Harika bir vokal sesi bir parçayı kolayca oluşturabilir veya bozabilir. Aksine, kötü bir vokal, iyi üretilmiş bir parçanın etkisini en aza indirebilir. Bu konuda tartışma yok. Ses prodüksiyonu söz konusu olduğunda, profesyonel bir ses elde etmek istiyorsanız uyumlu bir vokal parçası oluşturmak çok önemlidir.

Vokal parçalarını işleme sanatı biraz öznel olsa da, her ses mühendisinin vokal işleme sırasında dikkate aldığı birkaç temel teknik vardır. Aşağıda, kayıt ve miksaj süreci boyunca o gösterişli, profesyonel vokal sesini nasıl elde edebileceğinizi paylaşacağız.

Profesyonel Vokal Kaydı İçin 8 İpucu

Güçlü bir miks, bir vokalin pahalı ve cilalı görünmesine yardımcı olabilir, ancak harika bir vokal kaydı olmadan bu profesyonel sesi elde etmenin bir yolu yoktur. İşte stüdyoda veya evde güçlü vokaller kaydetmek için bazı temel ipuçları.

1. Profesyonel bir vokal harika bir kayıtla başlar.

2. Farklı vokal stilleri farklı mikrofon türleri gerektirir.

3. Gerekirse yeniden kayıt yapmaktan korkmayın.

4. İhtiyacınız olandan daha fazla çekim yapın.

5. Yönlendirilmiş deneyleri teşvik edin.

6. Ekipmanınızı koruyun.

7. Dijital olarak düzenli kalın.

8. Çevreniz hakkında düşünün.

1. Profesyonel bir vokal harika bir kayıtla başlar.

Her profesyonel parçanın harika bir kayıtla başladığı inkar edilemez. Bu mutlaka uygulanabilir bir tavsiye olmasa da, kayıt sürecine gerçekten hak ettiği önemi vermek çok önemlidir.

Elbette, miksaj aşamasında bazı arka plan gürültülerini temizleyebilir veya hatta frekans spektrumundaki bazı kusurları ortadan kaldırmak için bir boost ve sweep tekniği kullanabilirsiniz. Bununla birlikte, vokalleri mikslerken ne kadar az düzenleme yapmak zorunda kalırsanız o kadar iyi olacağını unutmayın. En başından itibaren radyoya hazır vokaller oluşturmayı hedefleyin.

Stil ve zamanlama sorunlarını kayıt aşamasındayken düzeltmek, bunu daha sonra yapmaya çalışmaktan çok daha kolaydır. Her kayıt oturumuna bağımsız olarak yaklaşılması gerektiğini kabul edin.

Örneğin, yakınlık etkisi nedeniyle bir oturum boyunca vokalistinizin konumunu ayarlamanız gerekebilir. Kayıtlar için başlangıçta hesapladığınızdan daha fazla zaman harcamanız gerekebilir. Her ne olursa olsun, bunu yapmak için zaman ayırın çünkü harika vokaller her harika şarkı için gereklidir.

2. Farklı vokal stilleri farklı mikrofonlar gerektirir.

Her vokalin farklı olduğunu unutmayın. Bu nedenle, farklı vokal türlerinin farklı mikrofonlar gerektirmesi mantıklıdır. Harika bir kayıt almak için mutlaka butik mikrofonlara ihtiyacınız yoktur, ancak ekipmanınızın içini ve dışını anlamalısınız.

Genel olarak konuşursak, kondansatörlü mikrofonlar nispeten daha parlak ses verir ve biraz üst uç artışı olabilir. Örneğin, daha düz, daha tutarlı bir sinyale ve daha az abartılı bir üst uca sahip olan bir şerit mikrofonda alt uç veya alt orta kısımları daha fazla duyabilirsiniz. Bu mikrofonlar ayrıca kondansatörlü mikrofonlardan çok daha hassastır ve farklı bakım hususları gerektirir.

