Aprender a leer partituras es como aprender a hablar otro idioma. La música escrita existe desde hace miles de años y no ha dejado de evolucionar para adaptarse a lo que somos capaces de hacer como compositores y creadores.
En su definición más básica, la notación musical representa el sonido mediante una serie de símbolos que nos informan sobre las propiedades de afinación y duración de cada nota. Yendo aún más lejos, tenemos símbolos únicos que nos dan más información sobre el timbre y la expresión de determinadas notas.
Por supuesto, probablemente estás aquí porque, como los millones de personas que están aprendiendo a leer partituras, te sientes abrumado. No te culpamos.
Lo bueno es que tenemos toda la información que necesitas para comprender mejor cómo leer partituras. En este artículo, repasaremos todos los aspectos básicos de la lectura de partituras, así como algunos métodos avanzados que pueden resultarte útiles a medida que progresas.
¿Por qué debo aprender a leer partituras?
Saber leer partituras de piano te permite comprender mejor las estructuras de las distintas piezas musicales y cómo se ensamblan, lo que, a su vez, te proporciona una comprensión más amplia de las composiciones.
Las notas, claves, símbolos, líneas y espacios existen desde hace siglos, al igual que muchas lenguas habladas. Cada símbolo que ves en una partitura de piano representa un ritmo, un tono o un tempo diferente en una canción concreta.
Hay muchos músicos que te dirán que aprender a leer partituras de piano no es necesario para convertirse en un gran intérprete. Aunque tienen razón, no aprender a leer partituras de piano puede limitar tus habilidades.
Algunas de las principales razones por las que los músicos buscan aprender a leer partituras son:
- Aprender a leer música puede desbloquear tu lado expresivo, ya toques el piano, la guitarra o cualquier otro instrumento.
- Aprender a leer música te permitirá tocar más fácilmente con bandas y conjuntos.
- Aprender a leer música puede ayudarte a leer a primera vista para otros instrumentos, como viento madera, viento metal o cuerda.
- Aprender a leer música puede ayudarte a comunicarte mejor con otros músicos.
Independientemente de si tu instrumento principal es el piano o no, saber lo básico sobre cómo leer música y conocer los nombres de las notas musicales puede ser útil para navegar por el teclado. Te sorprenderá lo bien que se trasladan estos conocimientos a otros instrumentos.
Historia del aprendizaje de la notación musical
Es importante tener en cuenta que leemos la música de izquierda a derecha, igual que leemos un libro. La razón por la que la leemos así es que la notación musical comenzó como una forma de ver la progresión de la escala de manera horizontal.
Hasta el siglo IX, cuando se tocaba o cantaba más de una voz a la vez, normalmente era al unísono. Sin embargo, justo después del siglo IX, la polifonía se popularizó y los compositores tuvieron que empezar a preocuparse por la armonía vertical.
Para satisfacer la cambiante estética de la música escrita, se construyeron instrumentos de teclado, como el piano, el clavicordio y el órgano.
Comprender a su personal
Uno de los elementos más importantes de la lectura musical que debe abordar antes de empezar realmente a aprender música es la comprensión del pentagrama.
En notación musical, un pentagrama es una serie de líneas horizontales sobre las que se sitúan símbolos musicales. Cada lugar del pentagrama representa una nota diferente.
En la música occidental moderna, el pentagrama se compone de líneas y espacios (cinco líneas y cuatro espacios).
En el pentagrama, encontrarás diferentes claves, que te indican dónde se encuentran las notas en el pentagrama.
Una rápida parada en el alfabeto musical
Por lo tanto, en este punto, usted sabe que todas las notas se encuentran en la clave de sol y bajo se sientan en las líneas y espacios. La pregunta es,
¿Son esas las únicas notas?
¡De ninguna manera!
