Навчитися зводити вокал - це ціле мистецтво. Адже людський голос - один з найдинамічніших інструментів. Вокальне звучання може змінюватися в широкому діапазоні частот, і кожне вокальне виконання є унікальним.
Оскільки вокальні доріжки часто служать "клеєм" кожного треку, відмінне зведення вокалу може легко відокремити аматорський мікс від професійного. Хоча зведення вокалу, безсумнівно, лякає, якщо ви будете дотримуватися перевірених методів обробки, ви напевно отримаєте відмінний вокальний мікс.
У цій статті ми поділимося вичерпним керівництвом про те, як зводити вокал для професійного міксу. Ми розберемо причини, що лежать в основі певних технік зведення вокалу, щоб ви могли зрозуміти "чому" за кожним етапом і застосувати їх по-своєму. Давайте зануримося в це!
16 кроків для зведення вокалу
Без зайвих слів, ось основні етапи зведення вокалу. Не всі вокальні записи будуть оброблятися саме в такому порядку, але ці ключові кроки є основними для обробки вокального виконання.
- Підготуйте вокаліста
- Не ставтеся до запису легковажно
- Організуйте сесію та створіть план гри
- Усунути очевидні недоліки
- Створіть вокальну композицію
- Корекція висоти тону
- Автоматизація посилення
- Сценізація посилення
- Субтрактивний еквалайзер
- Використовуйте деесер
- Стиснення
- Тональний еквалайзер
- Додаткові компресійні та просторові ефекти
- Створюючи простір для міксу
- Автоматизація об'єму
- Останні штрихи
Крок 1: Підготуйте вокаліста
Для початку важливо, щоб ваш вокаліст розумів, як найефективніше співати свій вокал. Якщо хтось записує реп, ви напевно встановите інший мікрофон, ніж для запису оперного вокалу. Головне, що до кожного вокального міксу потрібно підходити по-різному, починаючи з початкового процесу запису.
Якщо ваш вокаліст відносно новачок у студійному записі, попросіть його зменшити кількість приголосних звуків під час виконання вокалу і покажіть йому, де він повинен стояти під час співу, щоб мікрофон працював належним чином. Робота з динамікою починається з правильного розташування мікрофона і вокаліста, тому переконайтеся, що вокаліст відчуває себе комфортно і точно знає, що робити, перш ніж натиснути кнопку "запис".
Ви записуєте власний вокал? Якщо так, переконайтеся, що ви достатньо відпочили і зволожилися перед сесією, щоб з першого разу отримати вокал студійної якості. Вам потрібно переконатися, що ви знаєте текст напам'ять, і попрактикуватися кілька разів поза мікрофоном, щоб переконатися, що ви відточили вокальне виконання, якому надаєте перевагу.
Крок 2: Не ставтеся до запису легковажно
Другий крок у створенні чудового вокального міксу - це отримання відмінного запису. Попереднє зведення так само важливе, як і пост-зведення, тому переконайтеся, що ви не економите на цих етапах. Ось кілька загальних порад щодо зведення вокалу, про які слід пам'ятати на етапі запису.
Видалення небажаного фонового шуму
Почніть з максимальної ізоляції вокалу. Ваша кімната повинна бути досить "глухою", щоб, якщо ви будете плескати в долоні, ви не почули відлуння або відображення звуку від панелей у вашій вокальній кабіні, яку ви зробите своїми руками. Акустична обробка також має велике значення, але зробіть все можливе, щоб зберегти вокальний звук максимально чистим. Використання професійних звукових панелей, пінопласту, бас-пасток і всього, що можна зробити, щоб відсікти небажані шуми, завжди є чудовим підходом.
Виберіть правильний мікрофон
Переконайтеся, що ви вибираєте правильний мікрофон відповідно до вашого вокаліста і типу сесії. Стрічкові, конденсаторні та динамічні мікрофони мають кардинально різні звукові профілі, тому переконайтеся, що ви знаєте своє обладнання. Це забезпечить краще звучання вокалу і захистить ваше обладнання на довгі роки.
Не забудьте також розглянути можливість використання апаратного обладнання, такого як передпідсилювачі та компресори. Заздалегідь протестуйте свій вокальний ланцюг і при необхідності відрегулюйте його разом з вокалістом.
