Er du klar til at lære kunsten at lave beats? Det kan føles skræmmende at lave sine egne beats, men med lidt grundlæggende viden om musikproduktion kan du være i gang på ingen tid. Uanset om du er en erfaren musiker eller helt ny i musikverdenen, vil vi fortælle dig præcis, hvordan du laver beats.

Nedenfor gennemgår vi, hvad du skal bruge for at lave musik, hvordan du laver beats, og vi giver dig et par eksperttips til at lave beats, som kan hjælpe dig på din musikalske rejse. Lad os komme i gang!

Hvad du skal bruge for at lave beats

Så hvad skal du bruge for at lave beats? Her er nogle af de grundlæggende byggesten i musikproduktion. Alle musikere bør have disse elementer i deres værktøjskasse.

DAW eller beatmaking-hardware

Det vigtigste værktøj for musikproducenter er uden tvivl den digitale lydarbejdsstation, også kaldet DAW. Nogle populære DAW-valg omfatter Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase og Logic Pro. Der er også et voksende udvalg af beat making-software til smartphones, herunder Garageband og BandLab.

Hvis du foretrækker hardwareudstyr frem for software, kan du starte din beatfremstillingsproces på et selvstændigt udstyr som en AKAI MPC eller Roland SP-404. Hvis du vælger at gå denne vej, skal du være opmærksom på, at du måske stadig har brug for grundlæggende digital audio workstation-funktioner til at mixe dit track.

MIDI-controller

En grundlæggende MIDI-controller som et MIDI-keyboard er ikke nødvendigvis nødvendig for at lave beats, men det kan gøre tingene meget lettere for dig. Disse enheder er designet til, at musikproducenter kan spille virtuelle instrumenter og samples gennem en hardwareenhed, der kan tilpasses. MIDI-controllere kan også mappes til automatiseringsparametre, hvilket gør det nemmere for dig at oversætte en live-følelse til din digitalt indspillede musik. Overvej muligheder på indgangsniveau som AKAI MPK Midi eller Novation Launchpad Mini.

Prøvepakker

Sample-pakker former uden tvivl lyden af dine kreationer. Du vil gerne have en række forskellige samplelyde til rådighed, mens du laver musik, så du har alt, hvad du skal bruge for at bringe din vision til live.

Din DAW kommer sandsynligvis med et par indbyggede sample-pakker. Disse pakker er gode, men overvej også at downloade andre lyde for at skabe en mere unik samling som kunstner. Du kan hente samples fra sider som BPM Create eller Splice. Der er også gratis lyde tilgængelige via sider som Freesound.

Lydgrænseflade

Et lydinterface hjælper dig med at optage live-lyde som vokaler eller instrumentdele direkte i din DAW med reduceret latenstid eller hørbar forsinkelse. Interfaces kan også indeholde lydudgange, så du kan afspille din musik via lydmonitorer eller studiehovedtelefoner. De kan også levere Phantom-strøm til kondensatormikrofoner eller andet lydudstyr, der har brug for ekstra støtte. Et godt begyndervalg er et interface fra Focusrite Scarlett-serien.

Studiomonitorer eller hovedtelefoner

Du skal bruge noget, der kan hjælpe dig med at høre dine beats objektivt, mens du laver dem. Studiomonitorer kan give dig en præcis fortolkning af dine sange. Det er også en god idé at købe et par studiehovedtelefoner til brug i de timer, hvor du ikke vil vække naboerne.

Bemærk, at du ikke skal bruge et hvilket som helst par hovedtelefoner, du har liggende, især ikke Bluetooth-hovedtelefoner. Mange hovedtelefoner, der er beregnet til afslappet lytning, har et boost i det lave eller høje frekvensområde. Det kan forbedre din lytteoplevelse, når du lytter til allerede indspillede numre, men de forvrænger den sande opfattelse af en sang. Derfor er almindelige hovedtelefoner ikke et godt valg til indspilnings-, produktions-, mix- og masteringprocessen.

En musikers tankegang

Uanset om du laver indiepop- eller hiphop-beats, skal du have en stærk musikermentalitet for at kunne lave dine egne beats. Det er vigtigt at forstå, at det tager mange år for mange producere at lave deres bedste musik. Dine første par beats vil helt sikkert ikke være dine bedste, men husk, at de stadig er en værdifuld del af processen.

At lave et beat fra start til slut er ikke en nem proces, men det er en givende proces. Prøv at være tålmodig med dig selv og hold ud gennem de mere udfordrende dele af produktionen. Husk, at det helt sikkert bliver lettere at lære at lave musik, efterhånden som du kommer i gang.

Sådan laver du beats i 7 trin

Er du klar til at lave musik? Her kan du uden videre se, hvordan du bygger dit første beat i syv enkle trin.

