Готови ли сте да научите изкуството на ритъма? Създаването на собствени бийтове може да изглежда плашещо, но с малко основни познания по музикално продуциране ще можете да започнете работа за нула време. Независимо дали сте опитен музикант, или сте напълно нов в света на създаването на музика, ще ви споделим как точно да правите бийтове.

По-долу ще опишем какво ви е необходимо, за да правите музика, как да правите бийтове и ще споделим няколко експертни съвета за създаване на бийтове, които да ви помогнат в музикалното ви пътешествие. Да започнем!

Какво ви е необходимо, за да правите бийтове

И така, какво ви е необходимо за изграждане на бийтове? Ето някои от основните градивни елементи на музикалното производство. Всеки музикант трябва да разполага с тези елементи в своя инструментариум за създаване на музика.

DAW или бийтмейкърски хардуер

Най-важният инструмент за музикалните продуценти несъмнено е цифровата аудио работна станция, наричана още DAW. Някои популярни DAW включват Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase и Logic Pro. Налице е и все по-голям избор от софтуер за създаване на ритми, достъпен за смартфони, включително Garageband или BandLab.

Ако предпочитате хардуерно оборудване пред софтуер, можете да започнете процеса на създаване на ритъм на самостоятелно устройство като AKAI MPC или Roland SP-404. Ако изберете този път, имайте предвид, че все пак може да ви трябват основни възможности на цифрова аудио работна станция, за да миксирате песента си.

MIDI контролер

Основният MIDI контролер, като например MIDI клавиатура, не е задължително необходим за създаване на ритми, но може да ви улесни много. Тези устройства са предназначени за музикални продуценти, които могат да свирят с виртуални инструменти и семпли чрез адаптивен хардуерен елемент. MIDI контролерите могат също така да бъдат съпоставени с параметрите на автоматизацията, което улеснява пренасянето на усещането за живот във вашата цифрово записана музика. Обмислете варианти от начално ниво като AKAI MPK Midi или Novation Launchpad Mini.

Пакети с образци

Пакетите с образци несъмнено оформят звученето на вашите творения. Докато създавате музика, ще искате да имате на разположение различни семпли, за да разполагате с всичко необходимо, за да реализирате визията си.

Вашият DAW вероятно е снабден с няколко вградени пакета с проби. Тези пакети са чудесни, но помислете и за изтегляне на други звуци, за да създадете по-уникална колекция като изпълнител. Можете да се снабдите със семпли от сайтове като BPM Create или Splice. Има и безплатни звуци, достъпни чрез сайтове като Freesound.

Аудио интерфейс

Аудиоинтерфейсът ви помага да записвате звуци на живо, например вокали или части от инструменти, директно в DAW с намалено закъснение или чуваемо забавяне. Интерфейсите могат да съдържат и аудиоизходи, които ви позволяват да възпроизвеждате музиката си чрез аудиомонитори или студийни слушалки. Те могат също така да осигуряват фантомно захранване на кондензаторни микрофони или части от аудиооборудването, които се нуждаят от допълнителна поддръжка. Чудесен избор за начално ниво е всеки интерфейс от серията Focusrite Scarlett.

Студийни монитори или слушалки

Ще ви трябва нещо, което да ви помогне да чуете обективно ритмите си, докато ги създавате. Студийните монитори могат да ви осигурят точна интерпретация на вашите песни. Също така е добра идея да вземете чифт студийни слушалки, които да използвате в часовете, когато не искате да събуждате съседите.

Имайте предвид, че не искате да използвате всеки чифт слушалки, които имате наоколо, особено Bluetooth слушалки. Много слушалки, предназначени за обикновено слушане, имат усилване в нискочестотния или високочестотния диапазон. Макар че това може да подобри слушателското ви изживяване, когато слушате вече овладени песни, те изкривяват истинското възприятие на песента. Следователно, слушалките за обикновено слушане не са добър избор за процеса на записване, продуциране, смесване, и мастериране.

Начин на мислене на музиканта

Независимо дали създавате бийтове за инди-поп или хип-хоп, за да създавате собствени бийтове, трябва да имате силна музикална нагласа. Важно е да разберете, че на много продуценти им трябват години, за да създадат най-добрата си музика. Първите ви няколко бита със сигурност няма да са най-добрите ви, но не забравяйте, че те все пак са ценна част от процеса.

Създаването на ритъм от началото до края не е лесен процес, но е полезен. Опитайте се да бъдете търпеливи към себе си и да издържите на по-трудните моменти от производството. Помнете, че научаването на създаване на музика със сигурност ще става все по-лесно с напредването на работата ви.

