Jste připraveni naučit se umění tvorby beatů? Tvorba vlastních beatů může působit zastrašujícím dojmem, ale s trochou základních znalostí hudební produkce to zvládnete během chvilky. Ať už jste zkušený hudebník, nebo úplný nováček ve světě tvorby hudby, podělíme se s vámi o to, jak přesně vytvářet beaty.

Níže si rozebereme, co potřebujete k tvorbě hudby, jak vytvářet beaty a podělíme se o několik odborných tipů, které vám pomohou na vaší hudební cestě. Začněme!

Co potřebujete k výrobě beatů

Co tedy potřebujete pro budování beatů? Zde jsou některé základní stavební kameny hudební produkce. Tyto prvky by měl mít každý hudebník ve své sadě nástrojů pro tvorbu hudby.

DAW nebo Beatmaking Hardware

Nejzásadnějším nástrojem pro hudební producenty je bezpochyby digitální zvuková pracovní stanice, jinak označovaná jako DAW. Mezi oblíbené DAW patří Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase a Logic Pro. Rozšiřuje se také nabídka softwaru pro tvorbu beatů, který je k dispozici pro chytré telefony, včetně Garagebandu nebo BandLabu.

Pokud dáváte přednost hardwarovému vybavení před softwarem, můžete začít s tvorbou beatů na samostatných zařízeních, jako je AKAI MPC nebo Roland SP-404. Pokud se rozhodnete jít touto cestou, mějte na paměti, že k dalšímu míchání skladby můžete stále potřebovat základní možnosti digitální zvukové pracovní stanice.

Řídicí jednotka MIDI

Základní MIDI kontrolér, jako je MIDI klaviatura, není pro tvorbu beatů nezbytně nutný, ale může vám značně usnadnit práci. Tato zařízení jsou určena hudebním producentům k přehrávání virtuálních nástrojů a samplů prostřednictvím přizpůsobitelného hardwarového prvku. MIDI kontroléry lze také namapovat na parametry automatizace, což vám usnadní přenést živou atmosféru do digitálně nahrané hudby. Zvažte základní možnosti, jako je AKAI MPK Midi nebo Novation Launchpad Mini.

Balíčky vzorků

Balíčky vzorků nepochybně utvářejí zvuk vašich výtvorů. Při tvorbě hudby budete chtít mít k dispozici celou řadu různých samplů, abyste měli k dispozici vše, co potřebujete k realizaci své vize.

Váš DAW pravděpodobně obsahuje několik integrovaných balíčků vzorků. Tyto balíčky jsou skvělé, ale zvažte také stažení dalších zvuků, abyste si jako umělec vytvořili jedinečnější kolekci. Zdrojem samplů mohou být stránky jako BPM Create nebo Splice. K dispozici jsou také zvuky zdarma prostřednictvím stránek, jako je Freesound.

Zvukové rozhraní

Zvukové rozhraní vám pomůže nahrávat živé zvuky, například vokály nebo části nástrojů, přímo do vašeho DAW se sníženou latencí nebo slyšitelným zpožděním. Rozhraní mohou obsahovat také zvukové výstupy, které vám umožní přehrávat hudbu prostřednictvím zvukových monitorů nebo studiových sluchátek. Mohou také dodávat fantomové napájení kondenzátorovým mikrofonům nebo částem zvukového vybavení, které potřebují další podporu. Skvělou volbou pro základní úroveň je jakékoli rozhraní z řady Focusrite Scarlett.

Studiové monitory nebo sluchátka

Budete potřebovat něco, co vám pomůže objektivně slyšet vaše beaty při jejich vytváření. Studiové monitory vám mohou poskytnout přesnou interpretaci vašich skladeb. Je také dobré pořídit si pár studiových sluchátek pro použití během hodin, kdy nechcete budit sousedy.

