.

Müziğinize Mastering Yapmanın Amacı Nedir?

Neden müziğinizde ustalaşmalısınız? Temel bilgilerle başlayalım. Doğru mastering ile:

• Şarkılarınız her türlü hoparlörde, kulaklıkta, kulakiçi kulaklıkta vb. harika ses vermelidir.
• Şarkılarınız mevcut endüstri standardı kadar yüksek sesli olmalıdır.
• Şarkılarınız radyoda veya en iyi Spotify çalma listelerinde çalınacak kadar iyi ses vermelidir.
• Şarkılarınız sadece mikslendikleri zamankinden çok daha iyi duyulmalıdır.

Şimdi bu noktaların her birini inceleyelim...

İnsanlar bugünlerde her türlü cihazdan müzik dinliyor. Kulaklıklar, telefonlar, araç hoparlörleri ve süper güzel stüdyo monitörleri. Mastering, şarkınızın bu cihazların her birinde harika duyulmasına yardımcı olur. Mastering yapılmamış şarkılar kulağa amatörce ve cilasız gelir ki bu da dinleyicilerin şarkılar hakkındaki hislerini olumsuz yönde etkileyebilir.

Bir albüm yayınlıyorsanız, mastering albümün tüm şarkılar arasında tutarlı olmasını sağlar. Her parçanın aynı ses yüksekliğinde olması gerekir. Gerçekten aynı albümde olmaları gerekiyormuş gibi ses vermeleri gerekir.

Basitçe ifade etmek gerekirse: Müziğinizin profesyonel olmasını ve müzik dinleyicilerinin onu açık kulaklarla dinlemesini istiyorsanız, müziğinizde ustalaşmanız gerekir. Ancak o zaman Spotify ve diğer müzik platformlarında başarılı olma şansına sahip olursunuz.

Kendinizi Öğrenmeye Hazırlamak / Mastering Pratiği Yapmak İçin Temel İpuçları

Adım adım ustalaşma kılavuzuna geçmeden önce, önce bazı temel bilgileri ele alalım. Bu ipuçlarıyla başlamayı deneyin:

• Bildiğiniz bir odada ustalaşın. Sesin odanızda nasıl hareket ettiğine aşina olun.
• Nelerin etkilendiğini görmek için master ve orijinal miksiniz arasında bir A/B testi yapın. Bu, miksteki herhangi bir sorunu tespit etmenize yardımcı olabilir.
• Mastering yaptığınız şarkıyı bir referans parça ile karşılaştırın.

Mastering efektlerini ne kadar çok uygularsanız, parçayı o kadar çok değiştirecektir. Çok fazla master ing iyi bir şey değildir.

Farklı Ses Post Prodüksiyonu Türlerini Anlamak

Mastering aşaması üç farklı işleme türüne ayrılabilir: dinamik işleme, spektral işleme ve zamansal işleme. Zamansal işlemenin çoğu zaman yalnızca miks sırasında kullanıldığını unutmayın, ancak bazı mastering mühendisleri bunu kullandığı için yine de ele alacağız. İşte her işleme türünün temel bir dökümü:

1. Dinamik işleme: Dinamik işleme, şarkınız boyunca farklı dalga biçimlerinin ses yüksekliğine veya genliğine odaklanır. Dijital master'lar baştan sona oldukça tutarlı bir ses elde etmeyi amaçlar ve bunu stereo dosyayı keskin bir kulakla sıkıştırarak başarırlar. Yetenekli bir mühendis dinamik aralığı analiz eder ve ses sistemleri arasında tutarlı bir dinleme deneyimi yaratmak için dinamik aralık sıkıştırma gibi araçlar kullanır.
2. Zamansal işleme: Zamansal işleme genellikle reverb ve gecikme gibi zaman tabanlı efektlerin kullanımı için geçerlidir. Bir mastering mühendisi bu efektleri miksin tamamında kullanmayacak olsa da, radyo yayını için bir masteringi son haline getirmeden önce çeşitli hoparlörlerde herhangi bir garip çalma özelliği olmadığından emin olmak için stereo görüntüyü kontrol edecektir.
3. Spektral işleme: Bu, bir spektral analizör veya EQ içinde bir şarkının tam dalga formuna bakarak tek tek parçaların veya tam bir miksin stereo iyileştirmesini ifade eder. Bu değişiklikler, şarkıyı dengelemek ve baştan sona tutarlı bir ses oluşturmak için yapılır.
   

