Navzdory nedávnému tvrzení jistého generálního ředitele je tvorba originální hudby jednou z nejkreativnějších činností, které můžete podniknout. Sister Sledge v roce 1979 docela přesně vystihly tento pocit, když zpívaly " dej mi melodii, to je vše, co kdy potřebuji ".

Ať už vyprávíte příběh, sdílíte své pocity z něčeho, nebo prostě jen tvoříte pro tvorbu, je to vaše šance zazářit a být sami sebou.

Někdy se však může zdát, že je tento proces zdrcující. Jak vůbec začít tvořit něco originálního, když už je na světě tolik hudby? Co můžete udělat, abyste vyčnívali z davu? Jak si jako umělec najít svůj vlastní zvuk?

Ať už jste zkušený profesionál, který hledá nový přístup, nebo úplný začátečník, který s hudební produkcí teprve začíná, tato příručka je plná nepostradatelných tipů pro tvorbu originální hudby. Od objevování inspirace na nečekaných místech až po zvládnutí základních dovedností v tvůrčím procesu - odejdete s realizovatelnými kroky, které vám pomohou uvést vaše nápady v život.

Jste připraveni vytvořit něco jedinečného? Začněme!

Jak vytvořit originální hudbu - část 1: Hledání originality

Když píšete vlastní hudbu, chcete, aby zněla dobře, ale také aby byla jedinečná. Hudba existuje už poměrně dlouho a dá se říct, že všechno už tu bylo. To platí zejména pro populární hudbu, která je založena na dvanáctitónovém západním systému stupnic.

Jak se dělá originální hudba?

Jde o to, že hudba není jen o notách a rytmech. Je to o spojení. Je to o vyjádření sebe sama. Je to o vášni.

Ano, stejný akordický postup jste slyšeli v mnoha a mnoha písních, ale každá z nich je jiným vyjádřením myšlenky. A jak říkával můj starý profesor, na myšlenku nemůžete mít autorská práva.

Hledání inspirace

Čerpejte ze svých zkušeností

Jako hudebník jste souhrnem všech svých zkušeností a vlivů. Způsob, jakým prožíváte událost nebo situaci, a emocionální krajina, kterou vytváří, je pro vás jedinečná. Jedním z nejlepších způsobů, jak být ve své vlastní hudbě originální, je čerpat z těchto zkušeností.

Rozšiřte síť

Aby vaše zkušenosti, a tedy i písně, které píšete, byly pro vaše posluchače zajímavé, ujistěte se, že vaše poznávání světa je rozmanité. Nemůžete změnit místo, kde jste se narodili, ani to, jak jste byli vychováváni, ale můžete:

• číst knihy
• sledovat filmy, které nejsou marvelovskou sérií.
• navštěvovat muzea
• poznávat další formy umění
• cestování
• poslouchat hudbu mimo svou komfortní zónu

K poslednímu bodu: Nespoléhejte se na to, že novou hudbu za vás objeví algoritmus. Hledejte hudbu v okolí. Ptejte se na doporučení. Jděte se podívat na živé vystoupení umělců. BBC Sounds je fantastický způsob, jak objevit spoustu nové hudby, kterou kurátorují skuteční živí lidé.

Stručně řečeno, ujistěte se, že váš pohled na svět je založen na širokém spektru vlivů a zkušeností.

Poznej svou historii

Když Beatles začínali, hráli v hamburských klubech coververze hodiny a hodiny den co den. Tento hluboký ponor do světa (tehdy) populární hudby jim dal solidní základy ve skládání písní, což přirozeně ovlivnilo jejich vlastní písně. Zbytek je, jak se říká, historie.

Nenavrhuji vám, abyste naskočili do letadla a vydali se po jejich stopách, ale abyste si zjistili vše o historii žánru, na který se specializujete. Poznejte i jiné žánry a prozkoumejte tyto umělce a hudebníky.

Kdo je ovlivnil? Jak nahrávali? Jaká byla jejich hudební cesta?

Je zde tenká hranice: učte se z minulosti, ale nekopírujte ji.

