Aspectos básicos que debe conocer para leer partituras

Aspectos básicos que debe conocer para leer partiturasAspectos básicos que debe conocer para leer partituras

Aprender a leer partituras es como aprender a hablar otro idioma. La música escrita existe desde hace miles de años y se desarrolla continuamente para adaptarse a los límites de lo que somos capaces de hacer como compositores y creadores.

En su definición más básica, la notación musical representa el sonido mediante una serie de símbolos que nos informan de las propiedades de afinación y duración de cada nota. Yendo aún más lejos, tenemos símbolos únicos que nos dan más información sobre el timbre y la expresión de ciertas notas.

Por supuesto, probablemente estés aquí porque, como los millones de personas que están aprendiendo a leer partituras, te sientes abrumado. No te culpamos.

Lo bueno es que tenemos toda la información que necesitas para comprender mejor cómo leer partituras. En este artículo, repasaremos todos los aspectos básicos de la lectura de partituras, así como algunos métodos avanzados que pueden resultarte útiles a medida que avanzas.

¿Por qué debería aprender a leer partituras?

Saber leer partituras de piano te permite comprender mejor las estructuras de las diferentes piezas musicales y cómo se ensamblan, lo que, a su vez, te proporciona una comprensión más amplia de las composiciones.

Las notas, las claves, los símbolos, las líneas y los espacios han existido durante siglos, al igual que muchos idiomas hablados. Cada símbolo que ves en una partitura de piano representa un ritmo, un tono o un tempo diferente en una canción concreta.

Hay muchos músicos que te dirán que aprender a leer partituras de piano no es necesario para convertirse en un gran intérprete. Aunque ciertamente tienen razón, no aprender a leer partituras de piano puede limitar tus habilidades.

Algunas de las principales razones por las que los músicos buscan aprender a leer partituras son:

  • Aprender a leer música puede desbloquear tu lado expresivo, tanto si tocas el piano como la guitarra o cualquier otro instrumento.
  • Aprender a leer música te permite tocar más fácilmente con bandas y conjuntos.
  • Aprender a leer música puede ayudarte a leer a primera vista para otros instrumentos, como los de viento, los de metal o los de cuerda.
  • Aprender a leer música puede ayudarte a comunicarte mejor con otros músicos.

Independientemente de si tu instrumento principal es el piano o no, saber los fundamentos de cómo leer música y conocer los nombres de las notas musicales puede ser útil para navegar por el teclado. Te sorprenderá lo bien que se traslada este tipo de conocimiento a otros instrumentos.

La historia del aprendizaje de la notación musical

Es importante tener en cuenta que leemos la música de izquierda a derecha , igual que se lee un libro. La razón por la que la leemos así es que la notación musical comenzó como una forma de ver la progresión de la escala de manera horizontal.

Hasta el siglo IX, cuando se tocaba o cantaba más de una voz a la vez, lo hacía normalmente al unísono. Sin embargo, justo después del siglo IX, la polifonía se popularizó y los compositores tuvieron que empezar a preocuparse por la armonía vertical.

Para satisfacer la cambiante estética de la música escrita, se construyeron instrumentos de teclado, como el piano, el clavicordio y el órgano.

Entender a su personal

a personal

Uno de los elementos más importantes de la lectura musical que debes abordar antes de empezar a aprender música es la comprensión del pentagrama .

Un pentagrama en notación musical es una serie de líneas horizontales en las que se sitúan los símbolos musicales. Cada lugar del pentagrama representa una nota diferente.

En la música occidental moderna, el pentagrama se compone de líneas y espacios (cinco líneas y cuatro espacios).

En el pentagrama, encontrarás diferentes claves, que te indican dónde están las notas en el pentagrama.

Una rápida parada en el alfabeto musical

Por lo tanto, en este punto, usted sabe que todas las notas se encuentran en la clave de sol y de fa en las líneas y espacios. La pregunta es,

¿Son esas las únicas notas?

¡No, en absoluto!

De hecho, el piano es un instrumento tan grande que necesita dos pentagramas para que quepan todas las notas. Estos pentagramas se conocen como clave de sol y clave de fa. Incluyen las notas:

A-B-C-D-E-F-G

Las dos claves

Clave de sol

Foto de la clave de sol con los nombres de las notas

La clave de sol, también conocida como clave de sol, es uno de los símbolos más reconocibles de la notación musical. Tiene el aspecto de un símbolo cursivo grande y elegante y se sitúa en el extremo izquierdo del pentagrama. Al igual que la leyenda de un mapa, la clave de sol le indicará en qué rango debe tocar su instrumento.

