Versuchen Sie, das Geheimnis hinter Instrumental- und Gesangsmelodien zu lüften? Die Melodie ist eines der wichtigsten und grundlegenden Elemente der Musik. Zu verstehen, wie Melodien funktionieren, ist daher ein absolutes Muss für jeden Musiker.

In diesem Artikel gehen wir auf alle brennenden Fragen ein: "Was ist eine Melodie in der Musik?", "Wie funktionieren Musikmelodien?" und helfen dir, die wichtigsten Melodien in der Geschichte zu identifizieren, von der klassischen Musik bis zur Popmusik. Lass uns eintauchen!

Was ist eine Melodie?

In ihrer einfachsten Form ist eine Melodie eine Folge von Musiknoten, die in einer bestimmten Reihenfolge gespielt werden, eine so genannte Musikphrase oder melodische Phrase. Alles, was deutliche Musiknoten erzeugt, kann eine Melodie sein. Melodien können aus einer einzigen Note bestehen, die mehrmals gespielt wird, oder aus mehreren Noten, in der Regel innerhalb einer Art von Tonleiter, wie unten beschrieben.

Wenn Sie zum Beispiel "Happy Birthday" singen oder spielen, ist es immer noch die gleiche Melodie. Die Art und Weise, wie die Hauptphrasen in "Happy Birthday" gesungen werden, bleibt dieselbe, da die melodische Linie von einer Person zur anderen weitergegeben wird.

In der Musiknotation sind Melodien einfach Linien aus mehreren Noten, die in der Regel in einem Takt oder am Ende eines bestimmten Taktes enden. In einer musikalischen Komposition können Melodien komplex oder unglaublich einfach sein, aber die meisten sind darauf ausgelegt, einprägsam zu sein.

Wenn Sie einen Song nicht mehr aus dem Kopf bekommen", dann meinen Sie wahrscheinlich die Hauptmelodie. Gesangsmelodien, vor allem in der Popmusik, sind so konzipiert, dass sie haften bleiben, und das macht sie so wichtig. Melodien machen einen großen Teil dessen aus, was Musik einprägsam macht. Eine einzelne Melodie besteht zwar aus mehreren Elementen, aber eine gut ausgearbeitete melodische Musikphrase soll sich mühelos anfühlen.

Melodien heben sich in der Regel vom Rest des Stücks ab, indem sie neue Ideen für die musikalische Komposition bieten. Wenn z. B. eine Band einen Song aufführt, spielen das Schlagzeug, der Bass und das Backing-Piano mehr oder weniger während des gesamten Liedes ähnliche Parts entsprechend der Akkordfolge. Der Sänger hingegen übernimmt die Verantwortung für die Melodie.

Der Sänger verwendet vielleicht einige der gleichen Noten aus der Akkordfolge, aber sein Part hebt sich natürlich vom Rest der instrumentalen Untermalung ab, da seine Gesangsmelodie ständig neue, melodische Phrasen in ein Musikstück einbringt. Der Zuhörer nimmt die Melodie leichter wahr, da sie aus dem Rest der Akkorde und der Instrumentierung, die gerade gespielt werden, heraussticht.

Elemente einer Melodie

Woraus besteht nun eine Melodie? In musikalischen Kompositionen lassen sich die zentralen Bestandteile einer melodischen Phrase auf die folgenden Punkte zurückführen:

Stellplatz

Eine Melodie besteht aus mehreren Tönen oder Tonhöhen. Es ist möglich, eine Melodie mit nur wenigen Tonhöhen zu haben, die trotzdem "funktioniert". Ein gutes Beispiel ist "One Note Samba":

Meistens werden bei Melodien mehrere Tonhöhen verwendet, um das Stück interessanter zu machen und einen melodischen Bogen zu spannen. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, eine Melodie erfolgreich zu schreiben, also versuchen Sie nicht, sich auf ein einzelnes Element zu versteifen.

Kontur

Die Kontur oder die Form der Melodie ist ziemlich selbsterklärend. Im wahrsten Sinne des Wortes handelt es sich um die Form der Notenfolge oder der Melodie in einem Musikstück. Sie können bestimmte Bögen sehen, wenn Sie melodische Phrasen auf Notenblätter schreiben.

