Die Hi-Hat ist eines der kleineren Becken in einem Schlagzeug, aber dennoch ein mächtiges Instrument. Es ist ein Standardinstrument, das in praktisch allen Musikrichtungen verwendet wird, von Hip-Hop und Rock bis hin zu Jazz und EDM.

Viele Leute übersehen unseren kleinen Freund beim Abmischen und bevorzugen das Dröhnen der Kick Drum oder das Knacken der Snare. Aber eine Hihat spielt eine entscheidende Rolle in jedem Groove, und wenn sie nicht richtig klingt, kann der Track floppen.

Häufige Probleme mit dem Hi-Hat-EQ sind ein zu aggressiver Hi-Hat-Sound, dünn klingende Hats, Unschärfe, Zischlaute oder unnötige Frequenzen, die den Headroom in Ihrem Mix verstopfen.

In diesem Artikel werden wir all diese Probleme und noch mehr besprechen, zusammen mit anderen praktischen Tipps, wie Sie Ihre Hi-Hats auf Vordermann bringen. Und das alles, ohne jemals einen Fader zu berühren.

Los geht's!

Den Frequenzbereich von Hi-Hats verstehen

Hi-Hats sind ein seltsames Wesen. Während wir sie normalerweise mit knackigen High-End-Sounds assoziieren, kann ein Hi-Hat-Kanal in der Tat Frequenzen über das gesamte Spektrum enthalten, von 20 kHz am oberen Ende bis hinunter zu 200 Hz oder weniger am unteren Ende.

Viele Faktoren wirken sich auf die Aufnahme aus: das Schlagzeug selbst, der Spieler, die Mikrofonierung, der Raum und die Aufnahmetechnik.

Wenn Sie die wichtigsten Bereiche des Frequenzspektrums einer Hi-Hat kennen, können Sie ihren Klang effektiv gestalten.

Niedrige Frequenzen (200-300 Hz):

Obwohl Hi-Hats in der Regel nicht viele tiefe Frequenzen erzeugen, können sie dennoch vorhanden sein, wenn der Stick auf die Hi-Hat schlägt oder wenn andere Teile des Schlagzeugs in das Hi-Hat-Mikrofon eindringen. Selbst wenn die Frequenzen nicht hörbar sind, können sie einen Mix schnell verunreinigen.

Eine Absenkung bei etwa 150 Hz kann helfen, unerwünschte untere Frequenzen zu reduzieren und Ihre Mischung zu bereinigen.

Niedriger Mitteltonbereich (400 Hz - 1 kHz):

Der Mitteltonbereich ist der Ort, an dem die Präsenz und der Charakter einer Hi-Hat leben. Eine Anhebung in diesem Bereich kann Hi-Hats, die etwas zu dünn klingen, mehr Körper verleihen, und umgekehrt kann eine Absenkung in diesem Bereich einen zu dicken Hi-Hat-Sound bereinigen.

Hoher Mitteltonbereich (1 kHz - 6 kHz):

Bei diesen höheren Frequenzen findet man mehr Biss der Hi-Hat. Wenn Sie hier schneiden, wird ein harter Hi-Hat-Sound gebändigt.

Hohe Frequenzen (7 - 20 kHz):

Am oberen Ende des Frequenzspektrums liegt das Zischen und Funkeln einer Hi-Hat. Das Anheben von Frequenzen um 6 - 8 kHz kann einer dumpf klingenden Hi-Hat-Spur mehr Präsenz verleihen.

Häufige Hi-Hat-EQ-Probleme und deren Behebung

Das EQing von Hi-Hats als Teil eines ausgewogenen Mixes kann ein Kunststück sein, da es eine feine Grenze zwischen Präsenz und Härte gibt. Hier finden Sie einige häufige Hi-Hat-EQ-Probleme und wie Sie sie beheben können.

Fehlender Körper

Manche Hi-Hats können etwas schwach oder dünn klingen, vor allem, wenn die anderen Instrumente viel zu tun haben.

Um mehr Körper hinzuzufügen, versuchen Sie eine kleine Anhebung um 300 - 500 Hz, aber gehen Sie vorsichtig vor, da dies auch unerwünschten Schlamm in die Gleichung einbringen kann. Wenn dies der Fall ist, versuchen Sie stattdessen, eine subtile Sättigung oder Verzerrung hinzuzufügen, um die Sache aufzupeppen.

Zu hart oder durchdringend

Aggressive Hi-Hats können bei gesampelten Hi-Hats oft ein Problem darstellen (ja, auch sie können EQ-ing benötigen!). Vielleicht ist es ein Marketing-Trick, aber gesampelte Hi-Hats können direkt aus der Verpackung heraus ein wenig zu funkelnd klingen. Für sich genommen klingt die Hi-Hat wunderbar, aber im Kontext eines Mixes klingt sie eher mies, vor allem bei hohen Lautstärken.

