Si eres un artista de rap o un productor de hip hop, saber mezclar tu música con eficacia es clave para crear canciones impactantes. Pero, ¿cómo se crea una mezcla de hip hop? ¿Qué hace que mezclar hip hop sea diferente de mezclar otros géneros musicales?

No te preocupes. A continuación, definiremos las características específicas de la mezcla que todo ingeniero de hip hop debe conocer y comprender para crear canciones de hip hop equilibradas y contundentes. Manos a la obra.

¿Qué es el hip hop?

Antes de sumergirnos en los detalles de la mezcla, es importante definir exactamente qué entendemos por hip hop. Coloquialmente, este identificador de género podría referirse a una amplia variedad de canciones. Históricamente, el hip hop define una cultura que contiene cuatro elementos: MCing, graffiti, dance y deejaying.

Cuando la gente se refiere a la música hip hop, a menudo se reduce a la música que contiene rap como forma de emitir una voz, pero un tema de hip hop no puede definirse por un solo sonido.

Por ejemplo, la música hip hop de la vieja escuela podría definirse mejor por grupos clásicos como RUN DMC:

Mientras que hoy en día, el género musical "hip hop" es muy variado. Escucha esta canción de EARTHGANG, JID y J.Cole:

Denzel Curry, que exhibe un sonido influenciado por el trap en su canción X-Wing:

Y Griselda que mantiene un sonido más clásico:

Como oirás, el sonido varía mucho dentro del género hip hop. Dicho esto, cuando se trata de mezclar hip hop, podemos contar con un par de similitudes: 1) Música con letra y voz 2) Ritmos y líneas de bajo potentes 3) Producción matizada con un uso inventivo del sampling, la distorsión, el chopping y otros elementos.

Cómo preparar una mezcla de hip hop

Una vez producida la canción de hip hop, es hora de pasar a la mezcla. Aquí tienes algunas técnicas de mezcla de hip hop que te vendrán bien para preparar tu mezcla hacia el final del proceso de producción musical:

Puesta en escena de la ganancia

La ganancia es el nivel de entrada de la señal de audio antes de someterse a un procesamiento adicional. A la hora de mezclar, es fundamental tener en cuenta que no conviene que la mezcla esté demasiado alta para que haya espacio (llamado headroom) para los servicios de masterización.

La masterización consiste en comprimir una mezcla para amplificar el volumen general y la cohesión de una pista. Si masterizas una mezcla demasiado alta, cuando apliques la compresión adicional durante el proceso de masterización se producirá una saturación que creará una distorsión no deseada y, en general, una mezcla desagradable.

Recuerda que, normalmente, quieres que tu mezcla global alcance un pico de -6dB antes de pasar a la etapa de masterización.

Dejar espacio para el bajo

El hip hop y los subgéneros relacionados suelen hacer hincapié en los graves fuertes o los sonidos en los registros de frecuencias más bajas. Como las frecuencias bajas suelen ocupar mucho espacio en el espectro de audio, es esencial que todas las partes de tu canción de hip hop tengan un propósito claro en la mezcla. Si no estás seguro de que una parte aporte valor a tu canción, elimínala para dejar más espacio a los graves.

Organización de vías

Aunque estés mezclando tu propia canción de rap o hip hop, mantente organizado. Etiqueta tus pistas según corresponda y agrúpalas por tipo de instrumento para conseguir una mezcla más limpia. En cualquier caso, es una buena práctica para el futuro, ya que cualquier colaboración profesional esperará este nivel de profesionalidad.

Automatización creativa

No te cortes a la hora de utilizar la automatización con las funciones estándar de tu DAW o con distintos plug-ins, sobre todo cuando hagas una canción de hip hop o rap que tienda a tener un ritmo más repetitivo. Mantén el interés del oyente introduciendo cambios sutiles pero perceptibles en los mismos elementos.

Cómo mezclar una canción de hip-hop

¿Listo para empezar a mezclar tu hip hop o rap? Aquí tienes algunos puntos clave que debes tener en cuenta durante la ingeniería:

1. Vocales

La mezcla de rap y hip hop es un género centrado en la voz. En la mayoría de los casos, las pistas vocales serán la pieza central de tu creación. Deberás realizar un procesado básico, eliminando las sibilancias con un de-esser y utilizando un compresor para unir las voces y darles color.

Es una buena idea ecualizar algunas de las frecuencias bajas innecesarias para crear espacio para los graves, pero asegúrate de que tus voces tienen espacio suficiente para ocupar el rango medio del espectro de frecuencias en su conjunto cuando evalúes tu canción de forma holística con un analizador de espectro de frecuencias.