Manche Melodien machen große Sprünge von einer Note zur nächsten, während andere sich schrittweise über ein Notenblatt bewegen. Komponisten denken bewusst über die Form ihrer melodischen Phrasen nach, um verschiedene Gefühle zu erzeugen und die Energie eines Liedes aufzubauen.

Bereich

Der melodische Tonumfang bezieht sich auf den Abstand zwischen den tiefsten und höchsten Tönen einer Melodie. Der Tonumfang begrenzt die Möglichkeiten der Musiker, eine bestimmte Melodie zu singen oder zu spielen. Ein enger Tonumfang ist leichter auszuführen, während ein weiter Tonumfang schwieriger sein kann, aber für den Zuhörer als komplexere Melodie möglicherweise interessanter ist.

Intervalle

Intervalle bezeichnen den Abstand zwischen bestimmten Arten von Tonhöhen oder Noten in einer Musikskala. Im Allgemeinen wird ein Intervall durch die Beziehung einer Note zur ersten Note in einer bestimmten Tonart, ansonsten der Tonika, klassifiziert. Dieser Abstand wird in der Regel in Halbtönen gemessen. Einige der gebräuchlichsten Intervalle lauten wie folgt:

Unisono

Diese Noten werden auf der gleichen Tonhöhe und ohne Abstand zueinander gespielt.

Kleinere 2.

Diese Note liegt 1 Halbton über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Major 2

Diese Note liegt 2 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Kleine 3.

Diese Note liegt 3 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Dur 3.

Diese Note liegt 4 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Perfektes 4.

Diese Note liegt 5 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Erhöhte 4. oder Verminderte 5.

Diese Note liegt 6 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Perfekt 5.

Diese Note liegt 7 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Moll 6.

Diese Note liegt 8 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Dur 6.

Diese Note liegt 9 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Moll 7.

Diese Note liegt 10 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Dur 7.

Diese Note liegt 11 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter.

Oktave

Diese Note liegt 12 Halbtöne über der Tonika (oder ersten Note) einer Tonleiter. Es ist die gleiche Note wie die Tonika, die höher oder tiefer als die Referenznote gespielt wird.

Beim Schreiben einer Melodie kann es hilfreich sein, die Intervalle im Hinterkopf zu behalten, um bewährte Wege für den Übergang zwischen den Noten zu finden.

Struktur

Dies bezieht sich darauf, wie eine Melodie aufgebaut ist. Wenn es sich um eine lyrische Melodie handelt, kann eine melodische Linie um einen Text oder eine Phrase herum aufgebaut sein. Andere Melodien können um einen bestimmten Rhythmus oder ein bestimmtes Muster innerhalb eines Musikstücks aufgebaut sein.

Skala

Eine Tonleiter ist eine Sammlung von Noten in einem bestimmten Muster innerhalb einer Tonart oder einer Notenfamilie in der Musik. Sie können verschiedene Tonleitern verwenden, um verschiedene Gefühle und Klänge in Melodien zu kennzeichnen. Melodien sind oft um eine bestimmte Tonleiter herum aufgebaut. Auch wenn Sie keine umfassenden Kenntnisse der Musiktheorie haben, verwenden Sie wahrscheinlich intuitiv melodische Skalen.

Motiv

Ein Motiv ist einfach ein Abschnitt oder Teil einer Melodie, der im gesamten Stück wiederholt wird. Zum Beispiel hat der Refrain eines Liedes wahrscheinlich eine Menge Melodie-Motive, die immer wieder in dem Musikstück auftauchen.

In der Welt der Filmmusik kann ein Motiv verwendet werden, um die Einführung oder das Wiederauftauchen einer bestimmten Figur anzukündigen. Wenn zum Beispiel Darth Vader in Star Wars eine Szene betrat, war dieses Motiv zu hören:

Während Motive in der Regel kleinere Ansammlungen von wiederholten Noten sind, kann ein größerer wiederholter Abschnitt oder eine melodische Idee als musikalisches Thema betrachtet werden.