Rozvíjení vašeho jedinečného stylu

Skutečně jedinečný hlas je pro hudebníka kombinací:

• zvuky, které používáte
• melodie, harmonie, rytmy a produkční hodnoty, které se vám líbí.
• atmosféra, kterou vytváříte (v hudbě i mimo ni).
• příběhy, které vyprávíte
• problémy, na kterých vám záleží

Všechny tyto faktory se spojují, když v sobě rozproudíte tvůrčí šťávy a začnete tvořit hudbu.

Na začátku hudební kariéry může být těžké mít jasnou představu o tom, jaký je vlastně váš umělecký hlas. To je v pořádku; stejně jako dobré kari se časem definuje sám.

Mezitím vám přinášíme několik tipů, které vám pomohou najít váš exkluzivní styl a zůstat mu věrní.

Identifikace

Zjistěte, co do své hudby vnášíte. Máte smysl pro rytmus? Nebo píšete vzletné melodie? Možná jste geniální hráč na vybraný nástroj nebo umíte pracovat se samply. Ať už jste jako osobnost kdokoli, vneste to do své hudební produkce.

Experiment

Zkuste kombinovat různé hudební styly a přijít s něčím novým.

V určitém okamžiku historie byla myšlenka, že hip-hop a klasická hudba existují v jedné písni, neslýchaná. Dokud se tak nestalo. Tak si pohrajte a vykopejte nějaký poklad.

Další formou experimentování je omezení se na konkrétní nástroje nebo software. Napište třeba skladbu s určitým počtem nástrojů nebo vytvořte skladbu pouze s použitím svobodného softwaru.

Nutnost je matkou vynálezů a omezení při psaní a tvorbě mohou přinést nové nápady.

Prozkoumejte stránky

Stejně jako v předchozím oddíle "Rozšíření sítě" prozkoumejte všechny druhy hudby, nejen skladby, které vás zaujmou.

Při poslechu rozebírejte jednotlivé skladby, abyste zjistili, jak byly napsány a vytvořeny. Možná něco, co uslyšíte, pošle vaše psaní jiným směrem.

Vyhněte se

Vyvarujte se také přílišného spoléhání na hudební trendy nebo klišé. Je sice dobré vědět, z jakých ingrediencí se skládá hitová píseň, ale než ji uslyšíte, bude tento trend již přežitý.

Zachování originality

Dobře, zvládli jste první skladbu a jste spokojeni se svým zvukem. Jak si udržet originální náladu?

Nudle bez programu

Hudba je především o hře. Hrajeme na své nástroje. Hrajeme v kapele. Přeneste tento smysl pro hru i do svého psaní.

Každý den nebo týden si vyhraďte čas na to, abyste se prostě jen tak prošli a zjistili, co se stane. Nezáleží na tom, jestli výsledkem bude spousta různých melodií, které můžete použít, nebo úplná zbytečnost. Prostě si hrajte.

Přijměte nedokonalost

Některé z nejlepších hudebních nápadů vznikly z popela, takže se nesnažte, aby vše bylo dokonalé. Mírně nedokonalé načasování instrumentálního sóla, které jste právě nahráli, může být tím, co nahrávku rozzáří.

Kopejte hlouběji

Když píšete různé části písně, pokládejte si otázky;

• Proč sem dávám tento akord?
• Jaké alternativní akordy bych mohl použít?
• Proč se melodie zvedá právě v tomto okamžiku?
• Jak by to znělo, kdyby místo toho spadl?

Samozřejmě ne nutně tyto konkrétní otázky, Ale zpochybněte vše, co děláte, a prozkoumejte svůj vlastní proces psaní.

Prozkoumejte nové techniky

Ať už píšete píseň, nebo se věnujete postprodukci, vyzkoušejte nové (pro vás) techniky.

Pokud vždy píšete na kytaru, zkuste si sednout ke klavíru a vymýšlet akordy (nebo naopak). Nové tvary budou pro vaše ruce neznámé a vyvolají (někdy doslova) nové a vzrušující zvukové krajiny.

Pokud vždy vytváříte skladbu tak, že nejprve pracujete na bicích, zkuste celou skladbu vytvořit bez bicích a uvidíte, jak to bude znít.

