Cómo escribir una melodía: La guía completa para principiantes

Cómo escribir una melodía: La guía completa para principiantesCómo escribir una melodía: La guía completa para principiantes

Every hit song has one thing in common - a great melody. Creating memorable melodies over a chord progression is one of the best skills any musician can have since a strong melody can easily make or break a song. However, it can be challenging to learn the art of melody writing especially if you haven't written a song in the past.

Afortunadamente, vamos a desglosar el proceso de escritura de la melodía paso a paso para que puedas crear tu propia melodía en poco tiempo. También compartiremos lo que hace que una melodía sea buena y cómo superar el bloqueo del escritor para que puedas escribir sin problemas. ¡Vamos a sumergirnos en ello!

¿Qué es una melodía?

In its simplest form, a melody is a sequence of notes that is designed to be memorable for a listener. Intuitively, you know what a melody is. One great example of a melody everyone knows is "Happy Birthday". Here is what that melody looks like on MIDI:

cómo es una melodía

Estas notas tienen una estructura específica, moviéndose en un movimiento mayormente escalonado para llegar al punto focal del "Do" alto o el "happy" del clímax que todo el mundo tiende a cantar un poco desafinado en las fiestas de cumpleaños.

Pero esto es sólo una melodía -- Hay muchas maneras de escribir melodías y las ideas melódicas pueden abarcar con muchos saltos, sólo pasos, notas largas, notas cortas, o cualquier cosa entre ellas. Las buenas melodías son fáciles de recordar en contexto con el resto de la canción.

¿Qué hace que una melodía sea buena?

Aunque las grandes melodías existen de muchas formas, hay algunos puntos centrales que debes tener en cuenta mientras construyes tus habilidades para escribir melodías. Estos son algunos factores comunes entre las grandes melodías:

Una melodía memorable es la que vale la pena perseguir.

A veces, las melodías simples son las mejores, ya que pueden ser fáciles de recordar para todos. Las mejores melodías son súper memorables y repiten deliberadamente las frases para hacerlas más pegadizas. Una buena melodía es aquella que puedes llevar contigo.

Las grandes melodías tienen algún tipo de arco.

Al igual que las canciones, la mayoría de las melodías tienen un comienzo claro, un momento culminante y un final. Una melodía consiste en una frase lírica o melódica que transporta la energía a través de los cambios de nota, pasando por una escala. Las grandes melodías tienen una forma clara y un punto focal que ayuda a transmitir su mensaje.

Las melodías fuertes funcionan dentro de una escala.

La mayoría de las veces, querrás que la melodía que elijas esté dentro de la escala en la que estás trabajando. Las grandes melodías suelen destacar tres o cuatro notas que son las más fuertes dentro de una escala concreta.

¿Qué hace que una melodía sea débil?

En el mundo de la educación musical, es tan importante saber qué hacer como saber qué no hacer. He aquí algunos factores que pueden hacer que una melodía sea débil.

Una melodía pobre no se centra en una escala.

A la hora de crear una melodía, no debes utilizar notas al azar. Aunque puede tener sentido salirse de la escala tradicional para conseguir un efecto poético o durante un cambio de acorde, la mayoría de las veces, mantener la melodía dentro de la tonalidad hace que sea mucho más fácil que una frase melódica encaje con el resto de la canción.

Una melodía débil no tiene ninguna estructura.

Las melodías fuertes son capaces de construir un impulso y llevar la energía moviéndose sin esfuerzo desde la nota más baja hasta la nota más alta. Una melodía fuerte se construye sobre una idea musical corta que presenta forma, contraste y lleva esa idea principal de toda la composición.

Aprender de las melodías famosas

Podemos aprender mucho sobre las melodías de algunas de las mejores canciones del mundo. He aquí algunas lecciones clave de melodías famosas.

El poder del movimiento escalonado

Las canciones que no tienen demasiados saltos y se mueven en un movimiento escalonado pueden ser extremadamente memorables. Por ejemplo, la melodía de "Twinkle Twinkle Little Star". Aunque hay un breve salto al principio, sigue siendo un tono de acorde mayor, y el resto se mueve en pasos sencillos:

movimiento escalonado en la melodía

Utilizar la escala pentatónica

La escala pentatónica se llama la "escala universal" por una buena razón. Esta escala es muy reconocida en todas las culturas y resuena profundamente en nosotros. Basta con ver la escala pentatónica de Sol mayor en "Sweet Home Alabama".

La escala pentatónica en la melodía

Crea formas con tus melodías

Las melodías deben tener un clímax claro, normalmente con una nota alta. Puedes ver el trabajo del movimiento escalonado y la nota focal de clímax en la "Oda a la alegría":

Tutorial de escritura de melodías

Cómo escribir una melodía: Una Guía Paso a Paso

¿Estás preparado para empezar a escribir melodías? Aquí tienes una guía paso a paso para escribir melodías memorables que te ayudarán a que tus canciones destaquen dentro de la industria musical.

  1. Encuentra tu balanza.
  2. Construir sobre una progresión de acordes.
  3. Empieza con el ritmo y la letra.
  4. ¡Improvisa!
  5. Trabaja primero la melodía de la estrofa.
  6. Plantea múltiples opciones.
  7. Deja que las melodías se asienten.
  8. Edite según sea necesario.
  9. Aclarar y repetir.
cómo escribir una melodía

1. Encuentre su balanza.

Para crear una melodía que se pegue, es una buena idea encontrar una escala con la que empezar. Puede basarse en una progresión de acordes, o puede elegir una escala, para empezar, si no ha decidido cómo puede sonar el instrumento de acompañamiento.