Všimněte si, že nechcete používat jakákoli sluchátka, která máte po ruce, zejména ne sluchátka Bluetooth. Mnoho sluchátek určených pro běžný poslech má zesílení v oblasti nízkých nebo vysokých frekvencí. To sice může zlepšit váš zážitek z poslechu při poslechu již zvládnutých skladeb, ale zkresluje skutečné vnímání skladby. Proto sluchátka pro běžné nošení nejsou dobrou volbou pro proces nahrávání, produkce, mixování, a masteringu.

Myšlení hudebníka

Ať už vytváříte indie-popové nebo hiphopové beaty, musíte mít silné muzikantské myšlení, abyste mohli vytvářet vlastní beaty. Je důležité si uvědomit, že mnoha producentům trvá roky, než vytvoří svou nejlepší hudbu. Několik vašich prvních beatů určitě nebude vašich nejlepších, ale pamatujte, že jsou stále cennou součástí procesu.

Vytvořit beat od začátku do konce není snadný proces, ale je to obohacující. Snažte se být trpěliví a vytrvejte v náročnějších částech výroby. Nezapomeňte, že učení se tvorbě hudby bude s postupem času určitě snazší.

Jak vytvářet beaty v 7 krocích

Jste připraveni tvořit hudbu? Bez dalších okolků vám přinášíme přesný návod, jak v sedmi jednoduchých krocích vytvořit svůj první beat.

1. Určete si svůj herní plán

Než začnete budovat svůj beat, je nutné shromáždit všechny potřebné nástroje a hlavně si vytvořit herní plán. Producenti vytvářející indie rockové a hiphopové beaty budou mít zcela odlišné přístupy a zvukové vlivy.

Může být užitečné poslechnout si několik skladeb, které jsou podobné skladbě, kterou chcete vytvořit. I když nikdy nechcete vyloženě kopírovat prvky z nějaké skladby, určitě můžete mít v průběhu procesu hudební produkce prospěch z pevného referenčního bodu.

Proces tvorby rytmu je u každého jiný, a to je v pořádku! Jak budete pokračovat ve své cestě hudební produkce, zjistíte, co vám nejlépe vyhovuje. Pro účely této ukázky budeme vytvářet základní indie popový beat. Budeme používat aplikaci Ableton Live a po otevření nové relace se přepneme do zobrazení časové osy stisknutím klávesy Tab:

V levém horním rohu vyberte BPM nebo tempo, které odpovídá vašim představám. Různé hudební žánry mají tendenci spočívat v určitých tempech, ale zatímco se učíte vytvářet beaty, nechte si libovolně experimentovat! V mém případě jsem se v projektu držel výchozího nastavení aplikace Ableton Live, které je 120 BPM ve 4/4 době. Mějte na paměti, že pokud nechcete začínat od nuly, můžete si pro inspiraci nebo pro začátek najít na internetu šablony projektů pro jakýkoli DAW.

2. Sestavení vzoru bubnů

Chcete-li se naučit vytvářet rytmy, musíte začít tím, že se naučíte vytvářet bicí vzory. Základní bicí rytmus můžete vytvořit pomocí bicích sad, bicích samplů nebo živého nahrávání bicích pomocí rozhraní. Pro zjednodušení použijeme jednu ze standardních bicích souprav aplikace Ableton Live s názvem "Ichor kit".

Toho dosáhneme tak, že v okně projektu vybereme bicí a dvakrát klikneme na soupravu, která se zobrazí na načtené MIDI stopě:

Další MIDI a zvukové stopy lze vytvořit kliknutím pravým tlačítkem myši v zobrazení časové osy nebo stisknutím klávesy Command-T nebo Command-Shift-T. Po vytažení bicí sady můžete každý načtený zvuk jednotlivě demonstrovat stisknutím tlačítek mute, play nebo solo a upravovat vzorky v okně sady:

Tento prostor také umožňuje upravit celkový zvuk soupravy pomocí vestavěných efektů sběrnice. Můžete také vyměnit zvuky samplů za vlastní, pokud například upřednostňujete jeden zvuk kopáku před kopákem soupravy.