eMastered Müziğimi Ustalaştırmama Yardımcı Olabilir mi?

Evet! E-Mastered, hem yapımcılar hem de müzisyenler için mastering sürecini basitleştirmek üzere tasarlanmıştır. Güvenilir, yapay zeka destekli bir mastering hizmeti kullanmak, bankayı zorlamadan parçalarınıza son cilayı koymanıza yardımcı olabilir. Hizmetlerimiz Grammy ödüllü mühendisler tarafından tasarlanmakta ve desteklenmektedir, bu nedenle sağlam bir post prodüksiyon süreci deneyimine güvenebilirsiniz. Bitmiş bir miks sunduğunuz sürece, araçlarımızla müziğinizin masteringini yapabilmeniz gerekir.

Ustalaşmak İçin Adım Adım Kılavuz

Tamam, şimdi parçanızın masteringini yapmak için ne yapmanız gerektiğini anlatacağız. Sadece bir uyarı, bu biraz karmaşıklaşıyor, ancak her şeyi mümkün olan en basit şekilde açıklamaya çalışacağız.

Sinyal Akışı

Sinyal akışı, farklı eklentileri hangi sırayla kullandığınızı ifade eder. Yeni başlayan biri olarak, işte başlamak için en iyi sinyal akışı: Source → EQ → Compressor → Clipper → Limiter → Metering

Kaynak, sizin parçanız olan WAV dosyasıdır.

Eşitleme

Mastering sürecinde yapacağımız ilk şey, istenmeyen frekansları daha gizli hale getirmek için genel miksajı eşitlemektir (EQ). Ağır EQ'lama miks aşamasında yapılmalıdır, ancak mastering'de bile muhtemelen hafif EQ'lama yapmak isteyeceğiz.

3 dB'den fazla kesme veya yükseltme yapmayın. Eğer 3 dB'den fazlasını yapmak zorunda hissediyorsanız, miks hatalıdır. Bir başka ipucu da EQ aralığınızın 9 dB'den fazla olmamasını sağlamaktır. Eğer çok geniş bir aralık görürseniz, bu kulaklarınızda algıladığınızı etkileyebilir.

Bir kesme veya yükseltme yaptığınızda, bant genişliğini genişletin. Dar kesme ve yükseltmeler yerine daha geniş bant genişlikleri kullanmak, değişikliklerin kulağa organik gelmesini sağlar.

EQ'nun amacı miksinizin frekans spektrumunu dengelemektir. Bu yüzden miks aşamasında çok kullanışlıdır. Bazı insanlar kompresörden önce ve sonra bir EQ koyar çünkü kompresör sesi biraz renklendirir.

İşte mastering sürecinde gelişmiş EQ için bazı ipuçları:

