Produktion af elektronisk musik er på mange måder en kunstart. Når det er sagt, kan du ikke få et nummer til at lyde godt uden at lære at mixe elektronisk dansemusik ordentligt. Genren har mange nøglekarakteristika, der giver EDM sin kardinallyd, og uden at forstå disse aspekter er det en udfordring at skabe et professionelt klingende mix.

Vi afkoder alt, hvad du har brug for at vide om at mixe elektronisk dansemusik nedenfor, så du kan lave bangers hjemmefra. Lad os dykke ned i det!

Hvad definerer EDM?

EDM eller elektronisk dansemusik er en genre, der fortsætter med at udvikle sig i dag. I sin enkleste form henviser EDM til enhver elektronisk musik, der er mere afhængig af samples og syntetiserede virtuelle instrumenter end liveoptagelser.

Den elektroniske musiks tidlige dage kan spores tilbage til genrer som disco og Detroit Techno. Introduktionen af mere elektronisk baserede instrumenter som trommemaskiner, masseproducerede synthesizere og samplere. Lyt til denne technoklassiker:

Som du kan se, lyder technomusikkens begyndelse, som vi kender den, meget anderledes end det, vi måske betragter som "techno" i dag. Indrømmet, techno er kun en undergenre af elektronisk musik, men det er sandt, at digital lyd fortsætter med at udvikle sig i takt med, at vores musiksmag ændrer sig.

Der er et par ting, der definerer genren i dag, og som er vigtige at huske på, når man indspiller, producerer og mixer EDM:

En tung bas.

Et af de mest gennemgående kendetegn ved elektronisk musikproduktion er, at man typisk finder en stærk subbas og et basspor. Subbassen er normalt klippet i mono, da den er designet til at skinne på klubhøjttalere, som modellerer denne lydoplevelse. EDM-musikkens basspor er så dybe, at du nogle gange kan mærke de lavere lyde i frekvensspektret i dit bryst.

Slagkraftige trommer.

Selv om EDM-sange måske bruger et trommeloop eller to, er percussiondelene alt andet end svage. De mest vitale lyddele i elektroniske sange er ofte trommerne og bassen. Det skyldes, at disse rytmiske sektioner er med til at drive de karakteristiske "dansable" lyde, som genren er kendt for. Du vil ofte finde klassiske trommemønstre som "4 on the floor", der fremhæver offbeats på 2 og 4.

En "dråbe".

En stor del af magien i EDM-musik er den spænding og forløsning, der skabes af et drop. Talentfulde producere ved, hvordan de skal skabe og fastholde energi gennem hele nummeret, hvilket er en af hovedårsagerne til, at lytterne vender tilbage til genren igen og igen. For at skabe dette payoff eller klimaks bruger EDM-musik masser af automatisering, dynamisk behandling og filtre til at væve elementer ind og ud af et velafbalanceret mix.

Typisk med en stabil og højere BPM.

For at øge dansevenligheden indstilles EDM-musik normalt til et højere BPM eller tempo. BPM for elektronisk musik indstilles normalt til 120 eller højere, men der er undtagelser fra reglen. EDM-numre holder normalt en jævn rytme hele vejen igennem, selvom EDM-producenter kan opbygge spænding op til omkvædet ved at tilføje ekstra lyde i mixet for at opdele en trommesektion yderligere.

De er designet til "danse"-indstillinger.

EDM-musik opstod på klubscenen, så det er ingen overraskelse, at den er dansevenlig. Der findes mange forskellige typer EDM-musik, men du vil kunne danse til næsten enhver elektronisk lyd, uanset om vokalen er glad eller trist. Se her, hvordan EDM har ændret sig gennem årene:

Mixning af EDM starter med optagelsesprocessen

Det er rigtigt, at EDM ikke har så mange live-indspillede elementer som andre genrer. Men det betyder, at de elementer, du optager (typisk vokal), skiller sig meget mere ud. Som i alle andre genrer er der ingen tvivl om, at det at lave musik, der lyder godt, starter med at være opmærksom på detaljerne i indspilningsfasen. Her er blot nogle få grundlæggende principper, du skal huske på, men du kan tjekke vores fulde guide ud for at få et mere omfattende overblik.

