Grundlegende Schlagzeug-Beats: Der ultimative Leitfaden

Grundlegende Schlagzeug-Beats: Der ultimative LeitfadenGrundlegende Schlagzeug-Beats: Der ultimative Leitfaden

Schlagzeugbeats bilden die Grundlage vieler verschiedener Musikstile. Der Rhythmus kann viel über die Kultur und die Emotionen einer Musik aussagen und ist oft das bestimmende Merkmal eines bestimmten Musikstils. Bei so vielen verschiedenen Stilen kann es schwierig sein, die richtige Art von Schlagzeugmuster für das zu finden, was Sie zu produzieren versuchen.

Diese Liste enthält einige der elementarsten Schlagzeugbeats in der modernen Musik (darunter einen, den Sie vielleicht nicht beim Namen kennen, den Sie aber höchstwahrscheinlich wiedererkennen werden, wenn Sie ihn hören). Bis auf ein paar Ausnahmen können diese Schlagzeugmuster mit einigen Variationen gespielt werden, da Musikstile manchmal (wenn nicht sogar oft) ihre eigenen Regeln brechen. Aber die Beats und ihre Namen sollten Ihnen ein Gefühl dafür vermitteln, worauf Sie achten sollten, wenn Sie versuchen, den richtigen Rhythmus und das richtige Gefühl für die Musik zu finden, die Sie machen wollen.

Die 10 häufigsten Schlagzeug-Grooves

1) Einfacher Achtel-Groove

Der einfache Achtel-Groove ist der erste Schlagzeug-Beat, den die meisten Schlagzeuger lernen.

Für jeden Schlagzeuger ist es wichtig zu wissen, wie man einen einfachen Schlagzeug-Beat mit Achtelnoten spielt. Die meiste populäre Musik, die wir heutzutage hören, hat Schlagzeugbeats mit Achtelnoten, egal ob Pop, Blues, Rock, Metal oder so ziemlich alles andere.

In einem Standardtakt eines Notenblatts gibt es vier Beats. In diesem Groove wird die Basstrommel auf dem ersten und dem dritten Schlag des Songs gespielt. Auf dem zweiten und vierten Schlag spielt man die Snare.

Spielen Sie dieses Muster zunächst nur mit der Bassdrum und der Snare. Sobald Sie dies beherrschen, ist es an der Zeit, die Hi-Hat-Noten hinzuzufügen. Für die Hi-Hats werden Achtelnoten verwendet, die den gesamten Schlagzeugbeat wie Klebstoff zusammenhalten. Die Hi-Hat wird jedes Mal gespielt, wenn die Snare und die Kick gespielt werden, und auch zwischen den einzelnen Beats.

Nehmen wir an, du zählst das Kick- und Snare-Pattern als "1 2 3 4". Für den gesamten Achtelschlag mit der Hi-Hat zählst du "1 & 2 & 3 & 4", um die zusätzlichen Schläge zu erhalten. Sobald du dich sicherer fühlst, kannst du die Achtelnoten auf das Ride übertragen.

Im folgenden Video können Sie sich diesen Trommelschlag in Aktion ansehen:

2) Vier auf dem Boden

Mit dem Vierer-Beat auf der Bodentrommel spielst du dasselbe wie beim Achtel-Pattern, nur dass du die Bassdrum nicht nur auf der 1 und der 3 spielen lässt, sondern auf allen vier Beats (allen Viertelnoten).

Für Pop, Disco und Funk ist der "Four on the Floor"-Trommelschlag unerlässlich.

Dieser gleichmäßige Puls der Bassdrum treibt den Song voran und kann eine gute Möglichkeit sein, an Ihrem Timing zu arbeiten.

Im folgenden Video sehen Sie den Drumbeat von four on the floor in Aktion:

3) Einfacher 16tel-Groove

Wenn Sie mit den Achtelnoten vertraut sind, ist es an der Zeit, den Rhythmus noch weiter zu unterteilen. Der 16tel-Schlagzeugbeat ist in R&B, Classic Rock und Hip-Hop zu hören. Es handelt sich dabei um einen sehr lebhaften Schlagzeugbeat, da alle vier Takte doppelt so viele Hi-Hat-Noten enthalten wie beim Achtelnoten-Beat.