Как да правим бийтове в 7 стъпки

Готови ли сте да създавате музика? Без повече приказки, ето как точно да създадете първия си ритъм в седем прости стъпки.

1. Определете плана си за игра

Преди да започнете да изграждате своя ритъм, е важно да съберете всички необходими инструменти и най-важното - да създадете план за игра. Продуцентите, създаващи бийтове за инди рок и хип хоп, ще имат напълно различни подходи и звукови влияния.

Може да е полезно да изслушате няколко песни, които са подобни на песента, която искате да създадете. Въпреки че никога не искате да копирате изцяло елементи от дадена песен, със сигурност можете да се възползвате от силна отправна точка в процеса на музикално продуциране.

Процесът на създаване на ритъм при всеки е различен и това е нормално! Когато продължите да се занимавате с музика, ще разберете какво работи най-добре за вас. За целите на тази демонстрация ще създадем основен инди поп бийт. Ще използваме Ableton Live и ще преминем към изглед на времевата линия, като натиснем Tab при отваряне на нова сесия:

Изберете BPM или темпо в горния ляв ъгъл, което съответства на вашата визия. Различните музикални жанрове са склонни да почиват в определени темпа, но докато се учите как да правите бийтове, позволете си да експериментирате на воля! В моя случай запазих проекта в съответствие с настройките по подразбиране на Ableton Live, които са 120 BPM в 4/4 време. Имайте предвид, че ако не искате да започвате от нулата, можете да намерите онлайн и шаблони на проекти за всяка DAW за вдъхновение или за начало.

2. Изграждане на модел на барабаните

За да се научите да създавате ритми, трябва да започнете с това как да създавате модели на барабани. Можете да създадете основен ритъм на барабаните, като използвате комплекти барабани, семпли на барабани или записвате барабани на живо с помощта на интерфейс. За по-голяма простота ще използваме един от наличните комплекти барабани на Ableton Live, наречен "Ichor kit".

За да направим това, можем да изберем барабани в прозореца на проекта и да щракнем два пъти върху комплекта, който ще попадне върху заредена MIDI писта по следния начин:

Допълнителни MIDI и аудио записи могат да се създават чрез щракване с десния бутон на мишката в изгледа на времевата линия или чрез натискане на Command-T или Command-Shift-T. Когато издърпате комплекта барабани, можете индивидуално да демонстрирате всеки зареден звук, като натиснете бутоните за заглушаване, възпроизвеждане или соло, и да регулирате семплите в прозореца на комплекта:

Това пространство ви позволява също така да регулирате цялостното звучене на комплекта чрез вградените в шините ефекти. Можете също така да сменяте семплите със свои собствени, в случай че предпочитате един звук на кик барабан пред този на комплекта, например.

Въпреки че ще използваме комплект барабани, можете също така да плъзнете барабанни проби директно върху времевата линия в отделни аудио записи за алтернативен работен процес. Комплектите барабани работят по MIDI. За да започнете да изграждате своя ритъм, щракнете два пъти върху заредената MIDI песен във времевата линия, за да създадете MIDI клип.

Изключете избора "Loop" (Цикъл) в менюто на клипа. Можете да регулирате дължината на клипа, като щракнете и плъзнете краищата на клипа. Клипът трябва да изглежда по следния начин:

За да регулирате решетката в рамките на MIDI секвенсера, щракнете с десния бутон на мишката, за да изберете различни фиксирани решетки. Това ще ви позволи да използвате различни вариации на нотите (т.е. 1/4, съответстваща на четвъртина нота, 1/8 - на осмина нота и т.н.).

За тази демонстрация ще създам основен ритъм с четири на пода. Този основен ритъм ще има ритъм на барабана в началото на всеки такт от 1, 2, 3, 4 в 4/4. Снайпер барабанът ще пада на тактовете 2 и 4, а звук тип хай хет или шейкър ще удря всяка осма нота. Ако нямате огромни познания по основните думи от музикалната теория, не се притеснявайте!

Можете просто да копирате модела по-долу:

Добавих и звука "Marching Drum" на такт 1 и осмицата преди такт 3, но това не е необходимо. След това регулирайте скоростта (под ролката на пианото) и дължината (щракнете и плъзнете нотите до избраната от вас дължина) на някои от нотите, за да създадете по-живо, органично усещане:

Досега нашият ритъм звучи така:

Доста забавно, нали? Заслужава да се отбележи също, че начинаещите могат лесно да плъзнат барабанен цикъл във времевата линия и да преминат към следващата стъпка. Няма нищо лошо в това да използвате цикъл на барабани, ако това ви улеснява при създаването на ритъм. След като вече сте създали прост ритъм, е време да продължите напред!

