Von Billie Eilish bis Doja Cat - dunkle Akkordfolgen sind beliebter denn je. Diese Akkordfolgen vermitteln ein unheimliches Gefühl, das Ihnen helfen kann, fesselnde Klanglandschaften in Ihrer Musik zu schaffen. Aber wie erzeugt man ein Gefühl der Dunkelheit in der Musik?

Kein Grund zur Sorge! In diesem Leitfaden tauchen wir in die Musiktheorie hinter dunklen Akkordfolgen ein, damit Sie gruselige und geheimnisvolle Songs schreiben können. Lasst uns eintauchen!

Die Theorie hinter der musikalischen Dunkelheit

Es gibt bestimmte Tricks, die einem Sound für das menschliche Ohr eine "bösere" Atmosphäre verleihen können. Wir werden weiter unten noch auf andere Techniken eingehen, aber eines der wichtigsten Konzepte zur Entwicklung eines dunklen Stils ist das Verständnis für die Kraft von Moll-Akkorden und -Tonleitern:

Moll-Akkorde vs. Dur-Akkorde

Zwei Akkorde können völlig unterschiedliche Gefühle hervorrufen, wenn man nur eine einzige Note ändert. Hören wir uns zum Beispiel einen G-Dur-Akkord an:

und vergleichen Sie dies mit dem Klang eines G-Moll-Akkords:

Beide Akkorde haben zwei Noten gemeinsam, aber die Harmonie, die durch die Terz oder in diesem Fall das B entsteht, ist anders. Der einfache Unterschied der Akkorde führt zu einer völlig anderen Stimmung. Im Allgemeinen konzentrieren sich dunkle Akkordfolgen auf Moll-Akkorde, da diese Akkorde eine dunklere, geheimnisvollere Stimmung hervorrufen.

Böse Akkorde: Die Harmonische Moll-Skala

Sie können auch bestimmte Tonleitern verwenden, um eine düstere Stimmung zu erzeugen. Moll-Tonleitern sind ein guter Anfang! Eine besonders düstere Tonleiter ist die harmonische Molltonleiter. Um diese Tonleiter zu erstellen, nehmen Sie zunächst eine natürliche Molltonleiter und heben die siebte Note um einen Halbton an.

Hören Sie sich die g-Moll-Harmonische Tonleiter in Aktion an:

Sie können die Spannung hören, die durch diese Noten erzeugt wird. Das hinzugefügte Kreuz erzeugt eine stärkere Anziehungskraft zwischen dem Anfang und dem Ende der Tonleiter und sorgt für das gewünschte dunkle Gefühl.

Dunkle Akkordfolgen in der Musik Beispiele

Der beste Weg, die Kraft dunkler Akkordfolgen zu verstehen, ist, sie im Kontext von Musik zu hören, die Sie bereits lieben. Hier sind einige Songs, die Sie vielleicht wiedererkennen, die aufgrund ihrer Akkordfolgen einen dunkleren Klang haben:

"Toxic" von Britney Spears

Obwohl dieser Pop-Klassiker dank Britneys Gesang und dem flotten Tempo immer noch beschwingt wirkt, hat er dank der dunklen Akkordfolge eine geheimnisvolle Aura. Dieser Moll-Popsong hat einen ansteckenden, dunklen Sound, der ihn zu einem echten Klassiker macht:

"Bad Romance" von Lady Gaga

Lady Gaga schockierte die Charts, indem sie mit der Kombination aus treibendem Gesang und herzzerreißenden Beats einen Top-Hit in Moll landete. Sie kennen den Song wahrscheinlich schon, aber hören Sie sich an, wie allein die Akkorde und die Melodie eine düstere Atmosphäre aufbauen:

"How To Disappear Completely" von Radiohead

How to Disappear Completely ist wohl der beste Song von Radiohead. Dieses eindringliche Stück erzeugt Dissonanzen mit der subtilen Streicherlinie im Hintergrund des Hauptstücks, die mit dem Stück für den Großteil des Tracks kontrastiert. Hören Sie doch mal rein:

Dunkle Musik machen: Was sollte ich sonst noch beachten?

Es ist wichtig zu wissen, dass Moll-Akkordfolgen und -Tonleitern nicht das Einzige sind, was zu einer düsteren Atmosphäre beiträgt. Tatsächlich können Songs durchaus in einer Dur-Tonart stehen und trotzdem dieses düstere Flair besitzen. Hier sind einige andere wichtige Teile des Puzzles, an die Sie denken sollten, wenn Sie dunkle Musik schreiben:

Klangliche Elemente

Es gibt einen Grund, warum Techno-Beats und andere elektronische Genres eine ausgesprochen düstere Ausstrahlung haben. Die Auswahl von Klangelementen, die einen niedrigeren Frequenzbereich besetzen, wie z. B. tiefe Bassklänge oder Synthesizer, kann sicherlich einen mysteriösen Soundtrack erzeugen. Die Entscheidung für industrielle Samples oder die Verwendung eines dunkleren Instruments sind wichtige Bestandteile des dunklen Sounddesigns.

