Öne çıkan bir vokalden daha güçlü bir şey yoktur. Vokal vurduğunda, tüm şarkı da vurur, bu yüzden miks mühendisleri vokal miksleme sanatında ustalaşmak için çok zaman harcarlar . Mühendislerin vokalleri mikslemek için kullandıkları birkaç temel araç vardır . En önemli ama ne yazık ki yanlış anlaşılan miks temellerinden biri vokal kompresörüdür.

Güçlü bir vokal performansı üretmek söz konusu olduğunda, vokal sıkıştırma en iyi dostunuzdur. Bu ince ama güçlü araç, vokallerin mevcut ve dinamik görünmesine yardımcı olurken, kayıt aralığı boyunca bir dereceye kadar tutarlılığı korur.

Bununla birlikte, büyük güç büyük sorumluluk getirir. Çok fazla ağır kompresyon bir vokalin düz çıkmasına neden olabilirken, yeterli kompresyona sahip olmayan bir vokal inanılmaz derecede tutarsız ve dinlemesi zor olabilir.

Neyse ki, bu temel miks konseptini anlamanıza yardımcı olmak için vokal kompresyon ayarları ve özellikleriyle birlikte vokal kompresyonuna ilişkin nihai kılavuzu bir araya getirdik. Ayrıca farklı kompresör türlerini detaylandıracak ve farklı kompresörleri nerede kullanabileceğinizi açıklayacağız, böylece bunları oturumlarınıza dahil etmeye başlayabilirsiniz. Hadi içine dalalım!

Sıkıştırma Nedir ve Nasıl Çalışır?

Peki, kompresör nedir? Esasen kompresör, bir ses sinyalinin dinamik aralığını veya bir ses sinyalindeki en düşük (genlik açısından) ve en yüksek noktalar arasındaki mesafeyi azaltan bir araçtır. Kompresörler, bir sinyalin en yüksek noktalarında zirve yapmasını veya kırpılmasını önlemek için dinamik aralığı yumuşak ve tutarlı bir şekilde azaltabilmeleri açısından benzersizdir.

Bunu, bir ses sinyalinin en yüksek kısımlarının geçmeyeceği eşik adı verilen bir tavan oluşturarak kazanç azaltma adı verilen bir işlemle yapar. Kompresörler çeşitli enstrümanlarda kullanılabilir ve vokalleri sıkıştırmayı seçmek de bu kuralın bir istisnası değildir.

Özetlemek gerekirse, kompresörler daha tutarlı ve çoğu zaman "daha yüksek" algılanan bir ses oluşturur. Ayrıca etkilenen parçaya tonal kalite ekleyebilir veya belirli bir sinyalin geçişlerini şekillendirmek için kullanılabilirler.

Kompresörü Nasıl Kullanırım?

Bir kompresör, eşik, oran, diz, kazanç azaltma, atak ve serbest bırakma gibi standart kontroller kullanılarak kontrol edilir. Aşırı sıkıştırılmış bir sinyal elde etmemek için bu kontrolleri metodik ve yavaş bir şekilde ayarlamak isteyeceksiniz. İlk olarak, kompresör kontrollerinin her birinin ne için kullanıldığına bakalım.

Bir Kompresörün Parçaları

Bunların sadece kompresörün temel ayarları olduğunu unutmayın. Daha özel kompresörler kuru/ıslak düğmesi gibi başka yardımcı kontrollere sahip olabilir, ancak bu temel parametreler herhangi bir standart kompresörde mevcut olmalıdır.

Eşik

Bunu kompresörünüzün "tavanı" olarak düşünebilirsiniz. Bir kompresörün eşiği, kompresörün hangi noktada devreye girmeye başlayacağını belirler. Ses eşikten daha yüksek olduğunda, kompresör, kazanç azaltma ölçerde gösterildiği gibi, bu sinyalin kazancını veya genliğini azaltmak için devreye girer. Kompresörler düşük sesleri daha yüksek hale getirir, ancak daha tutarlı bir ses sinyali oluşturmak için daha yüksek seslerin genliğini de düşürürler.

Oran

Bu, ses seviyesinin ne kadar azaltıldığı veya kazanç azaltmanın ne kadar güçlü olduğudur. Oran ne kadar büyük olursa sıkıştırma o kadar yoğun olur.

Saldırı

Atak, eşiği aşan ses tarafından tetiklendikten sonra kompresörün ne kadar hızlı harekete geçtiğini ifade eder. Yavaş atak süreleri bir şeyin sesini daha vurucu ve dinamik hale getirebilir. Daha hızlı atak süreleri daha hassas olabilir, ancak dinleyicinin bakış açısından biraz daha belirgin hissedebilirler.