• 0,25 dB'lik artışlar kullanın: iyi mastering'in anahtarı ince olmaktır. Birkaç büyük değişiklik yerine birkaç küçük değişiklik yapmak istersiniz.
• Frekanslara aşina olun: bir miksi nasıl temizleyeceğinizi bilmelisiniz. Bir parçanın sesini nasıl daha parlak veya daha bas ağırlıklı hale getireceğinizi bilmelisiniz. Ve örneğin, düşük frekansları kesmenin yüksek frekansların ortaya çıkmasına yardımcı olabileceğini bilmelisiniz.
• Aşırıya kaç mayın: Karışık bir şarkıyı EQ'lamak için 30 dakikadan fazla zaman harcıyorsanız, muhtemelen aşırı işlem yapıyorsunuzdur. Daha yüksek ses elde etmek için çok fazla EQ kullanmak veya kompresörle delirmek ya da çok fazla sınırlamak kolay olabilir. Unutmayın: birçok ince hareket birkaç büyük hareketten daha iyidir.
• Ara verin: Bir şarkıyı EQ'ladıktan sonra 15 dakika ara verin. Eğer takılırsanız, ara verin. Bu kulaklarınızı tazeler ve yolda kalmanızı sağlar.
• Yeni EQ' lanmış master'ınızı orijinal miks ile karşılaştırın: master'lanmış parçanız ile sadece mikslenmiş parça arasında ileri geri geçiş yapın. Sesi daha iyi hale mi getirdiğinizi yoksa sadece bozup bozmadığınızı görün.

Sıkıştırma

Bir kompresörün ana görevi, şarkının en sessiz ve en gürültülü kısımları arasındaki fark olan dinamik aralığı azaltmaktır. Dinamik aralığı azaltarak, şarkıyı zirve yapmadan daha yüksek sesle çalabilirsiniz. Bu, sessiz kısımların o kadar sessiz olmadığı ve yüksek kısımların da o kadar yüksek olmadığı anlamına gelir. Bu da modern müzikte önemli olan daha dengeli bir dinleme deneyimi sağlar.

Miks aşamasında kompresörler parçayı daha net ve vurucu hale getirebilir, ancak mastering'de kompresörler parçayı daha yüksek sesli hale getirmeye odaklanır.

Master'ınıza bir kompresör uygularsanız (çünkü buna ihtiyacınız olmayabilir), kazanç azaltımını 2 dB'nin altında tutun. Daha fazlası çok fark edilir. Mastering tamamen incelikle ilgilidir. Oranınızı 1,25:1 veya 1,5:1'den başlatmayı deneyin. 2:1'den fazlası kötü bir fikirdir.

Ve unutmayın, kulaklarınızı kullanın. Şarkının kulağa daha iyi gelmesini mi sağlıyorsunuz, yoksa insanlar böyle yapmanızı söylediği için sadece hareketleri mi yapıyorsunuz?

Sadece aşırıya kaçma.

Sınırlama ve Ses Yüksekliği

Limiter çok aşırı bir kompresör gibidir ve parçanızı bozmadan daha yüksek sesle çalmak için kullanabilirsiniz. Kompresörde olduğu gibi, sınırlayıcıda da 3 dB'den fazla kazanç azaltma kullanmamalısınız. Bu noktada doğal olmayan bir ses çıkmaya başlar. Sınırlayıcılar bir parçanın genel ses yüksekliğini artırır ve en temel mastering araçlarından biridir, ancak dikkatli kullanılmaları gerekir.

Bir sınırlayıcı kullanmak söz konusu olduğunda, çoğu sınırlayıcıda aynı temel kontrolleri görürsünüz: giriş kazancı, çıkış kazancı, atak, serbest bırakma ve kazanç azaltma.

İşte başlangıç için bazı hızlı ve kolay sınırlayıcı ayarları (gerektiği gibi ayarlayın):

• Çıkış kazancı: -0,2 dBFS ile -0,02 dBFS arasında ayarlanır
• Giriş kazancı: hedef seviyenize ulaşana kadar 4-7 dB kazanç azaltma ile başlayın
• Saldırı: etkisini kaybetmeden saldırı süresini olabildiğince kısa ayarlayın
• Serbest bırakma: yerleşik otomatik serbest bırakma zamanlamasını kullanın
• Kazanç azaltma: 2,5 dB'den fazla kazanç azaltma elde etmeyin
  

Sıralama ve Aralıklar

Eğer bir albümün tamamını bir araya getiriyorsanız, bir mastering mühendisi sıralama ve aralıklandırma sürecinde size yardımcı olacaktır. Bu, şarkılar bir CD'de, dijital kopyada veya plakta arka arkaya çalındığında parçalar arasında ne kadar boşluk bırakıldığını ifade eder.