Dinamik mikrofonlar bulabileceğiniz en sağlam mikrofonlardan bazılarıdır, bu da onları daha agresif vokal sunumları için potansiyel olarak harika seçenekler haline getirir. Ekipmanınızı ve ses kaydının kalitesini korumak için kullandığınız ekipmanı gerçekten anladığınızdan emin olun.

3. Gerekirse yeniden kayıt yapmaktan korkmayın.

Miksaj sürecinden bir adım geri çekilip vokalleri yeniden kaydetmekte utanılacak bir şey yoktur. Çoğu zaman bu tercih edilen bir yaklaşımdır çünkü frekans spektrumundaki sorunları kayıt aşamasında düzeltmek, sürecin ilerleyen aşamalarında düzeltmekten çok daha kolaydır.

Harika bir ses kaydı almak vokalistin durumuna da bağlı olabilir. Yorgun veya hazırlıksız olduğunuzda, bu kesinlikle mikrofona yansır. Kendi parçalarınızı kaydediyorsanız, kayıttan önce bol bol dinlendiğinizden emin olun. Vokalleri kaydederken, susuz kalmamak için yanınızda bol miktarda su bulundurun. Çok önemli görünmeyebilir, ancak iyi hazırlanmış bir vokalin enerjisini ve performansını yeniden yaratabilecek hiçbir eklenti yoktur.

Vokalleri mikslerken kendinizi zorlanırken bulursanız, gerekirse her zaman geri adım atma seçeneğiniz olduğunu unutmayın. Ne kadar çok kayıt yaparsanız, tekniğinizi o kadar mükemmelleştirebilir ve en çok neyi geliştirmeniz gerektiğini fark edebilirsiniz. Kendinize ve kayıtlarınıza karşı dürüst olun; yaptığınız iş ortaya çıkacaktır.

4. İhtiyacınız olandan daha fazla çekim yapın.

İhtiyacınız olandan daha azı yerine daha fazla vokal çekimi almak her zaman en iyisidir. Genel bir kural olarak, almayı umduğunuz tüm çekimleri, artı bir veya iki tane daha alın. Bu şekilde, önemli ana vokalinizi seçerken aralarından seçim yapabileceğiniz daha fazla varyasyona sahip olursunuz.

Kayıt mühendisi olarak, vokallerde nerede hata veya istenmeyen sesler olabileceğini de zihninize not etmek isteyeceksiniz. Vokalistinizi yönlendirmeniz gerekecek, böylece bu çekimleri düzgün bir şekilde yeniden kaydedeceksiniz, bu da miks mühendisinin işini çok daha kolaylaştıracaktır.

Ayrıca, sanatçıyla birlikte tekrar dinlemeyi unutmayın. Vokalin en önemli kısmının nerede olduğu konusunda farklı bir fikirleri olabilir veya dinamiklerin nasıl iletildiği konusunda bir seçenekleri olabilir. Vokalistinizle birlikte çalışın. Şimdi değilse bile, miks aşamasında size bildireceklerinden emin olabilirsiniz.

5. Yönlendirilmiş deneyleri teşvik edin.

Bazı ses sanatçıları mikrofona atlayabilir ve ter dökmeden cilalı, tam çekimler yapabilir. Daha az deneyimli diğer vokalistler biraz daha fazla yönlendirmeye ve potansiyel olarak cesaretlendirmeye ihtiyaç duyabilir, bu nedenle bol miktarda olumlu onaylama sunduğunuzdan emin olun.

Unutmayın, siz sadece "kayıt" düğmesine basmak için orada değilsiniz. Siz aslında oda sesinden, işlemeden sorumlu olan ve en önemlisi vokalistin en iyi performansını sergilemesine yardımcı olan vokal yönetmenisiniz.

Vokalleri kaydederken cesaretlendirin ve vokalistinizin her zamanki konfor alanının ötesine geçmesine yardımcı olun. İhtiyacınız olan ana vokal kayıtlarını aldıktan sonra, vokalistin farklı bir tonda veya enerji seviyesinde şarkı söylemesini önerebilirsiniz. Bu daha deneysel çekimleri kullanmayabilirsiniz, ancak bunları katmanlamak ekstra bir nüans ekleyerek miksi yükseltebilir. Oturumunuzdan en iyi şekilde yararlanmak için farklı dinamikler, mikrofon seçimleri ve hatta ayrı bir oda tonu ile denemeler yapın.