Dieser spezielle Schlagzeug-Beat erfordert eine gewisse Ausdauer, weshalb wir oft empfehlen, zunächst nur den Groove auf der Hi-Hat zu spielen, bis das Muskelgedächtnis in Gang kommt.

Im folgenden Video sehen Sie den 16tel-Trommelschlag in Aktion:


4) Einfacher 12/8-Groove

Jetzt werden wir die Taktart wechseln. Bis jetzt haben Sie im 4/4-Takt gespielt. In einem 4/4-Takt gibt es vier Viertelnoten in jedem Takt. Im 12/8-Takt, der als zusammengesetzter Vierertakt klassifiziert ist, werden die Schläge noch weiter unterteilt. Da jeder Standardtakt vier Schläge enthält und unser Ziel darin besteht, 12 Schläge in den Takt zu bringen, erhält jeder der vier Schläge drei Schläge, so dass wir insgesamt 12 Schläge in jedem Takt haben.

Das mag verwirrend klingen, aber in der Praxis ist es absolut sinnvoll.

Der 12/8-Trommelschlag wird häufig in Balladen, Blues oder langsamen Rockstücken verwendet. Schlagzeuger lernen oft, diesen Schlagzeugschlag mit einem Element der Kontrolle und Subtilität zu spielen. Sie verwenden oft entweder das Ride-Becken oder die Hi-Hat, um die drei Schläge für jeden Bassdrum- und Snaredrum-Schlag zu spielen.

Im folgenden Video sehen Sie den 12/8-Trommelschlag in Aktion:

5) Mischen

Wenn du jemals Bluesmusik gehört hast, dann hast du zweifellos diesen großartigen Schlagzeugschlag gehört. Es ist der erste Schlagzeugschlag, den die meisten Blues-Schlagzeuger lernen. Während das Muster für die Bassdrum und die Snare dasselbe ist wie die meisten Grooves zuvor, verwendest du ein einzigartiges Beckenmuster, das als "Shuffle" bekannt ist, um es zu differenzieren.

Das Shuffle-Beckenmuster verwendet Triolen, d. h. Triolen, die es uns ermöglichen, drei Noten im Abstand von zwei Viertelnoten zu spielen.

Im folgenden Video sehen Sie den Shuffle-Beat in Aktion:

6) Halbzeit-Shuffle

Der Half-Time Shuffle ist dem normalen Shuffle-Groove sehr ähnlich, allerdings spielen wir ihn im Halbtakt! Dieser ikonische Groove wurde von einigen der größten Schlagzeuger der Welt bekannt gemacht, darunter Phil Collins von Genesis, John Bonham von Led Zeppelin und Bernard Purdie von Steely Dan.

Bei diesem Groove geht es darum, die Lücken zwischen den Hi-Hat-Noten mit leisen Snare-Drum-Schlägen, den so genannten Ghost Notes, zu füllen.

Im folgenden Video sehen Sie den Shuffle-Drum-Groove aus der Halbzeitpause in Aktion:

7) Motown-Groove

Von den 1960er Jahren an produzierte das Plattenlabel Motown einige der meistverkauften Singles und Alben der Popmusik. Von Marvin Gaye über die Jackson Five bis hin zu Stevie Wonder und den Supremes - Motown ist Ihnen wahrscheinlich ein Begriff.

Die Hitfabrik von Motown produzierte so viele große Hits, dass sie sogar ihren eigenen Schlagzeugbeat entwickelte, der eine Neuauflage des Standard-Achtelschlagzeugs war.

Anstatt die Snare Drum nur auf den 2er und 4er Beats zu verwenden, ist sie beim Motown Drum Beat auf allen Beats zu hören. Ähnlich wie beim "Four on the Floor"-Trommelschlag trägt diese einzigartige Variante des 8-Noten-Schlagzeugs dazu bei, den Song voranzutreiben.

Sehen Sie sich das Video unten an, um den Motown-Trommelschlag in Aktion zu erleben:

8) Ein Tropfen Reggae-Groove

Heutzutage gibt es Tausende von Musikrichtungen, aber nur wenige davon haben so einzigartige Drumbeats, dass es sich lohnt, über sie zu sprechen. Einer der einflussreichsten Drumbeats kommt aus der Reggae-Musik und ist als "One-Drop"-Drumbeat bekannt.

