Diese Frage wird vielen Songwritern gestellt: Schreibt ihr zuerst die Musik oder die Texte?

Darauf gibt es keine allgemeingültige Antwort. Setzen Sie zehn Songwriter-Teams in einen Raum und Sie werden genauso viele Antworten erhalten. Es kann eine Frage der persönlichen Vorliebe sein, aber auch der Umstände; wenn man in einem lauten Busbahnhof mit nur einem Notizbuch festsitzt, kann es sein, dass man zuerst den Text schreibt.

In diesem Artikel werden wir einen tiefen Einblick in die verschiedenen Ansätze des Songschreibens geben und wie jeder Ansatz die Entwicklung eines Songs beeinflussen kann.

Lyrics First Approach

Der größte Teil von Elton Johns frühem Katalog wurde zuerst als Text geschrieben. Sein Mitarbeiter Bernie Taupin schrieb einen kompletten Text, und Elton John vertonte ihn. Sie schrieben viele Songs zusammen, bevor sie sich überhaupt persönlich trafen, und selbst dann setzten sie ihre Zusammenarbeit mit dem Text fort. Wir werden uns diesen reinrassigen Ansatz jetzt ansehen.

Das Schreiben von Songtexten ist ein Handwerk, das man ein Leben lang lernen und üben kann. Der Trick beim Schreiben guter Texte besteht darin, der Musik Raum zu lassen, damit sie ihre Rolle spielen kann (Wortspiel beabsichtigt). Manchmal kann das bedeuten, dass eine großartige Zeile geopfert werden muss, um eine Überfrachtung zu vermeiden, aber das ist Teil des Handwerks des Songwritings.

Bei der ersten Annäherung an den Text muss zunächst das Thema festgelegt werden, am besten in Form eines Titels. Worum geht es in dem Song? Was willst du damit sagen? Welche Emotion(en) willst du vermitteln?

Es ist wichtig, dass man weiß, wohin man will, um dorthin zu gelangen. Es ist nichts falsch daran, herumzudoktern (textlich oder musikalisch), aber irgendwann muss man sich auf den Weg machen.

Sobald Sie sich für Ihr Thema entschieden haben, ist es an der Zeit, einige Ideen für den Text zu skizzieren. Das können Fragmente von Zeilen sein, interessante Dinge, die Ihnen zu Ihrem Thema aufgefallen sind, oder zufällige Wörter. Schreiben Sie alles auf; Sie können später immer wieder darauf zurückkommen und sie überarbeiten.

Ich bevorzuge es, mit Stift und Papier zu schreiben; Wörter und lyrische Ideen lassen sich auf diese Weise leichter auf das Blatt werfen. Eine Alternative zum Aufschreiben des Textes ist es, ihn mit einer Sprachnotiz aufzunehmen (praktisch, wenn man mit dem Hund spazieren geht). Vielleicht fällt Ihnen dabei sogar eine Melodie ein und Sie fangen an, das Lied zu singen. Dann wird es eher ein hybrider Ansatz (siehe unten), aber das ist in Ordnung!

‍

Nachdem Sie nun einige Texte zu einem Thema zusammengestellt haben, sollten Sie sich Gedanken über die Struktur Ihres Songs machen. Wird es die typische Strophe-Refrain-Form sein? Oder eine weniger übliche AABA-Struktur? Die Struktur selbst spielt keine Rolle, aber der Song muss eine haben. Andernfalls ist es so, als würde man versuchen, ein Haus zu dekorieren, bevor es gebaut wurde.

Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Schreiben zu beginnen und deine Worte in einen Text zu verwandeln. Wenn du dich für die Strophe-Refrain-Form entscheidest, würde ich empfehlen, mit dem Text für den Refrain zu beginnen, da dies der Teil ist, an den sich die meisten Leute erinnern werden. An dieser Stelle sollte man erwähnen, dass man nicht den gesamten Song in einem Rutsch perfekt schreiben muss. Es ist nicht ungewöhnlich, "Dummy-Texte" anstelle von echten Texten zu verwenden, wenn man weiß, dass man etwas will, aber nicht genau weiß, was man will. Ich stelle mir gerne vor, dass Katie Perry zuerst den Text "Thunfisch und Apfelkuchen" schrieb, bevor sie sich für "Baby, you're a firework" entschied.

