Aprender el arte y el oficio de la producción musical es el viaje de tu vida. Solo se mejora cuanto más se hace.

Pero ayuda tener un poco de instrucción e inspiración en el camino, y no hay escasez de recursos en línea para llevar sus habilidades de producción musical al siguiente nivel.

Hay una gran cantidad de blogs y tutoriales gratuitos en YouTube, y son una forma fantástica de aprender nuevos trucos y consejos sobre producción musical. Si quieres aprender algo concreto, como a mezclar baterías, no tienes más que buscar y ver.

Pero cuando se trata de un tema más amplio como la producción musical en general, averiguar qué quieres (o necesitas) aprender, y mantenerte en el buen camino mientras lo haces, puede ser una experiencia desgarradora.

Ahí es donde los cursos online pueden dar un empujón a tus conocimientos de producción musical. Disponer de un programa de aprendizaje estructurado con un enfoque paso a paso mediante módulos y objetivos de aprendizaje es una forma eficaz de aprender.

Por suerte para ti, hemos buscado en Internet los mejores cursos online de producción musical. Así que tómate la bebida que quieras y descubre qué delicias educativas te apetecen.

Pero espera, soy un mal*ss; ¿debo pagar mi educación musical?

Es cierto; los Beatles eran músicos autodidactas. Timbaland aprendió a producir hip hop poniéndose manos a la obra.

Así que no, no tienes que pagar ningún curso para hacer música. Adelante, hazlo. Es divertido. Y aprenderás, y mejorarás.

Pero si lo que quieres es hacer música profesional, un curso de producción musical en línea sería una decisión inteligente. Las cosas van muy deprisa, y si alguien te enseña a hacerlo, tu carrera avanzará más rápido que si lo haces tú mismo.

Sin embargo, no vivimos en Matrix. La información que aprendes en un curso de producción musical online no se descargará en tu cerebro para convertirte mágicamente en un productor estelar.

Seguirás necesitando horas de práctica real y pasar tiempo en tu DAW creando tu sonido. Pero un curso online te ayudará a empezar.

Bien. Muéstrame los cursos.

Por supuesto. ¿Preparados? Empecemos...

Los 10 mejores cursos de producción musical en línea

Andrew Huang Producción musical completa

Si eres fan del superproductor Andrew Huang, te encantará este curso online. Ofrecido a través de Studio.com (antes conocido como Monthly), este completo conjunto de lecciones en vídeo cubre casi todo lo que necesitas saber sobre el proceso de producción musical, incluyendo teoría musical, composición de canciones, sampling y diseño de sonido, así como mezcla y masterización.

En las lecciones, Andrew Huang te introduce en su estudio y te muestra su proceso de producción mientras trabaja en 3 canciones nuevas de principio a fin. Cada idea que tiene, cada decisión que toma, y cada herramienta y técnica que utiliza, se explica en su totalidad.

El precio de venta al público del curso es quizá un poco elevado, pero, como ocurre con muchas plataformas de cursos en línea, se pueden conseguir descuentos. La última vez que eché un vistazo había un descuento del 55%, por lo que la relación calidad-precio es fantástica.

Aparte de la enorme cantidad de técnicas creativas que Andrew comparte en este curso, me gusta el hecho de que no se trate de una plataforma basada en suscripciones. Una vez que has pagado por el curso lo tienes para toda la vida.

• Título del curso: Producción Musical Completa: Construir su caja de herramientas completa como un productor musical versátil
• Plataforma: Studio.com
• Coste: 450 $ (posibilidad de descuento)
• Duración: 14h26m
• Estructura del curso: Lecciones en vídeo; ver en todos los dispositivos; aprender a su propio ritmo; acceso ilimitado de por vida.
• Requisitos: Ninguno

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Berklee College of Music: Especialización en Producción Musical

Por si aún no lo sabías, Berklee College of Music es una reputada escuela de música entre cuyos prestigiosos alumnos se encuentran Steve Vai, Jon Mayer y Quincy Jones.

Con una lista de elencos como ésa, no te equivocarías si supusieras que las tasas de matrícula están por las nubes.