Отримуйте більше, ніж потрібно
Якщо ви сумніваєтеся, запишіть ще один дубль вокалу. Завжди краще мати більше, ніж потрібно, і ви повинні прагнути мати принаймні 3 якісних вокальних записи, перш ніж переходити до етапу зведення. Вам також потрібно взяти до уваги дублювання вокалу, запис дублів з лівого і правого боку мікрофона або запис гармоній для використання в майбутньому мікшуванні.
Отримайте від вокальної сесії якомога більше, щоб уникнути необхідності перезапису в майбутньому. Перевіряйте свій вокал протягом усього сеансу на наявність ознак затискання або надмірного підстрибування. Вам потрібно буде налаштувати мікрофон і вхідні параметри відповідно до потреб кожного окремого вокаліста.
Крок 3: Організуйте сесію та створіть план гри
Після того, як ви закінчили запис, настав час організувати сесію. Позначте вокал, гармонії та бек-вокал відповідним чином і збережіть проект як окрему сесію.
Це потрібно зробити перед будь-якими маніпуляціями з вокалом, на випадок, якщо вам коли-небудь знадобиться повернутися до оригінального запису. Також непогано створити резервну копію оригінального вокалу на окремому диску або в хмарному сховищі. Ніхто не знає, чи запитає їх ваш клієнт у майбутньому, і це також хороша ідея мати їх в окремому місці на випадок, якщо ви загубите свою локальну копію.
Перш ніж почати зведення, з'ясуйте, яким буде ваш підхід до міксу і як він пов'язаний з рештою проекту. Хоча не існує якихось усталених правил для будь-якого вокального міксу, певні жанри мають специфічні звукові характеристики, про які варто пам'ятати під час налаштування мікшування.
Хіп-хоп
Хіп-хоп вокал обробляється так, щоб він був переднім і центральним, з великою кількістю компресії, а іноді і більш стилістичними ефектами, такими як помітний автотюн або спотворення. Також помітна присутність певних частот у верхньо-середньому діапазоні, які можуть бути менш помітними в поп-вокалі.
Поп та R&B
Поп і R'n'B вокал прагне до чіткого звучання з тонкою корекцією висоти тону. Вам потрібен динамічно послідовний вокал з великою кількістю блиску і мерехтіння у верхній частині частотного спектру.
Рок і метал
Рок і метал мають більш м'яке, агресивне звучання з великою кількістю компресії вокалу. Залежно від стилю треку, вокал може сидіти далі в міксі порівняно з поп-музикою.
EDM
EDM або електронна музика часто використовує відшліфований підхід поп-вокалу, але з більш важкою, очевидною обробкою. Цей вокал відшліфований до досконалості.
Джаз
Джазова музика прагне створити максимально чисту вокальну доріжку. У джазі ви захочете залишити основну динаміку недоторканою, щоб зберегти відчуття живого виконання в студійному записі.
Крок 4: Усуньте очевидні недоліки
Тепер, коли ви організувалися, настав час почати сканування ваших вокальних доріжок. Перевірте, чи немає явних недоліків - це може бути гучне дихання, шуми в записі або проблеми з синхронізацією, і виправте їх. Намагайтеся зробити якомога більше з власне аудіофайлом, перш ніж використовувати еквалайзер або зовнішній плагін.
Ви також можете позначити будь-які складні ділянки у вокальному записі, щоб потім їх виправити. Координація кольорів і маркування - ваші найкращі друзі в цьому процесі! Занотуйте те, що ви, можливо, захочете виправити в процесі роботи над міксом, щоб мати чітку відправну точку.
Крок 5: Створіть вокальну композицію
Настав час звести вокальну доріжку для головного або основного вокалу вашого треку. Для цього вам потрібно уважно прослухати кожну вокальну доріжку, щоб вибрати найкраще вокальне виконання. Це чудова ідея - прослуховувати ті ж самі 2 такти однієї і тієї ж секції для кожного дубля, замість того, щоб прослуховувати кожен дубль повністю, щоб прийняти рішення.
Наші вуха можуть утримувати стільки інформації одночасно, тому оцінюйте вокал по одному треку за раз. Переконайтеся, що ви слухаєте сухий вокал, щоб отримати найбільш точне уявлення про вокальний запис.
Конденсуйте вокальні доріжки в єдину вокальну доріжку, яка слугуватиме вашим вокальним зведенням. Не хвилюйтеся, якщо ви помітили проблемні частоти або перевантажений мікс на вашому комп'ютері: Всі ці проблеми будуть вирішені в подальшому. На цьому етапі ви просто хочете, щоб ваш вокал звучав якнайкраще.