De hecho, el piano es un instrumento tan grande que necesita dos pentagramas para que quepan todas las notas. Estos pentagramas se conocen como clave de sol y clave de fa. Incluyen las notas:
A-B-C-D-E-F-G
Las dos claves
Clave de sol
La clave de sol es uno de los símbolos más reconocibles de la notación musical. Tiene el aspecto de un símbolo cursivo grande y elegante y se sitúa en el extremo izquierdo del pentagrama. Al igual que la leyenda de un mapa, la clave de sol te indica en qué registro debes tocar tu instrumento.
La clave de sol es para los rangos más altos, ya sean vocales o instrumentales, de ahí el nombre de "agudos".
Hay que recordar algunas cualidades diferentes de la clave de sol.
Para empezar, la clave de sol tiene un remolino que envuelve la línea que representa la nota sol, razón por la cual la gente suele referirse a ella como clave de sol.
Hay notas que se sitúan en las líneas y espacios de la clave de sol:
- Las cinco líneas, que van de abajo arriba, representan las notas Mi, Sol, Si, Re y Fa. Un recurso mnemotécnico que puedes utilizar para memorizar dónde se sitúan estas notas es E very G ood B oy D eserves F udge.
- Los cuatro espacios, que van de abajo a arriba, representan las notas Fa, La, Do y Mi. Un recurso mnemotécnico que puedes utilizar para memorizar dónde se sitúan estas notas es que deletrean la palabra CARA.
Clave de Fa
Para las voces y los instrumentos más graves, la clave de fa es lo mejor.
A menudo se denomina clave de fa a los dos pequeños puntos de la clave de fa que se sitúan justo encima de la línea que representa la nota fa.
Al igual que la clave de sol, aquí hay notas que se sitúan en las líneas y espacios de la clave de fa:
- Las cinco líneas, que se mueven de abajo a arriba, representan las notas Sol, Si, Re, Fa y La. Un recurso mnemotécnico que puedes utilizar para memorizar dónde se sitúan estas notas es G ood B oys D eserve F udge A lways .
- Los cuatro espacios, que van de abajo a arriba, representan las notas La, Do, Mi y Sol. Un recurso mnemotécnico que puedes utilizar para memorizar dónde se sitúan estas notas es A ll C ows E at G rass.
Tenga en cuenta que existen otras dos claves en la música occidental, como la clave de contralto y la clave de tenor, aunque no se utilizan a menudo en circunstancias comunes. En este artículo nos centraremos en las dos claves más populares.
Unir los pentagramas
Al mirar las partituras de piano, a menudo verá que los dos pentagramas están unidos, con la clave de sol sobre la clave de fa. También es probable que, si tocas el piano, toques las notas de la clave de fa con la mano izquierda y las de la clave de sol con la derecha.
Cuando estos dos pentagramas se juntan, los denominamos el gran pentagrama.
Las notas sobre las claves
Ahora que ya conoces los espacios y las líneas de estas dos claves, hablaremos de las notas que se sitúan sobre ellas.
Los billetes se componen de tres elementos básicos: la cabeza, la plica y la(s) bandera(s).
La cabeza de la nota tiene forma ovalada. Puede estar abierta o cerrada. El aspecto abierto o cerrado proporcionará información sobre la duración de la nota.
Mientras que en las partituras una sola nota se representa con una sola cabeza, varias cabezas superpuestas indican al intérprete que debe tocar varias notas a la vez. Así es como se escriben los acordes.
A continuación, tenemos la plica, que está unida a la cabeza de la nota. Tenga en cuenta que la dirección de la plica (si está hacia arriba o hacia abajo) dependerá de lo alta o baja que esté la nota en el pentagrama. Generalmente, si una nota está por encima de la línea central del pentagrama ( si en la clave de sol o re en la clave de fa), la plica mirará hacia abajo. Sin embargo, si la nota está por debajo de estas líneas, la plica apuntará hacia arriba.
La dirección de la plica no afecta a la nota en modo alguno. Su función es puramente estética, para facilitar la lectura de las partituras.
