Въпреки твърденията на определен изпълнителен директор, създаването на оригинална музика е едно от най-удовлетворяващите творчески начинания, които можете да предприемете. През 1979 г. Sister Sledge изразиха това мнение, когато изпяха " дай ми мелодията, това е всичко, от което се нуждая ".

Независимо дали разказвате история, споделяте чувствата си за нещо или просто творите заради самото творене, това е вашият шанс да блеснете и да бъдете точно себе си.

Но има моменти, в които процесът може да се окаже непосилен. При толкова много музика, която вече съществува в света, как изобщо да започнете да създавате нещо оригинално? Какво можете да направите, за да се откроите от тълпата? Как да откриете собственото си звучене като изпълнител?

Независимо дали сте опитен професионалист, който търси нов подход, или абсолютно начинаещ, който тепърва започва да се занимава с продуциране на музика, това ръководство е пълно с незаменими съвети за създаване на оригинална музика. От откриването на вдъхновение на неочаквани места до овладяването на основни умения в творческия процес - ще се сдобиете с приложими стъпки, за да реализирате идеите си.

Готови ли сте да направите нещо уникално за вас? Да започнем!

Как да създаваме оригинална музика Част 1: търсене на оригиналност

Когато пишете собствена музика, искате тя да звучи добре, но и да е уникална. Музиката съществува от доста време и може да се каже, че всичко вече е правено. Това важи особено за популярната музика, която се основава на дванадесеттоновата западна скалова система.

И така, как се създава оригинална музика?

Ето какво: музиката не е само ноти и ритми. Става дума за връзка. Става дума за изразяване на себе си. Става дума за страст.

Така че, да, ще чуете един и същ акордов ход, използван в много, много песни, но всяка от тях е различен израз на идеята. А както казваше моят стар професор, не можеш да защитиш една идея с авторско право.

Намиране на вдъхновение

Използвайте опита си

Като музикант вие сте съвкупност от всички ваши преживявания и влияния. Начинът, по който преживявате дадено събитие или ситуация, и емоционалният пейзаж, който те създават, са уникални за вас. Един от най-добрите начини да бъдете оригинални в собствената си музика е да черпите от тези преживявания.

Хвърлете по-широка мрежа

За да сте сигурни, че преживяванията ви, а следователно и песните, които пишете, са интересни за вашата аудитория, се уверете, че познанията ви за света са разнообразни. Не можете да промените мястото, където сте родени, или начина, по който сте били възпитани, но можете:

• четете книги
• гледам филми, които не са от франчайза на Marvel
• посещение на музеи
• опознаване на други форми на изкуство
• пътуване
• да слушате музика извън зоната си на комфорт

В тази връзка не разчитайте на алгоритъм, който да открива нова музика вместо вас. Търсете музика наоколо. Попитайте за препоръки. Излезте и вижте изпълнители на живо. BBC Sounds е фантастичен начин да откриете богатство от нова музика, която е курирана от истински хора на живо.

Накратко, уверете се, че гледната ви точка за света се основава на широк набор от влияния и преживявания.

Опознай историята си

Когато "Бийтълс" започнаха, те свиреха кавъри в клубовете в Хамбург часове наред, ден след ден. Това дълбоко потапяне в света на (тогавашната) популярна музика им дава солидна основа в писането на песни, което естествено оказва влияние върху собствените им песни. Останалото, както се казва, е история.

Не ви предлагам да се качите на самолета, за да тръгнете по техните стъпки, а да научите всичко, което можете, за историята на жанра, в който се специализирате. Научете и за други жанрове и проучете тези изпълнители и музиканти.

Кои са били техните влияния? Как са записвали? Какъв е техният музикален път?

Тук има тънка граница - учете се от миналото, но не го копирайте.

Разработване на уникален стил

Като музикант, притежаването на наистина уникален глас е комбинация от:

• звуците, които използвате.
• мелодиите, хармониите, ритмите и продуцентските стойности, с които се занимавате.
• вибрациите, които създавате (в музиката и извън нея).
• историите, които разказвате
• въпросите, които ви вълнуват

Всички тези фактори се съчетават, когато разпалвате творческите си сокове и създавате музика.

Проблемът е, че когато сте в началото на музикалната си кариера, може да е трудно да имате ясна представа какъв е вашият артистичен глас. Това е нормално; подобно на доброто къри, то ще се определи с течение на времето.

Междувременно ето няколко съвета, които ще ви помогнат да откриете и да останете верни на своя изключителен стил.

Идентифицирайте

Разберете какво внасяте в музиката си. Имате ли страхотно чувство за ритъм? Или пишете възвишени мелодии? Може би сте гений на избрания от вас инструмент или умеете да боравите със семпли. Какъвто и да сте като личност, вложете това в създаването на музика.

Експеримент

Опитайте се да смесите различни музикални стилове, за да създадете нещо ново.

В определен момент от историята идеята за хип-хоп и класическа музика в една и съща песен е била нечувана. Докато не беше. Така че поиграйте си и открийте някое съкровище.