Das Tolle an Reggae-Drumbeats ist, dass sie in der Regel sehr einfach zu spielen sind.

Beim One-Drop-Reggae-Groove spielen Sie die Bassdrum und die Snaredrum nur alle vier Takte.

Um Ihren One-Drop-Reggae-Groove etwas aufzupeppen, können Sie bei jedem Schlag auf die Snare-Drum die Cross-Stick-Technik anwenden, um einen bissigen, metallischen Ton zu erzielen.

Im folgenden Video sehen Sie den One-Drop-Reggae-Beat in Aktion:

9) Disco-Groove

Nichts kann eine Party so in Schwung bringen wie der Disco-Groove. Und man braucht nicht einmal einen großartigen Schlagzeuger, um zu lernen, wie man ihn spielt!

Bei Disco-Drum-Beats werden so genannte "Offbeats" verwendet, bei denen die Betonung des Beats auf den Achtelnoten zwischen den Schlägen der Bassdrum und der Snaredrum liegt. Sie spielen die Kick Drum auf allen Viertelnoten und die Snare Drum auf der 2 und 4.

Die Hi-Hat erhält Achtelnoten und wird oft mit dem Fußpedal auf dem Offbeat (& ) geöffnet. Das Öffnen und Schließen der Hi-Hat ist eine einzigartige Möglichkeit, Ihren Schlagzeugbeats ein wenig Abwechslung zu verleihen.

Im folgenden Video sehen Sie den Disco-Groove in Aktion:

10) Jazz Ostinato

Für den letzten unserer gemeinsamen Trommelbeats geben wir Ihnen etwas, das etwas komplexer ist. Wir empfehlen, sich zuerst mit den anderen Drumbeats vertraut zu machen, bevor Sie diesen ausprobieren, da er mehr Kontrolle erfordert.

Jazz ist ein Musikgenre, in dem die Spieler oft frei improvisieren und ihr Können unter Beweis stellen können. Wenn ein Schlagzeuger ein Jass-Ostinato spielt, gibt er dem Rest der Band die Möglichkeit, mit mehr Freiheit zu spielen.

Der Jazz-Ostinato-Trommelschlag verwendet einen Swing-Groove und wird oft auf dem Ride-Becken gespielt. Die Kick Drum wird bei jedem Schlag gespielt, allerdings oft so sanft, dass man sie nicht unbedingt hört, sondern spürt. Jazz-Schlagzeuger bezeichnen die Technik, die Kick-Drum so weich anzuschlagen, oft als "Feathering".

In den meisten Fällen verwenden Schlagzeuger die Hi-Hat, um den Takt zu halten, wenn sie das Jazz-Ostinato spielen, indem sie das Hi-Hat-Pedal auf der 2 und 4 sanft treten. Der "chk"-Sound sollte sich konsistent genug anfühlen, um den Rest der Band im Takt zu halten.

Sobald die Kick Drums und die Hi-Hat-Noten sitzen, geht es an den schwierigen Teil: die Snare Drum.

In einem Jazz-Ostinato-Groove können die Snare-Drum-Rhythmen variieren. Schlagzeuger verwenden oft Ghost Notes, um die Zwischenschläge mit sehr weichen und leisen Snare-Schlägen zu füllen.

Im folgenden Video finden Sie ein großartiges Beispiel für einen Jazz-Ostinato-Groove:


Zusätzliche Drum-Patterns

1) Hip-Hop-Trommel-Groove (Trap)

Dieser beliebte Beat ist das Produkt eines Hip-Hop-Stils, der seinen Ursprung im amerikanischen Süden hat. Er zeichnet sich häufig durch tiefe, künstliche Kick-Drums mit einer elektronischen Snare-Drum und charakteristischen, komplizierten Beckenmustern aus, die zwischen Tupfen und regelmäßigen Noten variieren und dem Rhythmus ein Gefühl von Spannung und Entspannung verleihen. Da Trap-Texte und -Bilder häufig harte Themen behandeln, werden Trap-Drumbeats oft durch sehr dunkle und atmosphärische Produktion und Effekte unterstützt, jedoch mit sauberen und klar artikulierten Staccato-Noten.