Por suerte, puedes acceder a una enseñanza de calidad Berklee a un coste mucho menor gracias a Berklee Online. Berklee, uno de los mayores proveedores de formación musical del mundo, ofrece una amplia selección de cursos en línea, tanto directamente en su sitio web como a través de la plataforma de suscripción Coursera. Es cierto que por esta vía no tendrás acceso a los programas de máster ni obtendrás créditos universitarios por los cursos masivos abiertos en línea, pero sigue siendo una enseñanza de primera.

Este curso en concreto es en realidad una colección de 4 módulos:

El arte de la producción musical

Esta sección se centra en el desarrollo de tu identidad como productor y/o artista

La tecnología de la producción musical

Como es lógico, este módulo aborda los aspectos técnicos de la producción musical y de audio, incluido el funcionamiento del sonido, las técnicas de grabación y el uso de efectos.

Conceptos básicos de Pro Tools

Un curso introductorio sobre los conceptos básicos de trabajo en el software estándar de la industria para la producción de audio.

Producción musical

En este módulo aprenderás a ser productor completando un proyecto desde la preproducción hasta la mezcla y masterización. Curiosamente, esto incluye habilidades de producción menos comúnmente conocidos, como el uso de una línea de tiempo emocional y dinámico para trazar su canción, y la comunicación efectiva con los músicos.

Ten en cuenta que con una suscripción a Coursera puedes añadir cualquier módulo que te interese para construir tu propio programa. El primer mes es gratis, así que técnicamente podrías terminar todo el curso en un mes y no pagar ni un céntimo. Pero se trata de una suscripción y no podrás acceder a los materiales del curso ni descargarlos una vez que dejes de pagar.

• Título del curso: Especialización en Producción Musical
• Plataforma: Coursera
• Coste: 39 $ al mes (primer mes gratis); se conceden ayudas económicas.
• Duración: 16 semanas recomendadas (cuatro semanas por módulo)
• Estructura del curso: Vídeos en línea, con tareas relacionadas para completar
• Requisitos: Un ordenador que pueda ejecutar Pro Tools Intro (o superior); se recomienda el uso de micrófonos, pero no es esencial. No se necesita experiencia previa.

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Berklee College Of Music: Especialización en Producción de Música Electrónica

Este programa está dirigido específicamente a la gente que quiere especializarse en música electrónica. Al igual que el curso anterior, este programa consta de cuatro módulos y otorga un certificado que se puede compartir una vez finalizado.

La tecnología de la producción musical

En el primer módulo aprenderás cómo funciona el sonido, efectos y filtros, y cómo configurar y utilizar tu estación de trabajo de audio digital; en este caso, trabajarás con Ableton Live durante todo el curso.

Introducción a Ableton Live

En este módulo se trata el DAW por excelencia para la producción de música electrónica: Ableton Live. No es una guía en profundidad, pero lo suficiente para empezar y crear una pieza de música utilizando MIDI y audio.

Creación de sonidos para música electrónica

Sumérgete en el diseño de sonido creando patches de sintetizador personalizados y aprende a utilizarlos en tu música.

Técnicas de interpretación de la música electrónica

Centrándose en el uso de Instrumentos Digitales Electrónicos (EDIs) este módulo le enseñará cómo construir un arreglo en su EDI de elección, y consejos sobre la realización de una audiencia en vivo.

• Título del curso: Especialización en Producción de Música Electrónica
• Plataforma: Coursera
• Coste: 39 $ al mes (primer mes gratis)
• Duración: 50 horas (17 semanas recomendadas)
• Estructura del curso: Conferencias y lecturas en línea, con tareas relacionadas y un proyecto de aprendizaje aplicado.
• Requisitos: Ordenador con Ableton Live; conocimientos básicos sobre conceptos y estructura musicales; no se requiere experiencia previa en música electrónica.

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Masterclass de introducción a la producción musical

Skillshare es otro sitio de aprendizaje por suscripción con un montón de cursos de música en línea. Hay mucho donde elegir, desde cursos específicos para DAW hasta programas detallados de grabación, mezcla y masterización.

Pero si lo que buscas es un curso completo de producción musical que te enseñe todo lo básico además de una buena cantidad de aprendizaje más profundo, entonces no busques más allá de la Introducción a la Producción Musical Masterclass de Jason Allen.

Aunque seas un principiante de nivel 1 en la producción musical, no te quedarás atrás. Este extenso curso de producción musical comienza con los conceptos básicos de audio y grabación digital, incluyendo una guía de lo que el equipo de grabación y el software que necesita.