La parte más importante del tallo es la que se sitúa en la parte superior, que es la bandera.
La bandera es un trazo que se curva hacia la derecha de la plica, independientemente de si la plica está hacia abajo o hacia arriba. La duración de la nota depende del número de banderas de la plica. Cuantas más banderas, más corto será el valor o la duración de esa nota.
Cuando se juntan todos estos elementos, se obtiene información sobre los valores de tiempo o nota de las notas dadas, medidas en tiempos o divisiones de tiempos.
Elegir el momento adecuado
Líneas de medida
Lo primero que hay que observar en una partitura son las líneas de compás. Las líneas de compás son las líneas verticales que cruzan el pentagrama a intervalos regulares. Algunas personas se refieren al espacio entre dos compases como compases o barras.
Las líneas de compás no afectan en absoluto al sonido de la música. Simplemente están ahí para mantener las notas organizadas de forma que los intérpretes puedan encontrar su lugar. Por ejemplo, si un director te dijera que fueras al tercer compás, podrías contar tres líneas de compás desde el principio de la canción para encontrar tu lugar.
Contador
El número de tiempos de cada compás viene determinado por la métrica.
La forma más básica de describir un compás es como el ritmo o pulso de una pieza musical. Cuando escuchas tu canción pop favorita, te garantizamos que casi instintivamente sientes el ritmo o el pulso. La música house ofrece un ejemplo fundacional de ritmo con el compás de "botas y gatos y botas y gatos".
Al mirar una partitura, verás algo que se parece mucho a una fracción junto a la clave. Si odias las matemáticas, no te asustes. Intentaré ser rápido.
Al igual que las fracciones regulares, tienes un numerador (número superior) y un denominador (número inferior).
El numerador indica cuántos tiempos hay en un compás.
El denominador indica el valor de la nota que recibe un tiempo.
Cuando la gente empieza a aprender a leer partituras, suele empezar con el compás de 4/4, ya que es el más fácil de entender. En un compás de 4/4, también conocido como compás de 4/4 o compás "común", hay cuatro tiempos en cada compás, y cada una de las notas equivale a una negra.
Este compás se puede escuchar en la mayoría de la música popular.
Ahora bien, si cambiáramos el numerador a 3 en lugar de 4, tendríamos tres tiempos en cada compás, y cada una de las notas equivale a una negra. Este es el compás que encontrarás en la mayoría de los valses.
Por otro lado, digamos que tenemos 6/8. En ese caso, tendríamos seis notas en cada compás, y cada una de las notas equivaldría a una corchea.
Dentro de un rato profundizaremos en los valores de las notas, aunque esperamos que esta información te sirva para comprender los metros.
Entender el ritmo
El ritmo es una de las bases para aprender a leer partituras, ya que es una de las partes cruciales de cómo debe sentirse la música.
Los compases, como ya hemos dicho, indican cuántos tiempos hay en una medida, mientras que el ritmo es la forma en que utilizamos esos tiempos.
Para entender cómo funcionan los ritmos, vamos a pensar en negras en compás de 4/4. Imaginemos que tenemos cuatro negras en un compás. Imaginemos que tenemos cuatro negras en un compás.
Podemos contar esto como 1-2-3-4. Intenta golpear con el dedo esas cuatro cuentas en compases de 4.
Ahora, tomemos lo que estás golpeando y pongámoslo a media velocidad. Mientras cuentas 1-2-3-4, golpea con los dedos sólo el 1 y el 3. Cada uno de estos golpes representa media nota.
Para divertirnos, vamos a ralentizarlo aún más. Mientras cuentas 1-2-3-4, sólo tienes que pulsar el 1 con el dedo y mantenerlo pulsado durante el resto del compás. Este toque con una duración de cuatro compases es una nota entera .