Serbest Bırak

Bu, bir kompresörün devreye alındıktan sonra dinlenme seviyesine dönmesi için geçen süredir.

Diz

Diz, sıkıştırmanın ne kadar yoğun ses çıkardığını gösterir. Daha ince sıkıştırma yumuşak bir diz (1.0) kullanır ve agresif sıkıştırma daha belirgin olan sert bir diz (0) kullanır.

Makyaj Kazancı

Bu, gerekli kazanç azaltımını telafi etmek için sıkıştırma tarafından üretilen ses seviyesindeki bir artıştır. Telafi kazancı tamamen sıkıştırılmış sinyalin ses seviyesini artırır.

Kazanç Azaltma Ölçer

Kazanç azaltma ölçer, belirli bir sinyali sıkıştırmak için kazancın ne kadar azaltılması gerektiğini gösterir. Bu aynı zamanda bir kompresörün ne kadar sıkı çalıştığını da gösterebilir-- Kazanç azaltma db'si ne kadar büyükse, sıkıştırma o kadar yoğun olur.

Herhangi Bir Kompresör Nasıl Kullanılır

Bir kompresör kullanırken, mümkün olan en doğal sese sahip kompresyonu hedeflemek istersiniz. Kompresyon kullanımı söz konusu olduğunda herkesin kendi felsefesi olsa da, hedefler aşağı yukarı aynıdır: Doğal olmayan veya aşırı sıkıştırılmış olmayan tutarlı bir ses parçası üretmek için bir veya birden fazla kompresör kullanın.

Eşik, diz, atak ve serbest bırakmanın nasıl çalıştığını anladıktan sonra, kompresörlerin nasıl çalıştığını öğrenmenin en iyi yolu onları kendiniz kullanmaktır. Bunu yapmanın bir yolu, işlenmemiş bir vokal ile boş bir oturumda zaman geçirmektir. Ses parçasına her seferinde farklı kompresörler ekleyin ve sinyali nasıl etkilediklerini gözleriniz ve kulaklarınızla fark edin.

Tüm kompresörlerin farklı olduğunu bilin. Bazıları modern ve daha keskin, hassas bir sese sahiptir, ancak bu kompresörler, masaya analog benzeri bir sıcaklık getirebilecek daha yavaş bir kompresör kadar arzu edilebilir. Bu özelliklerden bazıları kompresörlerin adlarından anlaşılabilir, ancak en iyisi eklenti paketinizi kulaktan tanımaktır. Her bir kompresörün nerede ve ne zaman kullanılması gerektiğini anlayabilmek için DAW'ınızda yeterince zaman geçirin.

Aynı ayarlara sahip iki kompresör, ayarlara bağlı olarak çok farklı sonik sonuçlara sahip olabilir, ancak kompresörünüzü ayarlarken aklınızda bulundurabileceğiniz birkaç genel kural vardır:

1. Başlangıç noktası olarak orta atak süresi ile başlayın ve tercihe göre ayarlayın. Hızlı bir atak, kompresörün sıkıştırma hızını daha hızlı hale getirir, bu da tonal olarak karmaşık vokaller için tercih edilebilir. Aksine, yavaş bir atak sesin kuyruk ucunun ortaya çıkmasını sağlar. Yavaş bir atak süresi, miksinizdeki diğer enstrümanların oturumun geri kalanına müdahale etmeden öne çıkmasını kolaylaştırabilir.
2. Bir strateji, yüksek bir oran ayarı yapmak ve ardından bunu geri çevirmektir. Daha yüksek bir eşik daha az sıkıştıracaktır çünkü eşik kompresörün sihrini uyguladığı noktayı belirler. Daha düşük bir eşik ve yüksek oranla başlayarak kompresörün ne yaptığını net bir şekilde duyabilirsiniz. Yine de dikkatli olun, makyaj kazancı ile bu oldukça hızlı bir şekilde süper gürültülü olabilir.
3. Başlangıç noktası olarak yaklaşık 40 ms'lik orta bir serbest bırakma süresini tercih edin. Unutmayın, serbest bırakma ayarı kompresörün ne kadar hızlı nefes alacağını veya işlenmiş bir sinyali ne kadar hızlı bırakacağını belirler. Kompresörün müzikle eş zamanlı olarak pompalanmasını sağlayabilirseniz, kulağa doğal gelen ve sonik olarak hoş bir işleme akışına sahip olursunuz. Tercih ettiğiniz sıkıştırma stilini üretmek için atak ve serbest bırakma işlemleriniz birlikte çalışmalıdır.
4. Atak ve serbest bırakma arasında iyi bir denge bulduktan sonra, sıkıştırma oranını ve eşiğini ayarlayın. İdeal olarak, çoğu parçada ortalama 2 ila 3 db kazanç azaltımına sahip olmalısınız. Daha ağır müzik türleri daha fazla db kazanç azaltımı gerektirebilir. Zor ve hızlı kurallar yoktur, ancak dinamik olarak tutarlı bir sinyal üretmek için atak ve serbest bırakma, eşik ve makyaj kazancınızı kullanmalısınız.
   

