Създаването на електронна музика е изкуство в много отношения. Въпреки това не можете да накарате едно парче да звучи страхотно, без да научите как да смесвате правилно електронна танцова музика. Жанрът има много ключови характеристики, които придават кардиналното звучене на EDM, и без разбирането на тези аспекти е предизвикателство да се създаде професионално звучащ микс.

По-долу ще разгадаем всичко, което трябва да знаете за смесването на електронна танцова музика, за да можете да създавате бангери у дома. Да се потопим в него!

Какво определя EDM?

EDM или електронната танцова музика е жанр, който продължава да се развива и днес. В най-простата си форма EDM се отнася до всяка електронна музика, която разчита повече на семпли и синтезирани виртуални инструменти, отколкото на записи на живо.

Началото на електронната музика може да се проследи до жанрове като диско или детройтско техно. Въвеждането на повече инструменти на електронна основа като барабанни машини, масово произвеждани синтезатори и семплери. Чуйте тази техно класика:

Както можете да видите, началото на техно музиката, каквато я познаваме, звучи много по-различно от това, което можем да считаме за "техно" днес. Разбира се, техно е само поджанр на електронната музика, но е вярно, че дигиталният звук продължава да еволюира и да се развива с промяната на музикалните ни вкусове.

Има няколко неща, които определят жанра днес и които е важно да се имат предвид при записването, продуцирането и смесването на EDM:

Тежък бас.

Една от най-постоянните характеристики на електронната музика е, че обикновено има силен суббас и бас. Суббасът обикновено е изрязан в моно, тъй като е предназначен да блести на клубните колони, които моделират това звуково изживяване. Бас траковете в EDM музиката са толкова дълбоки, че понякога ще усещате по-ниските звуци от честотния спектър в гърдите си.

Ударни барабани.

Макар че в EDM песните може да се използва един или два барабана, ударните части не са никак слаби. Най-важните звукови части в електронните песни често са барабаните и басът. Това е така, защото тези ритмични секции спомагат за характерното "танцувално" звучене, с което е известен жанрът. Често ще откриете класически модели на барабани като "4 on the floor", които наблягат на офбитите на 2 и 4.

"Капка".

Голяма част от магията на EDM музиката се състои в напрежението и освобождаването, които се създават чрез наличието на капка. Талантливите продуценти знаят как да създават и пренасят енергия през цялото време на песента, което е една от основните причини слушателите да се връщат към жанра отново и отново. За да се създаде тази развръзка или кулминация, EDM музиката използва много автоматизация, динамична обработка и филтри за вплитане на елементи във и извън добре балансиран микс.

Обикновено с постоянен и по-висок BPM.

За да се повиши танцувалността, EDM музиката обикновено е с по-висок BPM или темпо. BPM на електронната музика обикновено е 120 или повече, въпреки че има и изключения от правилото. EDM парчетата обикновено остават с постоянен ритъм през цялото време, въпреки че EDM продуцентите могат да изградят напрежение след припева, като добавят допълнителни звуци в целия микс, за да разделят допълнително секцията с барабани.

Те са предназначени за "танцови" среди.

EDM музиката е създадена в клубовете, така че не е изненада, че по замисъл е танцувална. Макар че има много различни видове EDM музика, ще можете да потанцувате на почти всеки електронен звук, независимо дали вокалите са щастливи или тъжни. Вижте как се е променила EDM през годините:

Смесването на EDM започва с процеса на запис

Вярно е, че в EDM няма толкова много елементи, записани на живо, колкото в други жанрове. Това обаче означава, че елементите, които записвате (обикновено вокали), изпъкват много повече. Подобно на всеки друг жанр, не може да се отрече, че създаването на музика, която звучи страхотно, започва с внимание към детайлите на етапа на запис. Ето само няколко основни принципа, които трябва да имате предвид, но можете да разгледате нашето пълно ръководство за по-изчерпателен преглед.