Después de cubrir los aspectos básicos del trabajo con una DAW, el curso pasa a estudiar cómo utilizar bucles para componer música, diseño de sonido y síntesis, y mucho más.

Un tema que falta en este curso es cómo mezclar música para crear pistas con sonido profesional. Por suerte Jason tiene un curso completo de mezcla también en Skillshare, y puedes acceder a ese curso como parte de tu suscripción.

Este curso de producción musical no está vinculado a un género concreto ni a una estación de trabajo de audio digital específica. Aunque Jason es más conocido por trabajar con música electrónica (y lo hace en Ableton Live), descubrirás que los conceptos que enseña son aplicables a cualquier DAW que utilices para producir música.

• Título del curso: Masterclass de Introducción a la Producción Musical
• Plataforma: Skillshare
• Coste: 32 $ al mes / 168 $ al año (primer mes gratis)
• Duración: 6h 32m
• Estructura del curso: 99 vídeos a la carta
• Requisitos: Ninguno, pero se recomienda tener algún tipo de software de producción musical.

Más información en SkillShare.com

Producción de música y audio en Logic Pro X - La guía completa

Si quieres usar Logic Pro para componer música pero no tienes ni idea de por dónde empezar, dirígete a Udemy para obtener este curso de producción musical de primera categoría.

Los vídeos de este programa, que se centran exclusivamente en el DAW estándar del sector, cubren todos los aspectos del trabajo con el software, desde los aspectos básicos de la producción de audio digital, pasando por la composición de música y la edición de audio, hasta las etapas finales: la masterización de música utilizando únicamente plugins de stock. (Nota al margen: cuando llegues a esa fase, ¿por qué no comparas tus esfuerzos con eMastered? Al fin y al cabo, es gratis).

Además de los vídeos en línea, hay recursos descargables, como hojas de trucos, listas de comprobación y archivos y plantillas de proyectos. Incluso puedes acceder al instructor si tienes alguna duda.

Los módulos cubren prácticamente todos los aspectos del trabajo con Logic. Como alguien que ha trabajado con Logic durante más de 15 años y sigue descubriendo cosas nuevas para acelerar mi flujo de trabajo a diario, diría que es una elección sólida. Este curso te llevará por la vía rápida en tu camino hacia la creación de música profesional, sin perderte estaciones de frustración a lo largo de tu (aprendizaje) camino.

Puedes empezar el curso sin tener Logic Pro, pero te recomiendo que al menos te comprometas a comprarlo antes de apuntarte al curso. Incluso con los grandes descuentos que se ofrecen a los primeros usuarios (83% en el momento de escribir estas líneas), sigue siendo dinero tirado a la basura si decides utilizar otro DAW, como Ableton, para producir música.

Una cosa a tener en cuenta: la duración del curso es de 40 horas, pero 25 de ellas son demostraciones de mezclas. Aun así, es útil para ver y aprender sobre ingeniería de audio tal y como se hace.

• Título del curso: Producción de Música y Audio en Logic Pro X - La Guía Completa
• Plataforma: Udemy
• Coste: 150 $ (a menudo con descuentos)
• Duración: 40 horas
• Estructura del curso: Vídeos a la carta, 15 artículos, 2 recursos descargables, certificado de aprovechamiento
• Requisitos: Ordenador que pueda ejecutar Logic

Más información: https://www.udemy.com/course/music-production-in-logic-pro-x-course/

FL Studio 21 - Producción musical en FL Studio 21 para Mac y PC

Y para demostrar que en el amor y la producción musical todo vale, Udemy también ofrece este magnífico curso en línea sobre FL Studio.

Dirigido a usuarios que quieren utilizar FL Studio para crear música electrónica, este curso pretende mostrarte cómo aprender a producir música en sólo un día. Incluso incluyen algunos paquetes de muestras libres de derechos (¡qué bien!) y una crítica personal de tu música como bonus.

Además de enseñar a los principiantes cómo iniciarse en FL, el instructor también trata otros temas, como composición y arreglos, y técnicas de masterización. Incluso se incluye algo de teoría musical.