Друга форма на експериментиране е да се ограничите до определени инструменти или софтуер. Може би ще напишете песен с определен брой инструменти или ще създадете песен, използвайки само безплатен софтуер.

Необходимостта е майка на изобретенията, а налагането на ограничения при писане и създаване на продукти може да доведе до нови идеи.

Разгледайте

Подобно на раздела "хвърляне на по-широка мрежа" по-горе, изследвайте всички видове музика, а не само песните, които ви допадат.

Когато слушате, анализирайте песните, за да разберете как са написани и продуцирани. Може би нещо, което ще чуете, ще насочи писането ви в друга посока.

Избягвайте

И накрая, избягвайте прекомерното използване на музикални тенденции или клишета. Макар че е добре да знаете какви съставки се влагат в един хит, докато го чуете, тази тенденция вече ще е преизползвана.

Запазване на оригиналността

Добре, изкарахте първата си песен и сте доволни от звученето си. Как да поддържате оригиналността си?

Юфка без програма

В музиката всичко е игра. Ние свирим на инструментите си. Свирим в група. Пренесете това чувство на игра и в писането си.

Всеки ден или седмица отделяйте време, за да се занимавате с това и да видите какво ще се случи. Няма значение дали крайният резултат ще бъде много различни мелодии, които можете да използвате, или пълна загуба. Просто свирете.

Прегърнете несъвършенството

Някои от най-добрите музикални идеи са се появили от пепелта на гафа, така че не се опитвайте да направите всичко перфектно. Леко несъвършеното време на инструменталното соло, което току-що сте записали, може да се окаже нещото, което да направи записа блестящ.

Копайте по-дълбоко

Когато пишете различни части на песента, си задавайте въпроси;

• Защо поставям този акорд тук?
• Кои са алтернативните акорди, които мога да използвам?
• Защо мелодията се издига в този момент?
• Как би звучало, ако вместо това се спусне?

Очевидно е, че не е задължително да задавате тези конкретни въпроси, но поставяйте под въпрос всичко, което правите, и изследвайте собствения си процес на писане.

Изследване на нови техники

Независимо дали пишете песен, или се занимавате с постпродукция, изпробвайте нови (за вас) техники.

Ако винаги пишете на китара, опитайте се да седнете на пиано и да измислите акорди (или обратното). Новите форми ще са непознати за ръцете ви и ще ви подхвърлят (понякога съвсем буквално) нови и вълнуващи звукови пейзажи.

Ако винаги създавате песента, като първо работите върху барабаните, опитайте да създадете цялата песен без ударни инструменти и вижте как ще звучи.

Ако сте акустичен музикант, опитайте се да работите само с електронни инструменти. Откраднете Maschine 3 на най-добрия си приятел и го изпробвайте! (Не им казвайте, че съм казал това).

Списъкът може да се продължи, но идеята е ясна. Не се страхувайте да излезете извън зоната си на музикален комфорт.

Записвайте всичко

С това искам да кажа, че записвайте всяка идея, свързана с музика, която ви хрумне, колкото и глупава да ви се струва.

Това може да бъде под формата на писмен дневник (подходящ за текстове на песни) или гласови записки (подходящи за улавяне на музикални идеи и намерени звуци).

Добре е да ги преглеждате от време на време, за да отстраните всички ненужни неща, а в случая с гласовите бележки да категоризирате идеи, звуци, ритми и т.н., за да ги намерите лесно по-късно.

Но ако не го направите, не се притеснявайте! Самото писане (или записване) на мислите ви ще насочи мозъка ви към търсене на нови и иновативни идеи.

Как се прави оригинална музика Част 2: Процесът

Ако сте начинаещ в музикалното продуциране или писането на песни, може да се чувствате претоварени от въпроса как да напишете и запишете песен. Не се страхувайте - точно за това е този раздел!

Техники за писане на песни и композиране

Песните се състоят от много части - акорди, мелодии, кукички, ритмични елементи и текстове, които са организирани в цялостна структура. Добро място за започване на писането на песен е да слушате чужда песен.

След като сте разбрали как работи една съществуваща песен, е по-лесно да започнете да пишете своя собствена (но не копирайте!).

Начални точки

Първото нещо, от което се нуждаете, за да напишете парче, е първоначална идея.

Това може да бъде прогресия на акорда, мелодична линия, кука, ритъм или текст. Просто ви е необходимо нещо, което да ви накара да започнете работа.

Няма правилен начин за това; някои хора започват с прогресия на акордите, а по-късно добавят мелодия. Други работят по обратния начин, напявайки няколко секунди от мелодията, след което намират подходящите акорди.

Друго място, откъдето можете да започнете, е ритмичната идея, независимо дали е под формата на ритъм или ударна линия.

Пробите и грешките са ключът към намирането на най-подходящия за вас метод. Най-важното е да започнете да пишете.

Полагане и подреждане

След като вече имате ядрото на песента, е време да започнете да добавяте слоеве и да го подреждате в цялостна структура.

Импровизирането върху първоначалната идея може да бъде чудесен начин за създаване на пластове и разработване на нови части. Например импровизиране върху акордова прогресия, за да се получат различни мелодии за припева и куплета.

