电子音乐制作在很多方面都是一门艺术。尽管如此，如果不掌握电子舞曲的正确混音方法，就无法制作出完美的音乐。电子舞曲流派有许多关键特征，这些特征赋予了电子舞曲最重要的音效，如果不了解这些方面，就很难制作出专业的混音效果。
下面我们将为您解密电子舞曲混音所需的一切知识，让您在家就能制作出劲爆的混音作品。让我们开始吧
EDM 的定义是什么？
EDM 或电子舞曲是一种至今仍在不断发展的音乐流派。最简单地说，EDM 是指任何更依赖采样和合成虚拟乐器而非现场录音的电子音乐。
早期的电子音乐可以追溯到迪斯科或底特律电子乐（Detroit Techno）等流派。鼓机、量产合成器和采样器等更多电子乐器的引入。来听一听这首经典的电子乐：
正如您所看到的，我们所熟知的电子乐的雏形听起来与我们今天所认为的 "电子乐 "大相径庭。当然，Techno 只是电子音乐的一个子类型，但随着我们音乐品味的改变，数字声音也在不断演变和发展。
如今，有几件事决定了这一流派，在录制、制作和混音 EDM 时必须牢记：
重低音
在所有电子音乐制作中，最一致的特点之一就是你通常会发现强烈的低音和低音音轨。低音通常是单声道的，因为它的设计是为了在俱乐部扬声器上大放异彩，而俱乐部扬声器正是这种声音体验的典范。EDM 音乐的低音音轨如此之深，以至于您有时会在胸腔中感受到频谱上较低的声音。
铿锵有力的鼓声
虽然 EDM 歌曲可能会使用一两个鼓点循环，但打击乐部分并不弱。电子音乐中最重要的声音部分往往是鼓和贝斯。这是因为这些节奏部分有助于推动该流派所特有的 "舞曲 "音效。你经常会发现 "4 on the floor "这样的经典鼓点模式，它强调 2 和 4 的非节拍。
一个 "滴"。
EDM 音乐的魔力很大程度上就在于它的节奏所带来的紧张感和释放感。才华横溢的音乐制作人知道如何在整首歌曲中创造和传递能量，这也是听众一再回味这种音乐类型的主要原因之一。为了创造这种效果或高潮，EDM 音乐使用了大量的自动化、动态处理和滤波器，在均衡的混音中穿插各种元素。
通常情况下，BPM 稳定且较高。
为了增加舞蹈性，EDM 音乐的 BPM 或节奏通常设置得较高。 电子音乐的 BPM 通常设置为 120 或更高，但也有例外情况。EDM 音乐通常在整个过程中保持稳定的节奏，尽管 EDM 制作人可能会通过在混音中添加额外的声音来进一步细分鼓声部分，从而在副歌之前营造紧张气氛。
它们是为 "舞蹈 "环境设计的。
EDM 音乐兴起于俱乐部场景，因此它的设计易于跳舞也就不足为奇了。虽然 EDM 音乐有许多不同的类型，但无论其主唱是快乐还是悲伤，你都能随着几乎所有的电子音乐翩翩起舞。来看看 EDM 多年来的变化吧：
混音 EDM 从录音过程开始
EDM 确实不像其他音乐类型那样有那么多现场录制的元素。然而，这意味着您录制的特色（通常是人声）会更加突出。与其他类型的音乐一样，不可否认的是，制作动听的音乐首先要在录音阶段注重细节。以下是一些需要牢记的基本原则，但您可以查看我们的完整指南，了解更全面的概述。
在继续前进之前，请检查您的录音。
我不知道有多少次，一首歌从一开始就因为录音效果不佳而失败。由于录音阶段是混音和母带制作过程的基础，因此在开始之前检查录音和音效设计非常重要。用录音室监听器、耳机和笔记本扬声器检查录音。如果您不确定声音是否好听，请再次录制人声。
选择搭配得当的样本。
请记住，您选择的每个样本都应视为一个整体的一部分。例如，你需要选择一个能与低音搭配得很好的踢鼓。你可能会找到一些单独听起来不错的样本，但如果它们不能与混音的其他部分配合，那就不值得费心了。
