Produkce elektronické hudby je v mnoha ohledech umění. Přesto nelze dosáhnout toho, aby skladba zněla skvěle, aniž byste se naučili správně mixovat elektronickou taneční hudbu. Tento žánr má mnoho klíčových vlastností, které dávají EDM její kardinální zvuk, a bez pochopení těchto aspektů je náročné vytvořit profesionálně znějící mix.

Níže rozluštíme vše, co potřebujete vědět o míchání elektronické taneční hudby, abyste mohli vytvářet bangery z domova. Pojďme se do toho ponořit!

Co definuje EDM?

EDM neboli elektronická taneční hudba je žánr, který se dnes stále vyvíjí. Ve své nejjednodušší podobě označuje EDM jakoukoli elektronickou hudbu, která se více než na živé nahrávky spoléhá na samply a syntetické virtuální nástroje.

Počátky elektronické hudby sahají až k žánrům jako disco nebo detroitské techno. Zavedení více elektronických nástrojů, jako jsou bicí automaty, masově vyráběné syntezátory a samplery. Poslechněte si tuto techno klasiku:

Jak vidíte, počátky techno hudby, jak ji známe dnes, zněly úplně jinak než to, co dnes považujeme za techno. Připouštíme, že techno je pouze subžánr elektronické hudby, ale je pravda, že digitální zvuk se stále vyvíjí a vyvíjí tak, jak se mění náš hudební vkus.

Existuje několik věcí, které dnes definují tento žánr a které je nutné mít na paměti při nahrávání, produkci a mixování EDM:

Těžký bas.

Jednou z nejkonzistentnějších charakteristik elektronické hudební produkce napříč všemi hudebními žánry je, že v ní obvykle najdete silné subbasy a basy. Sub-basy jsou obvykle střiženy monofonně, protože jsou navrženy tak, aby zazářily v klubových reproduktorech, které tento zvukový zážitek modelují. Basové stopy hudby EDM jsou tak hluboké, že někdy ucítíte nižší zvuky frekvenčního spektra v hrudníku.

Úderné bicí.

Zatímco v písních EDM se může objevit jedna nebo dvě bicí smyčky, bicí party nejsou nijak slabé. Nejdůležitějšími zvukovými částmi elektronických písní jsou často bicí a basa. Je to proto, že tyto rytmické sekce pomáhají pohánět charakteristicky "taneční" zvuky, kterými je tento žánr známý. Často se setkáte s klasickými bicími patterny, jako je "4 on the floor", které zdůrazňují mimoúderové údery 2 a 4.

"Kapka".

Kouzlo hudby EDM spočívá z velké části v napětí a uvolnění, které se vytváří díky přítomnosti dropu. Talentovaní producenti vědí, jak vytvořit a přenášet energii po celou dobu skladby, což je jeden z hlavních důvodů, proč se posluchači k tomuto žánru opakovaně vracejí. K vytvoření této odezvy nebo vyvrcholení využívá hudba EDM spoustu automatizace, dynamického zpracování a filtrů, které proplétají prvky do vyváženého mixu.

Obvykle při stabilní a vyšší frekvenci BPM.

Aby se zvýšila tanečnost, je hudba EDM obvykle nastavena na vyšší BPM nebo tempo. BPM elektronické hudby je obvykle nastaveno na 120 nebo více, i když existují výjimky z pravidla. Skladby EDM obvykle zůstávají po celou dobu v ustáleném rytmu, i když producenti EDM mohou budovat napětí následující po refrénu přidáním dalších zvuků v celém mixu, aby dále rozdělili bicí sekci.

Jsou určeny pro "taneční" prostředí.

Hudba EDM vznikla na klubové scéně, takže není překvapením, že je od základu taneční. Ačkoli existuje mnoho různých typů hudby EDM, budete si moci zahopsat na téměř jakýkoli elektronický zvuk, ať už jsou v něm vokály veselé nebo smutné. Podívejte se, jak se EDM v průběhu let změnila:

Mixování EDM začíná procesem nahrávání

Je pravda, že EDM nemá tolik živě nahraných prvků jako jiné žánry. To však znamená, že prvky, které nahrajete (typicky vokály), vyniknou mnohem více. Stejně jako u jiných žánrů nelze popřít, že tvorba hudby, která zní skvěle, začíná důrazem na detail ve fázi nahrávání. Zde uvádíme jen několik základních zásad, které je třeba mít na paměti, ale pro komplexnější přehled se můžete podívat na našeho kompletního průvodce.