Um dieses Problem zu lösen, verwenden Sie ein schmales Q-Band und beginnen Sie mit einem Sweep zwischen 3 und 6 kHz mit einer Anhebung, um das störende Frequenzband zu identifizieren. Wenn Sie es gefunden haben, nehmen Sie eine Absenkung von etwa 2-4 dB vor, um die Situation zu glätten.

Wenn das Problem nur dann auftritt, wenn der Schlagzeuger durchdreht, sollten Sie einen dynamischen EQ verwenden, um auf die zunehmende Härte zu reagieren, wenn die Hi-Hats laut werden.

Zu hell oder knisternd

Man kann auch zu viel des Guten haben. Zu viel Energie im Bereich von 10 - 15 kHz kann zu einem übermäßig hellen High-Hat-Sound führen, der für das Ohr unangenehm sein kann.

Anstatt zu versuchen, dies durch aggressives Absenken der Höhen in den Griff zu bekommen, sollten Sie versuchen, einen sanften High-Shelf-Filter in diesem Frequenzbereich zu verwenden, um das übermäßige Flirren zu kontrollieren. Auch ein De-Esser kann in dieser Situation nützlich sein (ich weiß, es ist kein EQ, aber es gibt viele Möglichkeiten, Hi-Hats zu mischen...).

Zusammenprall mit der Snare oder den Vocals

Hi-Hats teilen sich manchmal den Frequenzbereich mit der Snare Drum oder den Vocals, was zu Maskierungen oder einer unübersichtlichen Mischung führt.

Versuchen Sie in solchen Fällen, die Hi-Hats im Bereich von 1 bis 3 kHz leicht abzusenken, damit die anderen Spuren besser zur Geltung kommen.

Wenn es Ihnen um die Klarheit des Gesangs geht, sollten Sie einen Sidechain-EQ verwenden, um die Hats zurückzunehmen, wenn der Gesang im Mittelpunkt steht.

Boxy oder dumpfer Klang

Wenn Sie feststellen, dass Ihre Hi-Hat-Spur unter einem kastenförmigen oder matschigen Klang leidet, können Sie einen sanften EQ-Cut um 300-600 Hz anwenden, um einen saubereren Sound zu erhalten.

Übertreiben Sie es hier nicht, sonst verliert der Hut seinen Charakter. Und niemand mag einen Hut ohne Charakter.

Dumpfe Hi-Hats

Wenn die Hi-Hats nicht so aus dem Mix herausstechen, wie Sie es sich wünschen, versuchen Sie es mit einer kleinen Anhebung um 6 - 9 kHz, um mehr Knistern zu erzeugen. Bringen Sie die Hi-Hats näher heran, ohne auch nur einen Fader zu berühren!

Ein schrittweiser EQ-Prozess für Hi-Hats

Das richtige EQing einer Hi-Hat sorgt dafür, dass sie im Mix gut klingt, sich durchsetzt und den Groove vorantreibt, ohne hart zu klingen oder mehr Aufmerksamkeit zu verlangen, als sie verdient.

Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man Hi-Hats nur mit EQ abmischt und eine Balance in einem Song schafft.

Schritt 1: Anwendung eines Tief- und Hochpassfilters

Wie bereits erwähnt, enthalten Hi-Hats keine brauchbaren tiefen Frequenzen, aber das Hi-Hat-Mikrofon kann dennoch unerwünschte Rumpelgeräusche oder tiefe Resonanzen von anderen Teilen des Schlagzeugs und den Overheads während der Aufnahme aufnehmen.

• Stellen Sie einen Hochpassfilter bei 150 Hz ein. Seien Sie damit vorsichtig, wenn der Schlagzeuger die Hats mit viel Körper gespielt hat; ein subtileres Roll-off kann in solchen Situationen besser klingen als ein Cut.
• Um unnötige hohe Frequenzen zu entfernen, sollten Sie auch eine Höhenabsenkung um 20 kHz einrichten. Diese Frequenzen sind zwar nicht hörbar, schaffen aber Platz im Mix für den Mastering-Prozess.

Schritt 2: Störende Frequenzen identifizieren und entfernen

Hi-Hats können um den 4-kHz-Bereich herum hart klingen. Um diese zu identifizieren und zu zähmen:

• Fegen Sie eine schmale Q-Anhebung zwischen 3 und 6 kHz, bis Sie die schärfsten Frequenzen hören.
• Sobald Sie sie identifiziert haben, nehmen Sie eine kleine Absenkung (etwa 2-4 dB) mit einem engen Q vor.
• Wenn die Rauheit in der Intensität variiert, versuchen Sie einen dynamischen EQ zu verwenden, um die Situation zu glätten.

Schritt 3: Den Körper und die Präsenz ins Gleichgewicht bringen

Beim Mischen von Hi-Hats kann es vorkommen, dass sie etwas dünn oder zu kastenförmig klingen.

