En Internet no faltan los consejos sobre mezclas. Teniendo esto en cuenta, puede resultar difícil distinguir entre los consejos beneficiosos y los perjudiciales. Por suerte, hemos recibido esta clase magistral gratuita de David Gibson. El arte de mezclar" de David Gibson contiene todos los aspectos esenciales de la mezcla en un vídeo sorprendentemente entretenido.
A continuación veremos algunas de las lecciones esenciales del vídeo de Gibson, pero no dejes que eso te impida disfrutar del curso. El vídeo está repleto de información práctica para cualquier entusiasta de las mezclas, incluido el desglose del uso de cada efecto común, la explicación de cómo "ver el sonido" y el intercambio de la filosofía fundamental de las mezclas.
También hay un montón de sketches sorpresa para mantenerte entretenido entre pepitas de información de valor incalculable. Estas son algunas de mis lecciones favoritas de "El arte de mezclar".
Busque un atenuador antes que cualquier otra cosa
Uno de los aspectos más destacados en "El arte de mezclar" es el poder del volumen a la hora de dar forma al sonido. Aunque debes asegurarte de dejar suficiente margen para masterizar la canción, subir el volumen de una pista concreta la hará aparecer más adelante en la mezcla. De forma proporcional, bajar el volumen de una pista la hará retroceder en la mezcla.
Aunque parezca un concepto relativamente sencillo, es muy importante que lo recuerdes antes de recurrir a un efecto o a un plugin sofisticado. A veces, unos simples cambios de volumen son todo lo que necesitas para crear la atmósfera que buscas en tu mezcla.
Es una buena idea dividir la mezcla en dos procesos diferentes. En primer lugar, calcula el equilibrio, o la relación entre el volumen de cada pista en relación con la otra. A partir de ahí, puedes añadir ecualizador, reverberación, retardo, etc., para dar más forma al sonido. Centrarte en el equilibrio ante todo te ayudará a construir rápidamente tu paisaje sonoro sin tener que andar con rodeos sobre qué complementos necesitas.
La importancia de ver su sonido
Parte de la experiencia de "El arte de mezclar" son los abundantes ejemplos visuales de sonidos dentro de la imagen estéreo. Gibson explica en profundidad por qué ciertos sonidos se sienten más altos o más bajos que otros y cómo puedes empezar a "ver" tu sonido. Fomentar la visualización de la imagen estéreo ofrece a los ingenieros una perspectiva totalmente nueva a la hora de elaborar su sonido. Esta habilidad también puede reforzarse con el tiempo simplemente escuchando de forma crítica algunas de tus mezclas favoritas. A medida que empieces a escuchar canciones y a visualizar dónde aparecen visualmente ciertos sonidos, empezarás a tener más control sobre tus mezclas y tu interpretación de las mismas.
Esta captura de pantalla del vídeo muestra una interpretación de una mezcla concreta. Como puedes ver, Gibson anima a visualizar los sonidos en términos de izquierda a derecha o la distancia entre dos altavoces y de delante hacia atrás. La profundidad de cada sonido se mide en niveles de volumen de delante hacia atrás. En consecuencia, el ajuste del volumen llevará un sonido más adelante o más atrás en la mezcla.
Ten en cuenta que no hay una única forma correcta de mezclar una canción o de interpretarla. Lo importante es que trabajes en un método de visualización que te funcione para utilizar estas interpretaciones como punto de referencia mientras mezclas distintas canciones.
Detección de distancia en contexto con efectos
Otra aclaración que hace este curso es cómo detectar la distancia dentro de una mezcla. Gibson repasa cómo cada efecto estándar, incluyendo reverb, delay, panning, etc., añade un espacio y profundidad diferentes dentro de un campo estéreo. Comprender estas relaciones puede ayudar a los ingenieros a colocar los efectos de forma más inteligente dentro de una sesión. Pensar en los efectos como formas de alargar, ensanchar o diluir determinados sonidos le ayudará a seleccionar sonidos que cooperen en lugar de chocar. Los ingenieros también deben ser capaces de identificar los espacios vacíos dentro de una mezcla. Gibson nos enseña que el espacio vacío es tan importante como cualquier otro instrumento, ya que cuando se utiliza con sabiduría, puede ayudar a que todas las demás pistas brillen de la mejor manera posible.
Comprender los sonidos en relación con la gama de frecuencias
Uno de los aspectos más valiosos de este curso es que Gibson te ofrece múltiples enfoques de la mezcla. Además de animar a los músicos a visualizar sus pistas, también expone qué tipos de instrumentos caen dentro de diferentes rangos del espectro de frecuencias. Gibson nos muestra que nuestros oídos escuchan de forma natural los sonidos en el rango de frecuencias más altas con mayor claridad que en las frecuencias más bajas, por lo que debemos ser súper decisivos en cuanto a lo que ocupa nuestro extremo inferior. Saber dónde se sitúan ciertos sonidos dentro de un espectro de frecuencias también puede ser útil a la hora de producir, ya que empezarás a seleccionar instrumentos y sonidos que funcionen juntos de forma natural. Recuerda que los distintos géneros musicales presentan equilibrios variados en el espectro de frecuencias. Aunque la relación de cada gama de frecuencias no es inamovible, entender dónde se sitúan ciertos sonidos puede ayudarte a conseguir que tu mezcla llegue más rápido a donde quieres.
Su interpretación de la mezcla es válida
Por encima de todo, "The Art Of Mixing" hace hincapié en la validez de la perspectiva de cada ingeniero. No hay una forma "correcta" de mezclar, y eso es parte de su belleza. Creo que es fácil ver la mezcla como un proceso más técnico que creativo. Aunque es esencial conocer a fondo el funcionamiento de determinadas frecuencias, el vídeo de Gibson me recuerda que debo centrarme en el sonido por encima de cualquier otra cosa.
Los grandes ingenieros de mezclas no aplican las mismas reglas a todas las mezclas. Entienden que la mezcla es contextual y que cada canción necesita un enfoque distinto, aunque eso signifique saltarse algunas de las "reglas".
Recuerda que tu mezcla tiene una voz única, tanto como tocar un instrumento, cantar o producir. Gibson nos reta a abrazar esa voz, que es sin duda la lección más importante de todas. ¡Disfrute estudiando técnicas de mezcla con este vídeo único en su clase!