3. Добавяне на бас линия

След като научихте как да изградите барабанен груув, е време да създадете бас линия. Когато става въпрос за създаване на ритъм, бас линията, барабаните и мелодията на вокала вероятно са движещите сили на вашата песен. Дори ако не планирате да записвате вокали, все пак ще искате да отдадете много внимание на бас линията и барабаните.

В този пример ще използваме бас от Ableton Live, наречен "Super Sub Drone Bass". Също така ще добавя малко от ефекта "overdrive" на Ableton Live към бас линията, за да ѝ придам малко повече блясък. За да заредите запис на софтуерен инструмент, отворете нов MIDI запис и изберете избрания от вас виртуален инструмент. Бас линиите могат да се използват, за да подпомогнат очертаването на основната акордова прогресия на песента, или могат да имат по-отчетливо звучене.

След като заредите MIDI песента, можете да записвате ноти директно в ролката на пианото или да свирите бас линия с помощта на MIDI клавиатура. Реших да изпробвам няколко бас линии, преди да се спра на тази, която ми хареса най-много, и да я запиша в Ableton Live. Добавих малко странична компресия, за да помогна на бас линията да се съчетае малко повече с барабаните, но това е просто лично предпочитание:

Ето как звучи ритъмът до момента с бас линията и модела на барабаните:

4. Помислете за някои акорди

Докато се учите да създавате ритми, бързо ще разберете, че някои жанрове изобщо не изискват акорди. Въпреки това, повечето продукции с поп насоченост включват някакъв вид акордова прогресия, така че ще продължим и ние да направим същото!

Можете да добавите акорди към ритъма си, като заредите някой от виртуалните си инструменти в MIDI писта. След това изсвирете акордова прогресия, която отговаря на тоналността на песента ви (в този случай това е Bb Major!):

Можете също така просто да експериментирате с ноти, които звучат добре. Дори да не разбирате от теория на музиката, повечето от нас имат интуитивно разбиране за това какви ноти имат смисъл заедно. Продължих напред и добавих акордова прогресия, като използвах наличното в Ableton Live "Grand Piano" и добавих малко реверберация и закъснение. С барабаните и баса ритъмът звучи по следния начин:

Ако се затруднявате с тази стъпка в процеса на създаване на ритъм, имайте предвид, че можете да изтеглите образци на пълни акордови прогресии като алтернативен работен процес. Можете също така да използвате пакети с MIDI акорди, които ви позволяват да плъзгате предварително подготвени модели на MIDI акорди върху времевата линия и да ги свързвате с всякакви виртуални инструменти по ваш избор.

5. Експериментиране с образци

Образците са един от най-добрите инструменти, които ви помагат да се научите да създавате бийтове. Те не само могат да се използват като цялостни цикли, но са и самостоятелни мелодични елементи, които могат да превърнат добрия ритъм в страхотен! Ще продължа напред и ще добавя няколко аудиосемпли на отделни песни във времевата линия на Live. Обърнете внимание, че може да се наложи да увеличите или намалите тоналността на семплите, за да съответстват на тоналността на вашата песен:

Семплите, барабанът, басът и акордите заедно звучат така:

6. Автоматизация и ефекти на добавките

Поздравления! Успешно сте завършили най-трудния процес на създаване на ритъм. Сега, когато вече имате основната основа на своя бийт, е време да добавите допълнителни ефекти и автоматизация, за да създадете по-интересно преживяване при слушане.

Например, чувствах, че тези вокални проби могат да бъдат малко по-интересни. Реших да ги групирам заедно (като маркирам песните и задържам Command-G) и да ги обработя, като използвам закъснението "ефирен каньон" на Ableton и малко sidechain:

Сега звучи така:

Можете също така да добавите автоматизация чрез филтриране, промяна на продължителността на ефекта и експериментиране с различни параметри. Продължих напред и автоматизирах песента на барабаните, за да има избледняване на звука и фина автоматизация на реверберацията.

Звучи така:

7. Създаване на композиция и вариации

След като имате добър ритъм, можете да го превърнете в пълноценна песен. Създайте пълноценна песен, като експериментирате със зацикляне на определени участъци, поставяне на малки звукови детайли и създаване на отделни части от песента:

Признавам, че научаването на това как се пише песен несъмнено ще ви помогне в тази част от процеса. Можете също така да слушате чужда песен и да имитирате нейната структура за основа на вашата собствена. Когато се съмнявате, доверете се на ушите си! Ако успеете да накарате песента да звучи добре, значи сте готови да се справите, независимо от всякакви "правила"!