1. Bestem din spilleplan

Før du begynder at bygge dit beat, er det vigtigt at samle alle de nødvendige værktøjer og vigtigst af alt at lægge en plan. Producenter, der laver beats til indierock og hiphop, vil have helt forskellige tilgange og lydmæssige påvirkninger.

Det kan være nyttigt at lytte til nogle numre, der ligner den sang, du gerne vil lave. Selv om du aldrig ønsker at kopiere elementer fra en sang, kan du helt sikkert drage fordel af et stærkt referencepunkt gennem hele musikproduktionsprocessen.

Alles proces med at lave et beat er forskellig, og det er okay! Når du fortsætter på din musikproduktionsrejse, finder du ud af, hvad der fungerer bedst for dig. I denne demonstration vil vi skabe et grundlæggende indiepopbeat. Vi bruger Ableton Live og skifter til tidslinjevisning ved at trykke på Tab, når vi åbner en ny session:

Vælg en BPM eller et tempo i øverste venstre hjørne, som passer til din vision. Forskellige musikgenrer har en tendens til at hvile i bestemte tempi, men mens du lærer at lave beats, kan du eksperimentere efter forgodtbefindende! I mit tilfælde holdt jeg projektet til Ableton Lives standard, som er 120 BPM i 4/4-takt. Husk, at hvis du ikke vil starte helt fra bunden, kan du også finde projektskabeloner online til enhver DAW til inspiration eller for at komme i gang.

2. Byg dit trommemønster

For at lære at lave beats skal man starte med at lære at lave trommemønstre. Du kan opbygge et grundlæggende trommebeat ved at bruge trommesæt, trommesamples eller liveoptagelse af trommer ved hjælp af et interface. For nemheds skyld vil vi bruge et af Ableton Lives standardtrommesæt kaldet "Ichor kit".

Det gør vi ved at vælge trommer i projektvinduet og dobbeltklikke på sættet, som så lander på et indlæst MIDI-spor på denne måde:

Yderligere MIDI- og lydspor kan oprettes ved at højreklikke i tidslinjevisningen eller trykke på Command-T eller Command-Shift-T. Når du trækker trommesættet op, kan du demonstrere hver enkelt lyd ved at trykke på mute-, play- eller soloknapperne og justere samples i kit-vinduet:

Her kan du også justere kittets samlede lyd ved hjælp af de indbyggede buss-effekter. Du kan også skifte samplelyde ud med dine egne, hvis du f.eks. foretrækker en kickdrum-lyd frem for kittets kick.

Vi bruger et trommesæt, men du kan også trække trommesamples direkte ind på tidslinjen på individuelle lydspor for at få en alternativ arbejdsgang. Trommesæt fungerer via MIDI. For at begynde at opbygge dit beat skal du dobbeltklikke på dit indlæste MIDI-spor på tidslinjen for at oprette et MIDI-klip.

Slå valget "Loop" fra i klippemenuen. Du kan justere klippets længde ved at klikke og trække i enderne af klippet. Det bør se sådan ud:

For at justere gitteret i MIDI-sequenceren skal du højreklikke for at vælge forskellige faste gitre. Dette giver dig mulighed for at bruge forskellige notevariationer (f.eks. 1/4 svarende til en kvartnote, 1/8 til en ottendedelsnote osv.)

Jeg vil lave et grundlæggende beat med fire slag på gulvet til denne demonstration. Dette grundlæggende beat vil have en stortromme øverst på hvert slag på 1, 2, 3, 4 i 4/4. Lilletrommen falder på 2 og 4, og en høj hat eller shaker-lignende lyd rammer hver ottende tone. Hvis du ikke har en stor forståelse for grundlæggende musikteori, så fortvivl ikke!

Du kan bare kopiere mønsteret nedenfor:

Jeg tilføjede også "Marching Drum"-lyden på takt 1 og ottetallet før takt 3, men det er ikke nødvendigt. Juster derefter hastigheden (under klaverrullen) og længden (klik og træk noderne til den længde, du ønsker) på nogle af noderne for at skabe en mere levende, organisk fornemmelse:

Indtil videre lyder vores beat sådan her:

Ret groovy, ikke? Det er også værd at bemærke, at begyndere nemt kan trække et trommeloop ind på tidslinjen og gå videre til næste trin. Der er ikke noget galt i at bruge et trommeloop, hvis det gør det lettere for dig at lave et beat. Når du har lavet et simpelt beat, er det tid til at gå videre!

3. Tilføj en baslinje

Nu hvor du har lært at opbygge et trommegroove, er det tid til at skabe en baslinje. Når det drejer sig om at lave et beat, er baslinjen, trommerne og vokalmelodien uden tvivl de drivende kræfter i din sang. Selv hvis du ikke planlægger at indspille vokal, vil du stadig gerne give masser af kærlighed til din baslinje og dine trommer.