Ačkoli budeme používat bicí soupravu, můžete také přetáhnout vzorky bicích přímo na časovou osu do jednotlivých zvukových stop a využít tak alternativní pracovní postup. Bicí sady fungují na bázi MIDI. Chcete-li začít vytvářet rytmus, dvakrát klikněte na načtenou stopu MIDI na časové ose a vytvořte klip MIDI.

Vypněte výběr "Smyčka" v nabídce klipu. Délku klipu můžete upravit kliknutím a přetažením konců klipu. Mělo by to vypadat takto:

Chcete-li upravit mřížku v sekvenceru MIDI, klikněte pravým tlačítkem myši a vyberte různé pevné mřížky. To vám umožní používat různé varianty not (tj. 1/4 odpovídající čtvrťové notě, 1/8 osminové notě atd.).

Pro tuto ukázku vytvořím základní beat ve čtyřech na podlaze. Tento základní beat bude mít na začátku každého taktu 1, 2, 3, 4 ve 4/4 kopák. Snare buben bude padat na údery 2 a 4 a zvuk typu high hat nebo shaker udeří na každou osminovou notu. Pokud nemáte velké znalosti základních slovíček hudební teorie, nezoufejte!

Níže uvedený vzor můžete jednoduše zkopírovat:

Přidala jsem také zvuk "Marching Drum" na taktu 1 a osminový tón před taktem 3, ale není to nutné. Dále upravte rychlost (pod klavírním válečkem) a délku (kliknutím a přetažením not na vámi zvolenou délku) některých not, abyste vytvořili živější, organičtější dojem:

Náš rytmus zatím zní takto:

Pěkná paráda, co? Za zmínku také stojí, že začátečníci mohou snadno přetáhnout bicí smyčku na časovou osu a přejít k dalšímu kroku. Na použití bicí smyčky není nic špatného, pokud vám to usnadní tvorbu rytmu. Jakmile máte jednoduchý beat za sebou, je čas pokročit dál!

3. Přidání basové linky

Nyní, když jste se naučili, jak vytvořit bicí groove, je čas vytvořit basovou linku. Pokud jde o tvorbu rytmu, basová linka, bicí a melodie vokálu jsou pravděpodobně hnacími silami vaší skladby. I když neplánujete nahrávat vokály, budete chtít basové lince a bicím věnovat dostatek pozornosti.

V tomto příkladu použijeme skladovou basu Ableton Live s názvem "Super Sub Drone Bass". Do basové linky také přidám trochu efektu Ableton Live "overdrive", abych jí dodal trochu více razance. Chcete-li načíst stopu softwarového nástroje, otevřete novou stopu MIDI a vyberte vybraný virtuální nástroj. Basové linky mohou sloužit k tomu, aby pomohly nastínit základní akordický postup skladby, nebo mohou mít výraznější zvuk.

Po načtení MIDI stopy můžete zapisovat noty přímo do klavírního válečku nebo hrát basovou linku pomocí MIDI klaviatury. Rozhodl jsem se vyzkoušet několik basových linek, než jsem si vybral tu, která se mi líbila nejvíce, a nahrál ji do Ableton Live. Přidala jsem trochu sidechainové komprese, abych basové lince pomohla trochu víc se sžít s bicími, ale to je jen osobní preference:

Takto zatím zní beat s basovou linkou a vzorem bicích:

4. Zvažte některé akordy

Při učení se tvorbě beatů rychle zjistíte, že některé žánry vůbec nevyžadují akordy. Většina popově zaměřené produkce však obsahuje nějaký typ akordového postupu, takže se do toho pustíme i my!