Ahora, volvamos a las negras, aunque en lugar de ralentizarlas, vamos a acelerarlas hasta convertirlas en corcheas. Para doblar la velocidad de las negras, añadiremos una bandera en la parte superior de sus plicas para hacer corcheas. Estas notas tienen la mitad de valor que las negras.
Si contamos 1-2-3-4, golpearíamos 1 y 2 y 3 y 4, de modo que tenemos ocho golpes por cada cuatro cuentas.
A medida que añades más banderas en la parte superior de las plicas, cambia el valor al doble. Una semicorchea tiene dos banderas, una nota de 32 tiene tres banderas, una nota de 64 tiene cuatro banderas, etc.
Banderas de enlace para la limpieza
La belleza de la notación musical entra en juego cuando las cosas se limpian un poco. Si tuviéramos montones de corcheas volando por la página, sería muy difícil de asimilar y empezaríamos a perder la noción de dónde estamos.
Por suerte, podemos agrupar notas con banderas en la parte superior utilizando haces.
Aunque el estilo de emisión puede variar en función de la complejidad de la música, por lo general emitimos en grupos de negras o medias notas.
El valor de los puntos
Las banderas se hacen para dividir el valor de una nota en dos, mientras que un punto alarga el valor de una nota. La mayoría de las veces, los puntos se colocan a la derecha de la cabeza de la nota.
Una nota con puntillo aumenta la mitad de la duración de su valor.
Por ejemplo, supongamos que tenemos una blanca con puntillo. La blanca equivale a dos tiempos, mientras que el puntillo equivale a la mitad de esa blanca, es decir, a un tiempo. En total, una blanca con puntillo vale tres tiempos.
También podemos utilizar ligaduras en lugar de puntos, dependiendo de cómo queramos escribir nuestra música. Las ligaduras se utilizan para extender notas uniendo dos notas por las cabezas. Lo bueno de las ligaduras es que son menos abstractas que los puntos, ya que éstos se basan en el valor de la nota a la que van unidos.
Con una ligadura, si tienes dos medias notas ligadas, equivaldrá a una nota entera o a cuatro tiempos. En cambio, si tienes una blanca ligada a una negra, equivaldrá a tres tiempos.
Una de las principales razones por las que utilizamos ligaduras en las partituras es cuando la duración de la nota no cabe en el compás. Podemos ligar esa nota a otra nota al otro lado del compás para ampliar la duración de la nota.
Tomarse un descanso
Aunque obtenemos sonido y ritmo de las notas, obtenemos silencio de los silencios, que son igual de importantes. Los espacios en los que no tocamos añaden silencio a la música, lo que crea dinámica.
Al igual que las notas, los silencios tienen una duración.
El primer silencio de esta foto es un silencio de nota entera, que se parece mucho a un "agujero" debajo de la cuarta línea. Este silencio dura cuatro tiempos.
El segundo silencio es un medio silencio, que dura dos tiempos. Muchos dicen que parece un sombrero de copa sobre la tercera línea del pentagrama.
El tercer silencio es un silencio de negra, que es una línea funky y garabateada. Este silencio dura un tiempo o la duración de una negra.
El resto de los apoyos son líneas con banderas inclinadas hacia la izquierda.
- Una bandera es un octavo descanso
- Dos banderas es un dieciseisavo de descanso
- Tres banderas es un 32º descanso
- Cuatro banderas es un 64 descanso
Marcas de tempo
A menudo encontrarás marcas de tempo en la parte superior de la música escrita. Si hay cambios de tempo a lo largo de la pieza, el compositor suele indicarlos con otro cambio de tempo.
Sin embargo, si no son exactos con el tempo proporcionando el BPM, a veces utilizarán términos musicales subjetivos, como andante, allegro, medio-rápido, medio, lento, grave, etc.
Incluso hay veces que indican el ritmo con una palabra de sentimiento, como balada o swing.