为歌手找到合适的麦克风
录制人声本身就是一门艺术。在 EDM 中，录音元素并不多，因此扎实的人声录制就显得尤为重要。人声自然会在歌曲的其他部分中脱颖而出，因此你要确保人声的突出是有道理的。
好的人声录音首先要为歌手选择合适的麦克风。一般来说，流行或电子人声使用电容式麦克风。这些精致的麦克风通常声音较亮，有时会提升较高的频率。较尖锐的人声可能需要更稳定的动圈式麦克风；而其他人声可能需要精致而稳定的带状麦克风。
无论选择哪种麦克风，一定要考虑到邻近效应。根据这一原理，人声越靠近麦克风，声音就越暗。声音也会更大。由于 EDM 依赖于纯净的低频，因此您必须小心谨慎。
与主唱一起将音频接口调整到最佳录音电平，以获得干净、一致的人声。主唱可能更喜欢使用干信号或湿音轨，但在进行混音之前一定要检查干人声。
在混音之前完善制作
任何一位母带制作工程师都会告诉你，一个好的母带要从一个强有力的混音开始。你想知道强大的混音是从什么开始的吗？一个制作得当的音轨。在考虑混音之前，首先要完善制作。在进入混音阶段之前，要牢记以下几个基本要素。
让您的轨道井然有序、和谐共生。
您可能有很多曲目，但在您的混音中，只有少数几个元素可以脱颖而出。制作时，问问自己，你添加的每一个声音是否真正为整个混音增色。如果没有，那就该舍弃了。新制作人可能很难舍弃他们投入了大量时间的声音，但经验丰富的混音工程师和制作人知道，这只是制作过程的另一个标准部分。
与其他音乐类型相比，EDM 项目往往拥有更多的音轨，但你会发现，你的许多图层仍然是为了增强少数关键部分的深度。在你的项目中可能有上百条音轨，但大部分可能是主旋律、鼓点或低音部分的一部分。最重要的制作和混音技巧之一是，每个音效元素都应为整个混音的完整音效服务。
关键是要保持活力。
由于 EDM 音乐的设计目的是为了让人翩翩起舞，因此保持整首曲子的活力至关重要。虽然您想在整首曲子中营造一种连贯的氛围，但您还是希望通过保持曲调的吸引力来吸引听众。
这可能是每隔几小节变换一次鼓点模式，也可能是使用自动化技术，还可能是为大段的 "落音 "营造紧张气氛。无论如何，请确保您在制作过程中没有偷懒。即使是微妙的变化，在整首歌曲中做一些小改动也会给整个项目带来巨大的变化。
将您最喜欢的曲目作为灵感来源。
可以说，站在巨人的肩膀上，为你的下一个创作决定提供参考并没有错。参考音轨不仅对混音很有帮助。它们对整个创作和制作阶段也有极大的帮助。例如，你可以根据自己最喜欢的一首 EDM 曲目来确定歌曲的结构。
你还可以注意到整首曲子的动态变化，并将其运用到自己的项目中。虽然你永远不想照搬某位艺术家的作品，但将其作为粗略的灵感来源，可以让你在摸索自己的原创声音时更容易做出明智的创意决定。
关注落差。
EDM 音乐如果没有强有力的 "drop"，那就不一样了。落音 "通常指电子音乐的副歌部分，可能有人声，也可能没有。要想产生强烈的降调，应尽量在前副歌和诗句中营造紧张气氛。
您可以通过引入音量变化、利用并行处理或在副歌部分尝试新的音效元素，在副歌和诗歌部分之间形成动态对比。在 EDM 音乐中，铺垫是最重要的，因此请务必给予下段应有的关注。
如何混音 EDM
废话不多说，下面是我们关于如何混音 EDM 的综合指南。请记住，混音并没有唯一正确的方法，因此不同的混音工程师必须采用不同的声音设计策略。
本指南仅作为在 EDM 领域制作自己的曲目的蓝图，但不要让这些宽松的指南限制了你的创造力。
- 找到合适的参考轨道。
- 从推子开始