Örnek Hızı Dönüştürme ve Bit Derinliği Azaltma

Şimdi sıra mastering'ini yaptığınız parçayı dağıtım için bounce'lamaya geldi.

Şarkılarınızın CD'lerin yanı sıra günümüzün akış hizmetleriyle de çalıştığından emin olmak için, master'ınızı oluştururken kullanmanız gereken ayarları burada bulabilirsiniz:

• Dosya formatı: WAV
• Bit derinliği: 16-bit
• Örnekleme hızı: 44.1 kHz
• Tavan boşluğu: 1 dBFS
  

Türünüzün Ustalaşma Süreci

Mastering standartları bir türden diğerine değiştiğinden, her şarkıya bireysel bir yaklaşım gösterilmesi gerektiğini unutmayın.

Örneğin, bir kulüp şarkısı için optimum çalma deneyimi, bir rock şarkısı için olandan çok farklı olacaktır. Bu nedenle, mastering ve miks mühendislerine aradığınız ses niteliklerini analiz edebilmeleri için bir referans parça sağlamak çok önemlidir. Mastering sırasında çok fazla tahmine gerek kalmaması için miksinizin tamamı kasıtlı olarak tek bir sonik yöne doğru yönlendirilmelidir.

Ses Masteringi Bir Öğrenme Sürecidir

Az önce bir ton bilgi okudunuz. Öğrenecek çok şey var ve alışmak zaman alacak. Usta mühendisler bu tür şeyler için okula giderler ve daha iyi olmak için bir ömür harcarlar.

Ancak bir alternatif de otomatik veya çevrimiçi masteringdir. Bu, eMastered gibi bir çevrimiçi mastering hizmetinin yapay zeka aracının parçanızı analiz etmesi, türünüzdeki diğer şarkılarla karşılaştırması, çeşitli ilgili ayarları uygulaması ve profesyonel sese sahip bir mastering şarkısı ortaya çıkarmasıdır.

eMastered 'ın yaptığı da budur ve sadece birkaç dakika sürer. Hatta bir referans parça bile yükleyebilirsiniz, böylece algoritma mastering için bir taslak olarak kullanmak üzere profesyonel bir şarkıya sahip olur. Daha da iyisi, bu aracı ücretsiz bir mastering kaynağı olarak kullanabilir ve mastering'i yapılan parçanızın doğru yapıldığında nasıl ses çıkaracağını tam olarak duyabilirsiniz.

Mastering yapmayı öğrenmek için zamanınız veya isteğiniz yoksa, eMastered, şarkınızı yeni öğrenen birinden daha iyi mastering yapacak uygun fiyatlı bir çevrimiçi mastering seçeneğidir.

"eMastered'ı ilk kez duyduğumda aklım başımdan gitti. Ona attığım çeşitli farklı şarkılar için inanılmaz bir iş çıkardı. Keşke ben bu işe başlarken böyle bir şey olsaydı."

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY Ödüllü DJ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Farkı Dinleyin

Müziğinizin masteringinin endüstri standartlarını karşılamak için gerekli olduğunu kanıtlamak için size göstermeme izin verin.

Burada profesyonel olarak kaydedilmiş ve mikslenmiş, ancak masteringi yapılmamış bir şarkı var:

Düzenlenmemiş şarkı

Ve işte aynı parça eMastered algoritmasından geçirildikten sonra:

eMastered şarkı

Aradaki büyük farkı duyuyorsunuz, değil mi?

Müziğinize Mastering Yapmakla İlgili Yaygın Yanlış Anlamalar

Müzik mastering süreci kafa karıştırıcı olabilir. İşte anlamanızı kolaylaştırmak için mastering ile ilgili birkaç yaygın yanlış kanı.