En general, una melodía elaborada a partir de una escala mayor sonará más alegre que las melodías derivadas de una escala menor. Si no sabes por dónde empezar, trabaja con algo tan sencillo como la tonalidad de Do mayor. La escala de do mayor consiste simplemente en todas las notas naturales, es decir, do, re, fa, sol, si. Para hacerlo aún más sencillo, puedes utilizar la escala pentatónica de do mayor, que es do, re, sol, si.

2. Construir sobre una progresión de acordes.

Una vez que hayas elegido las notas que vas a utilizar, puede tener sentido construir una progresión de acordes mayores o menores para tener algo con lo que rifar. Si no estás seguro de cómo construir acordes, puedes buscar secuencias de acordes comunes en Internet, o incluso utilizar una pista de acompañamiento de YouTube.

3. Empieza con el ritmo y la letra.

Sometimes, it's easier to figure out the lyrics and rhythm before putting the first note to your melody. Try speaking different phrases on top of your looped chords to see what sticks. You may find that one phrasing pattern works better than another.

4. Improvisa.

Gran parte del trabajo de aprender a escribir una melodía es intuitivo. Saca tus notas de voz o tu dispositivo de grabación y empieza a tocar o cantar las notas de tu escala pentatónica u otra escala sobre la pista de acompañamiento que hayas creado. Si has creado un ritmo fijo o una letra, puedes empezar a incorporarlos también.

5. Trabaja primero la melodía de la estrofa.

It can be easier to work on the melody in the verse of a song first since there's so much pressure for a chorus melody to be absolutely stellar. Try writing the verse melody initially - you may find that you naturally flow into writing a new melody for the chorus once you have the context of the verse.

6. Plantea múltiples opciones.

No hay una sola forma correcta de componer una melodía. Tómate el tiempo necesario para idear diferentes opciones de melodía. Prueba diferentes clímax de notas altas, edita ligeramente el ritmo o incluso prueba varias letras.

7. Deja que las melodías se asienten.

Antes de fijarte en una melodía concreta, deja reposar tus opciones melódicas. Cuando vuelvas, podrás ver qué melodías se han quedado grabadas en tu cabeza y cuáles no han cuajado.

8. Edite según sea necesario.

Muchas melodías en la música no son perfectas en la primera sesión de escritura, así que tómate tu tiempo para editarlas si es necesario. Trabaja en tu melodía hasta que suene profesional, pulida y memorable. Al fin y al cabo, las grandes melodías pueden hacer o deshacer la música.

9. Aclarar y repetir.

Convertirse en un increíble escritor de melodías requiere práctica. Cuanto más escribas melodías, más fácil te resultará. Dedica tiempo a practicar esta habilidad y experimenta con diferentes flujos de trabajo de escritura de melodías para descubrir qué es lo que mejor te funciona.

5 consejos para escribir una melodía excelente

Escribir melodías puede ser un reto, pero con un par de consejos, podrás encontrar la melodía de estribillo perfecta para tu música en poco tiempo. Aquí tienes un par de consejos que los músicos utilizan para crear melodías potentes en grandes canciones.

  1. Tómate tu tiempo para inspirarte.
  2. Encuentra primero los acordes u otras partes.
  3. Utiliza un generador de melodías.
  4. Aprender escuchando.
  5. Trabaja en tus melodías.
consejos para escribir melodías

1. Tómate tiempo para inspirarte.

A veces, la mejor manera de vencer el bloqueo del escritor o de reconstruir una canción atascada en una melodía pobre es buscar la inspiración. Cuando escuches tus canciones favoritas, presta especial atención a la estructura de la melodía de una canción. Fíjate en cómo una gran canción entrelaza melodía y ritmo y, a menudo, utiliza la escritura de motivos para ayudar a que la melodía sea más memorable.

2. Encuentra primero los acordes u otras partes.

Recuerde que no todas las melodías vendrán de la misma manera. En algunas canciones, puedes empezar con los tonos de los acordes. En otras, la melodía del estribillo puede venir primero, o incluso la letra por sí sola. Permítete experimentar con diferentes procesos para encontrar la mejor melodía para cualquier tema en particular. A veces, invertir el proceso puede ser el empujón que necesitas para escribir mejor música.

3. Utiliza un generador de melodías.

Existen muchas herramientas de generación de melodías y MIDI que merece la pena consultar. Aunque no quieras depender por completo de estas herramientas, puedes utilizarlas para inspirarte, tomar prestadas sólo un par de notas o idear una melodía alternativa para tu canción. Si estás realmente atascado, estos generadores pueden ser increíbles chispas de inspiración.

4. Aprender escuchando.

Como todo, escribir melodías es una habilidad que requiere tiempo para cultivarla. Aprende escuchando tus propias canciones: ¿qué melodías son las más fuertes? ¿Por qué? Toma ideas de tu propia música y de algunas de tus canciones favoritas y llévalas a tu propio proceso de escritura.

5. Trabaja con tus melodías.

No todas las cosas buenas son fáciles. A veces, tendrás que trabajar con tu idea melódica original para encontrar una mejor. Si no estás completamente satisfecho con tu melodía, intenta experimentar editando una nota cada vez, o escribiendo una letra diferente detrás de ella. Confía en que los retoques pueden ser exactamente lo que necesitas para que tu frase melódica encaje perfectamente.

Aprender a escribir y tocar melodías no siempre es fácil, pero es una habilidad esencial para cualquier persona en la industria musical. Esperamos que esta guía te haya facilitado la tarea de escribir tus propias melodías para tu música. ¡Disfruta de la magia de componer canciones!

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