6. Ekipmanınızı koruyun.

Doğru ekipman olmadan harika bir vokal kaydı almanın yolu yoktur. Özellikle mikrofonlarınızda ekipman bakımının önemini ihmal etmeyin. Aslında, kondansatör ve ribbon mikrofonlar gibi popüler mikrofonların hepsi son derece hassas donanımlara sahiptir. Mikrofonun diyaframına gelebilecek herhangi bir darbe veya hasar mikrofonu kullanılamaz hale getirebilir.

Mikrofonlarınıza zarar verme riskini azaltmak için, her seanstan sonra onları düzgün bir şekilde sakladığınızdan emin olun. Bir mikrofonu mikrofon standı üzerinde bırakmak, düşme riskini doğurur. Bu riske girmeye değmez. Mikrofonunuzu asla kolayca devrilebileceği veya hasar görebileceği bir yere koymayın. Bu nedenle, ekipmanınızın geri kalanına da saygılı davranın. Bakımı iyi yapılmış ve sarılmış kablolar çok daha uzun ömürlüdür ve çekmeceye atılmış olanlara kıyasla daha iyi performans gösterme olasılıkları daha yüksektir.

Ekipmanınızı korumak için zaman ayırmak sadece daha iyi kayıtlar yapmanızı sağlamakla kalmaz, uzun vadede paradan da tasarruf etmenizi sağlar. Ekipmanınızın bakımını nasıl yapacağınıza dair ayrıntılar için her zaman üreticinin bakım talimatlarına uyun ve bunlara bağlı kalın. Seyahat eden bir mühendis veya yapımcıysanız, ekipmanınızı etiketlediğinizden de emin olun. Bir stüdyodan diğerine geçerken karıştırmak kolaydır.

7. Dijital olarak düzenli kalın.

Bir miks mühendisi olarak bir sürü etiketsiz dosya almaktan daha kötü bir şey yoktur. Kendi parçalarınızı miksliyor olsanız bile, her vokali ve arka plan vokalini uygun şekilde etiketlemek için zaman ayırın. Aynı prensiple, kayıt seansınız sırasında notlar alın.

Eğer bir vokalist bir bölümü özellikle ilgi çekici bir şekilde kaydediyorsa, bunu mutlaka not edin. Daha sonra kendinize kesinlikle teşekkür edeceksiniz. Kayıt sürecinde en çok hangi bölümlerden keyif aldığınızı unutmak kolaydır ve bu alışkanlık özellikle vokalleri başka bir mühendise devrediyorsanız size yardımcı olabilir.

Ayrıca, parçalarınızı düzgün bir şekilde kaydetme ve bunları bir sabit diskte ve bulut sürücüsünde yedekleme tekniklerini gözden geçirmeyi unutmayın. Vokal dosyalarına hakim olmak özellikle önemlidir çünkü bunlar sürecin uzaktan yönetilmesi zor olan kısımlarından biridir. Kayıt oturum dosyanızı, herhangi birinin kaldığınız yerden devam edebileceği ve sadece bakarak hangi parçanın hangisi olduğunu anlayabileceği şekilde düzenleyin.

8. Çevreniz hakkında düşünün.

Stüdyo kalitesinde vokal üretmek söz konusu olduğunda, harika bir mikrofon ve mikrofon yerleşimi işin yarısıdır. Ayrıca oda sesini ve tedavinin (veya tedavisizliğin) kaydınıza nasıl yansıyabileceğini de düşünmek istersiniz.

Genel olarak, kayıt alanınızın mümkün olduğunca "ölü" görünmesini istersiniz. Bu, mikrofonunuzun yankılar ve yankılar da dahil olmak üzere fazla bilgi almaması gerektiği anlamına gelir. Bir odada el çırpabilmeli ve herhangi bir yankı veya gürültü gecikmesi duymamalısınız. Elbette, istenmeyen gürültüyü dışarıda tutmaya yardımcı olması için bir gürültü geçidi eklentisi kullanabilirsiniz, ancak bu sadece bir yere kadar gidebilir.