Проверете записите си, преди да продължите напред.

Не мога да ви кажа колко пъти една песен е била обречена от самото начало заради лош запис. Важно е да проверите записите и звуковия си дизайн, преди да продължите напред, тъй като етапът на запис е основополагащ за процеса на смесване и мастериране. Проверете записите на студийните си монитори, слушалките и високоговорителите на лаптопа. Ако не сте сигурни дали звучи добре, запишете вокала отново.

Изберете образци, които работят добре заедно.

Не забравяйте, че всяка избрана от вас извадка трябва да се разглежда като част от едно цяло. Например ще искате да изберете ритъм барабан, който да работи добре с баса. Може да намерите някои проби, които звучат добре сами по себе си, но ако не работят в контекста на останалата част от микса, не си струва да се занимавате с тях.

Намерете подходящия микрофон за вашия вокалист.

Записването на вокали е изкуство само по себе си. В EDM няма много записани елементи, което прави солидния вокален запис много по-важен. Вокалите естествено ще се открояват сред останалата част от песента ви, така че ще искате да сте сигурни, че са подчертани по основателна причина.

Страхотните вокални записи започват с избора на подходящия микрофон за вашия вокалист. Най-общо казано, при поп или електронни вокални звуци се използва кондензаторен микрофон. Тези деликатни микрофони обикновено имат по-ярък звук, като понякога усилват по-високите честоти. По-суровите вокали могат да се възползват от по-стабилен динамичен микрофон; други могат да работят добре с деликатен, но последователен лентов микрофон.

Който и микрофон да изберете, не забравяйте да вземете предвид ефекта на близост. Този принцип гласи, че колкото по-близо до микрофона е разположен вокалистът, толкова по-тъмен ще бъде вокалът. Той ще звучи и по-силно. Ще искате да бъдете внимателни, тъй като EDM зависи от наличието на чисти басови честоти.

Работете с вокалиста си, за да настроите аудио интерфейса на оптималното ниво на запис за чист и последователен вокал. Вокалистът ви може да предпочете да работи със сух сигнал или на мокър запис, но не забравяйте да проверите сухия вокал, преди да продължите със смесването.

Усъвършенстване на продукцията, преди да преминете към смесването

Както всеки мастеринг инженер ще ви каже, страхотният мастър започва с мощен микс. Искате ли да знаете с какво започва един силен микс? Правилно продуцирана песен. Преди дори да помислите за смесване на музиката си, започнете с усъвършенстване на продукцията си. Ето няколко основни положения, които трябва да имате предвид, преди да преминете към етапа на смесване.

Поддържайте следите си организирани и симбиотични.

Може да имате много песни, но в микса трябва да се открояват само няколко елемента. Когато продуцирате, се запитайте дали всеки звук, който добавяте, наистина допринася за цялостния микс. Ако не е така, е време да го изрежете. Новите продуценти може да имат проблеми с изхвърлянето на звуци, в които са инвестирали много време, но опитните миксиращи инженери и продуценти знаят, че това е просто още една стандартна част от процеса.

Въпреки че EDM проектите обикновено имат по-голям брой песни като цяло, отколкото други музикални жанрове, ще забележите, че много от вашите слоеве все още служат за увеличаване на дълбочината на няколко ключови части. Може да имате над сто песни в сесията си, но повечето от тях могат да съставляват части от основната мелодия, барабаните или бас секцията. Един от най-важните съвети за продуциране и смесване е, че всеки звуков елемент трябва да обслужва завършеното звучене на целия микс.

Важното е да запазите енергията.

Тъй като EDM музиката е създадена, за да бъде танцувална, поддържането на енергията през цялото време на песента е от съществено значение. Въпреки че искате да създадете последователна атмосфера през цялото време, все пак ще искате да задържите слушателите си, като поддържате мелодиите си ангажиращи.