Spannung

Eine der besten Möglichkeiten, eine dunkle Klanglandschaft zu schaffen, sind spannungsgeladene Intervalle. Erzeugen Sie einen Kontrast in Ihrer Musik, indem Sie ausgewählte Noten einfügen, die außerhalb der Linien Ihrer Tonart liegen können. Diese Technik muss sparsam eingesetzt werden, um effektiv zu sein, aber es macht auf jeden Fall Spaß, damit zu experimentieren!

Gegenstand

Nichts kann die Gefühle eines Liedes so sehr verändern wie der Text. Wenn man sich das Thema eines Liedes anhört, kann man definitiv ein dunkleres Gefühl bekommen. Einige der fröhlichsten Musikstücke sind in Wirklichkeit ziemlich düster, wenn man tief in den Text eintaucht, wie zum Beispiel Hey Ya! von Outkast oder Pumped Up Kicks von Foster The People.

Tempo

Schnellere Tempi werden eher mit fröhlicher, tanzbarer Musik assoziiert. Langsamere Songs wirken eher düster, also sollten Sie das Tempo manipulieren, um den Hörer in eine mysteriöse Klangwelt zu ziehen.

5 Dunkle Akkordfolgen

Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, eine Akkordfolge zu schreiben, aber einen Ausgangspunkt zu haben, kann unglaublich hilfreich sein! Verwenden Sie diese Beispiele für Akkordfolgen, um mit dem Spielen dunkler Musik zu beginnen.

Beachten Sie, dass Akkordfolgen mit römischen Ziffern geschrieben werden, wobei jede Zahl die Stellung eines Akkords in einer Tonart angibt. Zum Beispiel ist der I-Akkord in G-Dur ein G-Dur-Akkord. Weitere Informationen finden Sie in unserem vollständigen Leitfaden zu Akkordfolgen hier.

i-VI-III-VII

Diese Moll-Akkordfolge verwendet den flachen Moll-Akkord im Kontrast zu Akkorden, die aus einer Dur-Tonleiter aufgebaut sind. Diese erste Progression macht sehr viel Spaß, da die Spannung vom Dur-Sieben-Akkord direkt zum Moll-Eins-Akkord zurückführt. Zu hören ist sie in I Don't Wanna Live Forever von Taylor Swift und ZAYN:

i-VII-VI

Diese klassische Progression ist in Stairway To Heaven von Led Zeppelin zu hören. Man kann nicht anders, als ein Gefühl der Melancholie oder Traurigkeit von der dunklen Akkordfolge zu bekommen:

i-iv-v

Die Kombination 1 4 5 und ihre Variationen sind in der gesamten Popmusik zu hören, sowohl in Dur- als auch in Moll-Akkordfolgen. In Moll ist sie in Ain't No Sunshine von der Legende Bill Withers zu hören:

i-iv-VI-v

Diese Akkordfolge hebt den klassischen Moll-Akkord 1 4 5 auf eine neue Ebene, indem sie einen Dur-6-Akkord einfügt. Man kann sie in "Fever" von The Black Keys bei der Arbeit hören:

i-iv-iidim

Diese jazzige Akkordfolge ist in allen klassischen Standards zu hören. Aber auch in überraschend komplexen Pop-Hits wie This Love von Maroon 5 kann man seine Magie hören:

Dunkle Akkordprogressionen FAQ

Sind Sie bereit, mit dem Musizieren zu beginnen? Beachten Sie zunächst diese häufig gestellten Fragen und Antworten, um mit dem Aufbau dunkler Akkordfolgen zu beginnen:

Was ist der böse Akkord?

Obwohl jeder Akkord im richtigen Kontext "böse" klingen kann, wird oft behauptet, dass Akkorde, die den Tritonus oder einen Grunddreiklang mit einer abgeflachten Terz verwenden, ein böses, unheimliches Gefühl vermitteln, wenn sie in ihrer jeweiligen Tonart gespielt werden.

Was sind dunkel klingende Akkorde?

Moll-Akkorde werden oft als dunkler empfunden als Dur-Akkorde. Es lohnt sich aber auch, daran zu denken, dass die Betonung tieferer Frequenzen und dunklerer perkussiver Klänge ebenfalls dazu beitragen kann, eine beunruhigende Klanglandschaft zu schaffen.

Was ist eine gruselige Akkordfolge?

Einige der dunkelsten Akkordfolgen stehen in einer Moll-Tonart und enthalten Skalenstufen wie den Tritonus, der bekanntermaßen eine polarisierende Wirkung hat. Ein Moll-Akkord hat im Gegensatz zu einem Dur-Akkord eine abgeflachte Terz.

Das Erstellen dunkler Akkordfolgen ist einfach. Durch die Kraft von Moll-Akkordstrukturen, mysteriösen Melodien oder einfach nur durch die Wahl von Klangelementen mit einer düsteren Stimmung werden Sie keine Probleme haben, dunkle Musik zu kreieren. Viel Spaß beim Erstellen Ihrer eigenen dunklen Songs für Ihre Zuhörer!