Ви також можете визначити найгучніші піки у вашому вокальному комп'ютері і зменшити посилення для кожної з цих ділянок. Однак не хвилюйтеся, що ви будете робити занадто багато вручну. Ваш компресор допоможе вам у цьому, але використання ручного зменшення підсилення на найгучніших піках вашої музики може полегшити автоматизацію підсилення в майбутньому.
Еталонні треки
Завжди корисно мати еталонний трек на будь-якому етапі процесу створення музики, особливо коли ви ще тренуєте свій слух. Візьміть зведену доріжку, яка має схожу вібрацію з сесією, яку ви продюсуєте, і додайте її в сесію зведення вокалу.
Таким чином, ви можете легко повернутися до рівнів і загального міксу схожого треку. Це чудово підходить для тренування слуху і полегшить вам створення готового для радіо вокалу, поки ви ще тільки освоюєтесь з усім цим.
Крок 6: Корекція висоти тону
Корекція висоти тону в тій чи іншій формі використовується майже на кожному студійному записі, хоча на деяких міксах ефект є більш тонким. Однак не помиліться: корекція висоти тону - це не обман. Здебільшого це невід'ємна частина процесу зведення вокалу, яка перетворює чудовий вокальний запис на вокал, придатний для радіо.
Якщо ви не прагнете до стилістичного ефекту, використовуйте плагін з тонкими налаштуваннями, щоб він не видалив усі людські риси з вокалу. Я вирішив використати плагін Waves Tune Real Time, який згладжує тональні якості без надмірної очевидності. Ви можете додати корекцію висоти тону за допомогою будь-якого з поширених плагінів автотюну, таких як Autotune, Melodyne або нещодавно з'явився Metatune.
Після того, як ви обробили скомпільований вокал за допомогою корекції висоти тону, може бути доцільно роздрукувати його, щоб заощадити ресурси комп'ютера. Про всяк випадок варто зберегти окрему сесію або створити копію налаштованого наживо вокалу.
Крок 7: Автоматизація посилення
Автоматизація зменшення підсилення - один з найважливіших вокальних процесів, який допомагає зменшити динамічний діапазон вашого вокалу, не забираючи при цьому занадто багато енергії. По суті, метою зменшення підсилення є створення послідовного звучання, без надто великих коливань динамічного діапазону або сприйманої гучності одного і того ж треку.
Одна з найкращих порад щодо зведення вокалу - використовувати для цього процесу плагін підсилення, а не фейдер гучності, оскільки він стане в нагоді для потенційної автоматизації гучності в майбутньому. Просто автоматизуйте роботу плагіна так, щоб ваш вокал мав більш-менш однакову амплітуду протягом усього запису.
Цей процес може бути нудним, але ви також можете скористатися плагіном підсилення, наприклад, вокальним райдером Waves, який допоможе автоматизувати основну частину автоматизації підсилення. Якщо ви помітили, що ваша автоматизація створює небажані низькочастотні шуми, скористайтеся плагіном шумозаглушення, щоб відсікти будь-який звук нижче встановленого порогу.
Для цього процесу підійде будь-який плагін шумового гейта, але, можливо, вам доведеться погратися з часом атаки, щоб переконатися, що гейт не вирізає ключові партії вашого вокалу.
Крок 8: Регулювання підсилення
Підсилення - це модне слово, яке означає, що ваш мікс не буде піковим. Це означає, що ви встановлюєте кожну доріжку на певному рівні, так що ваш майстер-фейдер не піднімається вище 0 дБ. Більшість порад зі зведення радять забезпечити "запас потужності", щоб було легше мастерити ваш трек.
Таким чином, ваш майстер-еквалайзер повинен знаходитися в діапазоні від -3 до -6 дБ, коли ви закінчите роботу над міксом. Просто опустіть фейдери кожної доріжки і налаштуйте різні доріжки за своїм смаком по ходу роботи. Просто пам'ятайте, що вашою кінцевою метою має бути створення міксу з достатнім запасом, щоб його можна було без проблем звести.
Постановка посилення також дає вам можливість перевірити, які елементи є найбільш важливими в кожній конкретній сесії. Як правило, вокал і/або ударні будуть найбільш передовими або присутніми в міксі, тому ці елементи можуть мати найбільш високі значення фейдерів у вашій сесії.