Belli bir seviyede akustik işleme yatırım yapın ve vokalistiniz mekana gelmeden önce rezonansları gidermek için elinizden geleni yapın. Zorda kalırsanız, sesi yalıtmaya yardımcı olması için battaniye ve diğer mobilyaları kullanabilirsiniz. Sesin geçebileceği veya yansıyabileceği pek çok noktanın bulunduğu yerlerde kayıt yapmaktan uzak durun. Örneğin, çok sayıda duvarı veya penceresi olan bir alanda kayıt yapmak istemezsiniz.

Profesyonel Vokal Miksajı İçin 9 İpucu

Vokalleri kaydetmenin doğru yolunu anladıktan sonra sıra miks aşamasına gelir. Bu süreç de en az kayıt kadar önemlidir çünkü miks, vokalinizin diğer parçalarla birlikte düzgün bir şekilde oturmasına yardımcı olur. İşte parlak bir vokal miksi hazırlamak için 9 ipucu.

1. Önce temizliğe odaklanın.

2. Kompanzasyon için acele etmeyin.

3. Perde düzeltme hile değildir.

4. Sesinizi renklendirin.

5. Dinamik işleme ve sıkıştırmadan yararlanın.

6. Alanın gücünü hafife almayın.

7. Tüm katmanların senkronize olduğundan emin olun.

8. Biraz ışıltı ekleyin.

9. Kulaklarınıza zaman tanıyın.

1. Önce temizliğe odaklanın.

Herhangi bir efekt eklemeden, en sevdiğiniz eklentiyi seçmeden veya o parlak EQ güçlendir melerini eklemeden önce, mümkün olduğunca çok manuel temizlik yapmak en iyisidir. Bu, en yüksek tepe noktalarının kazancını düşürmek, istenmeyen gürültüleri veya nefesleri kesmek ve bariz ünsüzler, "S" ve "T" sesleri gibi sert plosifleri yumuşatmak için EQ kullanmak anlamına gelir.

Sinyal zincirinizin geri kalanını programlamadan önce mümkün olduğunca çok sayıda eksiltici EQ işlemi yapmak da iyi bir uygulamadır, çünkü istenmeyen sesler eklenti zincirinde ne kadar aşağıya yerleştirilirse o kadar yükselecektir.

EQ tek başına son derece çok yönlü ve güçlü bir araçtır. Eksiltici işlemler açısından, EQ'nuz orta ve düşük frekanslardaki yaygın sorunlu alanlarda frekans birikimini azaltmaya yardımcı olabilir. Sürecin ilerleyen aşamalarında, EQ'nuzu üst orta frekansları vurgulamak için yüksek bir raf kullanmak veya hedeflenen alanlarda bir güçlendirme yoluyla yeni harmoniklere dikkat çekmek gibi daha ekleyici işlemler için kullanabilirsiniz.

Genel olarak, EQ kesintileriniz oldukça ince olmalı, genellikle 3 dB'den fazla olmamalıdır. Daha sert EQ kesintileri yapmanız gerektiğini fark ederseniz, kayıt aşamasına geri dönmeyi düşünmeniz gerekebilir. Bununla birlikte, her şeyden önce kulaklarınıza güvenmelisiniz. Çok bantlı bir EQ'ya bakmak çok zor geliyorsa, analog bir modelleme EQ'su kullanmayı faydalı bulabilirsiniz, bu da sizi her şeyden önce kulaklarınıza güvenmeye zorlayacaktır. Subtractive EQ aşamasında, sert sibilans seslerini kesmek için bir de-esser kullanabilirsiniz. Vokallerinizi temizlerken acele etmeyin, çünkü bu miksinizin geri kalanı için temel oluşturacaktır.

2. Kompanzasyon için acele etmeyin.

Vokal kayıtlarını gözden geçirirken, izleme aşamasında kaydettiğiniz notlara geri döndüğünüzden emin olun. İyi bir vokal kompozisyonu oluşturmak çok zaman alabilir, bu nedenle bu süreçte kendinizi aceleye getirmediğinizden emin olun. Çekimlerinizi her seferinde bir bölüm dinleyin ve tekrar dinleyin.