Akordy můžete do rytmu přidat tak, že do stopy MIDI nahrajete některý z virtuálních nástrojů. Poté zahrajte akordový postup, který se hodí do tóniny vaší skladby (v tomto případě je to B dur!):

Můžete také experimentovat s tóny, které znějí dobře. I když nerozumíte hudební teorii, většina z nás má intuitivní představu o tom, jaké druhy not dávají dohromady smysl. Pokračoval jsem a přidal jsem akordovou progresi pomocí skladového "Grand Piano" v Ableton Live a přidal trochu reverbu a zpoždění. S bicími a basou zní rytmus takto:

Pokud se při tvorbě beatů zaseknete na tomto kroku, vězte, že jako alternativní pracovní postup si můžete stáhnout ukázky celých akordů. Můžete také použít balíčky akordů MIDI, které vám umožní přetáhnout předem připravené vzory akordů MIDI na časovou osu a spárovat je s libovolnými virtuálními nástroji podle vašeho výběru.

5. Experimentujte se vzorky

Ukázky jsou jedním z nejlepších nástrojů, které vám pomohou naučit se vytvářet beaty. Nejenže je lze použít jako kompletní smyčky, ale jsou to i vlastní melodické prvky, které mohou z dobrého beatu udělat skvělý! Budu pokračovat a přidám několik zvukových vzorků na jednotlivé stopy v časové ose aplikace Live. Všimněte si, že možná budete muset tóninu samplů zvýšit nebo snížit, aby odpovídala tónině vaší skladby:

Samply, bicí, basa a akordy dohromady znějí takto:

6. Automatizace a efekty doplňků

Gratulujeme! Úspěšně jste dokončili nejtěžší proces tvorby rytmu. Nyní, když máte základní základ svého beatu, je čas přidat další efekty a automatizaci, abyste vytvořili zajímavější poslechový zážitek.

Měl jsem například pocit, že tyto vokální samply by mohly být o něco zajímavější. Rozhodl jsem se je seskupit (zvýrazněním stop a podržením klávesy Command-G) a zpracovat je pomocí zpoždění "ethereal canyon", které má Ableton v zásobě, a nějakého sidechainu:

Nyní to zní takto:

Můžete také přidat automatizaci filtrováním, změnou doby trvání efektu a experimentováním s různými parametry. Já jsem se pustil do automatizace stopy bicích, aby měla vybledlý zvuk a jemnou automatizaci dozvuku.

Zní to takto:

7. Vytváření kompozice a variací

Jakmile máte dobrý beat, můžete z něj vytvořit plnohodnotnou skladbu. Vytvořte plnohodnotnou skladbu experimentováním se smyčkami určitých úseků, vkládáním drobných zvukových detailů a vytvářením samostatných částí písně:

Je pravda, že naučit se psát písně vám v této části procesu nepochybně pomůže. Můžete si také poslechnout cizí píseň a napodobit její strukturu jako základ té své. V případě pochybností důvěřujte svým uším! Pokud se vám podaří, aby píseň zněla dobře, pak jste v pohodě, bez ohledu na jakákoli "pravidla"!

V žádném případě se nejedná o kompletní skladbu, ale měli byste mít nástroje, které potřebujete k vytvoření hotových beatů! Zde je finální beat v současné podobě:

7 tipů pro tvorbu beatů, které zlepší vaši produkci

Teď, když jste vytvořili svůj první beat, je nepochybně dalším krokem vytvoření další skladby! Zde je několik základních tipů pro hudební produkci, které vám pomohou vybudovat si dovednosti začínajícího producenta a hudebníka.

Vytvořte tunu beatů

Vytváření beatů je otázkou praxe. Není to otázka toho, jestli vytvoříte úžasnou skladbu, ale kdy. Pokud věnujete čas soustavnému vytváření beatů a experimentování s různými žánry, určitě se stanete vynikajícím producentem.

Někdy se musíte prokousat nekvalitní hudbou, abyste našli svůj hlas jako umělec a producent. Pamatujte, že každá skladba, kterou vytvoříte, vám pomáhá růst jako producentovi a hudebníkovi, takže i když nejste nadšeni z každé skladby, kterou vytvoříte, stále to stojí za to.