- 营造出干净利落的低频效果。
- 剔除不需要的东西。
- 处理好鼓和贝斯之间的关系。
- 层层叠加
- 利用动态效果和立体成像营造对比。
- 压缩是你最好的朋友。
- 利用特效和静音的优势。
- 在多种环境中测试您的混合方案。
- 休息片刻后，检查一下您的混音效果。
- 如有需要，可创建多个混音。
找到合适的参考轨道。
新制作人往往会忽略为自己的混音寻找合适的参考音轨。参考音轨对各种类型的音乐都很重要，因为它们能为我们提供听觉提示，告诉我们某些声音在混音中应该如何平衡。无论您使用的是一个还是多个参考音轨，将这些音频文件直接导入混音中都是明智之举，这样您就能通过DAW正确地听到它们。
聆听您的参考音轨，帮助回答您在混音过程中可能遇到的任何问题。不确定踢踏声与低频的对比是否过于响亮？不知道人声是否需要在混音中更靠前？请检查您的参考音轨。
即使是最专业的混音工程师也会利用这种技术制作出最清晰的混音效果。将您的混音与一些您最喜欢的曲调进行交叉检查，您就会发现快速改进曲调的最佳方法。
从推子开始
好的混音始于好的平衡。这意味着你最强大的工具之一就是音量。这就是为什么许多混音工程师在开始处理音轨中的任何其他元素之前，首先要改变音量或增益分段。
你会惊奇地发现，仅仅通过音量的变化，就能让你的混音听起来如此不同。一般来说，您想要突出的声音元素会比混音中的其他声音响亮。不过，您不希望混音的峰值超过 -6dB。这是因为您希望给母带制作工程师足够的余量来适当压缩最终混音。
在许多情况下，您可能会有 1 或 2 个声音元素在其他声音景观中脱颖而出。请记住，高频可能更容易被听到，因此它们可能不需要像中低频声音那样的推动力。确保在主通道上没有使用任何插件进行混音，这样你就能得到准确的音轨描述。
营造出干净利落的低频效果。
特别是在 EDM 音乐中，低频需要大放异彩。因此，通常的做法是 "分割低音"。在这一过程中，您需要用两个或多个不同的音轨来制作低音。最低的音轨（通常低于 100 Hz）使用纯正弦波或锯齿波，而上面的低音则使用 100 Hz 以下的高通滤波器进行切割。
这样，您的低频就会非常干净，有助于保持低频的紧凑感和冲击力。此外，俱乐部的音响系统都是以单声道播放这些超低频的，因此没有必要选择一种声音来延伸到整个立体声区域。
剔除不需要的东西。
许多制作人只顾着在混音中加入新的声音，却忘记了去掉不必要部分的重要性。一旦你剔除了所有不必要的音轨，你可能需要削减频率，为你的主要部分（如鼓或贝司部分）腾出空间。
例如，你可以在 Ableton Live 中使用像这样的高通滤波器，在不需要高通滤波器的音轨（如人声或高音）中去除低频：
处理好鼓和贝斯之间的关系。
鼓声，尤其是踢鼓，是 EDM 音乐中最重要的驱动力之一。在 EDM 音乐中，低音音轨通常会与踢鼓或军鼓进行侧链。侧链压缩会抑制或压缩一种声音与另一种声音之间的关系。因此，只要有踢鼓出现，低音就会被踢低，以便为踢鼓腾出空间，因为踢鼓占据了类似的频率空间。
不过，侧链压缩并不是处理这种令人垂涎的关系的唯一方法。利用高通滤波器收紧低音也是为鼓和贝斯创造空间的好方法。请记住，这两个音效元素对于营造出音乐节奏至关重要，因此它们应该是您最优先考虑的音效元素之一。
层层叠加
歌曲中的所有元素都应相互配合，创造出清晰、完整的混音效果。几种声音可能构成一个声音创意的主体。例如，你的主要合成音可能由多个合成音组成，每个合成音占据频谱的不同部分。如有疑问，可使用频谱分析仪查看混音的哪些区域可能需要额外的辅助。创建具有凝聚力的层次来增加混音的深度，而不是添加你能想到的所有不同部分。