Před dalším postupem zkontrolujte své nahrávky.

Ani nevíte, kolikrát byla píseň od začátku odsouzena k zániku kvůli špatné nahrávce. Je důležité zkontrolovat nahrávky a zvukový design, než se pustíte do dalšího postupu, protože fáze nahrávání je základem procesu mixu a masteringu. Zkontrolujte nahrávky na studiových monitorech, sluchátkách a reproduktorech notebooku. Pokud si nejste jisti, zda zní dobře, nahrajte vokál znovu.

Vyberte vzorky, které spolu dobře spolupracují.

Nezapomeňte, že každý vybraný vzorek je třeba vnímat jako součást celku. Například budete chtít vybrat kopák, který bude dobře fungovat s basou. Možná najdete samply, které znějí dobře samy o sobě, ale pokud nebudou fungovat v kontextu zbytku mixu, nestojí to za námahu.

Najděte ten správný mikrofon pro svého zpěváka.

Nahrávání vokálů je umění samo o sobě. V EDM se nenahrává mnoho prvků, a proto je solidní nahrávka vokálu o to důležitější. Vokály budou přirozeně vyčnívat mezi zbytkem skladby, takže se budete chtít ujistit, že jsou zvýrazněny z dobrého důvodu.

Skvělé vokální nahrávky začínají výběrem správného mikrofonu pro zpěváka. Obecně platí, že pro popové nebo elektronické vokály se používá kondenzátorový mikrofon. Tyto jemné mikrofony mají obvykle jasnější zvuk a někdy zesilují vyšší frekvence. Drsnějším vokálům by mohl vyhovovat stabilnější dynamický mikrofon, jiným by mohl dobře vyhovovat jemný, ale konzistentní páskový mikrofon.

Ať už si vyberete jakýkoli mikrofon, nezapomeňte vzít v úvahu efekt blízkosti. Tento princip říká, že čím blíže je zpěvák umístěn k mikrofonu, tím temněji bude vokál znít. Bude také znít hlasitěji. Budete si muset dávat pozor, protože EDM závisí na tom, aby měl čisté basové frekvence.

Ve spolupráci se zpěvákem nastavte zvukové rozhraní na optimální úroveň nahrávání pro čistý a konzistentní vokál. Váš zpěvák může upřednostňovat práci se suchým signálem nebo na mokré stopě, ale nezapomeňte zkontrolovat suchý vokál, než budete pokračovat v mixu.

Zdokonalení produkce před přechodem na mixování

Jak vám řekne každý masteringový inženýr, skvělý master začíná silným mixem. Chcete vědět, čím začíná silný mix? Správně zprodukovanou skladbou. Než vůbec začnete přemýšlet o mixu své hudby, začněte s dokonalou produkcí. Zde je několik základních principů, které je třeba mít na paměti, než přejdete do fáze mixování.

Udržujte své stopy uspořádané a symbiotické.

Můžete mít spoustu skladeb, ale v mixu by mělo vyniknout jen několik prvků. Při produkci se ptejte sami sebe, zda každý přidaný zvuk skutečně přispívá k celkovému mixu. Pokud tomu tak není, je čas ho vyřadit. Noví producenti mohou mít problém s vyřazením zvuků, do kterých investovali spoustu času, ale zkušení mixážní inženýři a producenti vědí, že je to jen další standardní součást procesu.

Ačkoli projekty EDM mají tendenci mít celkově větší množství stop než jiné hudební žánry, všimněte si, že mnoho vašich vrstev stále slouží k posílení hloubky několika klíčových částí. V relaci můžete mít přes sto stop, ale většina z nich může tvořit části hlavní melodie, bicí nebo basovou sekci. Jednou z nejdůležitějších produkčních a mixážních rad je, že každý zvukový prvek by měl sloužit kompletnímu zvuku celého mixu.

Jde o to, abyste si udrželi energii.

Vzhledem k tomu, že hudba EDM má být taneční, je důležité udržet energii po celou dobu skladby. I když budete chtít vytvořit konzistentní atmosféru po celou dobu, budete chtít posluchače udržet v napětí tím, že udržíte melodie poutavé.

Může jít o střídání vzorů bicích každých pár taktů, použití automatizace nebo budování napětí před velkým "dropem". Ať už je to cokoli, ujistěte se, že nejste při produkci líní. I když je to nenápadné, drobné změny v průběhu skladby mohou mít obrovský vliv na celý projekt.