Tjek dine optagelser, før du går videre.

Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange en sang har været dødsdømt fra starten på grund af en dårlig indspilning. Det er vigtigt at tjekke dine optagelser og dit lyddesign, før du går videre, da optagelsesfasen er grundlaget for mix- og masteringprocessen. Tjek optagelserne på dine studiemonitorer, hovedtelefoner og bærbare højttalere. Hvis du ikke er sikker på, om det lyder godt, så indspil vokalen igen.

Vælg prøver, der fungerer godt sammen.

Husk, at hvert sample, du vælger, skal ses som en del af en helhed. Du skal f.eks. vælge en stortromme, der fungerer godt sammen med din bas. Du finder måske nogle samples, der lyder godt alene, men hvis de ikke fungerer i sammenhæng med resten af dit mix, er det ikke besværet værd.

Find den rigtige mikrofon til din vokalist.

At indspille en vokal er en kunst i sig selv. I EDM er der ikke mange indspillede elementer, hvilket gør en solid vokalindspilning så meget mere vigtig. Vokalen vil naturligvis skille sig ud fra resten af sangen, så du skal sørge for, at der er en god grund til at fremhæve den.

Gode vokaloptagelser starter med at vælge den rigtige mikrofon til din vokalist. Generelt bruger man en kondensatormikrofon til pop eller elektroniske vokallyde. Disse delikate mikrofoner har normalt en lysere lyd og forstærker nogle gange de højere frekvenser. Hårdere vokaler kan have glæde af en mere stabil dynamisk mikrofon, mens andre måske fungerer godt med en delikat, men konsekvent båndmikrofon.

Uanset hvilken mikrofon du vælger, skal du sørge for at tage højde for nærhedseffekten. Dette princip siger, at jo tættere en vokalist er placeret på mikrofonen, jo mørkere vil vokalen lyde. Den vil også lyde højere. Du skal være forsigtig, da EDM er afhængig af rene basfrekvenser.

Arbejd sammen med din vokalist om at justere dit lydinterface til det optimale indspilningsniveau for en ren, ensartet vokal. Din vokalist foretrækker måske at arbejde med et tørt signal eller på et vådt spor, men sørg for at tjekke den tørre vokal, før du går videre med dit mix.

Perfektionér din produktion, før du går videre til mixet

Enhver masteringeniør vil fortælle dig, at en god master starter med et stærkt mix. Vil du vide, hvad et stærkt mix starter med? Et korrekt produceret spor. Før du overhovedet tænker på at mixe din musik, skal du starte med at perfektionere din produktion. Her er et par grundlæggende ting, du skal huske på, før du går i gang med at mixe.

Hold dine spor organiserede og symbiotiske.

Du har måske mange numre, men kun nogle få elementer bør skille sig ud i dit mix. Når du producerer, skal du spørge dig selv, om hver lyd, du tilføjer, virkelig bidrager til det samlede mix. Hvis den ikke gør det, er det tid til at skære den ud. Nye producere kan have svært ved at kassere lyde, som de har investeret meget tid i, men erfarne mixere og producere ved, at det bare er en almindelig del af processen.

Selvom EDM-projekter har en tendens til at have en større mængde spor end andre musikgenrer, vil du bemærke, at mange af dine lag stadig tjener til at øge dybden i en håndfuld centrale dele. Du har måske over hundrede spor i din session, men de fleste udgør måske dele af hovedmelodien, trommerne eller bassektionen. Et af de vigtigste tips til produktion og mixning er, at hvert lydelement skal tjene den færdige lyd af hele mixet.

Det handler om at bevare energien.

Da EDM-musik er designet til at være dansabel, er det vigtigt at holde energien gennem hele nummeret. Selvom du gerne vil skabe en ensartet stemning hele vejen igennem, vil du stadig gerne holde din lytter fanget ved at holde dine melodier engagerende.