Wenn Sie mit Ihrem Refrain zufrieden sind, schreiben Sie eine Strophe. Wenn diese eine gewisse Form hat, schreiben Sie die restlichen Strophen (unter Berücksichtigung des oben erwähnten Prinzips "weniger ist mehr"). Achten Sie darauf, dass die Zeilenlänge und die Silbenzahl für die entsprechenden Zeilen in jeder Strophe übereinstimmen. Wenn deine Struktur noch andere Abschnitte hat, wie z. B. eine Bridge, schreibe auch für diese mehr Text.

Herzlichen Glückwunsch - Sie haben einen ganzen Liedtext! Legen Sie ihn beiseite und gönnen Sie sich eine Auszeit, auch wenn Ihnen einige Stellen nicht ganz geheuer sind. Ihr Gehirn wird den Song im Hintergrund weiterverarbeiten, während Sie Ihrem Tag nachgehen. Wenn Sie dann zu Ihrem Notizbuch zurückkehren, haben Sie eine neue Perspektive und können den Text überarbeiten (zu viele Wortspiele? Ich entschuldige mich...).

Vor- und Nachteile des Ansatzes "Lyrics First":

+ Sie haben einen klaren, gut durchdachten Text, der bei Ihren Zuhörern gut ankommt.

- Wenn man zuerst den ganzen Text schreibt, kann es sein, dass die Musik nicht das ausdrücken kann, was man sagen will.

Musik als erster Ansatz

Wenn das Schreiben von Musik mehr Ihr Ding ist, dann werden Sie sich wahrscheinlich zuerst zur Musik hingezogen fühlen. Denken Sie daran, den Texten Raum zu geben, damit sie ihre Arbeit tun können (es sei denn, Sie sind Dream Theater ). Du hast vielleicht eine Billion Ideen, die deinem musikalischen Genie entweichen wollen, aber sie müssen nicht alle in einen Song einfließen.

Der Prozess des ersten musikalischen Ansatzes ähnelt dem, der oben beschrieben wurde. Wenn Sie sich an die Arbeit machen, denken Sie über die emotionale Landschaft Ihres Songs nach. Wie werden Sie das in der Akkordstruktur und der harmonischen Landschaft vermitteln? Welche Form wird die Melodie annehmen? Wie wird sich das Tempo auf all das auswirken?

Skizzieren Sie dann einige musikalische Ideen. Das können Akkordfolgen, ein Gitarrenriff oder eine Basslinie (oder alle drei) sein. Es ist eine gute Idee, diese Skizzen in ein Diktiergerät zu sprechen, das Sie immer zur Hand haben (Gott segne die Sprachmemo-App!). Es gibt nichts Schlimmeres, als eine tolle Melodie zu haben und sie dann zu vergessen, während man zu seinem Computer rennt, um Logic zu starten. Ich fange gerne einfach an, aufzunehmen und zu sehen, was dabei herauskommt. Mit meinem Zoom h1n Recorder kann ich Markierungen in die Datei einfügen, damit ich die besten Stellen beim Import in meine DAW leicht wiederfinde.

‍

Auch hier ist die Struktur wichtig. Du musst wissen, was du bauen willst, bevor du anfängst! Sobald Sie sich für die Struktur entschieden haben, beginnen Sie mit dem Aufbau der verschiedenen Abschnitte. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun; Sie könnten zuerst die Gesangsmelodie schreiben und dann die Akkorde herausfinden, die dazu passen, oder andersherum. Nebenbei bemerkt: Ein gewisses Grundverständnis der Musiktheorie ist hier von Vorteil. Anstatt einen ganzen Haufen Akkorde auszuprobieren, um zu sehen, ob sie zur Melodie passen, wissen Sie, was funktioniert und was nicht.

Wenn du in der Hip-Hop-Branche arbeitest, ist es wahrscheinlich, dass der Beat das erste ist, was du ausdenkst. Der legendäre Produzent Timbaland denkt sich bei der Arbeit an neuen Songs gerne einen Beat aus, den er und sein Produktionsteam dann mit Musik ausstatten, bevor sie den Text hinzufügen.