Pokud jste akustický hudebník, zkuste pracovat výhradně s elektronickými nástroji. Ukradněte svému nejlepšímu kamarádovi Maschine 3 a vyzkoušejte si ho! (Neříkejte jim, že jsem to řekl).

Seznam je dlouhý, ale představu máte. Nebojte se vystoupit ze své hudební komfortní zóny.

Zaznamenat vše

Tím mám na mysli, že si poznamenejte každý nápad související s hudbou, který vás napadne, ať už se zdá jakkoli hloupý.

Může mít podobu psaného deníku (vhodný pro texty) nebo hlasových poznámek (vhodné pro zachycení hudebních nápadů a nalezených zvuků).

Je dobré je čas od času projít a vyřadit z nich všechny zbytečnosti a v případě hlasových poznámek kategorizovat nápady, zvuky, beaty atd., abyste je později snadno našli.

Pokud to však neuděláte, nestresujte se! Už jen samotné psaní (nebo zaznamenávání) vašich myšlenek zaměří váš mozek na hledání nových a inovativních nápadů.

Jak vytvářet originální hudbu - 2. část: proces

Pokud s hudební produkcí nebo skládáním písní začínáte, můžete se cítit ohromeni tím, jak napsat a nahrát píseň. Nebojte se - přesně k tomu slouží tato sekce!

Techniky psaní a skládání písní

Písně se skládají z mnoha částí - akordů, melodií, háčků, rytmických prvků a textů - které jsou uspořádány do ucelené struktury. Dobrým začátkem pro psaní písně je poslech cizí písně.

Jakmile zjistíte, jak funguje nějaká existující píseň, je snazší začít psát vlastní (ale nekopírujte ji!).

Výchozí body

První věc, kterou potřebujete k napsání skladby, je prvotní nápad.

Může jít o akordový postup, melodickou linku, háček, rytmus nebo text. Potřebujete jen něco, co vás nastartuje.

Neexistuje žádný správný postup; někteří lidé začínají s akordickým postupem a později přidávají melodii. Jiní postupují opačně, broukají si několik vteřin melodickou linku a pak hledají akordy, které se k ní hodí.

Dalším místem, kde začít, je rytmická myšlenka, ať už v podobě taktu nebo perkusivní linky.

Klíčem k nalezení metody, která vám bude nejlépe vyhovovat, je zkoušení a omyl. Hlavní je, abyste začali psát.

Vrstvení a aranžování

Jakmile máte jádro písně, je čas začít přidávat vrstvy a uspořádat je do ucelené struktury.

Improvizace nad původním nápadem může být skvělým způsobem, jak vytvářet vrstvy a rozvíjet nové části. Například improvizací nad akordovým postupem získáte různé melodie pro refrén a sloku.

Přemýšlejte o tom, jak chcete, aby píseň plynula - třeba aby byla ve slokách jemnější a v refrénu se rozpoutalo peklo. Nebo taky ne. Koneckonců je to vaše píseň.

Dalším faktorem, který je třeba vzít v úvahu, je prostor; to, že můžete do skladby naházet miliardu nástrojů, ještě neznamená, že je to dobře. Méně je (téměř) vždy více.

Nástroje obchodu

I když plánujete využít profesionální nahrávací studio k sestavení hotové skladby, vyplatí se mít nějaké základní domácí studio pro předprodukční práci a rozpracování nápadů a demosnímků.

Zde je několik nástrojů, které můžete potřebovat v závislosti na žánru.

Hardware:

• Počítač
  • Počítač bude základem vašeho domácího studia, proto hledejte výkonné procesory, velkou paměť RAM a dostatečně velký disk SSD.
  • Zda si vyberete Mac nebo Windows, záleží na vašich osobních preferencích, protože většina softwaru může běžet v obou operačních systémech. Jedinou výjimkou je Logic Pro, který běží pouze na Mac OS.
• Zvukové rozhraní
  • Zvukové rozhraní přijímá analogové signály a mění je na nuly a jedničky, které může počítač dekódovat, a naopak.
  • Pokud chcete nahrávat jakýkoli zdroj zvuku - kytaru, housle nebo zpěv babičky - budete potřebovat jeden z nich.
• Sluchátka
  • Sluchátka Apple AirPods jsou sice pěkná, ale neposkytnou vám objektivní obraz celého frekvenčního rozsahu skladby. Z tohoto důvodu je pár studiových sluchátek nutností pro každého, kdo tvoří hudbu na počítači.
  • Budete je potřebovat i při nahrávání s mikrofonem.
• Mikrofon
  • Ať už nahráváte nástroj, nebo zpěv, potřebujete mikrofon, který je pro tento úkol vhodný. Na výběr je toho hodně, takže se připravte na pátrání!
• Řídicí jednotka Midi
  • Ovladač MIDI se hodí k vyťukávání rytmů, vyťukávání not a zkoušení zvuků. Opět je z čeho vybírat, takže si najděte ten, který nejlépe vyhovuje vašemu pracovnímu postupu.
• Studiové monitory
  • Ačkoli je možné používat k poslechu hudby pouze studiová sluchátka, dobré studiové monitory poslouží vašim nahrávkám lépe.
  • Pomáhají předcházet únavě uší, která často vzniká při dlouhém poslechu se sluchátky, a stejně tak pomáhají slyšet mix v interakci s okolním prostředím.

Software:

K tomuto hardwaru budete potřebovat nějaký software! Naštěstí existuje mnoho levných a často i bezplatných možností.

• DAW
  • Digitální zvuková pracovní stanice (DAW) je řídicím centrem vašich hudebních operací. Je to místo, kde se vše nahrává, leští a mixuje.
  • Ačkoli každý DAW v podstatě dělá totéž, všechny mají různé pracovní postupy, takže si vyzkoušejte několik demo verzí, abyste zjistili, který z nich je pro vás nejlepší.
• Zvuková knihovna
  • Při vytváření skladeb budete potřebovat sbírku zvuků, virtuálních nástrojů a efektů, které vše spojí dohromady.
  • V této oblasti je svět váš, ale když začínáte svou cestu, skvělým místem, kde začít, jsou vestavěné pluginy a efekty dodávané s vaším DAW.
  • Pokud se cítíte odvážně, můžete také prozkoumat širokou škálu bezplatných zásuvných modulů.

Techniky hudební produkce

Produkce hudby je úplně jiný soubor dovedností, které se musíte naučit - a existuje spousta skvělých článků, které vám na této cestě pomohou. Zde je několik tipů, které byste měli mít na paměti, až budete skládat svou první skladbu.

• Při nahrávání hudebníků a zpěváků dbejte na to, abyste zachytili čistý zvuk bez zkreslení a přirozeného dozvuku vytvořeného místností.
• Při vrstvení stop mějte na paměti barvu jednotlivých nástrojů. Vybírejte zvuky, které se vzájemně doplňují, místo aby bojovaly o místo v mixu.
• Efekty jako reverb, chorus a delay používejte opatrně. Příliš mnoho zpracování může odvést pozornost od samotné skladby.
• Připravte se na to, že mixu věnujete nějaký čas, aby vaše hudba zněla co nejlépe. Naučte se používat zpracování, jako je ekvalizér a komprese, abyste z nahrávek dostali to nejlepší.
• Zvažte možnost vylepšit své nahrávky pomocí masteringového technika. Pokud vás pomyšlení na to, že byste měli žádat masteringového inženýra o cenovou nabídku, naplňuje hrůzou, vždy můžete zkusit metodu "udělej si sám" nebo využít služby, jako je eMastered.

Zůstaňte motivovaní

Psaní a produkce vlastní hudby je a) nesmírně naplňující a b) dlouhý proces učení. Někdy je to frustrující a člověk zvedne ruce do vzduchu (zpívá ayo, musí to nechat být...).

Ať už trpíte autorským blokem, nebo jste prostě jen vyhořeli, je důležité si uvědomit, že ze všech umělců na planetě jste to jen vy, kdo může vytvořit svůj zvuk.

Je v pořádku čas od času změnit směr (nechceme přece být jako Nickelback). Ale pokud zůstanete věrní svým ideálům, získáte zlatý klíč k vytvoření vlastního kouzla.

Začněte tedy psát, jděte a tvořte hudbu!