Ana kompozisyonunuzu oluşturmayı bitirdiğinizde, sadece kullanılmayan vokalleri silmeyin. Oturumunuzda çok fazla yer veya CPU kaplamıyorsa, dosyaları orada tutabilirsiniz. Asla bilemezsiniz, kullanılmayan bir çekimi arka vokal olarak veya bir vokal parçasının parçası olarak kullanabilirsiniz. Fazla vokaller oturumunuzda çok fazla enerji veya yer kaplıyorsa, mevcut miksinizden çıkarmadan önce bunları ayrı bir oturumda kaydettiğinizden emin olun.

3. Perde düzeltme hile değildir.

Herhangi bir şekilde perde düzeltme kullanmanın hile yapmak olduğunu duymuş olabilirsiniz. Bu gerçeklerden daha uzak olamaz. En iyi vokalistler bile, günümüzün pop sound'u için cilalı, ayarlı bir vokal sesi çok önemli olduğu için, bir arka vokalde veya ana vokalde biraz autotune veya pitch correct kullanabilir.

İnsan sesi inanılmaz derecede öngörülemezdir ve perde düzeltme (çoğu durumda) bir vokalin karakterini değiştirmemelidir, ancak kesinlikle vokali parlatmaya ve miksin geri kalanıyla etkileşime girebilecek sorunlu frekanslardan kurtulmaya yardımcı olabilir.

Vokallerinizin aşırı belirgin olmadan ayarlanmasına yardımcı olan çok sayıda perde düzeltme eklentisi vardır. Gerçi günümüzde "autotune" sesi her zamankinden daha fazla benimsenmiş durumda. Trap ve hiper pop gibi türlerin utanmadan perde düzeltmeyi benimsemesiyle, ne kadar kullanacağınız sadece kişisel zevke bağlıdır.

Vokallerinizi akort etmenin utanılacak bir yanı olmadığını unutmayın. Aksine, vokallerinizi akort etmek, çoğu popüler müzik türünde uyumlu bir vokal miksi için gerekli bir adımdır.

4. Sesinizi renklendirin.

Vokallerinizi işlerken, orijinal vokal performansından çok fazla enerji korumak çok önemlidir. Bununla birlikte, bir avuç efekt bile vokal performansınıza bol miktarda renk ve karakter katabileceğinden ve hatta bir vokal sesinin bir miks içinde daha doğal bir şekilde oturmasına yardımcı olabileceğinden, eklenti seçeneklerinizi tartmak çok önemlidir.

Örneğin, hip hop, rap, rock ve metal gibi türler bazen bir vokale derinlik katmak için distortion kullanır. Çoğu vokalde bir çeşit yankı da kullanılır. Vokalinizi renklendirmek için reverb, delay, distortion, saturation ve hatta chorus gibi araçları kullanmayı düşünebilirsiniz.

5. Dinamik işleme ve sıkıştırmadan yararlanın.

Dinamik işleme eklentileri, mevcut bir sonik anın bireysel dinamiklerine uyum sağladıkları için geleneksel stok eklentilerinden çok daha üstündür. Bu, dinamikler ayarlandıkça eklentinizin de onunla birlikte ayarlanacağı anlamına gelir. Bu size vokal üzerinde daha fazla kontrol sağlar ve çoğu zaman lead kayıtlarınızı aşırı sıkıştırmanızı önler.

Dinamik bir kompresörünüz yoksa, dinamik kompresyon için kazanç otomasyonu gerçekleştirmek üzere bir vokal sürücüsü kullanabilirsiniz. En azından, vokalin tamamını sönümlemek yerine miksinizin belirli bölümlerini hedeflemek için çok bantlı sıkıştır ma kullanabilirsiniz.

