يمكن للصوت الصوتي الرائع أن يصنع أو يكسر الأغنية بسهولة. وعلى العكس من ذلك، يمكن لصوت رئيسي رديء أن يقلل من تأثير مسار موسيقي جيد الإنتاج. لا جدال في ذلك. عندما يتعلق الأمر بالإنتاج الصوتي، فإن صياغة مسار صوتي متماسك أمر ضروري إذا كنت ترغب في صياغة صوت احترافي.
على الرغم من أن فن معالجة المسارات الصوتية هو فن ذاتي إلى حد ما، إلا أن هناك بعض التقنيات الأساسية التي يأخذها كل مهندس صوت في الاعتبار أثناء معالجة الصوت. فيما يلي، سنشاركك كيف يمكنك الحصول على ذلك الصوت الصوتي المصقول والاحترافي خلال عملية التسجيل والمزج.
8 نصائح لتسجيل غناء احترافي
يمكن أن يساعد المزيج القوي في أن يبدو الصوت غاليًا ومصقولًا، ولكن بدون تسجيل صوتي رائع، لا توجد طريقة لتحقيق هذا الصوت الاحترافي. إليك بعض النصائح الأساسية لتسجيل غناء قوي في الاستوديو أو من المنزل.
1. يبدأ الصوت الاحترافي بتسجيل صوتي رائع.
2. تتطلب الأنماط الصوتية المختلفة أنواعاً مختلفة من الميكروفونات.
3. لا تخف من إعادة التسجيل إذا لزم الأمر.
4. احصل على لقطات أكثر من حاجتك.
5. تشجيع التجريب الموجه.
6. قم بحماية معداتك.
7. حافظ على التنظيم الرقمي.
8. فكّر في بيئتك.
1. يبدأ الصوت الاحترافي بتسجيل صوتي رائع.
لا يمكن إنكار أن أي مسار احترافي يبدأ بتسجيل رائع. وعلى الرغم من أن هذه ليست بالضرورة نصيحة قابلة للتنفيذ، إلا أنه من الضروري إعطاء عملية التسجيل القدر الذي تستحقه من الاهتمام.
بالتأكيد، قد تكون قادرًا على إزالة بعض الضوضاء في الخلفية أثناء مرحلة المزج، أو حتى استخدام تقنية التعزيز والمسح لإزالة بعض العيوب عبر طيف التردد. ومع ذلك، تذكر أنه كلما قلّ التعديل الذي يتعين عليك القيام به أثناء مزج الغناء، كان ذلك أفضل. استهدف إنشاء غناء جاهز للإذاعة من البداية.
من الأسهل بكثير تصحيح المشكلات الأسلوبية والتوقيت أثناء مرحلة التسجيل بدلاً من محاولة القيام بذلك بعد وقوعها. اعلم أنه يجب التعامل مع كل جلسة تسجيل بشكل مستقل.
على سبيل المثال، قد تحتاج إلى تعديل وضع مطربك خلال الجلسة بسبب تأثير القرب. قد تحتاج إلى قضاء المزيد من الوقت في تسجيل اللقطات أكثر مما كنت في الحسبان في الأصل. مهما كان الأمر، خذ الوقت الكافي للقيام بذلك لأن الغناء الرائع ضروري لكل أغنية رائعة.
2. تتطلب الأنماط الصوتية المختلفة ميكروفونات مختلفة.
تذكر أن كل صوت يختلف عن الآخر. وبالتالي، من المنطقي أن أنواع الغناء المختلفة تتطلب ميكروفونات مختلفة. لا تحتاج بالضرورة إلى ميكروفونات بوتيك للحصول على تسجيل رائع، ولكن يجب أن تفهم معداتك من الداخل والخارج.
بشكل عام، تبدو ميكروفونات المكثف بشكل عام أكثر سطوعًا نسبيًا وقد يكون لها زيادة في النهاية العليا. قد تكون قادراً على سماع المزيد من النهاية المنخفضة أو المتوسطة المنخفضة على ميكروفون الشريط، على سبيل المثال، الذي يحتوي على إشارة أكثر تسطيحاً وأكثر اتساقاً وأقل من النهاية العلوية المبالغ فيها. كما أن هذه الميكروفونات أكثر حساسية من ميكروفونات المكثف وتتطلب اعتبارات صيانة مختلفة.