Phrasierung

Phrasierungen oder Phrasen in einem Lied können sich wie ein musikalischer Satz anfühlen. Verstehen Sie mich nicht falsch, das bedeutet nicht, dass eine Phrase ein kompletter Satz sein muss, aber eine musikalische Phrase bezieht sich auf die Art und Weise, wie eine Melodie über eine Musiklinie verteilt ist. Ein gutes Beispiel ist "Happy Birthday". Wir singen "Happy birthday to you" und machen eine Pause, bevor wir den nächsten Satz singen.

Daher bezieht sich das Phasing auf die Anzahl der Wörter und Tonhöhen in einer Melodie. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Refrain in der populären Musik aus vier Phrasen besteht oder dass die Phrasen am Ende eines Taktes enden. Phrasen helfen der populären Musik, die Kadenz zu halten. Eine Gruppe von Phrasen enthält oder wiederholt oft die gleichen oder ähnliche Melodien.

Rhythmus

Der Rhythmus bezieht sich auf die Art und Weise, wie Sie eine bestimmte Melodie ausdrücken. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, ein und denselben Satz von Noten zu artikulieren. Der Rhythmus kann Ihnen sagen, auf welcher Art von Note Ihre Melodie gespielt wird und wie sie zwischen den einzelnen Noten in Ihrer Melodie klingt.

Melodie vs. Harmonie: Was ist der Unterschied?

Melodien und Harmonien werden oft miteinander verwechselt, obwohl sie in Wirklichkeit völlig unterschiedliche Dinge sind. Der größte Unterschied ist, dass Melodien für sich alleine stehen. Harmonien werden im Zusammenhang mit einer bestimmten Melodie gespielt, in der Regel mit einem bestimmten Intervallmuster, um eine klanglich ansprechende Kombination von Noten zu erzeugen.

Eine Harmonie kann auch als Gegenmelodie bezeichnet werden. In der Regel unterstützen Harmonien die ursprüngliche Melodie, ohne zu sehr von der melodischen Hauptphrase abzulenken. Eine Harmonie kann in höheren oder tieferen Tonlagen als eine Melodie liegen.

Oft werden Harmonien von Backgroundsängern gesungen, während die Melodie vom Hauptsänger gesungen wird. Was die Gesangspartien angeht, so singen Alt-Sänger eher Harmonien, während Sopran-Sänger in den meisten Fällen die Melodie übernehmen.

Arten von Melodien

In der modernen und klassischen Musik werden die meisten Melodien nach der Art und Weise klassifiziert, wie sich die Tonhöhen richtungsmäßig zueinander verhalten. Man kann die Art und Weise, wie sich Melodien bewegen, mit den Begriffen aufsteigend und absteigend beschreiben.

Aufsteigend

Eine aufsteigende Melodie bezieht sich auf einen Abschnitt von Tonhöhen, in dem jede Tonhöhe in Ton und Frequenz ansteigt.

Absteigend

Eine absteigende Melodie senkt sich in der Tonhöhe während der gesamten melodischen Phrase.

Melodische Bewegung

Die melodische Bewegung bezieht sich darauf, wie sich eine Reihe von Noten oder Melodien in einer bestimmten Phrase bewegt. Geht eine Tonhöhe in eine benachbarte Note über? Oder springt der Instrumentalist von einem großen Intervall zum nächsten? Diese beiden Arten der Bewegung werden als konjunkturelle und disjunkturelle melodische Bewegung bezeichnet.

Konjunktion

Von einer konjunktiven Melodie spricht man, wenn sich eine melodische Phrase in der Regel schrittweise in der Tonhöhe hebt und senkt. Eine konjunktionale Bewegung kann so einfach sein wie das Auf- und Abwärtsgehen einer Tonleiter, die als Hintergrundmelodie einer Komposition geschrieben wurde. Ein großartiges Beispiel für eine konjunktionale Bewegung findet sich in "Ode an die Freude". Beachten Sie, wie sich die Noten der Melodie schrittweise und nahtlos von einer Note zur anderen bewegen und so die zentralen Melodien der Komposition bilden.

Disjunct

Die disjunkte Bewegung ist durch große Sprünge in der Melodie gekennzeichnet, wobei oft größere Intervalle an benachbarten Noten vorbeigehen. Gute Beispiele für disjunkte Bewegungen finden sich in der Wiedergabe des Star-Spangled Banner, das für unerfahrene Musiker und Sänger schwierig zu singen ist, da es viele melodische Sprünge enthält.

