Вокал - невід'ємна складова будь-якої пісні. Без нього - це просто фонограма.

Для музичного продюсера або міксинг-інженера дуже важливо, щоб вокал гарно звучав у міксі. Який сенс у копіткій роботі над приголомшливим аранжуванням, якщо вокал відсутній і нечіткий? Або ще гірше, якщо він перекриває ніжну партію коров'ячого дзвіночка, яку грала ваша донька-підліток?

Зведення вокалу в стерео міксі - це виклик, з яким стикається кожен музичний продюсер та інженер. І eMastered тут, щоб допомогти!

У цьому посібнику ми розглянемо поради та методи, які допоможуть вам отримати ідеальне звучання вокалу та професійний мікс. Незалежно від того, чи ви новачок у зведенні, чи хочете вдосконалити свій підхід, ці кроки проведуть вас від базової підготовки та очищення до просунутих технік, які використовують професіонали зведення по всьому світу. Ми охопимо все, від еквалайзера і компресії до творчих ефектів, надаючи вам всі інструменти, необхідні для того, щоб вокал гармонійно вписався в мікс.

Тож читайте далі, і нехай ваш голос буде почутий!

Розуміння ролі вокалу в міксі

Вибери пісню. Будь-яку пісню. Залежно від жанру або стилю твору, вокал може бути головною подією треку, а може бути декорацією до іншого елементу, який займає центральне місце. Розуміння ролі вокалу в конкретному міксі, над яким ви працюєте, дасть вам краще розуміння того, як підходити до процесу зведення.

Візьмемо класичну мелодію Rolling in the Deep. Потужний вокал Адель веде за собою протягом всієї пісні, несучи енергію і задаючи настрій. Решта інструментів, хоч і є важливими, але в першу чергу слугують для підтримки вокалу.

Коли ви працюєте над таким треком, важливо, щоб вокал був виразним і чистим, щоб досягти відшліфованого, професійного звучання. Те ж саме стосується більшості треків у стилі поп-музики, року або авторської пісні.

Інші жанри можуть вимагати іншого підходу. В електронній музиці, наприклад, вокал часто є частиною текстури, що підтримує загальний грув. У " Levels " Avicii приємний вокал в брейкдауні, але по суті, пісня - це все про падіння. Енергія йде від ритм-секції, а основна увага приділяється синтезаторному хуку.

Хіп-хоп, R&B і суміжні жанри також вимагають власного підходу до зведення вокалу. Як і в поп-музиці та рок-музиці, вокал є домінуючою силою, але він вимагає більш ретельної обробки, щоб створити сиру і безпосередню атмосферу.

Розуміння того, яку роль повинен відігравати вокал у міксі, буде залежати від атмосфери, якої ви прагнете досягти, історії, яку ви намагаєтеся розповісти, і жанру музики. Знаючи все це до початку зведення, ви зможете приймати кращі рішення щодо еквалайзера, реверберації та інших ефектів, які можуть посилити (або не посилити) роль вокалу в мікшуванні.

Починай з думкою про кінець: Підготовка вокальної доріжки

Відмінний вокальний мікс починається з чистого запису, і це особливо важливо, якщо ви записуєте вокал в домашній студії. Хоча в даний час існує багато програмного забезпечення, яке може виконати приголомшливу кількість операцій з очищення, коли мова йде про неякісний звук, ніщо не зрівняється з тим, щоб зробити це правильно з самого початку. Ось деякі основні моменти, на які слід звернути увагу:

Якість запису

Інвестуйте в якісний мікрофон, який підходить для вокалу. Конденсаторний мікрофон зазвичай добре передає всі деталі голосу, але ви можете виявити, що для деяких співаків або стилів співу краще підійде динамічний мікрофон.

Переконайтеся, що у вас є хороший рівень шуму для запису, і будьте уважні, щоб не допустити появи гудіння контуру заземлення.

Нарешті, переконайтеся, що ви захоплюєте тільки вокал, а не відображення в кімнаті або навколишній шум. Відбиття в кімнаті можна приборкати за допомогою акустичних панелей або більш простого способу - розвісити ковдри. Вимкніть всі галасливі прилади, такі як кондиціонер (або телефон).