Im folgenden Video finden Sie ein hervorragendes Beispiel für einen live gespielten Trap-Drum-Groove:

2) Bossa Nova-Schlagzeug-Groove

Lateinamerika (insbesondere Kuba und Brasilien) hat viele schwierige, aber wichtige rhythmische Konzepte zur populären Musik beigetragen. Eines dieser Konzepte ist die Clave, die im Grunde beschreibt, wie die Schläge im Laufe der Zeit organisiert werden. Ein wesentliches Merkmal von Musik, die den Clave als Rhythmus verwendet, ist das Gefühl von Spannung und Entspannung, das (nach Ansicht vieler Musikwissenschaftler) mit dem Nebeneinander von Viertelnoten und Triolen zu tun hat. Es gibt mehrere Varianten dieser Idee und entsprechende musikalische Unterkategorien, die sich stark darauf stützen. Hier ist zum Beispiel ein Bossa-Nova-Rhythmus mit einem 3-2-Clave .

Im folgenden Video lernst du, wie man den Bossa Nova Drum Groove spielt:

3) Samba-Trommel-Groove

Der Samba-Trommelgroove ist sehr energiegeladen und peppig, aber keineswegs super kompliziert. Die Idee bei diesem speziellen Trommelschlag ist, dass die Leute einfach dazu grooven können. In vielerlei Hinsicht hat der Samba-Groove einen sehr ähnlichen Sound wie der Bossa Nova.

Die meisten Samba-Trommelschläge werden im 2er-Takt gefühlt, d. h. es gibt zwei kräftige Schläge in jedem Takt. Wenn wir das in Bezug auf westliche Musik erklären, dann wäre die Taktart 2/4 oder Cut-Time. Die Schlagzeuger setzen die Kick Drum ein, um diese Hauptschläge zu betonen und den Song voranzutreiben.

Sie können dann ein Achtelmuster für die Hi-Hats mit der Hand oder ein Achtelmuster mit dem Fuß verwenden, um einen Backbeat zu erzeugen und den Takt zu halten.

Bei der Kleinen Trommel müssen Sie wirklich aufpassen, denn Sambatrommler spielen in der Regel mit der linken Hand den Cross-Stick, um Schlagzeugrhythmen zu skizzieren.  

Im folgenden Video siehst du, wie man einen Samba-Trommelschlag spielt:

4) Rock/Pop-Schlagzeug-Groove

Dieser Beat, der in unzähligen Variationen in der modernen Pop- und Rockmusik zu finden ist, wird in der Regel im 4/4-Takt mit charakteristischen Onbeats (1 und 3) und Backbeats (2 und 4) gespielt. Der Rock/Pop-Beat kann mit verschiedenen Unterteilungen und in einer Vielzahl von Tempi gespielt werden. Meistens basiert er jedoch auf einem einfachen Kick-Drum- und Snare-Pattern in Kombination mit einem geradlinigen und sich wiederholenden Cymbal-Beat.

Im folgenden Video sehen Sie Rock/Pop-Drumbeats in Aktion:

5) Dubstep-Schlagzeug-Groove

Wie der Trap-Beat ist auch Dubstep durch Tupfen gekennzeichnet. Nur dass in diesem Fall die Tupfen meist den anderen Instrumenten überlassen werden (insbesondere dem wackeligen Bass-Synthesizer), während die Schlagzeugmuster etwas regelmäßiger sind. Dennoch ist der Dubstep-Rhythmus nicht weniger kompliziert und verwendet ebenso viele (wenn nicht mehr) synthetische Schlagzeugklänge und Effekte wie andere elektronische und vom Hip-Hop abgeleitete Stile.

Die wohl auffälligste Eigenschaft von Dubstep-Beats ist die starke Betonung der Onbeats und Backbeats, die den aggressiven Sound ausmachen. Die Kick-Drums klingen in der Regel sehr heavy.

Obwohl der Dubstep-Sound oft mit programmierten elektronischen Drums gleichgesetzt wird, ist es einfach, diese Art von Songs mit einem Live-Schlagzeug zu spielen. Schau dir das Video unten an, um zu sehen, wie du einen Dubstep-Beat auf deinem Schlagzeug spielen kannst:

6) 2-Stufen-Muster (UK Garage)

2-Step ist eine Unterkategorie von UK Garage, einer Art von elektronischer Tanzmusik, die in den 1990er Jahren in England entstand. Was 2-Step einzigartig macht, ist vor allem sein synkopischer Bass-Beat anstelle des konstanten Four-on-the-Floor-Pulses vieler anderer Tanzmusikarten. Obwohl es sich im Kern um einen Takt handelt, wird 2-Step oft als rhythmisch chaotisch und unvorhersehbar angesehen.