Това може да е смяна на модела на барабаните на всеки няколко такта, използване на автоматизация или изграждане на напрежение за голямото "падане". Каквото и да е, уверете се, че не сте мързеливи в продукцията си. Дори и да са незабележими, малките промени в песента ви могат да имат огромно значение за целия проект.

Използвайте любимите си песни като вдъхновение.

Няма нищо лошо в това да стъпите на раменете на гиганти, така да се каже, за да вземете следващото си творческо решение. Референтните песни не са подходящи само за смесване. Те са изключително полезни и в етапа на писане и продуциране. Например можете да разберете структурата на песента си, като я моделирате по някое от любимите си EDM парчета.

Можете също така да забележите как се променя динамиката на песента и да я приложите в собствения си проект. Въпреки че никога не искате да копирате работата на даден изпълнител, използването ѝ като грубо вдъхновение може да улесни вземането на информирани творчески решения, докато все още изграждате оригиналното си звучене.

Съсредоточете се върху капката.

EDM музиката не е същата без силен капка. "Капката" обикновено се отнася до припева на електронно парче, който може да включва или да не включва вокали. За да създадете силен дроп, опитайте се да изградите напрежение в предисторията и куплета.

Можете да създадете динамичен контраст между частите на припева и куплета, като промените силата на звука, използвате паралелна обработка или изпробвате нов звуков елемент в частта на припева. Изграждането е от първостепенно значение в EDM музиката, така че се уверете, че сте отделили на припева вниманието, което заслужава.

Как да смесваме EDM

Без да се бавите повече, ето нашето подробно ръководство за смесване на EDM. Имайте предвид, че не съществува един-единствен правилен начин за смесване на музика, така че един смесващ инженер трябва да има различна стратегия за звуков дизайн от друг.

Това ръководство трябва да служи само като план за изграждане на собствени песни в рамките на EDM пространството, но не позволявайте на тези свободни насоки да ограничават творчеството ви.

1. Намерете подходяща референтна песен.
2. Започнете с фейдърите.
3. Създайте чист и ясен нисък звук.
4. Изчистете това, което не ви е необходимо.
5. Работете върху връзката между барабаните и баса.
6. Подредете слоевете.
7. Създайте контраст с динамика и стереоизображение.
8. Компресията е най-добрият ви приятел.
9. Използвайте FX и тишината в своя полза.
10. Тествайте сместа си в различни среди.
11. Проверете сместа си след почивка.
12. Ако е необходимо, създайте няколко микса.

Намерете подходяща референтна песен.

Новите продуценти често пренебрегват намирането на подходяща референтна песен за своите миксове. Референтните песни са важни за всички жанрове, тъй като те ни дават звукови сигнали за това как определени звуци трябва да бъдат балансирани в микса. Независимо дали използвате една или много референтни песни, разумно е да изтеглите тези аудиофайлове директно в микса си, за да можете да ги чуете правилно през вашия DAW.

Слушайте референтната си песен, за да си отговорите на всички въпроси, които може да ви възникнат по време на смесването. Не сте сигурни дали ритникът ви не е твърде силен на фона на басовите честоти? Не можете да определите дали вокалите трябва да са по-предни в микса? Проверете референтния/те си микс/ове.

Дори най-професионалните инженери по смесване използват тази техника, за да получат възможно най-чистата смес. Проверете миксовете си с някои от любимите си песни и ще видите най-добрия начин за бързо подобряване на мелодиите си.

Започнете с фейдърите.

Добрият микс започва с добър баланс. Това означава, че един от най-мощните ви инструменти е само силата на звука. Ето защо толкова много миксиращи инженери започват с промяна на силата на звука или на усилването, преди да започнат с всеки друг елемент в песента.

Ще се изненадате колко различно може да звучи миксът ви, като експериментирате само с промени в силата на звука. Най-общо казано, звуковите елементи, които искате да подчертаете, ще бъдат по-силни от другите звуци в микса. Въпреки това, не искате миксът ви да надхвърля -6 dB. Това е така, защото искате да дадете на мастеринг инженера си достатъчно пространство, за да компресира правилно крайния микс.