Una inmersión más profunda en el tempo
En la música para piano, encontrará sobre todo términos italianos, ya que son convencionales. Cuando se trata de acelerar y ralentizar en una pieza de música para piano, a menudo encontrarás los términos Accelerando y Ritardando.
Accelerando se suele marcar con "accel", y significa aumentar gradualmente la velocidad o el tempo.
Ritardando se suele marcar con "rit", y significa disminuir gradualmente la velocidad o el tempo.
También hay marcas especiales, como la fermata, que se parece mucho a un pequeño ojo de pájaro.
Este símbolo indica que el jugador debe hacer una breve pausa. La pausa puede ser subjetiva, y normalmente queda a discreción del director o del jugador(es).
Combinar ritmos y melodías
Ahora que ya dominamos el ritmo, vamos a aprender a crear melodías. Podemos empezar con escalas.
Comprender las escalas
Para ponerte en situación, empezaremos con la escala de Do mayor.
Echa un vistazo a la Escala de Do Mayor y cómo se mueve desde el Do inferior hasta el Do de la octava superior. Observa que cuando empezamos en el Do central por debajo de la clave de sol, tenemos que añadir una línea extra para indicar su presencia.
Esto es válido para cualquier nota que vaya por encima o por debajo de cualquier pentagrama.
Ahora, observa que la escala de Do Mayor tiene ocho notas, que coinciden con las notas blancas que se mueven de Do a Do en el piano.
Para practicar estas notas, puedes tocarlas en el piano o en cualquier otro instrumento que tengas a mano para hacerte una idea de cómo se mueven.
En este artículo no queremos profundizar demasiado en la teoría musical de las escalas, ya que se trata más bien de leer partituras.
Sin embargo, es importante entender cómo utilizamos ciertos símbolos musicales para cambiar nuestras escalas y hacer que nuestra melodía, armonía y cambios de acordes sean más versátiles.
Añadir sostenidos y bemoles
El siguiente paso en la notación musical es añadir sostenidos y bemoles, también conocidos como alteraciones.
Un sostenido se parece mucho a un pequeño hashtag, mientras que un bemol parece una elegante B minúscula.
Colocamos sostenidos y bemoles a la izquierda de la cabeza de una nota para subirla o bajarla medio paso. Cuando queremos que la nota suba medio paso, añadimos un sostenido. Cuando queremos que la nota esté medio paso más grave, añadimos un bemol.
La escala de Do mayor no tiene sostenidos ni bemoles. Sin embargo, otras escalas mayores sí las tienen, y cuando aprendas más sobre las diferentes escalas y tonalidades, aprenderás qué sostenidos y bemoles pertenecen a cada una.
Lo mejor es pensar que los sostenidos y bemoles son las teclas negras del piano. Sin embargo, hay algunos casos en los que los sostenidos y bemoles son notas blancas. Por ejemplo, si estás en una tonalidad con un sostenido en el Si, ese Si# es en realidad lo mismo que Do. La razón por la que no lo escribimos como Do se debe a algunas reglas de notación musical, pero esa es una conversación para otro momento.
Lo importante aquí es que hay excepciones a la regla.
Ahora bien, aunque podemos añadir sostenidos o bemoles a voluntad para crear melodías o acordes únicos fuera de la escala, normalmente están dictados por lo que llamamos la armadura.
Por qué añadimos sostenidos y bemoles
En la música occidental, las notas están separadas por un tono entero o un semitono. Por ejemplo, si observamos la nota Do central en el teclado de un piano, veremos que hay una tecla negra entre la tecla blanca Do y la tecla blanca Re. Esa tecla negra está separada por un semitono de las dos teclas blancas.
La forma de anotar las teclas blancas y negras o las notas sostenidas y bemoles depende de varios factores.
Generalmente, si estás subiendo o ascendiendo en una escala, utilizarás un sostenido para representar una nota. Así, si nos desplazáramos de Do a Re en semitonos y quisiéramos anotar la tecla negra intermedia, la llamaríamos Do#.