1. Miksaj ve mastering aynıdır. Bu basitçe yanlıştır çünkü miks ve mastering son derece farklı süreçlerdir ve her ikisi de profesyonel, dinamik kayıtlar üretmek için gereklidir. Mastering aşamasını, bir şarkının miksine yansıyan kararların parlatılması olarak düşünebilirsiniz. Mastering yalnızca dengeli bir miks ile çalışıyorsanız iyi ses verebilir. Miks ve mastering, her birinin tam olarak anlaşılması yıllar alan farklı sanatlardır.
2. Mastering kötü bir miksi örtbas edebilir. Ne yazık ki mastering çoğunlukla kötü bir miksi düzeltemez. Sert geçişleri veya diğer istenmeyen sesleri azaltmanız mümkün olsa da, çoğunlukla büyük ses düzenlemeleri ses dosyasını teslim etmeden önce miks mühendisleri tarafından yapılmalıdır.
3. Müziği düzgün bir şekilde yönetmek için teknik bir ses anlayışına ihtiyacınız yok. Mastering hak ettiği kadar övgü almıyor. Basit bir süreç olsa da, kesinlikle kolay bir süreç değildir. Bir şarkıyı düzgün bir şekilde mastering yapmak için stereo geliştirme, ses restorasyonu, stereo görüntüleme ve ses parçalarını dengeleme konularında derin bir teknik anlayışa sahip olmanız gerekir. Çok sayıda mühendis müzik kariyerini yalnızca mastering becerilerine dayanarak yapıyor çünkü bu çok karmaşık bir sanat formu olabiliyor.
   

Mastering Yaparsam Müziğimin Sesi Daha İyi Çıkar mı?

Müziğinizin masteringi profesyonelce yapıldıysa, kesinlikle son miksinizden daha iyi ses verecektir. Bunu akılda tutarak, mastering'in kendisi bolca pratik gerektiren bir sanat biçimidir. Miksinizi yalnızca profesyonel bir ses yaratmanın tüm inceliklerini bilen mühendislere emanet etmelisiniz. Ayrıca son master'ın ancak son miks kadar iyi ses verebileceğini unutmayın - Başlangıçta kötü bir miksiniz varsa, bitmiş bir master sesinizde önceden var olan sorunları kendiliğinden düzeltmeyecektir.

Master'ı zaten mükemmel olan parçanızın son parıltısı olarak düşünün. Dengeli bir master baştan sona tutarlı bir sese sahip olmalı, müzik prodüksiyonunun önemli kısımlarını vurgulamalı ve çeşitli hoparlör sistemlerinde harika ses vermelidir. ‍

Mastering SSS: Bilmeniz Gerekenler

Kendinize hala "mastering nedir?" diye soruyorsanız, mastering süreciyle ilgili bu yaygın sorulara ve yanıtlara bir göz atın.

Müzikte ustalaşmak zor mu?

Diğer tüm becerilerde olduğu gibi müzikte de ustalaşmak oldukça fazla zaman ve pratik gerektirir. Bunu akılda tutarak, mastering sadece miksinizi geliştirmelidir: Basit bir işlemdir, ancak bu mutlaka kolay olduğu anlamına gelmez. Doğru bir mastering, şarkınızın dinleme deneyiminde büyük bir fark yaratabilir.

Bir şarkıda iki kez ustalaşabilir misin?

Bir şarkı teknik olarak birden fazla kez mastering'den geçirilebilir. Bununla birlikte, bir mastering mühendisi tarafından birden fazla geçişe ihtiyaç duyan bir şarkının muhtemelen miksaj veya kayıt sorunları olduğu için bu daha aykırı bir seçimdir. İyi mikslenmiş ve kaydedilmiş bir şarkı yalnızca tek bir master gerektirmelidir.

En iyi çevrimiçi mastering hizmeti hangisidir?