Kendinizi en çok atak süresi ile uğraşırken bulabilirsiniz. Muhtemelen, atak ve serbest bırakma kontrolleri ses sinyalinizin tonu üzerinde en büyük etkiye sahiptir, bu nedenle sıkıştırma işlemi boyunca acele etmeyin.

Ayrıca, bunun tek bir kompresör için sadece bir başlangıç noktası olduğunu unutmayın. Tek bir parçada iki veya daha fazla kompresöre sahip olmak nadir değildir, özellikle de daha sıcak bir görünüm için çok bantlı kompresyon veya tüp kompresyon gibi daha özel kompresyon türleri kullanıyorsanız.

Vokal Sıkıştırma Nedir?

Kompresörler çok çeşitli sesler üzerinde kullanılır. Vokalleri yönetmenin en zor yönlerinden biri dinamik aralığı evcilleştirmek olduğundan, vokal sıkıştırma neredeyse her ana vokal ve arka plan vokal parçasına uygulanır. Vokal çekimleri, şarkıcının kendine özgü enstrümanına, performansına ve genel eğitimine bağlı olarak büyük farklılıklar gösterebilir. Rafine bir vokal parçası, vokallerin tutarlı olmasına rağmen yüksek, ileri ve hayat dolu ses çıkarması için doğru miktarda sıkıştırmaya sahiptir.

Bu, özellikle herhangi bir parça özel bir sıkıştırma miktarına ihtiyaç duyduğundan, elde edilmesi zor bir dengedir. Her ses profesyoneli, oturumunuzda doğal, pürüzsüz bir vokal parçası oluşturduğunuzda uygun vokal sıkıştırmanın elde edildiğini anlar. Bu konuda ustalaşmak yıllar alabilir ancak güçlü, modern vokaller bir parçayı kolayca oluşturup bozabileceğinden kesinlikle zaman ayırmaya değer.

Türe Göre Vokal Sıkıştırma

Her türün, sıkıştırmaya nasıl yaklaştığınızı kesinlikle etkileyen kendi stilistik parametrelerine sahip olduğunu unutmamak önemlidir. İşte türe göre vokal sıkıştırmaya temel bir genel bakış:

• Pop ve R&B: Bu türler, çoğu zaman gerektiğinde yoğun miktarda işleme ve ses efektleri içeren net, cilalı bir sese yönelir.
• EDM: Elektronik müzik, pop ve R&B sıkıştırma yaklaşımları açısından pek çok benzerlik taşır, ancak bunu bir adım öteye taşır. Bu türde yan zincir sıkıştırma veya daha belirgin işleme gibi daha ağır sıkıştırıcı türlerini görmek nadir değildir.
• Rock: Rock müzik, yüksek orta frekans aralığına büyük bir vurgu yapılmasına olanak tanır. Rock vokaller de mikste daha geride durabilir, bu da pop türlerine göre daha fazla miktarda sıkıştırmaya izin verebilir. Bu büyük miktarda sıkıştırma eğilimi, ilgili hardcore veya metal türlerine dönüşür.
• Caz müziği: Caz müziğinde, vokalin canlı tınlayan doğasını mümkün olduğunca korumak çok önemlidir. Orijinal kaydın enerjisini korumak için dinamik kontrolü minimumda tutmak isteyeceksiniz. Bu kayıtlarda ayrıca çok az belirgin efekt veya ek işlem vardır.
  

Bunlar bazı ana türler için genel kurallar olsa da, stilistik nedenlerle veya başka nedenlerle her zaman istisnalar vardır. Bu yönergeleri göz önünde bulundurun ve bir seansa girerken bunları sıkıştırma felsefeniz için temel bir çerçeve olarak kullanın.

Vokalleri Ne Zaman Sıkıştırmam Gerekir?