Gönnen Sie Ihrem Gehirn schließlich eine Pause vom Lied, damit es sich neue Ideen für Sie ausdenken kann. Schicken Sie den Text dann an Ihren Texter (das können Sie sein), um ihn zu vervollständigen.

Vor- und Nachteile des "Music First"-Ansatzes

+ Sie werden wahrscheinlich eine sehr singbare Melodie und/oder Hook haben.

- Eine Melodie zu entwickeln, bevor der Text geschrieben ist, könnte bedeuten, dass Sie eine witzige, einprägsame Zeile verpassen.

Der Hybrid-Ansatz

Bei den beiden oben genannten Ansätzen wurde der Weg von der ersten Idee bis zur Fertigstellung ohne jegliche Interaktion zwischen den beiden Elementen beschritten. Eine häufigere Technik vermischt die beiden, so dass beide gleichzeitig entwickelt werden.

Diese Art von Methode ist typisch, wenn du sowohl der Texter als auch der Komponist bist oder wenn du einen Co-Autor hast, der mit dir im selben Raum sitzt. In dieser Situation kommt immer noch etwas zuerst; die Inspiration kann eine Zeile, eine Phrase oder ein paar eingängige Akkorde sein, die auf einer Akustikgitarre gespielt werden. Was auch immer es ist - Text oder Musik zuerst - spielt keine Rolle. Es geht nur darum, Synergien zu schaffen und sich gegenseitig mit Ideen zu versorgen (oder sich selbst, wenn man alleine unterwegs ist).

Die Schritte, die Sie beim Schreiben auf diese Weise unternehmen, sind die gleichen wie oben. Entscheiden Sie sich für den emotionalen Weg, den der Song nehmen wird; überlegen Sie sich die Struktur; bauen Sie die Abschnitte auf; machen Sie eine Pause; ändern Sie Wörter, ändern Sie Akkorde und optimieren Sie, bis Sie zufrieden sind. Das Schöne an dieser Herangehensweise ist, dass jedes Element das andere während des Schreibens weiter inspirieren kann. Lennon und McCartney haben auf diese Weise angefangen, Songs zu schreiben, und ich denke, man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sie sich damit gut geschlagen haben.

Vor- und Nachteile des hybriden Ansatzes

+ Musik und Text werden mühelos miteinander verschmelzen.

- Man könnte in einem endlosen Karussell verschiedener Riffs und Textideen enden und den Song nie vollenden.

Lyrik oder Poesie?

Jim Morrison, Frontmann der umstrittenen 60er-Jahre-Rocker The Doors, schrieb Texte. Genauer gesagt schrieb er Gedichte, die dann entweder in Liedtexte umgewandelt oder mit Musik unterlegt wurden. Gedichte und Liedtexte sind zwar ähnlich, aber zwei verschiedene Dinge. Ein Gedicht ist so konzipiert, dass es sich selbst genügt und sich ohne Musik ausdrückt. Der Text hingegen ist die Hälfte der Gleichung eines Liedes. Für sich genommen können sie einfach oder sogar kindisch wirken. Aber wenn ein Text vertont wird, verschwinden diese Unzulänglichkeiten. Es kommt vor, dass ein Komponist ein Gedicht vertont, aber das ist eher in der klassischen Musik üblich.

Poesie in Lyrik verwandeln

Vielleicht möchten Sie Ihre Gedichte in Liedform bringen. Wie würden Sie dabei vorgehen?

Sie haben bereits eine emotionale Basis. Das erste, worauf man achten sollte, ist die Struktur. Der Text folgt vielleicht nicht der klassischen Liedform, also müssen Sie den Text in passende Abschnitte für die gewählte Form einteilen. Sie sollten auch die Zeilenlänge und die Symmetrie berücksichtigen; jeder sich wiederholende Abschnitt (eine Strophe oder ein A) muss dem gleichen Muster in Bezug auf die Anzahl der Silben und die Betonungen folgen. Schließlich braucht der Text Platz, damit die Musik atmen kann. Nicht alles muss mit Worten ausgedrückt werden - lassen Sie die anderen Instrumente ihre Seite der Geschichte erzählen.