• Eine kleine Anhebung zwischen 300 und 600 Hz an Ihrem EQ-Plug-in kann dem Klang Körper verleihen.
• Wenn zu viel Körper vorhanden ist, machen Sie einen Schnitt in diesem Bereich.
• Um dem Klang mehr Präsenz zu verleihen, versuchen Sie eine kleine Anhebung um 6 kHz.

Sie wollen den Klang der Hats nicht drastisch verändern, sondern nur etwas aufräumen, damit sie sich in den Gesamtklang der Drums einfügen.

Schritt 4: Verbesserung von Luft und Glanz

Um Ihren Hats einen geschliffenen, luftigen Charakter zu verleihen, sollten Sie sie im Bereich von 7 bis 10 kHz leicht anheben. Passen Sie sie nach Bedarf an, damit sie nicht zu hell klingen.

Schritt 5: Dynamischer EQ und Sidechain-Techniken

Hi-Hats können das gleiche Frequenzspektrum wie andere Schlagzeugteile, z. B. die Snare und die Becken, oder wie die Stimme haben. Um Maskierung zu vermeiden:

• Verwenden Sie einen dynamischen Equalizer, um harte Frequenzen nur dann zu reduzieren, wenn sie übermächtig werden, anstatt sie statisch abzusenken.
• Verknüpfen Sie das Hi-Hat-EQ-Plug-in mit der Snare oder dem Lead-Gesang, um dynamisch Raum zu schaffen.

Schritt 6: Feinabstimmung im Kontext

Denken Sie daran, beim Abmischen den Kontext zu berücksichtigen; hören Sie sich die gesamte Mischung an und nicht nur die Hi-Hat.

• Es kann eine gute Idee sein, eine Referenzspur zu finden, die den gewünschten Hi-Hat-Sound hat. Vergleichen Sie Ihren Song beim Einstellen und Experimentieren mit der Referenzspur.
• Schalten Sie den Equalizer aus, um zu sehen, ob Sie den Klang tatsächlich verbessert haben oder ob Sie etwas überbearbeiten.
• Schalten Sie die HiHat-Spur von Zeit zu Zeit stumm, um zu sehen, was sie zum Song beiträgt.
• Machen Sie eine Pause! Wenn Sie Ihren Ohren ein paar Minuten Ruhe gönnen, fällt es Ihnen leichter, ein eventuelles Rauschen oder Klingeln zu hören.

Zusätzliche Tipps und Tricks (ohne Einsatz von EQ)

In diesem Artikel geht es zwar darum, wie man Hi-Hats mit dem EQ bearbeitet, aber manchmal ist der EQ nicht die Lösung! Hier sind einige andere Tricks, die Ihnen bei der Suche nach dem perfekten Hi-Hat-Mix helfen werden.

• Beginnen Sie mit der Auswahl der richtigen Hi-Hats für den Job. Je nach Genre benötigen Sie vielleicht leichtere oder schwerere Hi-Hats.
• Vergewissern Sie sich, dass Sie die richtigen Mikrofone und die richtige Platzierung für den Aufnahmeprozess verwenden.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Sticks, um einen anderen Klang zu erhalten. Je näher Sie den richtigen Sounds kommen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, desto weniger müssen Sie beim Abmischen nachbearbeiten.
• Achten Sie darauf, dass die Mikrofone der Hi-Hat oder anderer Schlagzeuger, z. B. der Toms oder der Overheads, nicht überlaufen.
• Wenn Sie mit programmierten Hi-Hat-Becken arbeiten, fügen Sie Variationen mit Geschwindigkeitsänderungen und subtilem Swing hinzu. Dies kann dazu beitragen, dass das Pattern natürlicher zum Rest des Schlagzeugs passt.
• Wenn die Hi-Hat immer noch nicht genug Schwung hat, kann eine parallele Kompression oder ein Transient Shaper helfen, den Klang zu verdichten.
• Für zusätzliche Power können Sie ein Sample mit weißem Rauschen hinzufügen, das auf den Rhythmus der Hi-Hat programmiert ist. Fügen Sie dem weißen Rauschen etwas Reverb hinzu, um die Höhen etwas zu verstärken.
• Achten Sie darauf, nicht zu viel zu bearbeiten. Manche Toningenieure bearbeiten die Hi-Hats überhaupt nicht!

Schlussfolgerung

Wie bei den meisten Dingen beim Mischen gibt es nie eine Universallösung, wie man es richtig macht. Jede Hi-Hat, ob in einem Raum aufgenommen oder aus einem Sample-Pack gezupft, ist einzigartig. Beim Abmischen ist es wichtig, seine Ohren zu benutzen und verschiedene Ansätze auszuprobieren.

Und wenn Ihnen etwas gut gefällt, bleiben Sie natürlich dabei!