Çok bantlı bir kompresörünüz olmasa bile, vokalinizin enerjisini eşitlemek için vokal kompresyonunu kullanmak yine de önemlidir. En fazla 2 ila 3 dB kazanç azaltma üretmeyi hedeflemelisiniz. Bazı prodüktörler, özellikle vokallerde, seslerinize ekstra bir kontrol unsuru sağladığı için paralel sıkıştırma işlemini kullanmayı tercih edebilir.

6. Alanın gücünü hafife almayın.

Unutmayın, vokalin yokluğu da en az vokal kadar güçlü olabilir. Vokalin yokluğunu düşünmek önemlidir, çünkü şarkınızın dinamikleri boyunca kontrast yaratmanıza yardımcı olabilir ve kazancı çok yükseltmeden sonik enerji oluşturmanıza olanak tanır. Ana veya destekleyici vokallerin yokluğunda şarkının diğer bölümlerinin nerede parlamasına izin vermenin en iyisi olabileceğini düşünün.

7. Tüm katmanların senkronize olduğundan emin olun.

Zamanlama sorunları, amatör ve profesyonel bir miks arasındaki en büyük işaretlerden biridir. Vokal gruplarını tek tek dinlemek için zaman ayırın ve gerektiği gibi ayarlayın. Aynı zamanda, canlı enerjinin bir kısmını korumak için orijinal zamanlamanın bir kısmını korumak isteyebilirsiniz, ancak bunu parçalarınızı düzgün bir şekilde hizalamaktan kaçınmak için bir bahane olarak kullanmayın.

Çoğu durumda, özellikle arka plan vokalleri ve armoniler söz konusu olduğunda, vokaller kelimesi kelimesine sıralanmalıdır: Bu ek vokallerin mümkün olduğunca uyumlu olması gerekir, böylece ana vokal kısmının dikkatini dağıtmazlar. Zamanlama sorunlarını temel ses kompozisyonu ve ses otomasyonu ile çözemiyorsanız, miksinizdeki bazı sesleri yeniden kaydetmenin zamanı gelmiş olabilir.

8. Biraz ışıltı ekleyin.

Vokal miksinize biraz daha varlık mı istiyorsunuz? EQ'nuzla 4,5 kHz ila 9 kHz aralığındaki hedeflenen frekansları artırmanız yeterlidir. Her vokalin buna ihtiyacı olmasa da, frekans spektrumunun üst ucuna ince bir çıkıntı eklemek, özellikle pop tarzı vokallerde vokale biraz daha canlılık kazandırabilir. Vokallerinize daha fazla stereo genişliği vermek için başka eklentiler ve bir stereo genişletici de kullanabilir, hatta ses parçalarınız arasında ilgi yaratmaya yardımcı olabilecek per deleme veya kaydırma denemeleri yapabilirsiniz.

9. Kulaklarınıza zaman tanıyın.

Miksinizin sesi üzerinde kulak yorgunluğunun gücünü hafife almayın. İster gitarist, ister prodüktör, ister besteci olun, bir ses miksini saatlerce dinledikten sonra kulaklarımız doğal olarak perspektifini kaybeder.

Harika bir vokal miksi veya genel olarak harika bir miks oluşturmak için sadece spektrum analizörü gibi görsel araçlar kullanmazsınız: Projenizin her şeyi olarak kulaklarınıza güvenmeniz gerekir. Bu nedenle, miks seansları arasında zaman ayırın ve her yeni seans ayarladığınızda projenizi yeni bir dosya olarak kaydedin. Orijinal miksinizin son master'ınızdan ne kadar farklı ses verdiğine şaşıracaksınız. Bunların hepsi sürecin normal parçalarıdır, bu nedenle harika bir kayıt yapmak için ihtiyacınız olan zamanı ayırma konusunda kendinize güvenin.

Son teknoloji ürünü vokaller yaratmakta ustalaşmak kesinlikle bir ömür sürebilir. Bununla birlikte, her şeyde olduğu gibi pratik yapmak mükemmelleştirir. Bu temel kayıt ve miks ipuçlarını adım adım uygulamaya istekliyseniz, radyo için hazır vokaller üretme yolunda ilerliyor olacaksınız. Mutlu kayıtlar!