Крок 9: Еквалайзер
Якщо ви цього ще не зробили, прийшов час скористатися процесами субтрактивного і адитивного еквалайзера для усунення проблемних частот у вашому вокальному комп'ютері. Ось деякі з основних інструментів, які ви можете використовувати для очищення вокалу:
Фільтрація низьких або високих частот
Ці фільтри використовуються для відсікання непотрібних частот на верхній і нижній границях частотного спектра. Фільтр високих частот можна використовувати для відсікання низьких гуркотів, які не повинні бути чутні у вокалі. Низькочастотний фільтр відсікає непотрібне повітря у верхній частині доріжки.
Поличний фільтр
Поличковий фільтр можна використовувати для підсилення певного частотного діапазону, зазвичай у верхній або нижній частині доріжки. Можливо, варто використовувати динамічний еквалайзер для таких типів обробки, щоб ваш фільтр автоматично підлаштовувався під частоти в будь-який момент часу.
Налаштування еквалайзера
Розгортка еквалайзера призначена для зменшення різких частот у сигналі. Ви можете налаштувати кожну частотну смугу, щоб зменшити неприємні тони, які можуть з'являтися в міксі. Краще уникати агресивних налаштувань, якщо це можливо, оскільки навіть невелика зміна еквалайзера може призвести до зовсім іншого звучання вашого вокалу.
Пам'ятайте, що цей посібник можна використовувати лише як відправну точку. Багато продюсерів обирають еквалайзер після компресії, а ще краще - компресію до і після використання декількох компресорів. Це лише одна з моделей зведення вокалу, але до тих пір, поки ви використовуєте свої плагіни і слух для досягнення ваших цілей, не існує єдиного правильного способу обробки треків.
Крок 10: Використовуйте деесер
Основна функція деессера полягає в тому, щоб діяти як перший компресор, спрямований на будь-які залишки сибілянтів, різких приголосних або звуків "S". Цей перший компресор затискає тільки певний діапазон частот, зазвичай на верхньому кінці спектра, де ці різкі звуки мають тенденцію з'являтися назовні.
Це гарна ідея - використовувати плагін для згладжування, але робіть це дуже обережно. Занадто багато може призвести до надмірного стиснення вокалу, що призведе до щільного міксу, позбавленого життя та енергії. Ваш деессер, безумовно, повинен зменшити сибілянтність, але він не повинен забирати центральну енергію вашого вокалу.
Крок 11: Стиснення
Стиснення допомагає підняти нижні частини вокалу, надаючи йому більш динамічного звучання. Вона також може забезпечити велику кількість тональної обробки, надаючи вашому вокальному міксу потенційно більше кольору і тепла, щоб допомогти йому вписатися в загальний мікс.
Коли ви використовуєте компресор, важливо тонко регулювати атаку і реліз, поки не досягнете природного, але при цьому піднесеного звучання вашого вокалу. Можливо, спочатку на компресорі встановлений надвисокий поріг, щоб ви могли чути, що він робить, але не забудьте знизити його до рівня, який необхідний для ваших потреб.
Ви точно не хочете надмірно стискати вокал, оскільки це може легко прибрати всю рушійну енергію з вашого міксу. Компресія повинна допомогти вашому вокалу бути послідовним і потужним, а не здавленим і тьмяним. Використовуйте кнопку обходу на вашому компресорі, щоб ви могли помітити різницю між вашим вокальним міксом з плагіном і без нього.
Як завжди, використовуйте свою контрольну доріжку як орієнтир: Якщо ваш вокал здається більш сплющеним, ніж цільова доріжка, це може бути ознакою того, що настав час зменшити коефіцієнт стиснення.
Крок 12: Тональний еквалайзер
Обробка за допомогою плагінів може додати вашому міксу багато характеру. Таким чином, у багатьох випадках ви будете використовувати еквалайзер для різних цілей, в тому числі і для формування тону вашого вокалу.
Ви можете брати участь у процесах тональної еквалізації, додаючи невеликі підсилення в певних ділянках. Наприклад, для естрадного вокалу ви можете додати невелике посилення в діапазоні високих частот, щоб додати вокальному виконанню трохи більше присутності.
Можливо, вам також доведеться виправити деякі тони, додані за допомогою компресії. Спочатку пограйтеся з компресором, щоб побачити, чи зможете ви видалити небажані частоти з джерела, але якщо вам важко, ви завжди можете додати еквалайзер, щоб пом'якшити проблемну частоту.