I dette eksempel bruger vi en standard Ableton Live-bas, der hedder "Super Sub Drone Bass". Jeg vil også tilføje lidt af Ableton Live-effekten "overdrive" til baslinjen for at give den lidt mere grit. For at indlæse et softwareinstrumentspor skal du åbne et nyt MIDI-spor og vælge det virtuelle instrument, du ønsker. Baslinjer kan bruges til at skitsere den grundlæggende akkordprogression i en sang, eller de kan have en mere distinkt lyd.

Når du har indlæst MIDI-sporet, kan du skrive noder direkte ind i pianorullen eller spille en baslinje med et MIDI-keyboard. Jeg besluttede at afprøve et par baslinjer, før jeg fandt den, jeg bedst kunne lide, og indspillede den i Ableton Live. Jeg tilføjede lidt sidechain-kompression for at hjælpe baslinjen med at groove lidt mere med trommerne, men det er bare en personlig præference:

Sådan lyder beatet indtil videre med baslinje og trommemønster:

4. Overvej nogle akkorder

Når du lærer at lave beats, vil du hurtigt lære, at nogle genrer slet ikke kræver akkorder. Men de fleste pop-produktioner indeholder en eller anden form for akkordprogression, så vi går videre og gør det samme!

Du kan tilføje akkorder til dit beat ved at lægge et hvilket som helst af dine virtuelle instrumenter ind på et MIDI-spor. Spil derefter en akkordprogression, der passer til tonearten i din sang (i dette tilfælde er det Bb-dur!):

Alternativt kan du bare eksperimentere med toner, der lyder godt. Selv om du ikke forstår musikteori, har de fleste af os en intuitiv forståelse af, hvilke slags toner der giver mening sammen. Jeg gik videre og tilføjede en akkordprogression ved hjælp af Ableton Lives standard "Grand Piano" og tilføjede en smule rumklang og delay. Med trommer og bas lyder beatet sådan her:

Hvis du går i stå på dette trin i processen med at lave et beat, skal du være opmærksom på, at du kan downloade eksempler på komplette akkordprogressioner som en alternativ arbejdsgang. Du kan også bruge MIDI-akkordpakker, som giver dig mulighed for at trække færdige MIDI-akkordmønstre ind på din tidslinje og parre dem med virtuelle instrumenter efter eget valg.

5. Eksperimentér med prøver

Samples er et af de bedste værktøjer til at lære at lave beats. Ikke alene kan de bruges som komplette loops, men de er i sig selv melodiske elementer, der kan gøre et godt beat til et fantastisk beat! Jeg vil gå videre og tilføje et par lydprøver på individuelle spor i Live-tidslinjen. Bemærk, at du måske er nødt til at skrue op eller ned for tonearten i prøverne, så de passer til din sang:

Samplingerne, trommen, bassen og akkorderne lyder sådan her:

6. Add-In automatisering og effekter

Tillykke med det hele! Du har gennemført den sværeste del af processen med at lave et beat. Nu, hvor du har det grundlæggende fundament for dit beat, er det tid til at tilføje yderligere effekter og automatisering for at skabe en mere interessant lytteoplevelse.

For eksempel følte jeg, at disse vokalsamples kunne være lidt mere interessante. Jeg besluttede at gruppere dem sammen (ved at fremhæve sporene og holde Command-G nede) og bearbejde dem med Abletons standard "ethereal canyon"-delay og lidt sidechain:

Nu lyder det sådan her:

Du kan også tilføje automatisering ved at filtrere, ændre effektens varighed og eksperimentere med forskellige parametre. Jeg gik videre og automatiserede trommesporet, så det fik en nedtonet lyd og en subtil rumklang-automatisering.

Det lyder sådan her:

7. Skab komposition og variation

Når du har et godt beat, kan du lave det om til en hel sang. Skab et helt nummer ved at eksperimentere med at loope visse sektioner, lægge små lyddetaljer ind og skabe forskellige sangsektioner:

At lære at skrive en sang vil utvivlsomt hjælpe med denne del af processen. Du kan også lytte til en andens sang og efterligne dens sangstruktur som grundlag for din egen. Hvis du er i tvivl, så stol på dine ører! Hvis du kan få en sang til at lyde godt, så er du godt på vej, uanset hvilke "regler" der gælder!

Dette er på ingen måde en komplet sang, men du bør have de værktøjer, du skal bruge for at skabe færdige beats! Her er det endelige beat, som det ser ud nu:

7 tips til at lave beats for at forbedre din produktion

Nu hvor du har lavet dit første beat, er det næste skridt uden tvivl at lave et nyt track! Her er et par vigtige tips til musikproduktion, så du kan opbygge dine færdigheder som spirende producer og musiker.