Відстань і розміщення мікрофона

Правильне розташування мікрофона має вирішальне значення для створення чудового вокального дубля. Занадто близько - і виконання буде страждати від плюсів; занадто далеко - і голос буде звучати тонко. Розміщення вокаліста на відстані 6-12 дюймів від мікрофона є хорошим емпіричним правилом, а інвестування в естрадний щиток (близько $7-15) є розумним кроком, щоб уникнути звуку вискакуючих "p" і "b".

Так само переконайтеся, що вокаліст добре володіє технікою роботи з мікрофоном. Тримайтеся на однаковій відстані від мікрофона і уникайте різких змін у якості звуку.

На старт, увага, увага!

Під час запису переконайтеся, що рівень вхідного сигналу налаштований так, щоб найгучніша частина вокалу не спотворювалася і не обривалася. В ідеалі, прагнете, щоб найгучніші партії мали пік близько -6 дБ, щоб залишити місце для коригування в міксі.

Зберися з думками.

Після того, як ви закінчили запис вокалу, настав час звести всі найкращі дублі разом в остаточний варіант вокального виконання. Зібравши найкращі записи зараз, ви зможете на 100% зосередитися на зведенні, коли воно дійде до етапу монтування.

Це важливий крок, якщо ви відправляєте свою сесію на зведення інженеру. Він не може знати, яким дублям ви віддаєте перевагу, тому підготуйтеся до цього заздалегідь.

Звичайно, якщо ви міксинг-інженер стороннього проекту, ви не можете впливати на процес запису вокалу. У такому випадку вам доведеться взяти в руки свій набір інструментів для зведення вокалу.

Основні інструменти та техніки зведення вокалу

Тепер, коли у вас є якісний вокальний запис, готовий до зведення, настав час розглянути деякі основні інструменти і трюки, які допоможуть вокалу вписатися в мікс.

У цьому розділі ми розглянемо чотири основні напрямки: Еквалайзер, компресія, панорамування і реверберація. Ці інструменти можуть зробити багато важкої роботи, і при правильному застосуванні вони розкривають найкращі якості вокалу, контролюють динаміку і допомагають йому знайти своє місце в міксі.

ЕКВАЛАЙЗЕР

Обережно використовуючи еквалайзер, ви можете формувати тембр звуку, зменшити (або усунути) проблемні частоти і звільнити місце для інших інструментів у міксі. Ось деякі базові налаштування, з яких можна почати зведення вокалу.

Усунення низькочастотного шуму

Людський голос не виробляє нічого корисного нижче 100 Гц, але вокальна доріжка часто містить низькочастотні шуми, спричинені шумом у приміщенні або роботою з мікрофоном. Хоча цей шум може бути не таким чутним, як ваша робота, він займає місце в частотному спектрі і може негативно вплинути на зведення. Фільтр високих частот, налаштований на 80-100 Гц, є гарним початковим пунктом для видалення низькочастотного гулу.

Знайдіть тіло.

Основна частина вокалу живе в діапазоні 100-400 Гц. Невеликі підсилення в цьому діапазоні можуть допомогти збагатити тонкий вокал, але занадто сильне підсилення може зробити його каламутним, тому будьте обережні.

Підвищення чіткості та присутності

Наші вуха найбільш чутливі до діапазону частот 2 кГц - 5 кГц, в якому мова є найбільш розбірливою.

Невеликі посилення в цій області можуть допомогти додати вокалу чіткості, але не перевищуйте 1-2 дБ. Занадто велика присутність тут призведе до різкого звучання.

Додати повітря

Основний вокал в поп-музиці та акустичних піснях часто може виграти, якщо додати йому трохи блиску. Використання м'якого підсилення в районі 10-12 кГц зробить вокал більш відкритим і яскравим.

Де-Ессінг

Сибілянтність може дуже відволікати в міксі, різкі звуки "с" у вокалі створюють неприємний досвід прослуховування для всіх.

Іноді це можна приборкати за допомогою еквалайзера, але часто краще використовувати спеціальний плагін De-Esser, щоб контролювати ситуацію. Більшість DAW поставляються з власним De-Esser, тому вам не потрібно витрачатися на додаткове програмне забезпечення.

Частотний діапазон сибілянтів буде відрізнятися у різних співаків, і, як правило, буде вищим для жіночого вокалу і нижчим для чоловічого.

Спробуйте поставити послідовно два De-Esser, кожен з яких націлений на різні частоти, щоб отримати ще більш плавне звучання.

І будьте обережні - занадто сильне зниження може призвести до того, що ваш вокаліст зашепелявиться!