Vyhledávání informací

Nejlepší výrobci nečekají, až se k nim informace dostanou, ale sami je vyhledávají. Svůj úspěch jako hudebník si určujete sami. Pokud se tedy rozhodnete pravidelně se učit novým dovednostem a vykročit mimo své obvyklé žánry, naučíte se to mnohem rychleji než hudební producent, který se drží jen toho, co je mu pohodlné. Nezapomínejte, že na začátku je všechno těžké, ale s trpělivostí a praxí bude vše postupně snazší.

Spolupráce s dalšími výrobci

Pokud chcete dělat kariéru v hudebním průmyslu, je nezbytné naučit se spolupracovat a navazovat kontakty s ostatními producenty. To vám nejen pomůže zlepšit vaši produkční hru, ale budování sítě kontaktů je důležitou součástí tvorby hudby. Snažte se sami sobě klást výzvy a spolupracovat s producenty, kteří jsou zkušenější než vy nebo vytvářejí styl, který je vám méně blízký.

Pokud plánujete vystupovat jako umělec, je také dobré začít hrát živě. Existuje příliš mnoho talentovaných producentů, kteří mají problém převést svůj materiál do lákavého živého setu. Začít brzy vám pomůže pochopit, na které prvky publikum reaguje nejčastěji, což vám zase může pomoci informovat o vašem tvůrčím procesu.

Experimentujte s jinými žánry

Zatímco někteří producenti se specializují na jeden žánr, někteří z nejlepších se věnují více žánrům. Ať už potřebujete výzvu, nebo jen chcete prohloubit svou skupinu jako producent, dlužíte si experimentování s jinými žánry.

Pokud nevíte, kde začít, vyhledejte si bezplatné výukové programy pro hudební produkci, například na YouTube. Informace jsou k dispozici, pokud jste ochotni je hledat.

Vytvářejte důsledně

Jak již bylo zmíněno, klíčová je důslednost. Pokud netvoříte hudbu pravidelně, bude mnohem těžší zlepšit své producentské dovednosti. Snažte se být zodpovědní a vytvořte si produkční plán, který pro vás bude mít smysl. Může vám také pomoci mít partnera, který vám bude zodpovědný.

Ať už je to jiný hudebník, důvěryhodný přítel nebo partner, požádejte ho, aby vám pomohl sledovat vaši hudbu. Sdělování vašich hudebních plánů vás pomůže motivovat k další tvorbě.

Využití kreativních omezení

Někdy je nejtěžší začít s produkcí hudby. Hudební produkce je skvělá a může být úžasná, protože má neomezené možnosti, ale jsou chvíle, kdy se nekonečné možnosti mohou zdát ubíjející.

Pokud se jako umělec zaseknete, zkuste si vytvořit výzvu nebo tvůrčí omezení, které vám pomůže vytvořit rytmus. Může to být něco tak jednoduchého, jako je termín pro vytvoření beatů nebo výzva vytvořit beat pouze pomocí samplů nebo živě nahraných nástrojů. Snažte se tlačit sami na sebe a sledujte, jak vaše beatové dovednosti rostou!

Bavte se!

Příliš často zapomínáme na to, že tvorba hudby má být zábava! Není zaručeno, že se vám bude líbit každá skladba, ale to nevadí. Umění je o sebepoznávání a experimentování. Možná cestou narazíte na rádiový hit, ale to je vedlejší!

Zkušení zvukoví inženýři vědí, že tvorba beatů je spojena se spoustou únavných aspektů, ale právě kvůli těm kouzelným okamžikům při tvorbě hudby to stojí za to. Tvorba skladeb není žádná maličkost, poplácejte se po zádech, že jste se na tuto hudební cestu vydali!

Tvorba hudby není snadná. S trochou cviku však jistě zvládnete umění tvorby beatů během chvilky. Doufejme, že vám tento průvodce ukáže, že tvorba beatů je jen otázkou cviku jako každá jiná dovednost. Užijte si tvorbu beatů!