På trods af hvad en vis direktør for nylig hævdede, er det at lave original musik noget af det mest kreativt tilfredsstillende, man kan foretage sig. Sister Sledge slog det fast tilbage i 1979, da de sang " give me the melody, that's all I ever need ".

Uanset om du fortæller en historie, deler dine følelser om noget eller bare skaber for skabelsens skyld, er det din chance for at skinne og være helt dig selv.

Men der er tidspunkter, hvor processen kan føles overvældende. Med så meget musik, der allerede findes derude i verden, hvordan skal man så overhovedet begynde at skabe noget originalt? Hvad kan man gøre for at skille sig ud fra mængden? Hvordan finder man sin egen lyd som kunstner?

Uanset om du er en erfaren professionel på udkig efter en ny tilgang eller en absolut nybegynder, der lige er startet med musikproduktion, er denne guide fyldt med uundværlige tips til at skabe original musik. Fra at finde inspiration på uventede steder til at mestre vigtige færdigheder i den kreative proces, vil du få brugbare trin til at bringe dine ideer til live.

Er du klar til at lave noget, der er unikt for dig? Lad os komme i gang!

Sådan laver du original musik Del 1: Jagten på originalitet

Når man skriver sin egen musik, vil man gerne have, at den lyder godt, men også at den er unik. Musik har eksisteret i lang tid, og man kan med god ret sige, at alt er blevet gjort før. Det gælder især for populærmusik, der er baseret på det vestlige tolvtoneskala-system.

Hvordan laver man så original musik?

Nu skal du høre; musik handler ikke kun om toner og rytmer. Det handler om forbindelser. Det handler om at udtrykke sig selv. Det handler om lidenskab.

Så ja, du vil have hørt den samme akkordprogression brugt i mange, mange sange, men hver af dem er et forskelligt udtryk for en idé. Og som min gamle professor plejede at sige, så kan man ikke tage copyright på en idé.

Find din inspiration

Træk på dine erfaringer

Som musiker er du summen af alle dine erfaringer og påvirkninger. Hvordan du oplever en begivenhed eller en situation, og det følelsesmæssige landskab, det skaber, er unikt for dig. En af de bedste måder at være original på i sin egen musik er at trække på disse erfaringer.

Kast et bredere net ud

For at sikre, at dine erfaringer og dermed de sange, du skriver, er interessante for dit publikum, skal du sørge for, at din eksponering for verden er mangfoldig. Du kan ikke ændre, hvor du er født, eller hvordan du er opvokset, men det kan du:

• læse bøger
• se film, der ikke er en Marvel-franchise
• gå på museum
• udforske andre kunstformer
• rejse
• Lyt til musik uden for din komfortzone

Til det sidste vil jeg sige, at du ikke skal stole på, at en algoritme opdager ny musik for dig. Gå på jagt efter musik. Bed om anbefalinger. Gå ud og se kunstnere spille live. BBC Sounds er en fantastisk måde at opdage et væld af ny musik på, som er kurateret af levende mennesker.

Kort sagt, sørg for, at dit perspektiv på verden er præget af en bred vifte af påvirkninger og erfaringer.

Kend din historie

Da Beatles startede, spillede de covernumre på klubberne i Hamborg i timevis, dag efter dag. Denne dybe fordybelse i den (daværende) populærmusiks verden gav dem et solidt fundament i sangskrivning, som naturligvis påvirkede deres egne sange. Resten er, som man siger, historie.

Jeg foreslår ikke, at du hopper på et fly for at gå i deres fodspor, men at du i stedet lærer alt, hvad du kan, om historien bag den genre, du specialiserer dig i. Lær også om andre genrer, og udforsk disse kunstnere og musikere.

Hvem var deres inspirationskilder? Hvordan indspillede de? Hvad var deres musikalske rejse?

Der er en hårfin grænse her; lær af fortiden, men lad være med at kopiere den.