Im Video unten sehen Sie, wie Schlagzeuger Mike Barne den 2-Step-Schlagzeugbeat in den Live-Bereich bringt:

7) Funk-Schlagzeug-Pattern

Funk ist eine breite Musikkategorie, die mehrere Unterkategorien (wie Gogo und Boogie) umfasst und oft mit anderen Stilen verschmolzen wird. Er entstand in den 1960er Jahren unter verschiedenen Schlagzeugern, die die einfachen und oft einschränkenden musikalischen Standardkonventionen der damaligen Zeit in Frage stellten. Die Identität des Funk ist in seinem Rhythmus verwurzelt, der abwechselnd Onbeats und Offbeats betont, um seine Grundlage ständig zu verändern, und zwar auf eine Art und Weise, die die Leute zum Tanzen zu bringen scheint. Er wird oft im Halbtakt gespielt, und häufig werden komplizierte Hi-Hat- oder Ride-Muster verwendet, um ihn noch fesselnder zu machen.

Auch die Kick- und Snare-Drums können in einem Funk-Beat ziemlich stark variieren.

Funk-Drumming kann ziemlich vielfältig sein, weshalb es schwer ist, es als einen einzigen Beat zu definieren, wie die oben genannten Schlagzeugbeats.

Wenn du mehr über die verschiedenen Drumbeats erfahren möchtest, die du in Funk-Tracks hörst, dann schau dir das folgende Video mit 10 einfach zu spielenden Funk-Drumbeats an, die du unbedingt kennen musst:

8) Ska-Trommel-Muster

Ska ist ein sehr prägender jamaikanischer Musikstil, der (wie Funk) im Laufe der Jahre mit anderen Genres verschmolzen wurde. Es wird angenommen, dass er in den 1950er Jahren entstanden ist und ähnliche populäre Stile in der Region, wie z. B. Reggae, inspiriert hat. Die akzentuierten Offbeats des Ska verleihen ihm seinen synkopischen Charakter. Und obwohl dieser Rhythmus in der späteren Ska-Ära in schneller klingende, zeitkritische Musik (wie Punkrock) übernommen wurde, hatte die ursprüngliche Variante ein viel langsameres und gleichmäßigeres Tempo.

Mehr darüber, wie man einen Ska-Drum-Groove spielt, erfahrt ihr im folgenden Video:

9) Soca-Trommel-Muster

Der Soca-Beat ähnelt in seiner Hi-Hat-Synkopierung dem Disco-Beat, weist aber oft ein komplizierteres Bass-Snare-Muster auf, das ihn beschäftigt, aber dennoch sehr gut loopbar macht.

Die Soca-Musik entwickelte sich in den 1970er Jahren in Trinidad und Tobago und ist seitdem ein fester Bestandteil der Musikszene des Landes. Sie ist stark von der Calypso-Musik beeinflusst (der Name "Soca" ist vermutlich eine Wortschöpfung aus "Soul" und "Calypso"). Der Beat wird abwechselnd mit elektronischen und akustischen Trommeln gespielt, normalerweise in einem schnellen, aber tanzbaren Tempo. Er ist zwar nicht der beste Beat für Anfänger, aber man kann ihn sehr langsam spielen, um sich mit dem Gefühl vertraut zu machen.

Der Soca-Drum-Groove besteht aus einem Kick-Drum-Groove und Hi-Hats, die auf den ersten drei Sechzehntelnoten eines jeden Beats sitzen, bevor sie auf dem vierten Beat öffnen.