Genel olarak konuşursak, vokaller dinamik bir enstrüman oldukları için bir tür sıkıştırmaya ihtiyaç duyarlar. Bunu akılda tutarak, vokal sıkıştırma ayarları bir oturumdaki belirli kullanım durumuna bağlı olarak büyük ölçüde değişir. Bir kompresöre de ihtiyacınız olabilir, altı kompresöre de, ancak asıl önemli nokta, çoğu parçanın dinleyiciye sonik olarak hoş gelen tutarlı, pürüzsüz bir ses üretmek için vokallerde bir tür sıkıştırmaya ihtiyaç duymasıdır.

Bir Vokal Kompresörü Nereye Yerleştirilmelidir?

Vokallere kompresyon yerleştirmek miksaj sürecinin önemli bir parçasıdır. Bununla birlikte, kompresör türleri ve bir vokalin ses efekt zincirinde kompresörü nerede kullanmayı seçtiğiniz açısından çok fazla çeşitlilik olabilir.

Herhangi bir ses kusurunu gidermek için bir vokali EQ 'lamanız gerekiyorsa, vokal kompresörü kullanmadan önce bunu yapmak iyi bir fikirdir. Bunun nedeni, vokal sıkıştırmanın yalnızca önceden var olan sesi bir dereceye kadar yükseltecek olmasıdır, bu nedenle kesinlikle mümkün olduğunca rafine edilmiş vokalleri sıkıştırmak isteyeceksiniz.

Ancak, EQ ve diğer efektlerle aşırı telafi etmektense daha iyi bir vokal kaydı almanın her zaman en iyisi olduğunu unutmayın. Kaynak kayıt ne kadar iyi olursa, vokallerin sesi de o kadar iyi olur. Kompresör kullandıktan sonra EQ da kullanabilirsiniz. Bunun nedeni, tonal sıkıştırmanın ses sinyaline ekolayzır kullanarak ince ayar yapabileceğiniz bazı kusurlar ekleyebilmesidir.

Dolayısıyla, kompresörlerin nerede kullanılıp kullanılmaması gerektiğine dair kesin ve katı bir kural yoktur. Aslında, çoğu mühendis seri sıkıştırma adı verilen bir yöntemle birden fazla kompresör kullanır.

Bu yöntem, her bir kompresörden gelen hafif sıkıştırma ile ince dinamik kontrol sağlar. Tek bir kompresör kullanmak yerine, ses sinyali ikinci kompresörün ton ve bağlamsal kontrolünden faydalanabilir. İkinci bir kompresör (veya daha fazlası) her zaman gerekli değildir, ancak kendisinden önce veya sonra gelene bağlı olarak daha fazla dinamik tutarlılık sağlayabilir.

Sıkıştırma Türleri

En iyi vokal sıkıştırma ayarlarına ve vokalleri DAW'ınızdan nasıl sıkıştırmaya başlayabileceğinize geçmeden önce, bir kompresör eklentisinin çok çeşitli kullanımları olabileceğini anlamak önemlidir. İşte herhangi bir miksaj oturumuna yaklaşırken aklınızın bir köşesinde tutmanız gereken başlıca vokal sıkıştırma türlerinden bazıları.

Tonal Sıkıştırma

Bu tür bir kompresör yine de kazanç azaltma ve daha tutarlı dinamikler sağlayacaktır, ancak aynı zamanda kendi tonal kalitesini de sağlayacaktır. Tonal kompresyon bir vokale sıcaklık ve varlık katarak parçanın miks içinde uygun bir şekilde oturmasını sağlayabilir. Bu genel kompresör kategorisi, aşağıda tartışılan tüp veya VCA kompresyonu gibi daha özel kompresörleri kapsayabilir.

Dinamik Sıkıştırma

Dinamik sıkıştırma öncelikle tam ses sinyalinin kazancını eşitlemek için kullanılır. Buna ek olarak, dinamik sıkıştırma ağır vokallerin yüksek bölümlerinin tepe noktalarını azaltır ve tüm vokalin alt kısımlarını yükseltir. Dinamik sıkıştırma ile daha pürüzsüz bir ses parçası oluşturmaya çalışırsınız.

Bir Denge Bulmak

Orijinal vokal sinyali ile sıkıştırılmış vokal sinyali arasında bir denge bulmak çok önemlidir. Çünkü aşırı sıkıştırılmış bir vokal düz ve doğal olmayan bir ses çıkarabilir, bu da dinleyiciye cansız gelecektir. Spektrumun diğer ucunda, yeterince sıkıştırılmamış agresif vokaller aşındırıcı ve yersiz gelebilir.