La clave de sol es para los rangos más altos, ya sean vocales o instrumentales, de ahí el nombre de "agudos".

Hay que recordar algunas cualidades diferentes de la clave de sol.

Para empezar, la Clave de Sol tiene un remolino que envuelve la línea que representa la nota Sol , por lo que la gente suele referirse a ella como Clave de Sol.

Hay notas que se sitúan en las líneas y espacios de la clave de sol:

  • Las cinco líneas, que se mueven de abajo a arriba, representan las notas Mi, Sol, Si, Re y Fa . Un recurso mnemotécnico que puedes utilizar para memorizar dónde se encuentran estas notas es Every Good Boy Deserves Fudge .
  • Los cuatro espacios, que se desplazan de abajo a arriba, representan las notas Fa, La, Do y Mi . Un recurso mnemotécnico que puedes utilizar para memorizar dónde se sitúan estas notas es que deletrean la palabra CARA .

Clave de Faena

Foto de la clave de faena con los nombres de las notas

Para las voces e instrumentos más graves, la clave de faena es lo mejor.

La gente suele referirse a esta clave como clave de fa , gracias a que los dos pequeños puntos de la clave de fa se sitúan justo encima de la línea que representa la nota fa .

Al igual que la clave de sol, aquí hay notas que se sitúan en las líneas y espacios de la clave de fa:

  • Las cinco líneas, que se mueven de abajo a arriba, representan las notas Sol, Si, Re, Fa y La . Un recurso mnemotécnico que puedes utilizar para memorizar dónde se sitúan estas notas es Good Boys Deserve Fudge Always .
  • Los cuatro espacios, que se desplazan de abajo a arriba, representan las notas La, Do, Mi y Sol . Un recurso mnemotécnico que puedes utilizar para memorizar dónde se sitúan estas notas es All Cows Eat Grass .

Tenga en cuenta que hay otras dos claves en la música occidental, incluyendo la clave de sol y la clave de tenor , aunque no se utilizan a menudo en circunstancias comunes. Para este artículo, nos centraremos en las dos claves más populares.

Cómo juntar los pentagramas

Al mirar las partituras de piano, a menudo encontrará que los dos pentagramas están unidos con la clave de sol por encima de la clave de fa. También es probable que toques las notas de la clave de faena con la mano izquierda y las de la clave de sol con la mano derecha si tocas el piano.

Cuando estos dos pentagramas se juntan, los llamamos el gran pentagrama .

el gran pentagrama con notas que suben hasta el final

Las notas sobre las claves

Ahora que ya conoces los espacios y las líneas de estas dos claves, hablaremos de las notas que se encuentran en ellas.

Los billetes se componen de tres elementos básicos: la cabeza, la pluma y la(s) bandera(s).

La cabeza de la nota tiene forma de óvalo. Estará abierta o cerrada. El aspecto abierto o cerrado proporcionará información sobre la duración de la nota.

notas abiertas vs. cerradas

Mientras que una sola nota en las partituras se representa con una sola cabeza de nota, varias cabezas apiladas indican al intérprete que debe tocar varias notas al mismo tiempo. Así es como se escriben los acordes.

Nota única vs. acorde

A continuación, tenemos la pluma , que está unida a la cabeza de la nota. Tenga en cuenta que la dirección de la plica (si está pegada hacia arriba o hacia abajo) dependerá de lo alta o baja que esté la nota en el pentagrama. Generalmente, si una nota está por encima de la línea central del pentagrama (Si en la clave de sol o Re en la clave de fa), la plica estará orientada hacia abajo. Sin embargo, si la nota está por debajo de estas líneas, la plica apuntará hacia arriba.

Vástago arriba vs. Vástago abajo

La dirección de la plica no afecta a la nota de ninguna manera. Está ahí puramente por motivos estéticos, para facilitar la lectura de las partituras.

La parte más importante del tallo es la que se encuentra en la parte superior, que es la bandera .

La bandera es un trazo que se curva a la derecha de la pluma, independientemente de si la pluma está orientada hacia abajo o hacia arriba. La duración de la nota depende del número de banderas en la plica. Cuantas más banderas, más corto será el valor de la nota o su duración.

notas con diferentes banderas

Cuando se juntan todos estos elementos, se obtiene información sobre el tiempo o los valores de las notas dadas, medidos en tiempos o divisiones de tiempos.