الميكروفونات الديناميكية هي بعض من أقوى الميكروفونات التي يمكنك العثور عليها، مما يجعلها خيارات رائعة محتملة لعمليات الإلقاء الصوتي الأكثر قوة. فقط تأكد من أنك تفهم حقًا المعدات التي تستخدمها للحفاظ على معداتك وجودة التسجيل الصوتي.
3. لا تخف من إعادة التسجيل إذا لزم الأمر.
لا يوجد شيء مخجل في التراجع خطوة إلى الوراء عن عملية المزج وإعادة تسجيل الغناء. في كثير من الأحيان، يكون هذا هو النهج المفضل لأنه من الأسهل بكثير إصلاح المشكلات عبر طيف التردد في مرحلة التسجيل أكثر من إصلاحها في مرحلة متقدمة من العملية.
يمكن أن يعتمد الحصول على تسجيل صوتي رائع أيضاً على حالة المطرب. عندما تكون متعباً أو غير مستعد، يظهر ذلك بالتأكيد على الميكروفون. إذا كنت تسجل مساراتك الخاصة، تأكد من حصولك على قسط وافر من الراحة قبل التسجيل. عند تتبع الغناء، تأكد من وجود الكثير من الماء بالقرب منك حتى تتمكن من الحفاظ على رطوبة جسمك. قد لا يبدو الأمر بهذه الأهمية، ولكن لا يوجد مكون إضافي يمكنه إعادة توليد الطاقة والأداء الصوتي المتقن.
إذا وجدت نفسك تعاني أثناء مزج الغناء، فلا تنسَ أن هناك دائمًا خيار التراجع خطوة إلى الوراء إذا لزم الأمر. كلما سجلت أكثر، كلما تمكنت من تحسين أسلوبك وملاحظة ما تحتاج إلى تحسينه أكثر. كن صادقًا مع نفسك ومع تسجيلاتك، وسيتألق عملك.
4. احصل على لقطات أكثر من حاجتك.
من الأفضل دائمًا الحصول على عدد من اللقطات الصوتية أكثر مما تحتاج إليه بدلاً من الحصول على عدد أقل. كقاعدة عامة، احصل على جميع اللقطات التي كنت تأمل في الحصول عليها، بالإضافة إلى لقطة أو اثنتين أخريين. بهذه الطريقة، سيكون لديك المزيد من الاختلافات للاختيار من بينها أثناء اختيار صوتك الرئيسي المحوري.
وبصفتك مهندس التسجيل، ستحتاج أيضاً إلى تدوين ملاحظات ذهنية عن الأماكن التي قد يكون فيها خطأ أو أصوات غير مرغوب فيها في الغناء. ستحتاج إلى توجيه المطرب الخاص بك بحيث تعيد تسجيل هذه اللقطات بشكل صحيح، مما سيجعل مهمة مهندس المزج أسهل بكثير.
لا تنسَ أيضاً الاستماع إلى الفنان. قد يكون لديهم فكرة مختلفة عن مكان الجزء الأهم من الصوت أو خيار حول كيفية إيصال الديناميكيات. اعمل مع المطرب جنباً إلى جنب. إن لم يكن الآن، فمن المؤكد أنهم سيخبرونك أثناء مرحلة المزج.
5. تشجيع التجريب الموجه.
بعض فناني الصوت قادرون على القفز على الميكروفون وتقديم لقطات كاملة مصقولة دون عناء. قد يحتاج بعض المطربين الآخرين الأقل خبرة إلى المزيد من التوجيه وربما التشجيع، لذا احرص على تقديم التأكيدات الإيجابية بكثرة.
تذكر، أنت لست هناك فقط للضغط على زر "التسجيل". أنت في الأساس المخرج الصوتي المسؤول عن صوت الغرفة، والمعالجة، والأهم من ذلك، مساعدة المطرب على تقديم أفضل أداء له.
تقديم التشجيع أثناء تسجيل الغناء ومساعدة المطرب على تجاوز منطقة الراحة المعتادة. بمجرد الحصول على اللقطات الصوتية الرئيسية التي تحتاجها، ربما تقترح أن يغني المطرب بنبرة أو مستوى طاقة مختلف. قد لا ينتهي بك الأمر باستخدام هذه اللقطات الأكثر تجريبية، ولكن يمكن أن يضيف وضع طبقات منها بعض الفوارق الدقيقة الإضافية، مما يرفع من مستوى المزيج. قم بتجربة ديناميكيات مختلفة، وخيارات الميكروفونات، وحتى نغمة غرفة منفصلة للحصول على أقصى استفادة من جلستك.