Inspirujte se svými oblíbenými skladbami.

Není nic špatného na tom, když se při svém dalším tvůrčím rozhodování opřete o rameno velikánů. Referenční stopy nejsou skvělé jen pro mixování. Jsou také neuvěřitelně užitečné v průběhu psaní a produkce. Například můžete přijít na strukturu své skladby tak, že ji vymodelujete podle některé ze svých oblíbených EDM skladeb.

Můžete si také všimnout, jak se mění dynamika v průběhu skladby, a použít ji ve svém vlastním projektu. I když nikdy nechcete kopírovat práci umělce, její použití jako hrubé inspirace vám může značně usnadnit přijímání informovaných tvůrčích rozhodnutí, zatímco si stále ještě vytváříte svůj originální zvuk.

Zaměřte se na pokles.

Hudba EDM není stejná bez silného dropu. "Drop" se obvykle vztahuje k refrénu elektronické skladby, který může, ale nemusí obsahovat vokály. Chcete-li vytvořit silný drop, snažte se budovat napětí v předzpěvu a sloce.

Dynamický kontrast mezi refrénem a slokou můžete vytvořit zavedením změn hlasitosti, použitím paralelního zpracování nebo vyzkoušením nového zvukového prvku v refrénu. V hudbě EDM je nejdůležitější budování, proto se ujistěte, že dropu věnujete pozornost, kterou si zaslouží.

Jak míchat EDM

Bez dalších okolků vám přinášíme obsáhlý návod, jak mixovat EDM. Mějte na paměti, že neexistuje jediný správný způsob mixování hudby, takže jeden mixér musí mít jinou strategii zvukového designu než druhý.

Tento průvodce by měl sloužit pouze jako návod pro tvorbu vlastních skladeb v oblasti EDM, ale nenechte se těmito volnými pokyny omezovat ve své kreativitě.

1. Najděte vhodnou referenční stopu.
2. Začněte s fadery.
3. Vytvořte čistý a reprezentativní nízký tón.
4. Odstraňte to, co nepotřebujete.
5. Zapracujte na vztahu mezi bicími a basou.
6. Vrstvy naskládejte na sebe.
7. Vytvářejte kontrast pomocí dynamiky a stereofonního zobrazování.
8. Komprese je váš nejlepší přítel.
9. Využijte FX a ticho ve svůj prospěch.
10. Otestujte svůj mix ve více prostředích.
11. Po přestávce zkontrolujte směs.
12. V případě potřeby vytvořte více směsí.

Najděte vhodnou referenční stopu.

Noví producenti často zanedbávají hledání vhodné referenční stopy pro své mixy. Referenční stopy jsou důležité napříč žánry, protože nám dávají zvukové vodítko, jak by měly být určité zvuky v mixu vyvážené. Ať už používáte jednu nebo více referenčních stop, je rozumné tyto zvukové soubory natáhnout přímo do mixu, abyste je mohli správně slyšet prostřednictvím svého DAW.

Poslechněte si referenční stopu, která vám pomůže zodpovědět případné otázky v průběhu mixu. Nejste si jisti, zda je váš kopák příliš hlasitý na pozadí basových frekvencí? Nevíte, jestli je třeba v mixu více předsunout vokály? Podívejte se na své referenční skladby.

Tuto techniku používají i ti nejprofesionálnější míchači, aby vytvořili co nejčistší mix. Zkontrolujte své mixy s některými oblíbenými skladbami a začnete vidět nejlepší způsob, jak své skladby rychle vylepšit.

Začněte s fadery.

Dobrý mix začíná dobrou rovnováhou. To znamená, že jedním z vašich nejsilnějších nástrojů je samotná hlasitost. To je důvod, proč tolik mixážních inženýrů začíná se změnou hlasitosti nebo odstupňováním zisku předtím, než začnou s jakýmkoli jiným prvkem ve skladbě.

Byli byste překvapeni, jak odlišně může váš mix znít, když budete experimentovat pouze se změnami hlasitosti. Obecně platí, že zvukové prvky, které chcete zvýraznit, budou hlasitější než ostatní zvuky v mixu. Nechcete však, aby váš mix dosahoval špiček o mnoho vyšších než -6 dB. To proto, že chcete dát masteringovému inženýrovi dostatek prostoru pro správnou kompresi finálního mixu.