Това в никакъв случай не е пълна песен, но трябва да разполагате с необходимите инструменти за създаване на завършени бийтове! Ето окончателния ритъм в сегашния му вид:

7 съвета за създаване на бийтове, за да повишите нивото на продукцията си

След като вече сте създали първия си ритъм, следващата стъпка несъмнено е да създадете друга песен! Ето няколко основни съвета за музикално продуциране, за да изградите уменията си на начинаещ продуцент и музикант.

Направете много бийтове

Създаването на ритми е въпрос на практика. Въпросът не е дали ще направите невероятна песен, а кога. Ако отделяте време за последователно създаване на бийтове и експериментирате с различни жанрове, със сигурност ще станете отличен продуцент.

Понякога се налага да пресееш некачествена музика, за да откриеш своя глас като изпълнител и продуцент. Помнете, че всяка песен, която правите, ви помага да израствате като продуцент и музикант, така че дори и да не сте въодушевени от всяка своя песен, усилията си заслужават.

Търсене на информация

Най-добрите производители не чакат информацията да дойде при тях, а я търсят. Вие диктувате успеха си като музикант. Ето защо, ако решите редовно да усвоявате нови умения и да излизате извън рамките на обичайните си жанрове, ще се научите много по-бързо от музикален продуцент, който се придържа само към това, което му е удобно. Не забравяйте, че в началото всичко е трудно, но с търпение и практика нещата ще стават все по-лесни.

Сътрудничество с други продуценти

Ако искате да направите кариера в музикалната индустрия, е важно да се научите да си сътрудничите и да се свързвате с други продуценти. Това не само ще ви помогне да подобрите продукцията си, но и ще изградите мрежа от контакти, което е жизненоважна част от създаването на музика. Опитайте се да предизвикате себе си и да си сътрудничите с продуценти, които са по-опитни от вас или създават стил, който ви е по-малко познат.

Също така е чудесна идея да започнете да свирите на живо, ако планирате да бъдете изпълнител. Има твърде много талантливи продуценти, които се затрудняват да претворят материала си в примамлив концерт. Ранното започване ще ви помогне да разберете на кои елементи публиката реагира най-много, което от своя страна може да ви помогне в творческия процес.

Експериментирайте с други жанрове

Докато някои продуценти се специализират в един жанр, някои от най-добрите са се пробвали в много от тях. Независимо дали имате нужда от предизвикателство или просто искате да развиете групата си като продуцент, дължите на себе си да експериментирате с други жанрове.

Ако не знаете откъде да започнете, потърсете безплатни уроци за създаване на музика в ресурси като YouTube. Информацията е на разположение, ако сте готови да я потърсите.

Създавайте последователно

Както споменахме, последователността е от ключово значение. Ако не създавате музика редовно, ще ви бъде много по-трудно да подобрите уменията си като продуцент. Опитайте се да се държите отговорни и да си създадете график за продуциране, който да има смисъл за вас. Може да ви помогне и партньор, който да ви отговаря за изпълнението на задачите.

Независимо дали става въпрос за друг музикант, доверен приятел или близък човек, помолете го да ви помогне да следите музиката си. Съобщаването на музикалните ви планове ще ви помогне да се мотивирате да правите повече.

Използване на творчески ограничения

Понякога най-трудната част от продуцирането на музика е да се започне. Музикалното продуциране е страхотно и може да бъде невероятно, тъй като има неограничени възможности, но има моменти, когато безкрайните възможности могат да се почувстват изтощителни.

Ако се окаже, че сте зациклили като артист, опитайте се да създадете предизвикателство или творческо ограничение, което да ви помогне да изградите ритъм. Това може да бъде нещо просто като краен срок за вашите бийтове или предизвикателство да създадете бийт, използвайки само семпли или инструменти, записани на живо. Опитайте се да се наложите и наблюдавайте как уменията ви за създаване на бийтове растат!

Забавлявайте се!

Твърде често забравяме, че създаването на музика трябва да е забавно! Няма гаранция, че ще харесате всяка последна песен, но това е нормално. Изкуството е свързано със себеизследване и експериментиране. По пътя може да се натъкнете на радиохит, но това не е важно!

Опитните аудиоинженери знаят, че създаването на ритми е свързано с много досадни аспекти, но именно магическите моменти при създаването на музика си заслужават. Създаването на песни не е никак малко, потупайте се по гърба за това музикално пътешествие!

Създаването на музика не е лесно. С малко практика обаче със сигурност ще овладеете изкуството на създаване на ритми за нула време. Надяваме се, че това ръководство ви показва, че създаването на бийтове е просто въпрос на практика, както всяко друго умение. Наслаждавайте се на създаването на бийтове!