Lav en MASSE beats

At lave beats er et spørgsmål om øvelse. Det er ikke et spørgsmål om , hvorvidt du laver en fantastisk sang, det er hvornår. Hvis du tager dig tid til konsekvent at lave beats og eksperimentere med en række forskellige genrer, vil du helt sikkert blive en fremragende producer.

Nogle gange er man nødt til at sortere i underlødig musik for at finde sin stemme som kunstner og producer. Husk, at hvert eneste nummer, du laver, hjælper dig med at vokse som producer og musiker, så selv om du ikke er begejstret for hver eneste sang, du laver, er det stadig besværet værd.

Søg efter information

De bedste producere venter ikke på, at informationerne kommer til dem, de opsøger dem. Du dikterer din succes som musiker. Hvis du derfor vælger at lære nye færdigheder regelmæssigt og træde uden for dine sædvanlige genrer, vil du lære meget hurtigere end en musikproducer, der kun holder sig til det, der er behageligt. Glem ikke, at alt er svært i begyndelsen, men det bliver gradvist lettere med tålmodighed og øvelse.

Samarbejd med andre producenter

Hvis du vil have en karriere i musikbranchen, er det vigtigt, at du lærer at samarbejde og komme i kontakt med andre producere. Det vil ikke kun hjælpe dig med at forbedre din produktion, men at opbygge dit netværk er en vigtig del af det at lave musik. Prøv at udfordre dig selv og samarbejd med producere, der er mere erfarne end dig, eller skab en stil, som du ikke er så fortrolig med.

Det er også en god idé at begynde at spille live, hvis du har planer om at blive udøvende kunstner. Der er alt for mange talentfulde producere, som kæmper med at omsætte deres materiale til et fristende live-set. Hvis du starter tidligt, kan du forstå, hvilke elementer publikum reagerer mest på, hvilket igen kan hjælpe med at informere din kreative proces.

Eksperimentér med andre genrer

Mens nogle producere specialiserer sig i en enkelt genre, har nogle af de bedste prøvet kræfter med mange. Uanset om du har brug for at blive udfordret eller bare vil udvikle din gruppe som producer, skylder du dig selv at eksperimentere med andre genrer.

Hvis du ikke ved, hvor du skal begynde, kan du finde gratis vejledninger i musikproduktion på f.eks. Oplysningerne findes derude, hvis du er villig til at opsøge dem.

Skab konsekvent

Som nævnt er konsekvens nøglen. Hvis du ikke laver musik regelmæssigt, bliver det meget sværere at forbedre dine færdigheder som producer. Prøv at holde dig selv ansvarlig og lav en produktionsplan, der giver mening for dig. Det kan også hjælpe at have en ansvarlighedspartner.

Uanset om det er en anden musiker, en betroet ven eller en kæreste, så bed dem om at hjælpe med at holde øje med din musik. At kommunikere dine musikplaner vil hjælpe dig med at motivere dig til at lave mere.

Brug kreative begrænsninger

Nogle gange er det sværeste ved musikproduktion at komme i gang. Musikproduktion er fantastisk og kan være fantastisk, da der er ubegrænsede muligheder, men der er tidspunkter, hvor de ubegrænsede muligheder kan føles invaliderende.

Hvis du går i stå som kunstner, kan du prøve at skabe en udfordring eller en kreativ begrænsning, der kan hjælpe dig med at lave beats. Det kan være noget så simpelt som en deadline for dine beats eller at udfordre dig selv til at lave et beat udelukkende ved hjælp af samples eller live-indspillede instrumenter. Prøv at presse dig selv, og se dine evner til at lave beats vokse!

Hav det sjovt!

Alt for ofte glemmer vi, at det skal være sjovt at lave musik! Der er ingen garanti for, at du kommer til at elske hvert eneste nummer, men det er okay. Kunst handler om at udforske sig selv og eksperimentere. Måske falder du over et radiohit undervejs, men det er ikke pointen!

Erfarne lydteknikere ved, at der er masser af kedelige aspekter ved at lave beats, men det er de magiske øjeblikke, når man laver musik, der gør det hele værd. At lave sange er ikke nogen lille bedrift, så giv dig selv et klap på skulderen for at have taget denne musikalske rejse!

Det er ikke let at lave musik. Men med lidt øvelse er du sikker på at mestre kunsten at lave beats i løbet af ingen tid. Forhåbentlig viser denne guide dig, at det at lave beats bare er et spørgsmål om øvelse ligesom alle andre færdigheder. God fornøjelse med at lave beats!