利用动态效果和立体成像营造对比。
EDM 音乐使用了大量音量自动化和过滤技术，以营造更加动感的听觉体验。 您可以使用音量自动化这样简单的工具，在歌曲的诗句和副歌之间建立对比。
玩弄不同声音元素的平移位置也能让歌曲感觉更宽广。无论如何，创造对比度是至关重要的：你不希望整首歌曲都给人非常前卫或超级宽广的感觉。当歌曲从一个部分转到另一个部分（如诗句和副歌）时，切换不同的声音可能会更有意义。
如果您不确定如何保持音乐的趣味性，请听一些您最喜欢的歌曲。在混音过程中，有很多方法可以在整首歌曲中形成对比并保持听众的兴趣。将你的声音视为有生命、会呼吸的作品。保持音轨的活力会让人听起来更愉快，即使你在整个音轨中使用的是相同的和弦进行、低音线和鼓声。
压缩是你最好的朋友。
你需要注意不要过度压缩混音，但压缩往往是将各个部分整合在一起的粘合剂。压缩的作用是减小两个声音之间的动态范围，或使最响亮的声音变得更小，并提高最低声音的感知音量。
EDM 以在整个混音过程中使用大量压缩而著称，但过度使用压缩可能会导致混音毫无生气。缓解这一问题的最佳方法之一就是采用并行处理：这种方法将原始的干信号与经过处理的压缩信号混合在一起。这样，你既能保留原始声音的部分动态，又能享受到部分经过处理的信号。这也被称为 "纽约压缩"。
利用特效和静音的优势。
大多数制作人都知道，特效是 EDM 音乐中营造氛围的重要部分，但也不要忘记沉默在歌曲中的重要性。沉默本身就是一种乐器。
此外，EDM 还使用了大量的特效，如上升和下降特效，为整首歌曲增添激情。在混音和母带制作过程中，请考虑白噪声的重要性。
在多种环境中测试您的混合方案。
在不同的系统上测试您的混音对任何音乐类型都很重要，但对 EDM 等重低音类型尤为重要。你会想在自己的空间里制作出最佳版本的混音，但关键是要在多个声音环境中测试你的混音，然后再完全投入到最终的混音中。
你应该在录音室监听器、汽车扬声器、笔记本电脑扬声器上测试你的声音。基本上，您可以找到任何回放设备来检查音轨的真实立体声图像。声音在不同的环境中会有不同的表现，因此您在多个播放环境中遇到的任何混音问题都应重新检查。尤其重要的是，要同时使用立体声和单声道输出来测试混音效果，以减少相位抵消的可能性。
休息片刻后，检查一下您的混音效果。
有时，改善混音的最佳方法就是让它休息一下。所有工程师都必须考虑耳朵疲劳的问题：不幸的是，我们的耳朵在反复聆听某种声音后，会自然而然地习惯于这种声音。在整个混音过程中，你可以相信耳朵会给你指引方向，但同时你也需要注意。
在完成最终混音之前，请好好休息一晚。即使是最好的工程师，有时一觉醒来也会发现混音效果差得出奇，所以不要气馁。养成习惯，在最终定稿前给音轨一些喘息的空间。有时，时间是你处理完美音效的最大资源。
如有需要，可创建多个混音。
多次混音有助于为听众创造不同的音效变化。无论如何，每次混音时，您都应该创建一个新的混音片段，以防需要回溯歌曲的早期版本。
此外，如果你对第一次混音不满意，也不要气馁。有时，即使是最好的工程师也需要制作多次混音，才能制作出最好的音轨版本。母带制作工程师要求更改混音也是常有的事。
就像其他技能一样，混音也会随着练习而变得容易。你会发现混音次数越多，就越自然，所以一定要尽可能多地反复尝试混音。
因此，EDM 曲目的混音并没有一种正确的方法。不过，这些一般的 EDM 混音技巧可以作为完善歌曲的坚实基础。归根结底，练习混音的最佳方法就是定期练习。走出去，开始混音吧！