Mehr darüber, wie man den Soca-Groove auf dem Schlagzeug spielt, erfährst du im folgenden Video:

10) New-Wave-Schlagzeug-Muster

Ein häufiges Schlagzeugmuster in vielen New-Wave- und Post-Punk-Songs der 80er Jahre wurde wahrscheinlich durch den Song "Love Will Tear Us Apart" von Joy Division inspiriert. Es handelt sich um einen ziemlich einfachen Rock-Beat mit einem schnellen und sich wiederholenden 16tel-Muster, das auf einer meist geschlossenen Hi-Hat gespielt wird. Neben der New-Wave-Musik ist dieser Beat im Laufe der Jahre auch in anderen "-Wave"-Kategorien aufgetaucht (insbesondere in elektronischeren Stilen wie dem Synth-Wave). Er hatte auch einen erheblichen Einfluss auf die spätere Rock- und Popmusik, wobei Bands wie Interpol und Foo Fighters Variationen in einigen ihrer beliebtesten Songs verwendeten.

Im folgenden Video erfahren Sie, wie Sie sich die Klänge der New Waves Drums zunutze machen können:

11) Punk/Metal/Grind-Schlagzeug-Muster

Obwohl ein Großteil von Punk und Metal wie einfache Rockmusik erscheinen mag, die jedoch schneller, lauter und verzerrter ist, verleihen spezifische Merkmale diesen Stilen ihre eigene unverwechselbare rhythmische Qualität. Der D-Beat und der Blast Beat sind zwei grundlegende Schlagzeugmuster, die aus dem Wettlauf des Hardcore-Punk mit dem Metal in den 80er Jahren um die schnellste Musik hervorgegangen sind. Daraus entwickelte sich schließlich der Grindcore, ein Stil, der beide Beats (vor allem aber den Blast Beat) fast ausschließlich verwendet. Es gibt viele Variationen der beiden Beats, aber hier ist ein grundlegendes Beispiel für einen D-Beat gefolgt von einem Blast-Beat .

Während Metal- und Punk-Beats sehr kompliziert sein können, findest du im Video unten ein paar einfache Grooves für den Anfang:

Drum Beat FAQs


Wie lange dauert es, Schlagzeug zu lernen?

Um das Schlagzeugspiel zu beherrschen, brauchst du zwischen 10 und 12 Monaten, wenn du jeden Tag mindestens eine Stunde übst. Neben dem regelmäßigen Üben solltest du auf einem Schlagzeugpad spielen, um dein Muskelgedächtnis schneller zu entwickeln.


Kann man Schlagzeug selbst lernen?

Wenn man keine Hilfsmittel oder Ressourcen hat, kann es unglaublich schwierig sein, als Anfänger das Schlagzeugspielen allein zu erlernen. Wir empfehlen dir dringend, dir einen Lehrer zu suchen, wenn du anfängst. Lehrer sind dazu da, Anfängern zu helfen, die richtige Technik beim Üben und Spielen zu entwickeln, wodurch dein Spiel letztendlich besser wird.


Wie viele Schlagzeugbeats gibt es?

Es gibt unendlich viele Schlagzeugbeats. Bei Millionen (wenn nicht sogar mehr) von Sounds auf der Welt ist es schwer, alle Schlagzeug-Grooves zu zählen, die jemals gemacht wurden. Schlagzeuger erfinden jeden Tag neue Grooves.


Wie funktionieren Drumbeats?

Schlagzeuger spielen auf ihren Trommeln Grooves, wobei sie eine Kombination aus Techniken der rechten und linken Hand sowie des Fußes verwenden, um einen Backbeat für Melodien zu erzeugen. Schlagzeuger wiederholen auch oft die von ihnen gespielten Grooves und fügen einzigartige Fills und Schläge hinzu, um ihre Beats von den Standardbeats zu unterscheiden.


Wie viele Schläge hat eine Trommel?

Bei so vielen Songs gibt es viele verschiedene Beats, die man spielen kann, von Sechzehntel-Rhythmen über Achtel- bis hin zu Viertelnoten und mehr. Wenn man bedenkt, wie viele Teile ein typisches Schlagzeug hat, darunter die Kick Drum, die Snare Drum, die Hi-Hat, die Toms, das Ride-Becken und das Crash, ist es einfach, beim Spielen einzigartige Grooves zu erzeugen.


Was ist der berühmteste Trommelschlag?

Der "Funky Drummer"-Groove von Clyde Stubberfiled ist der beliebteste Schlagzeug-Groove aller Zeiten. Tatsächlich wurde der Song, aus dem er stammt, mehr als sieben Millionen Mal gesampelt.


Ist ein Schlagzeug schwieriger zu spielen als eine Gitarre?