Помислете как искате да звучи песента - може би да е по-мека в куплетите, а след това да се развихри в припева. Или не. Все пак това е ваша песен.

Друг фактор, който трябва да вземете предвид, е пространството; това, че можете да използвате милиони инструменти в една песен, не означава, че това е нещо добро. По-малко (почти) винаги е повече.

Инструменти за работа

Дори ако планирате да използвате професионално звукозаписно студио за създаване на готовата си песен, си струва да имате някакво основно домашно студио за предварителна работа и разработване на идеи и демо версии.

Ето някои инструменти, които може да са ви необходими в зависимост от жанра.

Хардуер:

• Компютър
  • Компютърът ви ще бъде основата на домашното ви студио, така че търсете високопроизводителни процесори, много RAM и SSD диск с добър размер.
  • Изборът на Mac или Windows зависи от личните ви предпочитания, тъй като повечето софтуери могат да работят и с двете операционни системи. Единственото изключение е Logic Pro, който работи само на Mac OS.
• Аудио интерфейс
  • Аудиоинтерфейсът приема аналогови сигнали и ги превръща в нули и единици, които компютърът ви може да декодира, и обратно.
  • Ако искате да запишете какъвто и да е източник на звук - китара, цигулка или пеенето на баба ви - ще ви е необходим един от тях.
• Слушалки
  • Apple AirPods са хубави и всичко останало, но те не ви дават обективна картина на пълния честотен диапазон на песента. Поради тази причина чифт студийни слушалки са задължителни за всеки, който прави музика на компютъра си.
  • Те ще са ви необходими и при запис с микрофон.
• Микрофон
  • Независимо дали записвате инструмент, или пеене, имате нужда от микрофон, който да е подходящ за тази задача. Има много възможности за избор, така че се подгответе за известно проучване!
• Midi контролер
  • Наличието на MIDI контролер е удобно за налучкване на ритми, нанасяне на ноти и прослушване на звуци. Отново има много възможности за избор, така че намерете този, който най-добре отговаря на вашия работен процес.
• Студийни монитори
  • Макар че е възможно да използвате само студийни слушалки за правене на музика, добър чифт студийни монитори ще послужи по-добре за вашите записи.
  • Те могат да помогнат за предотвратяване на умората на ушите, която често се получава при дълги сесии със слушалки, и също толкова важно - помагат ви да чуете микса, когато той взаимодейства с околната среда.

Софтуер:

Ще ви трябват някои софтуерни приспособления, които да вървят с този хардуер! За щастие има много евтини, а често и безплатни опции, от които можете да избирате.

• DAW
  • Цифровата аудио работна станция (DAW) е центърът за управление на вашите музикални операции. В нея всичко се записва, шлифова и смесва.
  • Макар че всеки DAW по същество постига едно и също нещо, всички те имат различни работни процеси, така че изпробвайте някои демо версии, за да разберете коя е най-подходяща за вас.
• Звукова библиотека
  • Когато изграждате песни, имате нужда от колекция от звуци, виртуални инструменти и ефекти, които да обединят всичко.
  • Тук светът е вашата стрида, но когато започвате пътуването си, чудесното място, откъдето да започнете, са вградените плъгини и ефекти, които се доставят с вашия DAW.
  • Ако се чувствате смели, можете да разгледате и огромния набор от безплатни плъгини.

Техники за производство на музика

Продуцирането на музика е съвсем друг набор от умения, които трябва да се усвоят, и има много страхотни статии, които да ви помогнат по пътя. Ето няколко насоки, които да имате предвид, когато създавате първата си песен.

• Когато записвате музиканти и вокалисти, не забравяйте да уловите чист звук, без изкривявания и естествена реверберация, създадена от помещението.
• Когато наслоявате песни, имайте предвид тембъра на всеки инструмент. Изберете звуци, които се допълват взаимно, вместо да се борят за място в микса.
• Използвайте внимателно ефекти като реверберация, хорус и закъснение. Прекалено многото обработка може да отклони вниманието от самата песен.
• Подгответе се да отделите известно време за миксиране, за да звучи музиката ви по най-добрия възможен начин. Научете се как да използвате обработка като еквалайзер и компресия, за да извлечете най-доброто от записите си.
• Помислете дали да не добавите допълнителна полировка към записите си с помощта на мастеринг инженер. Ако мисълта да питате мастеринг инженери за цени ви изпълва с ужас, винаги можете да опитате да използвате метода "Направи си сам" или да използвате услуга като eMastered.

Поддържайте мотивацията си

Писането и продуцирането на собствена музика е: а) изключително удовлетворяващо; б) дълъг процес на учене. Понякога е разочароващо и вдигате ръце нагоре (пеейки айо, трябва да се отпуснете...).

Независимо дали страдате от писателски блокаж, или просто от старо прегаряне, важно е да помните, че от всички артисти на планетата само вие можете да създадете своето звучене.

Добре е да променяме посоката от време на време (все пак не искаме да сме Nickelback). Но ако останете верни на идеалите си, ще имате златния ключ към създаването на собствена магия.

И така, започнете да пишете; вървете напред и създавайте музика!