En cambio, si bajáramos de Re a Do en semitonos, lo llamaríamos Re♭.
Con este tipo de convenciones, resulta mucho más fácil leer partituras.
Un símbolo importante que hay que recordar, que se encuentra justo entre estos dos, es el signo natural (♮).
Un signo natural está ahí para anular cualquier otra alteración que se haya escrito previamente. Por ejemplo, supongamos que hemos escrito una línea melódica que va de Do a Do# a Re y de nuevo a Do. Para que el intérprete sepa que no debe volver a Do# en la última nota, le pondremos un signo natural.
Los signos naturales también se utilizan a menudo en armaduras con sostenidos y bemoles para que los músicos sepan que deben quitar el sostenido o el bemol de esas notas.
Aunque no es muy común, a veces también verás un símbolo "X" al leer música. Esta "X" significa doble sostenido. Así, por ejemplo, si una nota Do tiene una "x" delante, tocarías la nota Do dos semitonos más arriba en el teclado del piano, lo que la convertiría efectivamente o enarmónicamente en la nota Re.
Sumergirse en las armaduras
Hasta ahora, sólo nos hemos centrado en la tonalidad de Do mayor, que tiene ocho notas en las teclas blancas. La cuestión es que también puedes empezar escalas mayores en otras notas.
Sin embargo, si empiezas en la nota re con la intención de tocar re mayor y simplemente tocas las notas blancas, no acabarás tocando una escala mayor. En su lugar, acabarás tocando una especie de "escala modal".
Si empezamos en Re y queremos tocar la escala de Re mayor, tendremos que añadir un sostenido en Fa y un sostenido en Do.
Las armaduras se encuentran a la derecha de la clave. Aquí están todas las armaduras que representan escalas mayores.
Cuando tienes una armadura, ésta te dice que toques esos sostenidos o bemoles a lo largo de la pieza. Esto elimina la necesidad de tener sostenidos y bemoles en notas individuales. Como intérprete o cantante, tienes que recordar en qué tonalidad estás y qué sostenidos y bemoles tienes que tocar en esa tonalidad.
Hay que tener en cuenta que existe al menos una tonalidad para cada nota de la escala occidental. En algunos casos, encontrarás dos tonalidades que empiezan en la misma nota.
Por ejemplo, la tonalidad de La♭ es la misma que la de Sol#. La principal diferencia es que la armadura tiene bemoles en lugar de sostenidos.
Éstas son las tonalidades que utilizan sostenidos:
- Sol Mayor - Un sostenido
- Re Mayor - Dos sostenidos
- La Mayor - Tres sostenidos
- Mi Mayor - Cuatro sostenidos
- Si Mayor - Cinco sostenidos
- Fa# Mayor - Seis sostenidos
- Do mayor - Siete sostenidos
Estas son las teclas que utilizan bemoles
- Fa Mayor - Un bemol
- B♭Major - Dos pisos
- E♭Major - Tres bemoles
- A♭ Mayor - Cuatro bemoles
- Re mayor - Cinco bemoles
- Sol mayor - Seis bemoles
- C♭Major - Siete pisos
También hay que tener en cuenta que cada tonalidad mayor tiene una tonalidad menor relativa que comparte el mismo número de sostenidos y bemoles, aunque para simplificar este artículo no entraremos en ello.
Lo que es importante recordar es que las notas musicales marcadas con sostenido o bemol en la armadura deben tocarse con sostenido o bemol todo el tiempo, a menos que el compositor marque específicamente lo contrario.
Añadir símbolos de acorde
Hay veces en la música en que encontrará símbolos de acordes , que son esencialmente una notación abreviada para indicar los acordes en cada tiempo o compás de música. La belleza de los símbolos de acorde es que eliminan todas las conjeturas a la hora de tocar, proporcionando información sobre la armonía del acorde.
Mirando el símbolo de un acorde, puedes saber si es una séptima, suspendido, disminuido, tríada, etc.