Udvikling af din unikke stil

Som musiker er det at have en virkelig unik stemme en kombination af flere ting:

• de lyde, du bruger
• de melodier, harmonier, rytmer og produktionsværdier, du engagerer dig i
• den stemning, du skaber (i musikken og i andre sammenhænge)
• de historier, du fortæller
• de emner, du interesserer dig for

Alle disse faktorer kombineres, når du fyrer op under dine kreative kræfter og laver musik.

Sagen er, at når man er i begyndelsen af sin musikkarriere, kan det være svært at have en klar idé om, hvad ens kunstneriske stemme egentlig er. Det er OK; ligesom en god karry vil den definere sig selv med tiden.

I mellemtiden er her et par tips, der kan hjælpe dig med at finde og forblive tro mod din eksklusive stil.

Identificer

Find ud af, hvad du bringer til din musik. Har du en fantastisk rytmesans? Eller skriver du svævende melodier? Måske er du et geni på dit valgte instrument eller en ørn til samples. Uanset hvem du er som person, skal du bruge det i din musikproduktion.

Eksperiment

Prøv at blande forskellige musikstilarter for at finde på noget nyt.

På et tidspunkt i historien var tanken om hiphop og klassisk musik i samme sang uhørt. Indtil det ikke var det. Så leg og grav nogle skatte op.

En anden form for eksperimentering er at begrænse sig til bestemte værktøjer eller software. Måske kan du skrive en sang med et bestemt antal instrumenter eller lave et nummer, hvor du kun bruger gratis software.

Nødvendighed er opfindelsens moder, og hvis man sætter begrænsninger, når man skriver og producerer, kan det give nye ideer.

Gå på opdagelse

I lighed med afsnittet om at "kaste et bredere net ud" ovenfor skal du udforske alle former for musik, ikke kun de sange, du kan lide.

Når du lytter, kan du plukke numrene fra hinanden for at se, hvordan de er skrevet og produceret. Måske vil noget af det, du hører, sende din skrivning i en anden retning.

Undgå at

Endelig skal du undgå at stole for meget på musikalske trends eller klichéer. Det er godt at vide, hvilke ingredienser der indgår i en hitsang, men når du har hørt den, er tendensen blevet brugt for meget.

Bevar din originalitet

OK, du er kommet forbi din første sang, og du er tilfreds med din lyd. Hvordan holder du gryden med originalitet fyldt op?

Nudler uden dagsorden

Musik handler om leg. Vi spiller på vores instrumenter. Vi spiller i et band. Bring også den følelse af leg ind i din skrivning.

Sæt tid af hver dag eller uge til bare at rode rundt og se, hvad der sker. Det er ligegyldigt, om slutresultatet er en masse forskellige melodier, du kan bruge, eller om det er totalt spildt. Bare leg.

Omfavn ufuldkommenhed

Nogle af de bedste musikalske ideer er opstået ud af asken af en fejl, så lad være med at forsøge at gøre alt perfekt. Den lidt uperfekte timing på den instrumentale solo, du lige har indspillet, kan meget vel være det, der får indspilningen til at stråle.

Grav dybere

Når du skriver forskellige dele af en sang, skal du stille dig selv spørgsmål;

• Hvorfor lægger jeg denne akkord her?
• Hvad er nogle alternative akkorder, jeg kan bruge?
• Hvorfor går melodien op på dette tidspunkt?
• Hvordan ville det lyde, hvis den gik ned i stedet?

Naturligvis ikke nødvendigvis disse specifikke spørgsmål, men sæt spørgsmålstegn ved alt, hvad du gør, og udforsk din egen skriveproces.

Udforsk nye teknikker

Uanset om du skriver en sang eller arbejder med postproduktion, skal du afprøve nye (for dig) teknikker.

Hvis du altid skriver på guitar, så prøv at sætte dig ved et klaver og find på akkorder (eller omvendt). De nye former vil være ukendte for dine hænder og vil skabe (nogle gange helt bogstaveligt) nye og spændende lydbilleder.

Hvis du altid producerer et nummer ved at arbejde på trommerne først, så prøv at bygge hele nummeret op uden percussion og se, hvordan det lyder.