6. قم بحماية معداتك.
بدون المعدات المناسبة، لا توجد طريقة للحصول على تسجيل صوتي رائع. لا تهمل أهمية صيانة المعدات، خاصة مع الميكروفونات الخاصة بك. في الواقع، إن الميكروفونات الشائعة مثل ميكروفونات المكثف والميكروفونات الشريطية جميعها تحتوي على أجهزة حساسة للغاية. أي ارتطام أو تلف في غشاء الميكروفون قد يجعله غير قابل للاستخدام.
لتقليل خطر تلف الميكروفونات الخاصة بك، تأكد من تخزينها بشكل صحيح بعد كل جلسة. إن ترك الميكروفون على حامل الميكروفون يعرضه لخطر السقوط. الأمر ببساطة لا يستحق المخاطرة. لا تضع ميكروفونك أبدًا في مكان يمكن أن يسقط فيه بسهولة أو يتلف. وفي هذا الصدد، تعامل مع بقية معداتك باحترام أيضًا. فالكابلات التي تتم صيانتها ولفها بشكل جيد تدوم لفترة أطول بكثير ومن المرجح أن يكون أداؤها أفضل من الكابلات التي يتم إلقاؤها في الدرج.
لن يؤدي تخصيص الوقت الكافي لحماية معداتك إلى إنتاج تسجيلات أفضل فحسب، بل سيوفر لك المال على المدى الطويل. احرص دائمًا على الرجوع إلى إرشادات العناية الخاصة بالمصنعين لمعرفة تفاصيل كيفية العناية بمعداتك والتزم بها. إذا كنت مهندساً أو منتجاً مسافراً، تأكد من وضع ملصق على معداتك أيضاً. من السهل أن تختلط عليك الأمور عند الانتقال من استوديو إلى آخر.
7. حافظ على التنظيم الرقمي.
لا يوجد شيء أسوأ من تلقي مجموعة من الملفات غير الموسومة كمهندس مزج. حتى إذا كنت تقوم بمزج مساراتك الخاصة، خذ الوقت الكافي لتسمية كل صوت وصوت في الخلفية وفقًا لذلك. وعلى نفس المبدأ، قم بتدوين الملاحظات أثناء جلسة التسجيل.
إذا سجل أحد المطربين مقطعاً بطريقة مثيرة للاهتمام بشكل خاص، تأكد من تدوين ذلك. ستشكر نفسك بالتأكيد لاحقاً. من السهل أن تنسى أي المقاطع التي استمتعت بها أكثر من غيرها خلال عملية التسجيل، ويمكن أن تكون هذه العادة مفيدة بشكل خاص إذا كنت تسلم الغناء لمهندس آخر.
لا تنسَ أيضاً أن تتطرق إلى الجوانب الفنية لحفظ مساراتك بشكل صحيح ونسخها احتياطياً على القرص الصلب والقرص السحابي. تعتبر الملفات الصوتية مهمة بشكل خاص لفهمها جيداً لأنها أحد الأجزاء الوحيدة من العملية التي يصعب إدارتها عن بُعد. قم بتنظيم ملف جلسة التسجيل الخاصة بك بحيث يمكن لأي شخص أن يتابع من حيث توقفت ويفهم أي مسار هو أي من المسارات بمجرد النظر إليه.
8. فكّر في بيئتك.
عندما يتعلق الأمر بإنتاج غناء بجودة الاستوديو، فإن الميكروفون الرائع وموضع الميكروفون هو نصف المعركة. عليك أيضًا التفكير في صوت الغرفة، وكيف يمكن للمعالجة (أو عدمها) أن تؤثر على التسجيل الخاص بك.
بشكل عام، أنت تريد أن تبدو مساحة التسجيل الخاصة بك "ميتة" قدر الإمكان. وهذا يعني أنه لا ينبغي أن يلتقط الميكروفون الخاص بك المعلومات الزائدة، بما في ذلك الصدى والترددات. يجب أن تكون قادرًا على التصفيق في الغرفة ولا تسمع أي صدى أو تأخير في الضوضاء. بالتأكيد، يمكنك استخدام مكوّن إضافي لبوابة الضوضاء للمساعدة في إبعاد الضوضاء غير المرغوب فيها ولكن هذا لا يمكن أن يصل إلى حد بعيد.