2. Batería

El ritmo tiene que pegar fuerte en una canción de hip hop o rap, pero también es importante que el bombo o cualquier otro sonido de frecuencias bajas no interfiera con el bajo. Por ejemplo, puedes considerar la posibilidad de conectar el bajo al bombo en cadena lateral, para que los golpes del bombo tengan su propio impacto y el bajo se escuche cuando sea necesario.

Considera la posibilidad de aderezar tus patrones de batería con 808s, hi hats y otros adornos para añadir interés a lo largo de la canción. Los componentes rítmicos son esenciales en cualquier disco de hip hop: asegúrate de que tus pistas vocales, de batería y de bajo se unen para crear un ritmo cohesivo e impulsor.

3. Bajo

El bajo es un componente clave que mantiene unidos ciertos subgéneros del rap y muchos otros géneros. En general, los graves deben tener una presencia fuerte, pero es fácil que las frecuencias bajas dominen una mezcla.

Lo mejor sería "dividir el bajo". Tome la pista de bajo y divídala en dos sonidos distintos: el bajo original y una onda sinusoidal pura. Todo lo que esté por debajo de unos 90 HZ debe ir en la pista de onda sinusoidal, mientras que el resto se atribuye al bajo original.

Esto te ayudará a evitar el barro innecesario en la pista, ayudando a que tu bombo, caja y otros elementos que puedan solaparse con frecuencias bajas similares golpeen con fuerza.

4. Añadir toques creativos

Los ritmos de las canciones de hip hop o rap suelen repetirse, ya que la mayor parte de la atención se centra en el contenido y la fluidez de la letra. Sin embargo, puedes mantener la atención del oyente dedicando tiempo a añadir algunos toques creativos.

Por ejemplo, crear sencillos lanzamientos de retardo vocal antes de llegar a un estribillo o una estrofa puede ayudar a crear una transición fuerte a la vez que rellena el espacio vacío de una pista:

También es muy recomendable incorporar samples en toda la mezcla, si no lo has hecho ya a lo largo del proceso de producción, pero asegúrate de que estén libres de derechos. Insertar un sample impactante o un relleno al final de cuatro compases puede ser el caramelo justo para mantener enganchado al oyente.

Puedes crear el popular efecto de edición de tartamudeo utilizando plug-ins o cortando manualmente pequeñas secciones de tu muestra:

5. Evaluar su combinación global

El sonido general de tu mezcla debe tener una voz adelantada, frecuencias bajas potentes y un ritmo innegable. La mejor forma de crear una mezcla de hip hop potente con tanta diferenciación en el género es tomar como referencia una canción que admires. Escucha las diferencias entre tu canción de referencia y la mezcla actual y ajústalas en consecuencia.

6. Mover a maestro

No olvides que una canción no está completa, ni siquiera después de haber realizado las mezclas finales. Una vez terminada la mezcla, con -6 dB de margen, pasa a un master de calidad (inicia aquí el proceso de masterización ) para preparar tus canciones para un lanzamiento profesional.

Preguntas frecuentes sobre la mezcla de Hip Hop

¿Todavía tienes problemas para mezclar rap o hip hop? Echa un vistazo a estas preguntas y respuestas frecuentes que te ayudarán a ampliar tus conocimientos como ingeniero de mezclas en ciernes:

¿Qué es la mezcla en el hip-hop?

La mezcla es el proceso de equilibrar las pistas para crear un tema más cohesionado, listo para los servicios de masterización antes de lanzarlo formalmente al mundo. Es el siguiente paso en el proceso de producción musical después de crear el ritmo inicial y grabar las voces de rap.

¿Qué volumen debe tener el rap en la mezcla?

Las voces de rap son posiblemente el elemento más importante de las canciones de hip hop o rap. Aunque la pista vocal del rap no debe desequilibrarse con el ritmo, la voz principal tiene que ser clara y directa siempre que mezcles sonidos hip hop.

¿Es difícil mezclar hip-hop?

Como te dirán los ingenieros de mezclas, mezclar cualquier género musical requiere mucha práctica y dedicación para cultivar un conjunto de habilidades. Mezclar voces y música hip hop está al alcance de cualquier productor o ingeniero, siempre y cuando dediques el trabajo necesario a cultivar tu arte.

¿Cómo se mezcla y masteriza una canción de rap?

Mezclar y masterizar una canción de rap no es muy distinto de mezclar música pop u otro género adyacente. Los puntos clave que hay que tener en cuenta son que el hip hop y la música rap a menudo se inclinan por el énfasis vocal, un ritmo fuerte y unos graves o sonidos de gama baja destacados que deben reflejarse en el sonido pulido final.

Mezclar hip hop no tiene por qué ser complicado. Esperamos que esta guía te enseñe que, para mezclar hip hop, sólo tienes que prestar más atención a esos elementos especiales que definen el género. ¡Diviértete haciendo que tus ritmos peguen fuerte!