Hvis du er akustisk musiker, så prøv at arbejde udelukkende med elektroniske instrumenter. Stjæl din bedste vens Maschine 3, og tag den med på en prøvetur! (Sig ikke til dem, at jeg sagde det).

Listen fortsætter, men du forstår nok. Vær ikke bange for at træde uden for din musikalske komfortzone.

Optag alt

Med det mener jeg, at du skal notere enhver musikrelateret idé, der dukker op i dit hoved, uanset hvor fjollet den virker.

Det kan være i form af en skriftlig dagbog (god til tekster) eller stemmememoer (gode til at indfange musikalske ideer og fundne lyde).

Det er godt at gennemgå dem fra tid til anden for at luge ud i de dårlige, og i tilfælde af stemmememoer kan man kategorisere ideer, lyde, beats osv. så de er nemme at finde senere.

Men hvis du ikke gør det, skal du ikke stresse! Bare det at skrive (eller optage) dine tanker vil fokusere din hjerne på at finde frem til nye og innovative ideer.

Sådan laver du original musik Del 2: Processen

Hvis du er ny inden for musikproduktion eller sangskrivning, føler du dig måske overvældet over, hvordan du skal skrive og indspille en sang. Frygt ikke - det er præcis, hvad dette afsnit er til for!

Sangskrivning og kompositionsteknikker

Sange består af mange dele - akkordprogressioner, melodier, hooks, rytmiske elementer og tekster - som alle er organiseret i en sammenhængende struktur. Et godt sted at begynde at skrive en sang er ved at lytte til en andens.

Når du har fundet ud af, hvordan en eksisterende sang fungerer, er det lettere at begynde at skrive din egen (men lad være med at kopiere!).

Udgangspunkter

Det første, du skal bruge for at skrive en banger, er en indledende idé.

Det kan være en akkordprogression, en melodilinje, et hook, et beat eller en tekst. Du skal bare bruge noget til at få bolden til at rulle.

Der er ikke nogen rigtig måde at gøre det på; nogle begynder med en akkordprogression og tilføjer senere en melodi. Andre arbejder omvendt, nynner et par sekunder af en melodilinje og finder så akkorder, der passer.

Et andet sted at starte er med en rytmisk idé, hvad enten den kommer i form af et beat eller en perkussiv linje.

At prøve sig frem er nøglen til at finde den metode, der fungerer bedst for dig. Det vigtigste er, at du begynder at skrive.

Lagdeling og arrangement

Når du har kernen i en sang, er det tid til at begynde at tilføje lag og arrangere den i en sammenhængende struktur.

At improvisere over en oprindelig idé kan være en god måde at skabe lag og udvikle nye sektioner på. For eksempel ved at improvisere over en akkordprogression for at få forskellige melodier til omkvædet og verset.

Tænk over, hvordan du vil have sangen til at flyde - måske være blødere i versene og så lade helvede bryde løs i omkvædet. Eller lad være. Det er trods alt din sang.

En anden faktor, man skal overveje, er plads; bare fordi man kan smide en milliard instrumenter efter en sang, betyder det ikke, at det er en god ting. Mindre er (næsten) altid mere.

Håndværkets værktøjer

Selv om du planlægger at bruge et professionelt indspilningsstudie til at sammensætte dit færdige nummer, er det værd at have en form for grundlæggende hjemmestudieopsætning til præproduktionsarbejde og uddybning af ideer og demoer.

Her er nogle værktøjer, du kan få brug for, afhængigt af din genre.