استثمر في مستوى معين من المعالجة الصوتية وافعل ما بوسعك لإزالة الرنين قبل أن يكون المطرب في الموقع. في حالة الضرورة، يمكنك استخدام البطانيات وغيرها من الأثاث للمساعدة في عزل الصوت. ابتعد عن التسجيل في الأماكن التي يوجد بها الكثير من الأماكن التي يمكن أن ينزلق منها الصوت أو ينعكس منها. على سبيل المثال، لن ترغب في التسجيل في مكان به الكثير من الجدران أو النوافذ.
9 نصائح لمزج الأصوات الاحترافية
بمجرد فهمك للطريقة الصحيحة لتسجيل الغناء، حان الوقت للانتقال إلى مرحلة المزج. هذه العملية لا تقل أهمية عن التسجيل لأن المزيج يساعدك على وضع صوتك الصوتي بشكل صحيح في السياق الصحيح مع بقية المسارات. إليك 9 نصائح لصياغة مزيج صوتي مصقول.
1. ركز على التنظيف أولاً.
2. خذ وقتك في التعويض.
3. تصحيح النغمة ليس غشاً.
4. لوِّن صوتك.
5. استخدام المعالجة الديناميكية والضغط.
6. لا تستهينوا بقوة الفضاء.
7. تأكد من مزامنة جميع الطبقات.
8. أضيفي القليل من اللمعان.
9. امنح أذنيك بعض الوقت.
1. ركز على التنظيف أولاً.
قبل إضافة أي مؤثرات أو اختيار المكوّن الإضافي المفضل لديك أو إضافة تلك التعزيزات اللامعة لمكافئ الصوت، من الأفضل القيام بأكبر قدر ممكن من التنظيف اليدوي. وهذا يعني خفض كسب أعلى الذروة، وحذف أي ضوضاء أو أنفاس غير مرغوب فيها، واستخدام المع ادل لتخفيف الأصوات الحادة مثل الحروف الساكنة الواضحة وأصوات "S" و"T".
من الممارسات الجيدة أيضًا القيام بأكبر عدد ممكن من عمليات المعادل الطرحي قبل برمجة بقية سلسلة الإشارات الخاصة بك لأن أي ضوضاء غير مرغوب فيها سيتم تضخيمها كلما تم وضعها في سلسلة المكونات الإضافية.
معادل الصوت وحده هو أداة متعددة الاستخدامات وقوية للغاية. فيما يتعلق بعمليات الطرح، يمكن أن يساعدك المعادل في تقليل تراكم الترددات في مناطق المشاكل الشائعة في الترددات المتوسطة والمنخفضة. وفي مرحلة لاحقة من العملية، يمكنك استخدام المعادل الخاص بك في عمليات أكثر إضافة مثل استخدام رف عالٍ لإبراز الترددات المتوسطة العليا أو لفت الانتباه إلى التوافقيات الجديدة من خلال تعزيز في المناطق المستهدفة.
بشكل عام، يجب أن تكون تخفيضات المعادل دقيقة إلى حد ما، وعادةً لا تزيد عن 3 ديسيبل. إذا وجدت أن عليك إجراء تخفيضات أكثر حدة في المعادل، فقد تحتاج إلى التفكير في العودة إلى مرحلة التسجيل. ومع ذلك، يجب أن تثق بأذنيك قبل أي شيء آخر. إذا كان الأمر مربكًا للغاية للنظر إلى معادل EQ متعدد النطاقات، فقد تجد أنه من المفيد استخدام معادل EQ للنمذجة التناظرية والذي بدوره سيجبرك على الاعتماد على أذنيك قبل أي شيء آخر. أثناء مرحلة المعادل الطرحي، يمكنك أيضًا استخدام مزيل الصوتيات لخفض الأصوات الصاخبة القاسية. خذ وقتك أثناء تنظيف غنائك، لأن هذا سيكون بمثابة الأساس لبقية المزيج الخاص بك.
2. خذ وقتك في التعويض.
أثناء تنقيح اللقطات الصوتية، تأكد من الرجوع إلى أي ملاحظات قمت بتسجيلها أثناء مرحلة التتبع. يمكن أن تستغرق عملية صياغة مقطوعة صوتية جيدة الكثير من الوقت، لذا تأكد من عدم التسرع في هذه العملية. استمع مرة أخرى إلى المقاطع الصوتية التي قمت بتسجيلها كل مقطع على حدة، وأعد الاستماع مرة أخرى.