Bu nedenlerle, aşağıda tartışılan paralel sıkıştırma adı verilen bir işlemi kullanmayı düşünebilirsiniz. Her durumda, ideal sıkıştırılmış vokaliniz dinamik olarak tutarlı olmalı ve orijinal vokalin enerjisinin ve hissinin çoğunu korumalıdır.

Arka Plan Vokallerini Sıkıştırma

Ayrıca, arka plan vokallerini sıkıştırırken ana vokali sıkıştırırken olduğundan farklı bir yaklaşım sergileyeceğinizi de belirtmek gerekir. Arka plan vokallerinde, arka plan vokallerinin orijinal enerjisini korumanız daha az önemlidir.

Geri vokallerin arka planda duyulması amaçlandığından, daha yoğun bir şekilde sıkıştırılabilirler. Daha güçlü sıkıştırma ayarları, arka vokallerin miks bağlamında düzgün bir şekilde harmanlanmasına ve bir araya gelmesine yardımcı olabilir. Ayrıca, mümkün olan en tutarlı çıkış seviyesini üretebilmek için arka plan vokalleri ile hızlı bir atak ve sert bir diz yapabilirsiniz.

Diğer Sıkıştırma Türleri

Vokal sıkıştırma dünyasında, elinizin altında çok sayıda farklı türde kompresör vardır. İşte vokallerinizi işlerken göz önünde bulundurmanız gereken çeşitli kompresör türlerinden bazıları.

De-Esser

De-Esser, öncelikle 4,5 kHz ila 9 kHz aralığındaki sert frekansları hedef alan özel bir kompresör türüdür. Bu sert sesler, özellikle "S", "T" veya "P" sesleri genellikle sibilans olarak adlandırılır.

Susturucular, mühendisin belirlediği eşik tarafından tetiklendiğinde bu bölgeleri sıkıştırarak çalışır. Kompresör, ayarlanan bu frekans aralığı eşik tavanını aştığında kısılır ve böylece ıslık sesini azaltır.

Paralel Sıkıştırma

Paralel sıkıştırma, sıkıştırılmış bir ses sinyalinin doğrudan el değmemiş ses sinyaliyle harmanlanması işlemidir. Bu tür sıkıştır ma, orijinal vokalin enerjisini doğal olarak korurken genel olarak daha parlak ve tutarlı bir ses sağladığı için korunabilir.

Sınırlayıcı

Limiter temel olarak ultra güçlü bir kompresördür. Vokallerde her zaman bir sınırlayıcı kullanmayabilirsiniz, ancak bazı durumlarda enstrümantal olabilirler. Ne zaman bir sınırlayıcı kullanırsanız kullanın, bunu incelikle yapmanız zorunludur: Bu araçlar son derece güçlüdür ve dikkatli kullanılmadığında bir sinyali kolayca aşırı sıkıştırabilir.

Çok Bantlı Sıkıştırma

Çok bantlı sıkıştırma, genel sıkıştırmanın daha hedefli bir şeklidir. Kompresör kıskacı yalnızca seçtiğiniz frekans aralığını hedef alır ve sinyalin farklı bölümleri arasında bağımsız kontrol sağlar.

Çok Bantlı sıkıştırmayı sesiniz üzerinde daha güçlü bir tutuş için veya kendi yumuşatıcınızı oluşturmanın bir yolu olarak kullanabilirsiniz. Bu son derece kullanışlı araçlar, prodüktörlerin kompresör ayarlarını giriş sinyalinin benzersiz ihtiyaçlarına göre ince ayar yapmasını kolaylaştırır.

Yan Zincir Sıkıştırma

Yan zincir sıkıştırma, bazen ducking olarak da adlandırılır, oturumunuzdaki başka bir parçadan seçilen bir ses giriş seviyesine göre ducking yapan özel bir kompresör türüdür. Bu, birbiriyle yarışan frekanslara sahip farklı sesler için inanılmaz derecede faydalı olabilir.

Örneğin, bas ve kick, miksinizi hızla bulandırabilecek çok sayıda çamurlu alt ucu paylaşır. Her iki öğenin de miks içinde uygun şekilde öne çıkmasını sağlamak için yan zincir sıkıştırma kullanırsınız.

Kompresör, sıkıştırmak istediğiniz parçanın üzerine yerleştirilir. Bu örnekte, kick sesinin bas notalarının sürekli uğultusu arasında öne çıkmasını istediğiniz için bu bas olacaktır. "Sidechain "i seçebilir ve ardından girişi kick veya davul grubu olarak seçebilirsiniz. Bu, kick çalındığında bas sesin azalmasını sağlayacaktır.