Det kan være at skifte trommemønster hvert par takter, bruge automatisering eller opbygge spænding til dit store "drop". Uanset hvad det er, så sørg for, at du ikke er doven med din produktion. Selv om det er subtilt, kan små ændringer i løbet af sangen gøre en stor forskel for hele projektet.

Brug dine yndlingsnumre som inspiration.

Der er ikke noget galt i at stå på skuldrene af giganter, så at sige, for at informere din næste kreative beslutning. Referencespor er ikke kun gode til mixning. De er også utroligt nyttige i hele skrive- og produktionsfasen. Du kan f.eks. finde ud af strukturen i din sang ved at modellere den efter et af dine yndlings-EDM-tracks.

Du kan også lægge mærke til, hvordan dynamikken skifter i løbet af et nummer, og bruge det i dit eget projekt. Selv om du aldrig vil kopiere en kunstners arbejde, kan det at bruge det som grov inspiration gøre det meget lettere at træffe kvalificerede kreative beslutninger, mens du stadig er ved at finde frem til din egen lyd.

Fokuser på dråben.

EDM-musik er ikke det samme uden et stærkt drop. "Drop" refererer normalt til omkvædet i et elektronisk nummer, som måske eller måske ikke indeholder vokal. For at lave et stærkt drop skal du prøve at opbygge spænding i foromkvædet og verset.

Du kan skabe en dynamisk kontrast mellem omkvædet og verset ved at ændre lydstyrken, bruge parallel processing eller afprøve et nyt lydelement i omkvædet. Opbygningen er altafgørende i EDM-musik, så sørg for at give droppet den opmærksomhed, det fortjener.

Sådan mixer du EDM

Her er vores omfattende guide til, hvordan man mixer EDM. Husk, at der ikke er én rigtig måde at mixe musik på, så én mixtekniker skal have en anden strategi for lyddesign end en anden.

Denne guide skal blot fungere som en plan for opbygningen af dine egne numre inden for EDM-området, men lad ikke disse løse retningslinjer begrænse din kreativitet.

1. Find et passende referencespor.
2. Start med faderne.
3. Skab en ren og nærværende low end.
4. Fjern det, du ikke har brug for.
5. Arbejd med forholdet mellem dine trommer og din bas.
6. Stabl lagene.
7. Skab kontrast med dynamik og stereobilleder.
8. Kompression er din bedste ven.
9. Brug FX og stilhed til din fordel.
10. Test dit mix i flere miljøer.
11. Tjek dit mix efter en pause.
12. Lav flere mix, hvis det er nødvendigt.

Find et passende referencespor.

Nye producere forsømmer ofte at finde et passende referencespor til deres mix. Referencespor er vigtige på tværs af genrer, da de giver os auditive signaler om, hvordan bestemte lyde skal afbalanceres i et mix. Uanset om du bruger et eller mange referencespor, er det klogt at trække disse lydfiler direkte ind i dit mix, så du kan høre dem ordentligt gennem din DAW.

Lyt til dit referencespor for at få svar på eventuelle spørgsmål, du måtte have undervejs i dit mix. Er du ikke sikker på, om dit kick er for højt i forhold til basfrekvenserne? Kan du ikke se, om vokalen skal være mere fremtrædende i et mix? Tjek din(e) reference(r).

Selv de mest professionelle mixere bruger denne teknik til at producere det klarest mulige mix. Krydstjek dine mix med nogle af dine yndlingsnumre, og du vil begynde at se den bedste måde, hvorpå du hurtigt kan forbedre dine numre.

Start med faderne.

Et godt mix begynder med en god balance. Det betyder, at et af dine stærkeste værktøjer er volumen alene. Det er derfor, så mange mixere starter med at ændre volumen eller gain-staging, før de går i gang med noget andet element i sporet.

Du vil blive overrasket over, hvor anderledes dit mix kan lyde ved at eksperimentere med lydstyrkeændringer alene. Generelt vil de lydelementer, du ønsker at fremhæve, være højere end andre lyde i mixet. Men du vil ikke have, at dit mix topper meget over -6 dB. Det skyldes, at du vil give din mastering engineer nok headroom til at komprimere det endelige mix ordentligt.