عند الانتهاء من إنشاء الكومبيوتر الرئيسي الخاص بك، لا تحذف الأغاني غير المستخدمة. إذا لم تشغل مساحة كبيرة أو وحدة المعالجة المركزية في جلستك، فيمكنك الاحتفاظ بالملفات هناك. أنت لا تعرف أبدًا، قد ينتهي بك الأمر باستخدام لقطة غير مستخدمة كصوت مساند أو كجزء من مقطع صوتي. إذا كانت الأصوات الزائدة تستهلك الكثير من الطاقة أو المساحة في جلستك، تأكد من حفظها في جلسة منفصلة قبل إزالتها من المزيج الحالي.
3. تصحيح النغمة ليس غشاً.
ربما تكون قد سمعت أن استخدام أي شكل من أشكال تصحيح درجة الصوت يعد غشاً. هذا أبعد ما يكون عن الحقيقة. فحتى أفضل المطربين قد يستخدمون القليل من الضبط التلقائي أو تصحيح درجة الصوت على الصوت المساند أو الصوت الرئيسي، وذلك ببساطة لأن الصوت الصوتي المصقول والمضبوط ضروري لصوت البوب اليوم.
لا يمكن التنبؤ بالصوت البشري بشكل لا يصدق، وبينما لا ينبغي أن يغير تصحيح درجة الصوت (في معظم الحالات) من طابع الصوت، إلا أنه يمكن أن يساعد بالتأكيد في صقل الصوت والتخلص من الترددات الإشكالية التي قد تتداخل مع بقية المزيج.
هناك الكثير من المكونات الإضافية لتصحيح درجة الصوت التي تساعد على ضبط صوتك الغنائي دون أن يكون واضحًا بشكل مفرط. على الرغم من أن صوت "الضبط التلقائي" في الوقت الحاضر أصبح معتمداً أكثر من أي وقت مضى. مع تبني أنواع مثل موسيقى التراب، والبوب المفرط لتصحيح درجة الصوت دون خجل، فإن مقدار ما تستخدمه يعود ببساطة إلى ذوقك الشخصي.
فقط تذكر أنه لا يوجد شيء مخجل في ضبط غنائك. بل إن ضبط غنائك هو خطوة أساسية لمزيج صوتي متماسك في معظم أنواع الموسيقى الشعبية.
4. لوِّن صوتك.
عند معالجة غنائك، من الضروري الحفاظ على الكثير من الطاقة من الأداء الصوتي الأصلي. ومع ذلك، فإن الموازنة بين خيارات المكوّنات الإضافية الخاصة بك أمر ضروري لأن حتى حفنة من المؤثرات يمكن أن تضيف الكثير من الألوان والطابع المميز إلى أدائك الصوتي، بل وتساعد الصوت الصوتي على أن يتناسب بشكل طبيعي أكثر مع المزيج.
على سبيل المثال، تستخدم أنواع مثل الهيب هوب والراب والروك والميتال أحيانًا التشويش لإضافة عمق للصوت. تستخدم معظم الأغاني نوعًا من التردد أيضًا. ستحتاج إلى التفكير في استخدام أدوات مثل الت ردد، والتأخير، والتشويه، والتشبع، وحتى الكورس للمساعدة في تلوين صوتك.
5. استخدام المعالجة الديناميكية والضغط.
ملحقات المعالجة الديناميكية أفضل بكثير من ملحقات المخزون التقليدية لأنها تتكيف مع الديناميكيات الفردية للحظة الصوتية الحالية. هذا يعني أنه عندما تتكيف الديناميكيات، تتكيف إضافتك الإضافية معها. وهذا يمنحك المزيد من التحكم في الصوت، وفي كثير من الأحيان، يمنعك من الضغط الزائد على تسجيلاتك الرئيسية.
إذا لم يكن لديك ضاغط ديناميكي، فيمكنك استخدام راكب صوتي لإجراء أتمتة الكسب للضغط الديناميكي. على أقل تقدير، يمكنك استخدام الضغط متعدد النطاقات لاستهداف أجزاء معينة من المزيج الخاص بك بدلاً من تثبيط الصوت بأكمله.