Gitarren und Schlagzeug sind zwei völlig unterschiedliche Instrumente, die sich in Bezug auf den Schwierigkeitsgrad kaum vergleichen lassen. Für Schlagzeuganfänger ist das Schlagzeug wahrscheinlich körperlich viel anspruchsvoller. Auch beim Spielen und Üben ist es für Anfänger schwierig, mit der schieren Größe und Lautstärke des Schlagzeugs umzugehen, weshalb es viel mehr Musiker gibt, die eher Gitarre als Schlagzeug lernen.


Welches Trommeln ist am schwierigsten?

Progressive Metal ist die am wenigsten einsteigerfreundliche Spielart des Schlagzeugspiels, da sie so gut wie jede Spielart des Schlagzeugspiels beinhaltet, die es gibt. Schlagzeuger im Bereich des Progressive Metal haben wahrscheinlich Jahre damit verbracht, ihr Schlagzeugspiel zu meistern und können nun ihre Kreativität nutzen, um neue und interessante Grooves zu kreieren.


Was sind die einfachsten Lieder für Schlagzeuger?

Einige der einfachsten Songs, die man auf dem Schlagzeug spielen kann, sind:

  • Sieben Nationen Armee - White Stripes
  • Another One Bites The Dust - Königin
  • Nothing Else Matters - Metallica
  • Let It Be - Die Beatles
  • Billie Jean - Michael Jackson
  • Highway to Hell - AC/DC
  • Komm wie du bist - Nirvana
  • Sternenlicht - Muse


Was sind die schwierigsten Songs für Schlagzeuger?

Einige der schwierigsten Songs, die man auf dem Schlagzeug spielen kann, sind:

  • Tanz der Ewigkeit - Dream Theater
  • Moby Dick - Led Zeppelin
  • Ausbluten - Meshuggah
  • Hot For Teacher - Van Halen
  • La Villa Strangiato - Eile
  • 21st Century Schizoid Man - King Crimson
  • Lateralus - Werkzeug
  • Tom Sawyer - Eile


Wie nennen Schlagzeuger ihre Schlagzeugstöcke?

Während Schlagzeuger die Standard-Schlagzeugstöcke in der Regel nur als "Sticks" bezeichnen, gibt es auch andere Arten von Stöcken, die anders genannt werden, wie z. B. "Beaters", also Schlagzeugstöcke mit einem hämmerchenähnlichen Kopf.


Was passiert, wenn man eine Trommel härter schlägt?

Wenn du eine Trommel hart anschlägst, erhältst du den vollen, lauten Klang der Trommel. Ein harter und lauter Schlag kann besonders für Anfänger sehr inspirierend sein, da er ihnen mehr Selbstvertrauen gibt. Denken Sie daran, dass es für einen Schlagzeuger wichtig ist, mit Autorität und Leidenschaft zu spielen, da er den Groove des Songs festhält.


Wie kann man die Lautstärke eines Schlagzeugs erhöhen?

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um beim Trommeln lautere Töne zu erzielen, zum Beispiel:

  • Spielen mit größeren Trommelstöcken
  • Rimshots in der Mitte der Snare spielen
  • Schlag auf die Mitte des Fells (Snare und Toms)
  • Das Kickpedal mit der Ferse nach oben spielen

Fazit - Der beste Schlagzeuger werden, der man sein kann

Das Erlernen von Standard-Grooves ist für Anfänger unerlässlich. Wenn Sie den Anfängerbereich verlassen, können Sie Ihre eigene Kreativität und Variation in Ihre Schlagzeuggrooves mit Fills, Ghost Notes und mehr einbringen.

Wir empfehlen Ihnen dringend, die oben genannten Grooves mit Noten zu üben, bis Sie mit dem Schlagzeugspielen vertraut sind. Sobald du einige dieser Beats beherrschst, kannst du lernen, einige deiner Lieblingssongs zu spielen. Irgendwann kannst du dir dann eine Band suchen, mit der du spielen kannst.

Beim Schlagzeugspielen geht es vor allem darum, Spaß zu haben. Wenn du keinen Spaß hast, gibt es keinen Grund zu spielen.

Erwecken Sie Ihre Songs mit professionellem Mastering in Sekundenschnelle zum Leben !