I mange tilfælde har du måske 1 eller 2 lydelementer, der skiller sig ud fra resten af lydlandskabet. Husk, at høje frekvenser kan være lettere at høre, så de har måske ikke brug for så meget skub som lavere eller mellemtone-lyde. Sørg for, at du mixer uden plugins på masterkanalen, så du får en nøjagtig gengivelse af dit spor.

Skab en ren og nærværende low end.

Især i EDM-musik skal de lavere frekvenser komme til deres ret. Derfor er det almindelig praksis at "splitte sin bas", så at sige. I denne proces skaber du din bas med to eller flere forskellige spor. Det laveste spor, som regel et sted under 100 Hz, bruger en ren sinusbølge eller savbølge, mens bassen ovenover skæres med et højpasfilter under 100 Hz.

På den måde er dine subfrekvenser super rene, hvilket hjælper med at holde din low end stram og slagkraftig. Desuden afspiller klubsystemer alligevel disse ultra-lave frekvenser i mono, så der er ingen grund til at vælge en lyd, der strækker sig ud over stereofeltet.

Fjern det, du ikke har brug for.

Mange producere fokuserer så meget på at tilføje nye lyde til et mix, at de glemmer vigtigheden af at fjerne unødvendige dele. Når du har fjernet alle unødvendige spor, kan det være nødvendigt at skære i frekvenserne for at gøre plads til dine fremhævede dele, f.eks. trommerne eller bassen.

Du kan f.eks. bruge et high pass-filter som dette i Ableton Live til at skære low-end-frekvenser væk i numre, der måske ikke har brug for det, som f.eks. vokal eller high hats:

Arbejd med forholdet mellem dine trommer og din bas.

Trommerne, især stortrommen, er en af de mest drivende kræfter i et EDM-nummer. Ofte vil bassporet være sidekædet til stortrommen og/eller lilletrommen i EDM-musik. Sidechain-komprimering dæmper eller komprimerer en lyd i forhold til en anden. Så når kick'et er til stede, bliver bassen skruet ned for at give plads til kick'et, som optager et lignende frekvensområde.

Sidechain-kompression er dog ikke den eneste måde at arbejde med dette eftertragtede forhold på. At bruge high pass-filtre til at stramme op på din low end er også en god måde at skabe plads til dine trommer og din bas på. Bare husk, at disse to lydelementer er afgørende for at skabe et groove, så de bør være en af dine højeste lydmæssige prioriteter.

Stabl lagene.

Alle elementer i din sang skal arbejde sammen for at skabe et klart, fuldt mix. Et par lyde kan udgøre kernen i en enkelt sonisk idé. For eksempel kan din vigtigste synth-linje bestå af flere synths, der hver især optager en forskellig del af frekvensspektret. Hvis du er i tvivl, kan du bruge en spektrumanalysator til at se, hvilke områder af mixet der måske har brug for ekstra hjælp. Skab sammenhængende lag for at tilføje dybde til dit mix i stedet for at tilføje så mange forskellige dele, som du kan komme i tanke om.

Skab kontrast med dynamik og stereobilleder.

EDM-musik bruger masser af volumenautomatisering og filtrering for at skabe en mere dynamisk lytteoplevelse. Du kan bruge så enkle værktøjer som volumenautomatisering til at skabe kontrast mellem vers og omkvæd i en sang.

At lege med placeringen af forskellige lydelementer kan også hjælpe din sang til at føles bredere. Under alle omstændigheder er det vigtigt at skabe kontrast: Du ønsker ikke, at din sang skal føles meget fremadrettet eller superbred gennem hele nummeret. Det kan give mening at skifte mellem de forskellige lyde, når du går fra en sektion til en anden, som f.eks. verset og omkvædet.

Hvis du ikke er sikker på, hvordan du holder tingene interessante, så lyt til nogle af dine yndlingssange. Der er masser af måder at skabe kontraster på og fastholde lytterens interesse gennem et nummer, mens man mikser. Tænk på dine lyde som levende kompositioner, der trækker vejret. Hvis du holder et nummer dynamisk, bliver det meget sjovere at lytte til, selv om du bruger den samme akkordprogression, baslinje og trommelyde hele vejen igennem.