Пам'ятайте, що всі ці налаштування є загальними рекомендаціями. Для кожного співака і стилю потрібні свої специфічні налаштування, тому не поспішайте з точним налаштуванням і експериментуйте, застосовуючи еквалайзер. Якщо ви хочете глибше зануритися в процес формування тону, ознайомтеся з нашою зручною таблицею частотних діапазонів і того, як вони впливають на тональні якості людського голосу:

Порада від професіонала: Якщо ви регулярно працюєте з вокалістом, варто зберегти налаштування еквалайзера як пресет для подальшої роботи - це заощадить вам купу часу на кожному міксі!

Стиснення

Компресія - це спосіб зменшення динамічного діапазону інструмента, вирівнювання гучніших і тихіших партій, щоб вокал звучав більш рівномірно. Компресори є важливим інструментом для того, щоб вокал комфортно вписувався в мікс.

Компресія вокалу - це тема, гідна окремої статті, але ось кілька налаштувань, які допоможуть вам почати приручати свої вокальні рівні.

Поріг: Встановіть поріг таким чином, щоб він вловлював гучніші піки, не знищуючи тихіші ділянки.

Співвідношення: Почніть зі співвідношення 3:1 або 4:1, щоб отримати певний контроль без зайвого навантаження.

Атака і реліз: ці два елементи керування можуть суттєво вплинути на звучання вокалу. Почніть з часу атаки близько 10 мс і часу релізу близько 40 мс, і експериментуйте далі.

Швидший час атаки зробить вокал більш послідовним, тоді як повільніший час атаки надасть вокалу більш різкого звучання. Повільніший час вивільнення згладжує звучання, а швидке вивільнення додасть йому більшої виразності.

Відрегулюйте налаштування, поки не досягнете зменшення рівня підсилення приблизно на 2-3 дБ. Відрегулюйте посилення макіяжу так, щоб вихідний і вхідний рівні збігалися, і не забувайте слухати вокал в контексті всього міксу!

Для ще більш плавного результату спробуйте використати послідовне стиснення. Послідовне стиснення передбачає використання декількох компресорів, розташованих один над одним, часто з різними моделями, щоб створити поєднання динамічного контролю і тонального формування.

Цей процес може легко вийти з-під контролю, тому переконайтеся, що ви знаєте, що робите з кожним компресором!

Панорамування

Іноді прості речі можуть мати найбільший ефект для того, щоб вокал гарно звучав у міксі. Якщо звучання звучить безладно, спробуйте панорамувати деякі інструменти в стереозображенні, залишивши в центрі ключові партії, такі як бас, барабани і, звичайно ж, вокал.

Це особливо ефективно, якщо у записі багато фонового вокалу. Панорамування цих фонограм вліво і вправо не дасть їм заважати вокалу.

Невеликі вокальні гармонії, наприклад, коли вокаліст співає одну лінію гармонії під основною лінією, можна обробляти менш різким панорамуванням.

Реверберація та затримка

Такі ефекти, як реверберація і затримка, можуть створити простір і глибину у вокалі, і допомогти йому відчути себе в одній кімнаті з іншими записаними доріжками в міксі.

Зазвичай їх встановлюють на окремих каналах додаткового обладнання, які підключаються до реверберації або ділей, що дозволяє вам контролювати, скільки кожного інструменту надсилається на ефект.

Реверберація:

Замість того, щоб мати "універсальний" ревербератор для інструментів і вокалу, встановіть невеликий кімнатний або пластинчастий ревербератор для вокалу і невелику кімнату або зал для решти інструментів.

Використовуйте короткий час затухання, щоб зберегти вокал чистим, але при цьому додати відчуття простору. Додайте невелику кількість попередньої затримки (30 - 100 мс), щоб відокремити початковий початок вокалу від реверберації.

Затримка:

Затримку можна використовувати як творчий ефект, а можна застосовувати невеликі її кількості, щоб додати глибини і теплоти вокальним доріжкам. Спробуйте додати до основного вокалу коротку затримку на 80-120 мс і перевірте, чи добре він звучить.

ЕКВАЛАЙЗЕР:

Повернемося до нашого старого друга - еквалайзера. Це розумний крок - додати еквалайзер до каналів реверберації і затримки. Це запобіжить потраплянню в ефект каламутних низьких частот або неприємних високих або середніх частот. Занадто багато низьких частот в реверберації стає брудним швидше, ніж 3-річна дитина з морозивом.