Крок 13: Додаткове стиснення та просторові ефекти
Одним із завершальних етапів зведення вокалу є додавання додаткової компресії та інших ефектів. Послідовна компресія досить поширена, оскільки багато компресорів мають свій власний "аромат", кожен з яких тонко додає вокалу трохи характеру. Ви також можете використовувати компресори для різних речей: Один може використовуватися виключно для додавання трохи більше тепла, в той час як інший - для створення більш динамічно послідовного вокалу.
Після компресії та еквалайзера ви можете застосувати просторові ефекти, такі як реверберація, затримка, фазоінвертор і т.д. Майте на увазі, що всі ці процеси можуть суттєво вплинути на тембр вашого вокалу, тому вам може знадобитися підлаштувати їх за допомогою налаштувань плагіна або тонального еквалайзера.
Поширений підхід, який зазвичай дає більший контроль над вокалом, називається паралельною обробкою. У цьому методі ефект розміщується на доріжці пересилання або на окремій доріжці ефектів, а не безпосередньо на доріжці вокалу. Ви можете розмістити ефект безпосередньо на доріжці під час створення доріжки пересилання, хоча має сенс мати пряму доріжку з досить низьким рівнем, оскільки більша частина обробки буде передаватися через доріжку ефектів.
Оригінальний вокал частково "надсилається" на цю доріжку ефектів, створюючи окремий оброблений сигнал поряд з оригінальним вокалом. Таким чином, змішані доріжки співіснують, надаючи вам переваги обробленої доріжки без послаблення енергії необробленого сигналу.
Поширеною практикою є використання паралельної компресії, реверберації, вокального двійника або навіть затримки. Вперед і експериментуйте! Ваші вуха - найкращі судді, тому знайдіть те, що має найбільший сенс в контексті вашого міксу, і зробіть це.
Крок 14: Звільняємо місце в міксі
Часто у випадку з вокалом вам доводиться звільняти місце в міксі для ключових конкуруючих частот. Оскільки вокал часто знаходиться в середньочастотному діапазоні, він часто конкурує з основними інструментами, такими як синтезатори, фортепіано або гітари.
Іноді має сенс обробити ці елементи так, щоб ваш вокал виділявся на тлі решти сесії. Це може означати використання динамічного еквалайзера для приглушення частот під час приспіву пісні або застосування сайд-ланцюгової компресії для того, щоб певні елементи більше відповідали вокалу.
Не забувайте, що іноді найпотужнішим інструментом мікшування вокалу є ваш фейдер гучності. Якщо вам потрібно вивести пісню вперед, збільште гучність. Якщо ж вона конкурує з основним вокалом, зменшіть гучність, перш ніж намагатися ускладнити її кількома ефектами.
Звичайно, ці регулювання гучності слід робити, не забуваючи про важливість стадіювання підсилення. Просто пам'ятайте, що завжди є кілька способів вирішення певної проблеми обробки, тому варто зважити всі варіанти, щоб вибрати той, який має більше сенсу для вашого сеансу.
Крок 15: Автоматизація обсягу
Автоматизація гучності може допомогти вдихнути життя у ваш вокал після послідовних процесів стиснення або просто додати трохи секретного соусу, щоб допомогти вокалу краще припасти до слухача. Просто автоматизуйте свій фейдер гучності, щоб створити більше енергії у вокальному міксі.
Однак це слід робити обережно і тільки після завершення всіх інших попередніх процесів. Автоматизація гучності повинна лише посилювати ефекти добре обробленого вокалу, і якщо ваш вокал не був чистим перед автоматизацією, може бути важко зберегти автоматизацію недоторканою.
Не кожне зведення вокалу потребує автоматизації, але це обов'язково потрібно враховувати, особливо під час приспівів і кульмінацій треку.
Крок 16: Останні штрихи
Тепер, коли ви вдосконалили свій вокал, настав час прослухати його, отримати відгуки від тих, кому ви довіряєте, і прослухати ще раз. Порівняйте свій вокал з еталонною доріжкою, щоб зрозуміти, що у вас вийшло - чи вписується ваш вокал в мікс так, як ви хотіли? Чи є щось, що вам потрібно повернути і відкоригувати?
На жаль, зведення вокалу може бути нудним процесом, який вимагає послідовних спроб і помилок. Не впадайте у відчай, якщо вам доводиться переробляти мікс за міксом. Багато першокласних продюсерів та інженерів все одно повертаються до макетної дошки знову і знову. Якщо ви помічаєте у своєму міксі недоліки, які інакше проігнорували б, якби ваші вуха не були так налаштовані, це ознака прогресу.