Hardware:

• Computer
  • Din computer vil være grundlaget for dit hjemmestudie, så kig efter højtydende processorer, masser af RAM og et SSD-drev af god størrelse.
  • Om du vælger Mac eller Windows er en personlig sag, da det meste software kan køre på begge operativsystemer. Den eneste undtagelse er Logic Pro, som kun kører på Mac OS.
• Lydgrænseflade
  • Et lydinterface tager analoge signaler og omdanner dem til nuller og ettaller, som din computer kan afkode, og omvendt.
  • Hvis du vil optage en hvilken som helst lydkilde - guitar, violin eller din bedstemor, der synger - skal du bruge en af disse.
• Hovedtelefoner
  • Apple AirPods er fine nok, men de giver dig ikke et objektivt billede af hele frekvensområdet i et nummer. Derfor er et par studiehovedtelefoner et must for alle, der laver musik på deres computer.
  • Du skal også bruge dem, når du optager med en mikrofon.
• Mikrofon
  • Uanset om du optager et instrument eller en sang, har du brug for en mikrofon, der kan klare opgaven. Der er meget at vælge imellem, så vær forberedt på en del research!
• Midi-controller
  • Det er praktisk at have en MIDI-controller til at slå rytmer an, slå toner ud og afprøve lyde. Igen er der meget at vælge imellem, så find den, der passer bedst til dit workflow.
• Studiomonitorer
  • Selv om det er muligt kun at bruge studiehovedtelefoner til at lave musik, vil et par gode studiemonitorer være bedre til dine optagelser.
  • De kan hjælpe med at forhindre træthed i ørerne, som ofte opstår ved lange sessioner med hovedtelefoner, og lige så vigtigt hjælper de dig med at høre dit mix, når det interagerer med miljøet omkring det.

Software:

Du skal bruge noget software sammen med hardwaren! Heldigvis er der mange billige og ofte gratis muligheder at vælge imellem.

• DAW
  • En digital lydarbejdsstation (DAW) er kontrolcentret for dine musikalske aktiviteter. Det er her, alt bliver indspillet, finpudset og mixet.
  • Selvom alle DAW'er i bund og grund gør det samme, har de alle forskellige workflows, så prøv nogle demoversioner for at få en fornemmelse af, hvilken der er bedst for dig.
• Lydbibliotek
  • Når du bygger numre, har du brug for en samling lyde, virtuelle instrumenter og effekter til at få det hele til at hænge sammen.
  • Verden er din østers her, men når du begynder din rejse, er et godt sted at starte med de indbyggede plugins og effekter, der følger med din DAW.
  • Hvis du føler dig modig, kan du også udforske det store udvalg af gratis plugins derude.

Teknikker til musikproduktion

At producere musik er en helt anden færdighed at lære - og der er masser af gode artikler derude, som kan hjælpe dig på vej. Her er et par tips, du kan have i baghovedet, når du skriver din første sang.

• Når du optager musikere og sangere, skal du sørge for at optage en ren lyd, fri for forvrængning og naturlig rumklang skabt af rummet.
• Når du lægger spor i lag, skal du huske hvert instruments klangfarve. Vælg lyde, der komplimenterer hinanden i stedet for at kæmpe om pladsen i mixet.
• Brug effekter som rumklang, chorus og delay med omtanke. For meget behandling kan fjerne fokus fra selve sangen.
• Vær forberedt på at bruge lidt tid på mixet for at få din musik til at lyde bedst muligt. Lær at bruge processering som EQ og kompression for at få det bedste ud af dine optagelser.
• Overvej at give dine optagelser en ekstra finpudsning med hjælp fra en mastering engineer. Hvis tanken om at bede mastering-ingeniører om tilbud fylder dig med frygt, kan du altid prøve at gøre det selv eller bruge en tjeneste som eMastered.

Bliv ved med at være motiveret

At skrive og producere sin egen musik er a) vildt tilfredsstillende og b) en lang læringsproces. Nogle gange bliver det frustrerende, og man kaster hænderne i vejret (synger ayo, gotta let go ...).

Uanset om du lider af skriveblokering eller bare er udbrændt, er det vigtigt at huske, at ud af alle kunstnere på planeten er du den eneste person, der kan skabe din lyd.

Det er fint at skifte retning fra tid til anden (vi vil trods alt ikke være Nickelback). Men hvis du forbliver tro mod dine idealer, har du den gyldne nøgle til at skabe din egen magi.

Så begynd at skrive; gå ud og skab musikken!