Багато плагінів реверберації мають власний вбудований еквалайзер, але я вважаю, що ви отримуєте більше контролю, використовуючи окремий плагін еквалайзера в якості вставки перед ефектом.

Просунуті техніки зведення вокалу

Всі перераховані вище прийоми допоможуть вашим вокальним міксам звучати добре. Але є ще багато хитрощів, коли справа доходить до зіркового зведення вокалу. Хочете підняти свій фінальний мікс на новий рівень? Тоді вперед!

Частотний слот

Еквалайзер - це не тільки зменшення неприємних частот або посилення приємних. Розумний інженер використає частотні слоти для створення простору в кожній доріжці, щоб записаний вокал засяяв.

Застосування еквалайзера таким чином особливо корисно, якщо мікс, над яким ви працюєте, містить інструменти, які мають той самий основний частотний діапазон, що й вокал. Спробуйте обрізати гітари або клавішні на частоті близько 300 Гц і, можливо, трохи підрізати між 1-5 кГц.

Звільнення місця в інших доріжках за допомогою цього методу еквалайзера допоможе вашому вокалу звучати в міксі більш гармонійно. Хитрість тут полягає в тому, щоб зрозуміти частотні діапазони, зайняті інструментами, і знати, що потрібно залишити, а що можна вирізати.

Паралельне стиснення

Паралельне стиснення - це чудовий спосіб вивести вокал на передній план міксу і надати звуку додаткової енергії. Замість того, щоб застосовувати екстремальну компресію як вставку до вокальної доріжки, оригінальний сигнал змішується з сильно стисненою версією.

Для цього підійде будь-який компресор. Щоб налаштувати паралельну компресію, продублюйте вокал або відправте його на спеціальну додаткову доріжку. На цій доріжці встановіть компресор з високим коефіцієнтом і намагайтеся зменшити коефіцієнт посилення в межах 10-20 дБ. Потім підніміть рівень доріжки, що піддається компресії, поки не досягнете хорошого балансу з вихідним сигналом.

Оскільки стиснення відбувається на власній доріжці, ви можете регулювати мікшування під час виконання пісні. Спробуйте збільшити гучність стиснутої доріжки під час приспіву, щоб отримати додаткове звучання.

Порада: Перед паралельним стисненням встановіть еквалайзер, щоб не підсилювати небажані частоти.

Автоматизація гучності та посилення кліпу

Покладання лише на компресор для контролю динаміки вокалу може призвести до надмірного стиснення звуку.

Автоматизація гучності може бути дуже ефективним способом домогтися того, щоб вокал вписувався в мікс, і особливо корисна для підняття рівня сигналу на певних словах, особливо якщо вокаліст має схильність "ковтати" кінці фраз.

Автоматизація гучності також може бути використана, щоб непомітно підвищити загальний рівень треку, коли це необхідно - наприклад, підняти бек-вокал на початку приспіву, щоб зробити його вступ помітним, а потім знову опустити його.

Порада професіонала: Спробуйте автоматизувати керування ефектами - наприклад, паралельним стисненням, яке ви щойно налаштували!

Посилення кліпу - це форма автоматизації, яка також може допомогти вирівняти звук. Це широко використовуваний інструмент в Pro Tools, і багато інженерів використовують кліпове посилення для ручного вирівнювання динаміки сигналу перед тим, як відправити його на компресор.

Різниця між цим і автоматизацією гучності полягає в тому, що посилення кліпу змінює рівень вокалу ще до того, як він потрапляє на фейдер, тоді як автоматизація гучності регулює сигнал після того, як він пройшов обробку.

Порада: Використовуйте посилення кліпу для згладжування початкового сигналу; використовуйте автоматизацію, щоб контролювати, коли вокал здається недоречним.

Стиснення бічних ланцюгів

Сайд-ланцюгове стиснення часто використовується для того, щоб прибрати бас з дороги малого барабана, але воно також може допомогти вокалу вписатися в мікс, не створюючи перешкод для інших елементів треку.

Щоб налаштувати це, відправте всі інструменти пісні на власну шину, а компресор з вокалом підключіть до входу сайдчейн. Зробіть рівень компресії дуже тонким - прагніть до зменшення посилення лише на кілька дБ. Тепер кожного разу, коли вступає вокал, інші доріжки будуть злегка відтягуватися назад.