Uno de los aspectos más destacados de este curso de producción musical en línea es la forma en que se presenta. Después de cubrir los conceptos básicos de la DAW, hay toda una sección sobre las mejores prácticas para iniciar un proyecto. Esto incluye elementos como la creación de una plantilla de proyecto, el uso de la agrupación y atajos prácticos. A continuación, los módulos pasan a desarrollar la idea inicial para crear una pista completa.

El grueso del contenido se encuentra en los dos módulos siguientes, que muestran la construcción de dos pistas completas de principio a fin. Se incluye una plantilla de proyecto para que puedas aprender recreando las pistas y comparando tu resultado final con el de ellas.

• Título del curso: FL Studio 21 - Producción musical en FL Studio 21 para Mac y PC
• Plataforma: Udemy
• Coste: 150 $ (descuentos disponibles)
• Duración: 29 horas
• Estructura del curso: Vídeo a la carta, 7 artículos, 8 recursos descargables, certificado de aprovechamiento
• Requisitos: Ordenador con una copia operativa de FL Studio (la versión demo está bien, pero no es recomendable).

Más información: https://www.udemy.com/course/fl-studio/

Masterclass de mezcla de audio

Bobby Owsinski lleva años trabajando en la industria musical como ingeniero, productor y músico de sesión. Es un experto en la materia y ha escrito un par de libros fantásticos sobre ingeniería de sonido y producción.

Sin embargo, este artículo trata sobre los cursos de producción musical online, y sí, Bobby también tiene uno para eso.

Este curso está más orientado a los conocimientos tradicionales de ingeniería de audio (en contraposición a los trucos para trabajar en una DAW), y abarca temas como cuándo y cómo se debe utilizar la ecualización en un instrumento, cómo equilibrar el bajo y la batería, y cómo hacer que tu mezcla sea lo más interesante posible.

La ingeniería de sonido forma parte de la producción musical tanto como tocar la batería con los dedos. Así que si estás listo para llevar tus mezclas al siguiente nivel, te recomiendo que eches un vistazo al curso de Bobby.

En cuanto a los costes, Linked In learning es un programa de suscripción mensual, por lo que una vez que dejes de pagar dejarás de poder ver el contenido.

Buenas noticias: el primer mes es gratis, y siempre puedes cancelar tu suscripción antes de que entren en vigor las cuotas mensuales. Sólo tienes que acordarte de tomar notas minuciosamente.

• Título del curso: Masterclass de mezcla de audio
• Plataforma: Linked In Learning
• Coste: 40 $ al mes (primer mes gratis)
• Duración: 9h 14m
• Estructura del curso: Vídeos en línea
• Requisitos: Ninguno

Más información: https://www.linkedin.com/learning/audio-mixing-master-class

Mark Ronson Producción musical

BBC Maestro es un nuevo actor en el campo de las escuelas en línea. De estilo similar a la más conocida MasterClass, la oferta de cursos abarca desde cocina a adiestramiento canino, e incluye (obviamente) composición y producción musical.

Aunque no soy un gran fan de la educación de sillón, creo que escuchar y ver a productores musicales de éxito hablar de su proceso puede ser una enorme bomba de conocimiento. También se podría argumentar que algunos profesores de instituciones educativas no tienen el pulso del negocio de la música, así que ¿por qué no escuchar a alguien que ha cosechado innumerables nominaciones y premios por una fracción del coste?

Estoy divagando.

En este programa de 18 vídeos, el responsable de Uptown Funk y Rehab arroja luz sobre sus técnicas de producción musical, como el muestreo de vinilos, la mezcla de estilos, la preparación y el trabajo en una sesión con un artista y cómo configurar la batería para conseguir el sonido deseado.

Si bien es posible que no aprendas detalles específicos de la grabación musical, como por ejemplo cómo encadenar un bombo con un bajo, seguro que el Sr. Ronson te dará algunas perlas de sabiduría y, con un poco de suerte, tu propia música se verá inspirada por el camino.

• Título del curso: Mark Ronson Producción Musical
• Plataforma: BBC Maestro
• Coste: 89 $ (propiedad vitalicia); suscripción mensual de 10 $ (facturación anual).
• Duración: 6 horas
• Estructura del curso: 18 lecciones en vídeo, 48 páginas de apuntes en PDF
• Requisitos: Ninguno

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Timbaland enseña a producir y hacer ritmos

Sí, no soy partidario del aprendizaje de sillón, pero como he dicho, puedes obtener tanto conocimientos como inspiración de este tipo de "aprendizaje pasivo". De ahí que incluyera el programa MasterClass de Timbaland.