Cuando se trata de acordes de sexta, séptima o de extensión superior, como 9, 11, #11, 13, etc., esos números suelen aparecer a la derecha de la nota en un texto más pequeño.
Profundizar en la dinámica
Ahora que sabemos un poco más sobre el ritmo y la melodía, veamos cómo podemos utilizar ciertos símbolos para leer partituras y jugar con la dinámica.
Los ritmos y la melodía son la base de la música, aunque la dinámica es donde vive el alma.
Veamos la foto de arriba. Podemos ver que una de las notas de esta frase tiene una marca de acento (>) debajo. Esta tilde nos indica que debemos acentuar un poco más esta nota.
También podemos utilizar diferentes letras para representar la dinámica.
Cartas dinámicas
Cuando aprendas a leer partituras, a menudo te encontrarás con letras que simbolizan la dinámica. Estas letras nos indican lo suave o fuerte que hay que tocar en cada momento. Normalmente, un compositor escribe una letra para que el músico conozca su intención.
Algunas de las letras dinámicas más comunes son la F, la M y la P .
- F significa "forte" o "fuerte".
- P significa "piano" o "suave".
- M significa "mezzo" o "medio".
También puedes poner M antes de una F o P para decirle al jugador "medio fuerte" o "medio suave".
Crescendo y decrescendo
Otros símbolos dinámicos cruciales que hay que tener en cuenta al leer música son el crescendo y el decrescendo, a veces denominado "diminuendo".
Estos símbolos ">" y "<" estirados representan cambios graduales de volumen a lo largo del tiempo.
Cuando ves un símbolo de crescendo al leer música, te está indicando que vayas subiendo el volumen gradualmente.
Cuando ves un símbolo de decrescendo al leer música, te está diciendo que te vayas suavizando gradualmente.
Enlazando esto con lo que hemos aprendido antes, a veces veremos un símbolo de forte ( F ) con un decrescendo que pasa a un símbolo de piano ( p ), que te indica que pases gradualmente de fuerte a suave. También puedes encontrar esta disposición a la inversa, de suave a fuerte.
Marcas especiales
A veces, las piezas musicales llevan marcas o instrucciones especiales. No dejes que te asusten.
A menudo están ahí porque el arreglista o compositor no fue capaz de encontrar el símbolo musical adecuado para expresar lo que quería del intérprete. La verdadera belleza de la música es que tenemos convenciones en las que basarnos, que nos permiten comunicarnos fácilmente entre nosotros, pero la imaginación no tiene límites.
Si quieres que un saxofonista toque una nota determinada con un gruñido, puedes escribirlo.
Si quieres que un violinista pase por un determinado pasaje de forma caprichosa, ¡hay espacio para que el compositor lo diga!
A medida que progreses en tus habilidades para leer música, te encontrarás con estos descriptores que están abiertos a la interpretación, ofreciéndote la oportunidad de dar vida a la música que estás tocando a tu manera.
Las mejores herramientas para aprender a leer partituras
Toda la información anterior puede servir de base para aprender a leer partituras. Sin embargo, lo que realmente importa es si eres capaz o no de utilizar estos conocimientos en tu práctica.
Lo bueno es que hay montones de recursos gratuitos de partituras de piano en línea con escalas, acordes, melodías y mucho más, que puedes utilizar para ampliar tus conocimientos de teoría musical y mejorar tus habilidades interpretativas.
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Reflexiones finales - Aprender a leer partituras con facilidad
Al igual que aprender a hablar otro idioma, aprender a leer partituras requiere mucha práctica constante. Para dominar de verdad la lectura de partituras, tienes que hacerlo lo máximo posible.
Esperamos que este artículo sobre cómo leer partituras te haya sido útil. Asegúrate de practicar todos los días y de buscar herramientas útiles en Internet. En poco tiempo, ¡leerás partituras como un profesional!