Багатосмугове стиснення навіть краще для цієї роботи, оскільки воно може зосередитися на конкретних частотах, де знаходиться вокал.

Порада від професіонала: залиште барабани поза цим процесом, щоб зберегти енергію пісні!

Останні штрихи та мікшування в контексті

Застосування еквалайзера, використання сайдчейн-компресії і автоматизації гучності - все це хороші процеси, які допомагають вокалу вписатися в мікс, але є ще кілька речей, які допоможуть вашому міксу звучати ще краще, коли ви відправите його в світ.

Слухати на різних системах відтворення:

Те, що мікс чудово звучить на ваших студійних моніторах (або навушниках, якщо ви користуєтеся ними), ще не означає, що трек чудово звучатиме на будь-якій системі. Як мінімум, перевірте, як ваш мікс звучить через динамік телефону і в машині. Ви можете виявити, що звук іншого набору динаміків робить вокал більш виразним, ніж ви планували, або навпаки.

Слухати в моно:

Аналогічно, час від часу прослуховуйте свій мікс у моно. Баланс інструментів, а також розбіжності в еквалайзері можуть стати очевидними при зведенні в моно.

Простий спосіб зробити це - вставити плагін в майстер-шину - більшість DAW мають вбудований плагін, який підсумовує сигнал до моно.

Тримайте рівень моніторингу низьким:

Наші вуха більш чутливі до високих і низьких частот частотного спектру при більшій гучності. Для того, щоб отримати справжню, збалансовану картину вашого міксу, під час зведення зменшуйте гучність. Це також розумний спосіб захистити свій слух.

Робіть перерви:

Щоб уникнути втоми вух і не загубитися в нескінченних налаштуваннях, обов'язково робіть часті перерви. Коли ви повернетеся, ваші вуха будуть свіжими, і вам буде набагато легше правильно налаштувати мікс.

Використовувати опорні доріжки:

Під час зведення завжди корисно використовувати референс-трек. Знайдіть таку, яка має таку ж вокальну вібрацію, якої ви намагаєтеся досягти, і часто використовуйте A/B між вашим міксом і референсною доріжкою.

Типові помилки та як їх уникнути

Кровотеча з інших джерел:

Якщо гурт записується в одній кімнаті, чудовий вокальний дубль може бути зіпсований мікрофонними перешкодами від бек-вокалу або інструментів.

Якщо ви плануєте використовувати саме таку установку для запису, переконайтеся, що ви максимально ізолюєте вокальний мікрофон. В ідеалі, вокаліст повинен знаходитися в одній кімнаті, а решта гурту - в іншій.

Надмірна обробка:

Враховуючи всі поради щодо еквалайзера, компресії та ефектів, дуже легко переборщити з обробкою. Завжди схиляйтеся до тонкого підходу, застосовуючи ефект до тих пір, поки не почуєте, що він змінює звук, а потім трохи зменшіть його для безпеки.

Якщо у вас мікс з великою кількістю ефектів, подумайте про використання компресора в ланцюжку ефектів і підключіть його до вокалу, щоб не заважати.

Пам'ятайте, якщо ви сумніваєтеся, то пропустіть його!

Нехтуючи автоматизацією:

Автоматизація не тільки рівнів гучності, але й параметрів ефектів - це область, яку легко випустити з уваги, але невелика додаткова робота може мати величезне значення.

Знайдіть час, щоб прослухати мікс кілька разів і покрутити вокальні фейдери. Потім подумайте про автоматизацію інших аспектів вокальної доріжки, наприклад, про посилення паралельної компресії під час приспіву.

Ігнорування Контексту:

Вокал може звучати фантастично, коли виконується соло, але не в повному контексті міксу. Завжди слухайте, як вокал звучить на фоні інших доріжок.

Ще однією контекстуальною помилкою є нерозуміння взаємозв'язку між вокалістом і піснею. Це більш суб'єктивна сфера для вирішення, але певною мірою буде продиктована жанром музики та уподобаннями виконавця.

Висновок

Зведення - це навичка, яка потребує часу, щоб оволодіти нею. Візьміть наведені вище ідеї та поекспериментуйте з ними, щоб зрозуміти, що найкраще підходить для вашого конкретного звучання. Перш за все, довіряйте своїм вухам!

А тепер ідіть і міксуйте музику!