Tutkal Sıkıştırma

Bu özel sıkıştırma türü, birden fazla parçayı birbirine "yapıştırmayı" amaçlar, bu da onu arka vokaller veya birden fazla vokal parçası için mükemmel bir uyum haline getirir. Ancak bu kompresörü yine de tek bir vokal veya enstrüman parçasında kullanabilirsiniz.

Bu tip kompresörlerin 80'lerden kalma analog kompresörleri taklit etmek üzere tasarlandığını, dolayısıyla bir ton sıkıştırma biçimi olarak da işlev görebileceğini belirtmek gerekir.

Tüp Sıkıştırma

Bu tür tonal kompresyon, sesi renklendirmeye yardımcı olmak için tüpler kullanan donanım ekipmanlarını taklit ederek bir mikse sıcaklık katmak için tasarlanmıştır. Pek çok prodüktör bu imza sesi elde etmek için hala donanımsal tüp kompresörleri kullanmaktadır.

VCA Sıkıştırma

VCA kompresyon, voltaj kontrollü amplifikatör kompresörleri anlamına gelir. Bu hassas kompresörler, bir giriş ses sinyaline kazanç azaltma uygulanıp uygulanmayacağını belirleyen kontrol parametrelerine sahip olduklarından daha özel bir sıkıştırma deneyimi sunar. Bu tür yardımcı kompresörlerin, tüp veya tutkal kompresörlerin aksine fazla renklendirme olmadan temiz bir sese sahip olduğunu göreceksiniz.

Vokaller Nasıl Sıkıştırılır: Güçlü Bir Vokal Performansı Üretmek

Vokalleri sıkıştırmak için temel bir yaklaşıma dalalım! Her vokal miksinde olduğu gibi, herhangi bir parçada gereken en az sıkıştırma miktarını kullanmayı hedeflemeniz gerektiğini unutmayın. Herhangi bir vokal için ses efekti işlemeye başlamadan önce mümkün olan en iyi kaydı yaptığınızdan emin olun.

Bir vokalistin giriş sinyali üzerinde donanım sıkıştırmasını keşfetmeye de değer. Bu kompresörler pahalı olsa da dijital olarak taklit edilmesi zor bir varlık ve sıcaklık sağlayabilir.

Cilalı kaydınızı aldıktan sonra, vokalinizi sıkıştırmak için temel adımları burada bulabilirsiniz.

Vokallerinizi Sıkıştırma

İşte vokallerinizi sıkıştırmak için adım adım bir süreç. Bu taslağı, işlemenize nasıl yaklaşmanız gerektiğine dair katı bir taslaktan ziyade vokallerinizi sıkıştırmaya nasıl yaklaşabileceğinize dair temel bir çerçeve olarak düşünün.