En esta serie de vídeos, el maestro de la producción nos guía a través de su proceso de producción musical, incluyendo formas creativas de manipular samples y crear ritmos. Salpicada de consejos sobre producción musical de sus colaboradores, la serie también ofrece inspiración sobre la música en general y muestra cómo se originaron algunos de los éxitos de Timbaland.

Fundamentos de producción musical no es, desde luego, pero es un curso inspirador. Y si lo combinas con los cursos de Deadmau5, Armin van Buuren u otros cursos centrados en la música disponibles en la plataforma, descubrirás que una suscripción anual te dará una gran relación calidad-precio en términos de instrucción musical experta.

El único inconveniente de MasterClass (y otras plataformas de suscripción) es que no tienes acceso de por vida a los cursos.

Una mejor manera de ver una suscripción anual a MasterClass es que tienes la oportunidad de pasar varias horas dentro de las cabezas de algunos grandes talentos de la música. ¿120 dólares por seis horas con Hans Zimmer y Timbaland? Cuenta conmigo.

• Título del curso: Timbaland enseña a producir y hacer ritmos
• Plataforma: Masterclass
• Coste: 10 $ al mes, facturados anualmente
• Duración: 3 horas
• Estructura del curso: 15 lecciones en vídeo; guía adjunta en PDF con tareas y apuntes
• Requisitos: Ninguno

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Hyperbits

En realidad no se trata de un solo curso de producción musical. Es un montón de cursos y recursos en línea dedicados a la música electrónica, y me estoy quedando sin espacio (virtual) para escribir sobre ellos.

Aunque el sitio web de Hyperbits es un poco spam con sus ventanas emergentes y el interminable desplazamiento por la página para llegar al coste real, ofrecen unos cursos en línea fantásticos.

Hyperbits Trabajo preliminar

Elige entre Ableton Live y Logic Pro, y dedica menos tiempo a hacer conjeturas y más a producir música aprendiendo los fundamentos de la producción musical en el DAW de tu elección.

¿Y lo mejor? Este curso es totalmente gratuito.

Más información

Hyperbits Bootcamp

Un completo programa de contenidos para impulsar tu composición, diseñar sonidos característicos y crear música con sonido profesional. Este bootcamp incluye plantillas de mezcla para Ableton y Logic, paquetes de muestras y bancos de sonido, y comentarios sobre las pistas.

En el momento de escribir estas líneas, las inscripciones están cerradas, pero puedes apuntarte a la lista de espera.

Más información

Masterclass Hyperbits

El gran mutha. Comparado con otros cursos de producción musical, es carísimo. Y, sin embargo, sigue siendo una fracción del costo de asistir a cursos en línea en algún lugar como Point Blank.

Los vídeos pregrabados de este programa cubren todos los aspectos, desde la configuración del espacio y la composición de melodías hasta el dominio de las técnicas y la comercialización de la música.

Además, hay sesiones de grupo semanales en las que profesionales responderán a todas tus preguntas. Y si pagas por el nivel superior de coaching, tendrás sesiones personales con un productor que te ayudará a llevar tu música al siguiente nivel.

También hay mucho material extra, como paquetes de muestras, plantillas de desglose de artistas y géneros, y descuentos en software.

¿Caros? Sí. ¿Merece la pena? Si vas en serio, seguro.

Más información

• Título del curso: Hyperbits Groundwork/Bootcamp/Masterclass
• Plataforma: Hyperbits.com
• Coste: Gratuito - 5.000
• Duración: 4 semanas - 1 año
• Estructura del curso: Vídeos en línea, sesiones en grupo (sólo masterclass), coaching individual (opcional)
• Requisitos: Mínimo 6-12 meses de experiencia en producción musical (masterclass)

Conclusión

El aprendizaje en línea es un gran negocio. Una vez que hayas leído este artículo, las cookies se activarán y los anuncios te encontrarán.

No tema. Elija un curso que se adapte a sus necesidades, a su presupuesto y a su nivel actual. Aprenda lo que pueda, llévese lo útil e ignore el resto. Aclara y repite. Sigue aprendiendo y sigue haciendo música.