V mnoha případech můžete mít jeden nebo dva zvukové prvky, které vynikají mezi ostatními zvukovými prvky. Mějte na paměti, že vysoké frekvence mohou být snáze slyšitelné, takže nemusí potřebovat takový tlak jako zvuky nižšího nebo středního rozsahu. Ujistěte se, že mícháte bez jakýchkoli zásuvných modulů na hlavním kanálu, abyste získali přesné zobrazení vaší skladby.

Vytvořte čistý a reprezentativní nízký tón.

Zejména v hudbě EDM musí vyniknout nižší frekvence. Proto je běžnou praxí basy takzvaně "rozdělit". Při tomto postupu vytváříte své basy pomocí dvou nebo více různých stop. Nejnižší stopa, obvykle někde pod 100 Hz, používá čistou sinusoidu nebo pilu, zatímco basy nad ní jsou ořezány horní propustí s filtrem pod 100 Hz.

Tímto způsobem jsou vaše nízké frekvence velmi čisté, což pomáhá udržet nízké frekvence napjaté a působivé. Klubové systémy navíc tyto ultra nízké frekvence stejně přehrávají monofonně, takže není třeba vybírat zvuk, který se rozšíří přes stereofonní pole.

Odstraňte to, co nepotřebujete.

Mnoho producentů se tolik soustředí na přidávání nových zvuků do mixu, že zapomínají na důležitost odstranění nepotřebných částí. Jakmile odstraníte všechny nepotřebné stopy, možná budete muset snížit frekvence, abyste uvolnili místo pro své hlavní části, jako jsou bicí nebo basová sekce.

Například můžete použít filtr horní propusti, jako je tento filtr v aplikaci Ableton Live, k vyříznutí nízkých frekvencí ve skladbách, které to nepotřebují, jako jsou vokály nebo vysoké klobouky:

Zapracujte na vztahu mezi bicími a basou.

Bicí, zejména kopák, jsou v EDM skladbách jednou z hlavních hybných sil. V hudbě EDM se často stává, že basová stopa je vedle kopáku a virblu. Komprese sidechainu kačíruje nebo komprimuje zvuk ve vztahu k jinému zvuku. Kdykoli je tedy přítomen kopák, basa je stlačena, aby pomohla uvolnit prostor pro kopák, který zabírá podobný frekvenční prostor.

Sidechain komprese však není jediným způsobem, jak na tomto kýženém vztahu pracovat. Využití filtrů horních propustí k dotažení spodních tónů je také skvělý způsob, jak vytvořit prostor pro bicí a basy. Jen mějte na paměti, že tyto dva zvukové prvky jsou pro vytvoření groovu zásadní, takže by měly být jednou z vašich hlavních zvukových priorit.

Vrstvy naskládejte na sebe.

Všechny prvky skladby by měly fungovat společně a vytvářet jasný a plný mix. Několik zvuků může tvořit tělo jednoho zvukového nápadu. Například vaše hlavní syntezátorová linka se může skládat z několika syntezátorů, z nichž každý zabírá jinou část frekvenčního spektra. V případě pochybností použijte spektrální analyzátor, abyste zjistili, které oblasti mixu by mohly potřebovat další pomoc. Vytvářejte ucelené vrstvy, které mixu dodají hloubku, místo abyste přidávali co nejvíce různých částí, které vás napadnou.

Vytvářejte kontrast pomocí dynamiky a stereofonního zobrazování.

V hudbě EDM se k vytvoření dynamičtějšího poslechu používá spousta automatizace hlasitosti a filtrování. K vytvoření kontrastu mezi slokou a refrénem skladby můžete použít i tak jednoduché nástroje, jako je automatizace hlasitosti.

Hrátky s umístěním různých zvukových prvků mohou také přispět k tomu, že skladba bude působit širším dojmem. V každém případě je důležité vytvořit kontrast: Nechcete, aby vaše skladba působila po celou dobu velmi dopředu nebo velmi široce. Může mít smysl přepínat mezi různými zvuky při přechodu z jedné části do druhé, například sloky a refrénu.

Pokud si nejste jisti, jak to udělat, aby to bylo zajímavé, poslechněte si některé ze svých oblíbených písní. Existuje spousta způsobů, jak při mixování vytvořit kontrast a udržet zájem posluchače po celou dobu skladby. Přemýšlejte o svých zvucích jako o živých, dýchajících skladbách. Udržování dynamiky skladby ji učiní mnohem příjemnější na poslech, i když používáte po celou dobu stejný postup akordů, basovou linku a zvuky bicích.