В много случаи може да имате 1 или 2 звукови елемента, които се открояват сред останалия звуков пейзаж. Имайте предвид, че високите честоти се чуват по-лесно, така че може да не се нуждаят от толкова силен натиск, колкото звуците с по-нисък или среден обхват. Уверете се, че смесвате без никакви плъгини на главния канал, за да получите точно изображение на песента си.

Създайте чист и ясен нисък звук.

Особено в EDM музиката ниските честоти трябва да изпъкнат. Ето защо е обичайна практика да се "разделят басите", така да се каже. При този процес създавате баса си с две или повече различни песни. В най-ниската следа, обикновено някъде под 100 Hz, се използва чиста синусоида или пила, докато басът над нея се изрязва с високочестотен филтър под 100 Hz.

По този начин ниските честоти са изключително чисти, което спомага за плътното и въздействащо звучене на ниските честоти. Освен това клубните системи така или иначе възпроизвеждат тези ултраниски честоти в моноформат, така че няма нужда да избирате звук, който да се разпространява в стереополето.

Изчистете това, което не ви е необходимо.

Много продуценти се фокусират толкова много върху добавянето на нови звуци в микса, че забравят колко е важно да премахват ненужните части. След като премахнете всички ненужни песни, може да се наложи да намалите честотите, за да освободите място за основните си части, като барабаните или бас секцията.

Например можете да използвате високочестотен филтър като този в Ableton Live, за да изрежете ниските честоти в песни, които може да не се нуждаят от това, като вокали или високи шапки:

Работете върху връзката между барабаните и баса.

Барабаните, особено кик барабанът, са една от най-силните движещи сили в EDM парчето. Често басът се свързва странично с ритъма на барабана и или скрейпа в EDM музиката. Компресията на страничната верига намалява или компресира даден звук по отношение на друг. Така че, когато има ритник, басът се намалява, за да се освободи място за ритника, който заема подобно честотно пространство.

Въпреки това компресията на страничната верига не е единственият начин да се работи върху тази желана връзка. Използването на високочестотни филтри за стягане на ниските честоти също е чудесен начин да създадете пространство за барабаните и баса. Просто имайте предвид, че тези два звукови елемента са жизненоважни за създаването на груув, така че те трябва да бъдат един от основните ви звукови приоритети.

Подредете слоевете.

Всички елементи на песента трябва да работят в тандем, за да създадат ясен и пълен микс. Няколко звука могат да съставляват тялото на една звукова идея. Например основната ви синтезаторна линия може да се състои от няколко синтезатора, всеки от които заема различен участък от честотния спектър. Когато се съмнявате, използвайте спектрален анализатор, за да видите кои области от микса може да се нуждаят от допълнителна помощ. Създавайте кохерентни слоеве, за да придадете дълбочина на микса, вместо да добавяте колкото се може повече различни части, за които се сетите.

Създайте контраст с динамика и стереоизображение.

EDM музиката използва много автоматизация на силата на звука и филтриране, за да създаде по-динамично преживяване при слушане. Можете да използвате прости инструменти като автоматизация на силата на звука, за да създадете контраст между куплета и припева на песента.

Играта с разположението на различните звукови елементи също може да помогне на песента ви да се почувства по-широка. Във всеки случай е важно да се създаде контраст: Не искате песента ви да се усеща като много напреднала или много широка през цялото време. Може да има смисъл да превключвате между различните звуци, когато преминавате от една част към друга, например куплет и припев.

Ако не сте сигурни как да запазите интереса си, чуйте някои от любимите си песни. Има много начини да създадете контраст и да задържите интереса на слушателя по време на миксирането на песента. Мислете за звуците си като за живи, дишащи композиции. Поддържането на динамиката на песента ще я направи много по-приятна за слушане, дори ако използвате една и съща прогресия на акордите, бас линия и звуци на барабани през цялото време.