Mischen Sie

Die gemischte Bewegung ist einfach eine Kreuzung aus disjunktiver und konjunktiver Bewegung. Der Wechsel zwischen den beiden melodischen Bewegungstypen kann dazu beitragen, in einer musikalischen Komposition Kontrast und Interesse zu erzeugen.

Neben diesen allgemeineren Formen gibt es auch spezifischere Formen der melodischen Bewegung, wenn zwei Melodien gleichzeitig gespielt werden:

Parallel

Eine parallele Bewegung liegt vor, wenn sich zwei Melodien auf- oder absteigend bewegen und dabei die gleichen Intervalle zwischen den Phrasen einhalten.

Ähnlich

Eine ähnliche Bewegung ist genau wie eine parallele Bewegung, außer dass die Melodien beide auf- oder absteigend sein müssen. Dieselbe Richtung und dieselbe Zeit in einer Melodie.

Gegenteiliges

Von einer gegenläufigen Bewegung spricht man, wenn eine Melodie absteigend und die andere aufsteigend ist und umgekehrt. Wenn dies in denselben Intervallen geschieht, spricht man von einer strengen Gegenbewegung.

Schräg

Eine schräge Bewegung liegt vor, wenn eine Melodie auf der gleichen Note bleibt, während die andere sich in beliebiger Weise bewegt, wodurch ein Kontrast zwischen den beiden melodischen Phrasen entsteht.

Geschichte der Melodien in der Musik

Die Musik liegt uns im Blut. Die Geschichte der Musik reicht mindestens 35.000 Jahre zurück, aber einige Experten sind der Meinung, dass wir schon so lange singen, wie wir sprechen können. Es überrascht nicht, dass Melodien von einer Generation zur nächsten weitergegeben wurden, lange bevor sie dokumentiert wurden.

Dennoch ist eine der ältesten dokumentierten Melodien als Hurrianische Hymne Nr. 6 bekannt, die wie folgt klingt:

Die Melodie wurde auf Tonscherben gefunden, die irgendwann im 14. Jahrhundert v. Chr. geschrieben wurden. Diese Melodie wurde höchstwahrscheinlich auf der Leier und der Harfe gespielt.

Es gibt offensichtlich viele Lücken in unserer melodischen Geschichte, aber wir können die Ursprünge eines anderen melodischen Stils in einem griechischen Stück mit dem Titel Seikilos Epitaph sehen, das wahrscheinlich auf der Leier gespielt wurde:

In der klassischen Musik gibt es mehr Abwechslung, vor allem in Form von Liedern, die mit der Einführung des Cembalos mehr Schwung haben. Mit der Einführung klassischer Musikstücke, die von Komponisten wie Mozart gespielt werden, können wir melodische Variationen sehen, wobei sich die Melodie weiter von der instrumentalen Untermalung entfernt:

Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Musik zu einer Vielzahl von Genres wie Bluegrass, Jazz, Rock, Disco, R&B, Hip-Hop, Folk und Doo-Wop, und die Liste ließe sich bis heute fortsetzen. Melodien in bestimmten Genres mögen bestimmte Skalenstrukturen mehr nutzen als andere, aber es gibt keine Grenzen für die Konstruktion von Melodien.

Melodie in der Musik heute

Heute gibt es unendlich viele Möglichkeiten für Melodien, wie wir sie kennen. Schaut man sich die Hitparaden an, so findet man spärliche Noten, einfache Melodien und ebenso komplizierte Melodien mit großen Tonumfängen, die von denselben Leuten geliebt werden.

Auch wenn Lieder innerhalb derselben Musikrichtung eine Melodie auf eine bestimmte Art und Weise aufbauen, gibt es keine Grenzen, denn eine Melodie ist nur ein Aspekt der Musik. Wenn Sie lernen, wie man eine Melodie schreibt, lassen Sie sich auf Experimente ein und probieren Sie viele verschiedene Möglichkeiten aus. Es gibt nicht den einen richtigen Weg, Musik zu machen. Viel Spaß beim Entwickeln deiner eigenen Melodielinien!