1. Hedeflerinizi belirleyin. Ne elde etmeye çalıştığınızı bilmediğiniz sürece bir parçaya bir eklenti veya efekt koymamalısınız. Unutmayın, bir parçada ne kadar az sıkıştırmaya ihtiyaç duyarsanız, giriş sinyalinin orijinal enerjisini koruyabilmeniz için genellikle o kadar iyidir. Vokalinizin nereye oturmasını istediğinizi ve tür bağlamında neyin mantıklı olduğunu göz önünde bulundurun.
2. Eksiltici EQ herhangi bir kusur. İdeal olarak, vokalinizden çıkarmanız gereken çok fazla kusur olmayacaktır. Ancak, kaynak sesinizde belirli frekanslar veya tonlar varsa, sıkıştırma yalnızca bu istenmeyen sesleri yükselteceğinden, sıkıştırmadan önce kesinlikle eksiltici EQ kullanmak isteyeceksiniz. Yine de bu noktanın öznel olduğunu unutmayın. Bazı mühendisler vokal EQ'nun kompresörden önce değil sonra kullanılması gerektiğine inanmaktadır. İyi haber şu ki, her ikisini de yapabilir ya da hiçbirini yapmayabilirsiniz! Buradaki ana çıkarım, verilen her kararın tüm ses efekt zinciriniz bağlamında olması gerektiğidir. Kompresör için hedeflerinizi mikro düzeyde ve aynı zamanda oturumun geri kalanıyla ilgili olarak makro düzeyde düşünün.
3. Atak süresini ayarlayın. Atak ve serbest bırakma kontrolleri kompresörün tartışmasız en önemli stilistik kontrolleridir, bu nedenle burada zaman ayırmak isteyeceksiniz. Kompresörün vokali nasıl etkilediğini net bir şekilde duyabilmek için eşiği düşürmek ve oranı yükseltmek iyi bir fikirdir. İyi bir başlangıç atak süresi 10 ms civarındadır. Bu başlangıç ayarına ulaştığınızda, farklı atak süresi seçeneklerini deneyin ve bunların vokali nasıl etkilediğine dikkat edin. Yavaş bir atak süresi, mikste titreşen güçlü bir vokal oluşturabilir. Hızlı atak ise daha hassas ve tutarlı bir his için vokali mümkün olduğunca çabuk sıkıştırmayı amaçlar. Miksinizle nasıl uyum sağladıklarını görmek için hem yavaş hem de hızlı atak ayarlarını deneyin.
4. Serbest bırakma zamanınızı belirleyin. Şimdi, serbest bırakma ayarını yapma zamanı. Yaklaşık 40 ms civarında orta bir seviyede başlayabilirsiniz. Daha yavaş bir bırakma süresi, aynı seviyede akarken daha bağlı hissettiren bir vokal üretecektir. Daha hızlı bir serbest bırakma süresi, ses sinyalinin farklı bölümleri arasında daha fazla ayrım yapabilir. Atakta yaptığınız gibi, farklı serbest bırakma süresi seçeneklerini deneyin çünkü deney yapmak işin anahtarıdır.
5. Sıkıştırmanızı tamamlayın ve kazanç azaltmanızı kontrol edin. Mutlu bir denge bulduğunuzda, daha yüksek bir eşiğe ve daha düşük sıkıştırma oranına uyum sağlamanın zamanı gelmiştir. Yaklaşık 2 ila 3 dB kazanç azalması elde edene kadar veya zevkinize göre bu parametreleri ayarlayın.
6. Ses otomasyonunu veya klip kazanç otomasyonunu düşünün. Bazen sıkıştırma bir vokalin canını alabilir. Tutarlılıkla uyguladığınız tüm sıkıştırmaya ihtiyacınız varsa ancak vokalin orijinal gücünün bir kısmını kaçırıyorsanız, deneyin! Vokal miksi boyunca gerilim yaratmak için ses seviyesi otomasyonunu kullanabilirsiniz. Daha organik bir ses elde etmek için kompresörünüzün klip kazancını da otomatikleştirebileceğinizi unutmayın. Klip kazancınızı veya ses düzeyinizi otomatikleştirmek sıkıcı gelebilir, ancak bu küçük ayrıntılar vokalinizi kesinlikle bir sonraki seviyeye taşıyabilir. Hala aradığınız ses dengesini yakalayamadıysanız, işlenmiş ve işlenmemiş sinyalleriniz arasında bir karışım oluşturmak için paralel kompresyon kullanmayı denemenin tam zamanıdır.
7. Orada durmayın! Kompresörünüz istediğiniz seviyeye ayarlandıktan ve zevkinize göre otomatikleştirildikten sonra, parçanıza başka efektler veya eklentiler eklemeyi unutmayın. Herhangi bir parçaya eklediğiniz şey, geri dönüp ana vokal kompresörünüzdeki ayarları değiştirmenizi gerektirebilir. Vokalinizde birden fazla kompresör kullanmanızda da hiçbir sakınca yoktur, özellikle de kompresörler son derece farklı amaçlar için kullanılabildiğinden.
   

Diğer tüm becerilerde olduğu gibi, vokal sıkıştırmanın da çok fazla pratik ve eğitim gerektirdiğini kabul etmek önemlidir. Yol boyunca yaklaşımınızı genişletmek için farklı yöntemler denemeye ve diğer sıkıştırma felsefelerini araştırmaya devam edin.

Ayrıca, bir veya iki referans parça aracılığıyla diğer mühendislerin vokalleri nasıl sıkıştırdığına dikkat edin. Vokal sıkıştırmanızı ayarlarken kolay karşılaştırma ve kontrast için oturumunuza bir referans parça sürüklemek her zaman iyi bir fikirdir.

Vokal Sıkıştırma SSS

Vokal sıkıştırmayı anlamakta hala zorlanıyor musunuz? İşte vokal sıkıştırma anlayışınızı genişletmek için sıkça sorulan birkaç soru ve yanıtları.

Vokaller için ne kadar sıkıştırmaya ihtiyacınız var?