Компресията е най-добрият ви приятел.

Трябва да внимавате да не компресирате прекалено микса, но компресията често може да бъде лепилото, от което се нуждаете, за да обедините отделните части. Компресията работи, като намалява динамичния диапазон между два звука или прави най-силните звуци по-тихи, а най-ниските звуци се възприемат по-силно.

EDM е известен с това, че използва тонове компресия по време на процеса на смесване, но прекаляването с нея може да доведе до микс без живот. Един от най-добрите начини за намаляване на този проблем е да се използва паралелна обработка: Този метод смесва оригиналния сух сигнал с обработения, компресиран сигнал. По този начин получавате част от запазената динамика на оригиналния звук, като същевременно се наслаждавате на част от обработения сигнал. Този метод е известен още като "компресия в Ню Йорк".

Използвайте FX и тишината в своя полза.

Повечето продуценти знаят, че FX е важна част от изграждането на EDM парчета, но не забравяйте значението на тишината в песните си. Тишината сама по себе си е инструмент.

EDM също така използва множество FX, като възходящи и низходящи възходящи, за да предизвика вълнение по време на песента. Помислете за значението на белия шум, докато смесвате и мастерирате електронната си песен.

Тествайте сместа си в различни среди.

Тестването на вашия микс на различни системи е важно за всеки музикален жанр, но е особено актуално за басови жанрове като EDM. Искате да създадете най-добрата версия на микса в собственото си пространство, но е от ключово значение да тествате микса си в множество звукови среди, преди да се ангажирате напълно с окончателния микс.

Трябва да тествате звука на студийни монитори, автомобилни високоговорители, високоговорители на лаптоп. В общи линии всички устройства за възпроизвеждане, които можете да намерите, за да проверите истинското стерео изображение на песента. Звукът се държи по различен начин в различни среди, така че всички проблеми със смесването, които изпитвате в различни среди за възпроизвеждане, трябва да бъдат преразгледани. Особено важно е да тествате микса си със стерео и моно изходи, за да намалите възможността за фазово анулиране.

Проверете сместа си след почивка.

Понякога най-добрият начин да подобрите микса си е да го оставите да почине. Всички инженери трябва да се съобразяват с умората на ушите: За съжаление ушите ни естествено свикват с определен звук, след като го слушат многократно. Въпреки че като цяло можете да се доверите на ушите си да ви водят по време на процеса на смесване, в същото време трябва да бъдете внимателни.

Преди да направите окончателния си микс, починете си добре през нощта. Дори най-добрите инженери понякога се събуждат с изненадващо лош микс, така че не се обезкуражавайте. Придобийте навика да давате на песента си пространство да диша, преди да я финализирате. Понякога времето е най-големият ви ресурс, когато става въпрос за обработка на полиран звук.

Ако е необходимо, създайте няколко микса.

Множество миксове могат да бъдат полезни за създаване на различни звукови вариации за слушателите. Все пак трябва да създавате нова сесия всеки път, когато смесвате, в случай че ви се наложи да се върнете към по-ранна версия на песента.

Освен това не се обезкуражавайте, ако не сте доволни от първия си микс. Понякога дори най-добрите инженери трябва да създадат няколко микса, за да получат възможно най-добрата версия на песента. Също така не е необичайно мастеринг инженерите да поискат промяна в микса.

Подобно на всяко друго умение, смесването става по-лесно с практиката. Колкото повече смесвате, толкова по-естествено става това, така че не забравяйте да експериментирате с колкото се може повече варианти на смесване.

Следователно няма един-единствен правилен начин за смесване на EDM песен. Тези общи съвети за смесване на EDM обаче могат да послужат като солидна основа за усъвършенстване на вашите песни. В крайна сметка най-добрият начин да практикувате смесването на електронна песен е да го правите редовно. Излезте навън и започнете да миксирате собствената си музика!