Kompression er din bedste ven.

Du skal være forsigtig med ikke at overkomprimere dit mix, men kompression kan ofte være den lim, du har brug for til at få de enkelte dele til at hænge sammen. Kompression virker ved at reducere det dynamiske område mellem to lyde, eller ved at gøre de højeste lyde mere stille og øge den opfattede lydstyrke for de laveste lyde.

EDM er kendt for at bruge masser af kompression i hele mixprocessen, men hvis man bruger for meget, kan det føre til et livløst mix. En af de bedste måder at afbøde dette på er at anvende parallelbehandling: Denne metode blander det originale tørre signal med det bearbejdede, komprimerede signal. På den måde får du noget af den oprindelige lyds bevarede dynamik, mens du stadig nyder godt af noget af det behandlede signal. Dette er også kendt som "New York-komprimering".

Brug FX og stilhed til din fordel.

De fleste producere ved, at FX er en vigtig del af opbygningen af EDM-numre, men glem ikke betydningen af stilhed i dine sange. Stilhed er i sig selv et instrument.

EDM bruger også en masse FX som risers og down-lifters til at opbygge spænding i et nummer. Tænk over betydningen af hvid støj, når du mixer og masterer dit elektroniske track.

Test dit mix i flere miljøer.

At teste sit mix på forskellige systemer er vigtigt for alle musikgenrer, men det er især relevant for bastunge genrer som EDM. Du vil gerne skabe den bedste version af dit mix i dit eget rum, men det er vigtigt at teste dit mix i flere lydmiljøer, før du lægger dig helt fast på dit endelige mix.

Du bør teste din lyd på studiemonitorer, bilhøjttalere, bærbare højttalere. I bund og grund alle de afspilningsenheder, du kan finde, for at tjekke dit nummers sande stereobillede. Lyd opfører sig forskelligt i forskellige miljøer, så hvis du oplever problemer med mixningen i flere forskellige afspilningsmiljøer, bør du se på det igen. Det er især vigtigt at teste dit mix med både stereo- og monoudgange for at mindske muligheden for faseannullering.

Tjek dit mix efter en pause.

Nogle gange er den bedste måde at forbedre sit mix på at lade det hvile. Alle lydteknikere er nødt til at tage højde for træthed i ørerne: Desværre vænner vores ører sig naturligt til en bestemt lyd, når vi har lyttet til den gentagne gange. Selvom du generelt kan stole på, at dine ører guider dig gennem hele mixningsprocessen, skal du samtidig være opmærksom.

Få en ordentlig nats søvn, før du sender dit endelige mix af sted. Selv de bedste teknikere vågner nogle gange op til et overraskende dårligt mix, så bliv ikke modløs. Gør det til en vane at give dit spor plads til at trække vejret, før du færdiggør det. Nogle gange er tid din største ressource, når det drejer sig om at bearbejde en poleret lyd.

Lav flere mix, hvis det er nødvendigt.

Flere mix kan være en hjælp til at skabe forskellige lydvariationer for dine lyttere. Du bør alligevel oprette en ny session, hver gang du mixer, hvis du får brug for at vende tilbage til en tidligere version af sangen.

Lad dig heller ikke afskrække, hvis du ikke er tilfreds med dit første mix. Nogle gange er selv de bedste teknikere nødt til at lave flere mix for at producere den bedst mulige version af sporet. Det er heller ikke ualmindeligt, at mastering-teknikere beder om en ændring i mixet.

Ligesom alle andre færdigheder bliver det lettere at mikse med øvelse. Du vil opdage, at jo mere du mixer, jo mere naturligt bliver det, så sørg for at eksperimentere med så mange mix-iterationer, som du har lyst til.

Derfor er der ikke én rigtig måde at mixe et EDM-nummer på. Men disse generelle tips til EDM-mixing kan fungere som et solidt grundlag for at perfektionere dine sange. Når alt kommer til alt, er den bedste måde at øve sig i at mixe et elektronisk nummer på at gøre det regelmæssigt. Gå ud og begynd at mixe din egen musik!