Bu soru, hangi vokal türünü ürettiğinize bağlı olarak büyük ölçüde değişir. Örneğin, bir hip-hop şarkısı bir pop şarkısından farklı bir sıkıştırma türüne ihtiyaç duyacaktır. Bununla birlikte, genel bir kural, dinamikleri öldürmeden vokali öne çıkarmak için yeterli sıkıştırmaya sahip olmanız gerektiğidir. Her şeyden önce kulaklarınıza güvenin.

Önce sıkıştırmalı mısınız yoksa EQ mu yapmalısınız?

Kompresörler bir mikste bu kusurları daha da öne çıkaracağından, sıkıştırmadan önce kusurları EQ ile gidermek iyi bir fikirdir. Bununla birlikte, efekt zincirinde kompresörden önce ve sonra EQ'ya ihtiyaç duyulması nadir değildir, çünkü sıkıştırma bazı ek incelikler gerektirebilecek tonal nitelikler ekleyebilir.

Vokallerde sınırlayıcı kullanmalı mıyım?

Vokallerde kesinlikle bir sınırlayıcı kullanabilirsiniz, ancak bunlar esasen ultra güçlü kompresörler olduğundan bunu dikkatli yapmanız gerekir. Pop gibi bazı türler daha sıkıştırılmış bir sesi tercih edebilir. Bu durumda paralel sıkıştırmayı denemeye ve vokalinizin yalnızca bir kısmını sınırlayıcıdan geçirmeye de değer.

Çok fazla sıkıştırma nasıl bir ses çıkarır?

Çok fazla sıkıştırma, "canlı" hissi vermeyen düz, dinamik olmayan bir performans üretir. Aşırı sıkıştırılmış bir vokal dinleyiciye doğal olmayan ve sıkıcı gelecektir, bu nedenle mümkünse bu noktadan kaçınmak çok önemlidir. Ana vokaller tutarlı olmalı, ancak yine de bir dereceye kadar dinamik dalgalanmaya sahip olmalıdır.

Vokaller bir mikste ne kadar yüksek olmalıdır?

Bu büyük ölçüde ne tür bir müzik türünü hedeflediğinize bağlıdır. Bunu belirlemenin en iyi yollarından biri bir referans parça kullanmaktır, böylece mevcut parçanızdaki ve istediğiniz referans parçadaki vokal seviyelerini kolayca karşılaştırabilirsiniz.

Sıkıştırma nasıl daha yüksek ses çıkarır?

Sıkıştırma, bir ses sinyalindeki en düşük noktaların kazancını artırır, böylece tüm parçanın daha yüksek olduğu algısını yaratır. Bu aynı zamanda dinleyici için daha hoş olabilecek daha tutarlı bir ses sağlayabilir.

Otomatik ayarlamadan önce sıkıştırma yapmalı mısınız?

Yazılımın ses sinyalinizdeki perdeleri daha kolay tanımlayabilmesi için otomatik ayarlamayı kullanmadan önce hafif bir sıkıştırma sağlamak iyi bir fikirdir. Bununla birlikte, kullanım durumunuza bağlı olarak otomatik ayarlamadan sonra daha fazla sıkıştırma kullanmanız da gerekebilir.

Vokallerinizin sıkıştırılmış olduğunu nasıl anlarsınız?

Kompresörünüzün çalıştığını görmek için kompresörünüzdeki kazanç azalmasını görebilirsiniz. Alternatif olarak, sıkıştırılmış bir ses orijinal kayıttan daha yüksek ve daha tutarlı olarak algılanmalıdır. Çoğu modern şarkı, tutarlılığı korumak ve mikste bir varlık yaratmak için bir tür sıkıştırma kullanır.

Vokal sıkıştırma, hafife alınmaması gereken başlı başına bir sanattır. Mühendislerin bu kavramda ustalaşması yıllar alabilir, bu nedenle bu inanılmaz derecede faydalı beceriyi edinmeniz beklenenden uzun sürerse cesaretiniz kırılmasın.

Vokalleri nasıl sıkıştırmanız gerektiğine dair birkaç genel ipucu vermiş olsak da, kulaklarınızın en önemli ses değerlendiricileri olduğunu unutmayın. Böyle düşünmeyebilirsiniz ama kompresörler teknik olduğu kadar stilistik ve yaratıcı da olabilir. Kendiniz ve benzersiz sesiniz için en mantıklı olanı bulmak için sıkıştırma ile denemeler yapmanıza izin verin.

Umarım bu kılavuz sizi düzgün işlenmiş vokaller üretmeye bir adım daha yaklaştırır. Şimdi gidip DAW'ınızın kompresörlerinden bazılarını test edin!