Komprese je váš nejlepší přítel.

Musíte si dávat pozor, abyste mix nepřehlušili, ale komprese může být často lepidlem, které jednotlivé části spojí dohromady. Komprese funguje tak, že snižuje dynamický rozsah mezi dvěma zvuky, neboli ztiší nejhlasitější zvuky a zvýší vnímanou hlasitost nejnižších zvuků.

EDM je známý tím, že během procesu mixování používá velké množství komprese, ale její nadužívání může vést k mixu bez života. Jedním z nejlepších způsobů, jak to zmírnit, je použít paralelní zpracování: Tato metoda mísí původní suchý signál se zpracovaným, komprimovaným signálem. Tímto způsobem získáte část zachované dynamiky původního zvuku a zároveň si užijete část zpracovaného signálu. Tato metoda je také známá jako "newyorská komprese".

Využijte FX a ticho ve svůj prospěch.

Většina producentů ví, že FX je důležitou součástí budování EDM skladeb, ale nezapomínejte na důležitost ticha ve vašich skladbách. Ticho je samo o sobě nástrojem.

EDM také používá řadu FX, jako jsou stoupající a klesající tóny, aby se ve skladbě vytvořilo vzrušení. Přemýšlejte o významu bílého šumu při míchání a masteringu elektronické skladby.

Otestujte svůj mix ve více prostředích.

Testování mixu na různých systémech je důležité pro jakýkoli hudební žánr, ale obzvláště důležité je to u žánrů s vysokým podílem basů, jako je EDM. Nejlepší verzi mixu budete chtít vytvořit ve svém vlastním prostoru, ale je klíčové vyzkoušet mix ve více zvukových prostředích, než se plně rozhodnete pro finální mix.

Měli byste si zvuk vyzkoušet na studiových monitorech, reproduktorech v autě nebo notebooku. V podstatě na jakémkoli přehrávacím zařízení, které najdete, abyste si ověřili skutečný stereofonní obraz skladby. Zvuk se v různých prostředích chová odlišně, takže všechny problémy s mixáží, které se vyskytnou v různých prostředích přehrávání, byste měli znovu prověřit. Obzvláště důležité je vyzkoušet mix jak se stereofonními, tak s monofonními výstupy, aby se zmírnila možnost fázového rušení.

Po přestávce zkontrolujte směs.

Někdy je nejlepším způsobem, jak mix vylepšit, nechat ho odpočívat. Všichni inženýři musí počítat s únavou uší: Naše uši si bohužel při opakovaném poslechu přirozeně zvyknou na určitý zvuk. I když obecně můžete věřit svým uším, že vás povedou během procesu mixování, musíte být zároveň pozorní.

Než se pustíte do finálního mixu, pořádně si odpočiňte. I ti nejlepší inženýři se někdy probudí s překvapivě špatným mixem, takže se nenechte odradit. Zvykněte si dát skladbě před finalizací prostor k nadechnutí. Někdy je čas vaším největším bohatstvím, pokud jde o zpracování vybroušeného zvuku.

V případě potřeby vytvořte více směsí.

Více mixů může být užitečné pro vytvoření různých zvukových variací pro posluchače. Při každém mixu byste měli vytvořit novou relaci pro případ, že byste se potřebovali vrátit k dřívější verzi skladby.

Také se nenechte odradit, pokud nejste s prvním mixem spokojeni. Někdy i ti nejlepší inženýři potřebují vytvořit více mixů, aby vytvořili nejlepší možnou verzi skladby. Není také neobvyklé, že masteringoví inženýři požadují změnu mixu.

Stejně jako u jiných dovedností se i míchání stává snazší s praxí. Zjistíte, že čím více mixujete, tím je to přirozenější, takže nezapomeňte experimentovat s tolika variantami mixu, kolik se vám zlíbí.

Proto neexistuje jediný správný způsob, jak mixovat skladbu EDM. Tyto obecné tipy pro mixování EDM však mohou sloužit jako pevný základ pro zdokonalení vašich skladeb. Nakonec platí, že nejlepším způsobem, jak si procvičit mixování elektronické skladby, je dělat to pravidelně. Vyrazte ven a začněte mixovat vlastní hudbu!