Змийте, повторіть і запишіть, якщо потрібно.
Часто задавані питання про зведення вокалу
Ви все ще намагаєтеся зрозуміти мистецтво зведення вокалу? Ось кілька поширених запитань і відповідей, які допоможуть вам розширити своє розуміння.
Як професіонали зводять вокал?
Як і на будь-якому іншому етапі процесу зведення, у кожного інженера є свій власний секретний соус, коли справа доходить до зведення вокалу. Тим не менш, існує ряд процесів, які майже кожен інженер використовує для очищення вокалу, включаючи зведення вокалу, стадіювання посилення, субтрактивний і адитивний еквалайзер, деессесинг, компресію і додавання просторових ефектів, таких як реверберація.
Чому мій вокал звучить як аматорський?
Ваш вокал може звучати неякісно з багатьох причин, включаючи використання поганого запису або нерозуміння того, як включити його в мікс. Хороша новина полягає в тому, що з часом легко покращити своє зведення вокалу, якщо ви навчитеся розвивати навички критичного прослуховування.
Наскільки гучним має бути вокал у міксі?
Для більшості типів музики ваш вокал повинен бути одним з найгучніших елементів у вашому міксі, можливо, конкуруючи з барабанами. Гучність досить відносна по відношенню до решти вашої сесії, але ваш вокал не повинен бути надто гучним. Взагалі кажучи, пік гучності вокалу повинен бути близько -10 дБ.
Чи потрібно панорамувати вокал?
Вокал зазвичай залишається в центрі міксу, але це не означає, що ви не можете створювати вокальні дублі з жорстким або м'яким панорамуванням. Панорамування також можна використовувати для стилістичного ефекту, або для бек-вокалу, гармонійних партій чи реклами, щоб додати більше характеру до вашого міксу.
Як ви додаєте теплоти вокалу?
Ви можете додати теплоти вашому вокалу, використовуючи насиченість. Тепла також можна досягти за допомогою тональної обробки еквалайзером і використання певних мікрофонів, які можуть додати більше кольору і характеристик вашому вокалу. Деякі компресори також можуть додати теплоти, особливо ті, що імітують аналогове обладнання.
Зведення має відбуватися до чи після вокалу?
Кожна пісня може вимагати свого підходу з точки зору логістики та стилістики. Може бути корисно записати вокал перед зведенням, оскільки вам неминуче доведеться коригувати елементи решти сесії, щоб правильно вписати вокал у мікс. З іншого боку, ви можете звести вокал і після першої сесії, якщо це необхідно.
Яка частота еквалайзера для вокалу?
Більшість основних вокальних частот лежать в діапазоні від 100 до 300 Гц. Однак, кожен вокал відрізняється, тому очікуйте, що верхні і нижні частоти будуть коливатися в залежності від вокаліста. Цей середній діапазон може бути особливо складним для зведення, оскільки він може конкурувати з багатьма іншими інструментами.
Чи варто змішувати вокал з бітом?
Ваш вокал повинен працювати в тандемі з ритмом. Хоча ці два елементи завжди можуть конкурувати один з одним, вам слід вирішити, в який момент ви хочете, щоб кожен з них блищав, і обробити їх відповідно. У більш екстремальних випадках ви можете навіть використати сайд-ланцюгове стиснення між двома аудіофайлами.
Яке налаштування реверберації підходить для вокалу?
Чудова реверберація допомагає додати атмосфери вашому вокалу, не втрачаючи при цьому його присутності в міксі. Ви можете застосувати реверберацію безпосередньо до вокальної доріжки або використати паралельну обробку, щоб мати більше контролю над реверберацією та її поєднанням.
Мій вокал занадто гучний у міксі?
Вокал зазвичай занадто гучний у міксі, якщо його рівень перевищує -10 дБ (хоча це не є непорушним правилом), або він повністю домінує над іншими звуками у вашому міксі. Корисно використовувати еталонну доріжку, щоб під час активного зведення вам було на що орієнтуватися, щоб визначити відповідний рівень вокалу.
Не забувайте, що навчання правильному зведенню вокалу вимагає багато часу і тренувань. Вам доведеться витратити час на вивчення декількох етапів зведення, щоб визначити свій стиль мікшування; крім того, потрібен час, щоб натренувати слух.
Однак, з невеликою практикою і за допомогою цих методів зведення вокалу, ви зможете мікшувати вокал, як професіонал, в найкоротші терміни. Отримуйте задоволення від створення готового для радіо вокалу!