Meine Sichtweise

Wie sieht es mit meiner Herangehensweise beim Songwriting aus? Auf die Gefahr hin, dass ich der Frage ausweiche: Die Antwort hängt davon ab, woran ich arbeite und mit wem ich zusammenarbeite. Ich bin in erster Linie Musiker, also tendiere ich natürlich zum Schreiben von Musik und Gesangsmelodien. Wenn ich an Stücken für das Theater arbeite, arbeite ich mit Kollegen zusammen, und wir tauschen oft aus, wer zuerst dran ist. Es kann sein, dass ich einen ganzen Text oder nur einen Teil eines Textes zum Vertonen bekomme. Ich entwickle dazu Ideen und schicke den Text zur Überarbeitung zurück, während ich den nächsten Abschnitt vielleicht nur als Musik schreibe. Manchmal schicke ich dem Texter auch nur Ideen für die Musik, vielleicht mit grobem Gesang und einem Dummy-Text, damit er damit spielen kann. Aber zu jeder Zeit wissen wir alle, was die Absicht hinter dem Song ist und wie er strukturiert sein wird.

Meine Mitarbeiter haben mir einmal gestanden, dass sie manchmal einen Text über einen bestehenden Song schreiben und dabei das Reimschema, die Struktur usw. verwenden, um den Text zu formen. Sie sagen mir nie, ob sie das getan haben, und schon gar nicht, um welchen Song es sich handelt (für den Fall, dass die ganze Sache noch einmal überarbeitet werden muss). Das ist ein netter Trick, den man anwenden kann, wenn man als Texter mit anderen Musikern zusammenarbeitet und Schwierigkeiten hat, seine Ideen in Form zu bringen. In umgekehrter Richtung ist es schwieriger, denn es wird schwierig sein, bei der Entwicklung neuer Musik nicht an den ursprünglichen Song zu denken, egal wie sehr man sich bemüht!

Beim "normalen" Songwriting verwende ich fast immer eine Hybridmethode. Für mich ist es schwer, beides zu trennen, und wenn mir eine Textzeile einfällt, singe ich sie unweigerlich in irgendeiner Form. Und wenn mir die Akkordfolge oder die Melodie gefällt, die sich herauskristallisiert, folgen die Worte. Es stimmt zwar, dass einige der besten Songs mit einem der ersten beiden Ansätze aus diesem Artikel geschrieben wurden, aber letztendlich ist Songwriting eine gemeinschaftliche Erfahrung, selbst wenn es zwischen zwei Versionen von einem selbst geschieht.

Schlussfolgerung

Songwriting ist eine Kunstform, bei der sich Musik und Text gegenseitig ergänzen, so dass der Song größer wird als die Summe seiner Teile. Nimmt man ein Element weg, bleibt weniger als ein halber Song übrig. Die wahrhaftigste Antwort auf die Frage am Anfang dieses Artikels ist: weder noch; beide ergänzen sich gegenseitig. Genau wie bei der Frage, ob das Huhn oder das Ei zuerst da war, gibt es keine wirkliche Möglichkeit, sie zu beantworten. Und was noch wichtiger ist: Wen interessiert das schon? Letztendlich geht es nur um den Song.

Da Musik und Text in einem großartigen Song gleichermaßen wichtig sind, ist es eine gute Idee, mit verschiedenen Ansätzen zu experimentieren, um das Schreiben frisch zu halten. Wenn Sie ein Musiker sind, der beim Schreiben von Songs immer zuerst die Akkorde gefunden hat, versuchen Sie, eine Melodie in ein Sprachmemo zu singen, Akkorde hinzuzufügen und dann den Text zu schreiben. Wenn du dich beim Songwriting zuerst auf den Text konzentrierst, versuche es mit ein paar Akkorden und singe um deine Ideen herum, bevor du mehr Text hinzufügst. Wenn Sie ein Mischtyp sind, suchen Sie sich einen Kollegen, der nur mit Texten arbeitet, und lassen Sie ihn an einem kompletten Song ausrasten, bevor Sie einsteigen. Auf diese Weise lernst du zumindest etwas über deinen Schreibstil und darüber, was für dich funktioniert.

Geh hinaus und schreibe, Songschreiber. Die Zukunft gehört dir!