E-mastered, Grammy ödüllü mühendisler tarafından üretilmiştir ve sürekli olarak doğru bir çevrimiçi mastering hizmeti sunmak için yapay zeka tarafından desteklenmektedir. Harika bir master'a sahip olmak kompozisyonunuzu oluşturabileceğiniz ya da bozabileceğiniz için güvenebileceğiniz bir hizmet bulmak isteyeceksiniz.

Miksaj mı yoksa mastering mi daha önemli?

Miks ve mastering, her ikisi de farklı bir amaca hizmet ettiği için eşit derecede önemlidir. Bununla birlikte, miks genellikle daha karmaşık bir süreçtir ve parçanın geneli üzerinde daha fazla etkiye sahip olabilir. Mastering basitçe miks işlemi sırasında yapılan seçimleri vurgular.

Mastering ne kadar düzeltebilir?

Mastering, ince bir EQ dengesizliği dışındaki sorunları "düzeltmek" için tasarlanmamıştır. Sorunların çoğu miksaj süreci boyunca düzeltilmelidir. Bir mastering mühendisi bir şarkı boyunca daha güçlü bir denge sağlayabilir ve sert geçişleri azaltabilir, ancak diğer tüm düzenlemeler sürecin önceki aşamalarında yapılmalıdır.

Mastering vokalleri etkiler mi?

Mastering, vokaller de dahil olmak üzere son miksin tüm bölümlerini etkiler. Mastering genellikle bir vokalin bir parçada daha "mevcut" veya belirgin hissetmesini sağlar. Bir mastering mühendisi veya servisi, bitmiş parçada istenen efektlerin üretilmesine yardımcı olmak için genellikle bir referans parça ile çalışır.

Mastering mühendisleri ne kullanıyor?

Her mühendisin kendi süreci vardır, bu nedenle masteringlerinizi kime emanet ettiğinize bağlı olarak farklılıklar olacaktır. Bununla birlikte, mastering mühendisleri genellikle bir mastering oturumu boyunca EQ'lar, kompresörler, limitleyiciler ve spektral analizörler kullanır. Bir mühendis ayrıca istenen nihai sonuçların üretilmesine yardımcı olmak için bir referans parça da kullanabilir.

Müzik masteringi neden bu kadar pahalı?

Müzik masteringi, sürecin diğer kısımları gibi, gerçekten anlamak ve düzgün bir şekilde gerçekleştirmek için yıllar alan oldukça uzmanlaşmış bir beceridir. Neyse ki, çevrimiçi yapay zeka destekli mastering hizmetleri bu süreci ortalama bir bağımsız sanatçı için çok daha uygun fiyatlı ve erişilebilir hale getirdi.

Bir şarkıda ustalaşmak ne kadar sürüyor?

Bir şarkının masteringi, şarkının projesine göre karmaşıklığına bağlı olarak saatler ya da günler sürebilir. Çoğu zaman, şarkının tutarlı bir şekilde harika ses verdiğinden emin olmak için belirli bir master'ı çok çeşitli hoparlörlerde ve cihazlarda test etmek için çok zaman harcanır.

Şarkınızın masteringinin düzgün yapılıp yapılmadığını nasıl anlarsınız?

Düzgün bir şekilde mastering yapılmış bir şarkı, herhangi bir kırpma veya belirgin ses hataları olmadan doğru miktarda boşluk payına sahip olmalıdır. Hepsinden önemlisi, parça herhangi bir ses çalma cihazında sürekli olarak mükemmel ses vermelidir. Bir şarkının master'ı, parçanın son miksi gibi, ancak biraz yükseltilmiş olarak ses vermelidir.

Ve işte dostlarım, ses masteringine kapsamlı ama anlaşılması kolay bir giriş. Bir dahaki sefere biri size "şarkımı nasıl mastering yapabilirim" diye sorduğunda, ona ne söyleyeceğinizi bileceksiniz.