حتى إذا لم يكن لديك ضاغط متعدد النطاقات، فلا يزال من الضروري استخدام الضغط الصوتي لتوحيد طاقة الصوت. يجب أن تهدف إلى إنتاج ما لا يزيد عن 2 إلى 3 ديسيبل من تخفيض الكسب. قد يفضل بعض المنتجين استخدام معالجة الضغط المتوازي، خاصةً مع الغناء، حيث أنه يمنح أصواتك عنصر تحكم إضافي.
6. لا تستهينوا بقوة الفضاء.
تذكر أن غياب الصوت يمكن أن يكون بنفس قوة الصوت. التفكير في غياب الصوت مهم لأنه يمكن أن يساعد في خلق تباين في ديناميكيات أغنيتك، مما يسمح لك ببناء طاقة صوتية دون رفع الصوت عالياً جداً. فكر في الأماكن التي قد يكون من الأفضل فيها السماح لأجزاء أخرى من الأغنية بالتألق في غياب الصوت الرئيسي أو المساند.
7. تأكد من مزامنة جميع الطبقات.
تعد مشكلات التوقيت من أعظم العلامات الدالة بين المزيج الهاوي والمحترف. خذ الوقت الكافي للاستماع إلى المجموعات الصوتية بشكل فردي وعدّلها حسب الحاجة. في نفس الوقت، من الممكن أن ترغب في الاحتفاظ ببعض التوقيت الأصلي للحفاظ على بعض الطاقة الحية، لكن لا تستخدم هذا كعذر لتجنب ضبط مساراتك بشكل صحيح.
في معظم الحالات، يجب أن تكون الأغاني مصطفة كلمة بكلمة، خاصة في الحالات المتعلقة بالأغاني الخلفية والتناغمات: يجب أن تكون هذه الأصوات التكميلية متماسكة قدر الإمكان بحيث لا تشتت الانتباه عن الجزء الصوتي الرئيسي. إذا لم تتمكن من إصلاح مشاكل التوقيت من خلال تركيب الصوت الأساسي وأتمتة الصوت، فقد يكون الوقت قد حان لإعادة تسجيل بعض الصوت في المزيج الخاص بك.
8. أضيفي القليل من اللمعان.
هل تريد المزيد من الحضور لمزيجك الصوتي؟ ما عليك سوى تعزيز الترددات المستهدفة في نطاق 4.5 كيلو هرتز إلى 9 كيلو هرتز باستخدام معادل الصوت. على الرغم من أن ليس كل صوت يحتاج إلى هذا، إلا أن إضافة نتوء خفي حول الطرف العالي من الطيف الترددي يمكن أن يعطي الصوت المزيد من الرفع، خاصةً في الغناء على غرار البوب. يمكنك أيضًا استخدام مكونات إضافية أخرى وموسع استريو لإعطاء عرض استريو أكبر لأصواتك، أو حتى تجربة درجة الصوت أو التحريك يمكن أن يساعد في خلق اهتمام عبر مساراتك الصوتية.
9. امنح أذنيك بعض الوقت.
لا تستهين بقوة إجهاد الأذن على صوت المزيج الخاص بك. سواء كنت عازف جيتار أو منتجاً أو مؤلفاً موسيقياً أو أي شيء بينهما، فإن آذاننا تفقد بطبيعة الحال منظورها بعد الاستماع إلى مزيج صوتي لساعات طويلة.
من أجل إنشاء مزيج صوتي رائع أو مزيج صوتي رائع بشكل عام، أنت لا تستخدم فقط الأدوات المرئية مثل محلل الطيف: أنت بحاجة إلى الاعتماد على أذنيك كغاية كل شيء في مشروعك. لذلك، خذ بعض الوقت بين جلسات المزج، واحفظ مشروعك كملف جديد في كل مرة تقوم فيها بإعداد جلسة جديدة. ستندهش من مدى اختلاف صوت المزيج الأصلي عن صوت المزيج النهائي. هذه كلها أجزاء طبيعية من العملية، لذا ثق بنفسك في أن تأخذ الوقت الذي تحتاجه لعمل تسجيل رائع.
يمكن بالتأكيد أن يستغرق إنشاء غناء على أحدث طراز وقتاً طويلاً لإتقانه. ومع ذلك، وكما هو الحال مع أي شيء آخر، فإن الممارسة تجعلها مثالية. إذا كنت على استعداد لأخذ هذه النصائح الأساسية للتسجيل والمزج بخطوات ثابتة، فستكون في طريقك إلى إنتاج غناء جاهز للإذاعة. تسجيل سعيد!