Cómo calcular el momento oportuno

Líneas de medida

líneas de medida

Lo primero que hay que tener en cuenta al mirar una partitura son las líneas de compás. Las líneas de compás son las líneas verticales que cruzan el pentagrama a intervalos regulares. Algunas personas denominan el espacio entre dos compases como barras o medidas .

Las líneas de compás no afectan en absoluto al sonido de la música. Simplemente están ahí para mantener las notas organizadas para que los intérpretes puedan encontrar su lugar. Por ejemplo, si un director te dijera que fueras al tercer compás, podrías contar tres líneas de compás desde el principio de la canción para encontrar tu lugar.

Contador

diferentes medidores

El número de tiempos que tiene cada compás viene determinado por el metro .

La forma más básica en que podemos describir un compás es como el ritmo o el pulso de la pieza musical. Cuando escuchas tu canción pop favorita, te garantizamos que casi instintivamente sientes el ritmo o el pulso. La música house ofrece un ejemplo fundacional de ritmo con el compás de "botas y gatos y botas y gatos".

Al mirar una partitura, verás algo que se parece mucho a una fracción junto a la clave. Si odias las matemáticas, no te asustes. Intentaré ser rápido.

Al igual que las fracciones normales, tienes un numerador (número superior) y un denominador (número inferior).

El numerador indica cuántos tiempos hay en un solo compás .

El denominador indica el valor de la nota que recibe un tiempo .

Cuando la gente empieza a aprender a leer partituras, suele empezar con el compás de 4/4, ya que es el más fácil de entender. En un compás de 4/4, también conocido como tiempo 4/4 o tiempo "común", tienes cuatro tiempos en cada compás , y cada una de las notas es igual a una negra .

Este compás se puede escuchar en la mayoría de la música popular.

Ahora, si cambiamos el numerador a 3 en lugar de 4 , tendríamos tres tiempos en cada compás , y cada una de las notas es igual a una negra . Este es el compás que encontrarás en la mayoría de los valses.

Por otro lado, digamos que tenemos 6/8 . En ese caso, tendríamos seis notas en cada compás , y cada una de las notas sería igual a una corchea .

Dentro de un rato profundizaremos en los valores de las notas, aunque esperamos que esta información te sirva para entender los metros.

Entender el ritmo

El ritmo es una de las bases para aprender a leer partituras, ya que es una de las partes cruciales de cómo debe sentirse la música.

Los compases, como ya hemos dicho, indican cuántos tiempos hay en un compás, mientras que el ritmo es la forma en que utilizamos esos tiempos.

Para entender cómo funcionan los ritmos, vamos a pensar en las negras en compás de 4/4. Imaginemos que tenemos cuatro negras en un compás.

cuatro negras en un compás

Podemos contar esto como 1-2-3-4 . Intenta golpear con el dedo esas cuatro cuentas en compases de 4.

Ahora, tomemos lo que estás golpeando y pongámoslo a media velocidad. Mientras cuentas 1-2-3-4 , sólo golpea con los dedos el 1 y el 3 . Cada uno de estos golpes representa una media nota.

dos medias notas en un compás

Para divertirnos, vamos a ralentizarlo aún más. Mientras cuentas 1-2-3-4 , sólo golpea con el dedo el 1 y mantenlo durante el resto del compás. Este golpe con una duración de cuatro compases es una nota entera .

nota entera en un compás

Ahora, volvamos a las negras, aunque en lugar de reducir la velocidad, la aceleraremos a corcheas. Para duplicar la velocidad de las negras, añadiremos una bandera en la parte superior de sus plicas para hacer corcheas. Estas notas tienen la mitad del valor de las negras.

Si contamos 1-2-3-4 , golpearíamos el 1 y el 2 y el 3 y el 4 , de modo que tenemos ocho golpes por cada cuatro cuentas.

ocho corcheas en un compás

A medida que se añaden más banderas en la parte superior de las plicas, cambia el valor por el doble. Una semicorchea tiene dos banderas, una 32ª tiene tres banderas, una 64ª tiene cuatro banderas, etc.

decimosexta, trigésima y sexagésima cuarta notas

Vinculación de banderas para la limpieza

La belleza de la notación musical entra en juego cuando las cosas se limpian un poco. Si tuvieras toneladas de corcheas volando por la página, sería mucho para asimilar y sería fácil empezar a perder la noción de dónde estás.

Por suerte, podemos agrupar las notas con banderas en la parte superior utilizando haces .

Aunque el estilo de emisión puede cambiar en función de la complejidad de la música, por lo general emitimos en grupos de negras o medias notas.

El valor de los puntos

Las banderas se hacen para dividir el valor de una nota en dos, mientras que el punto alarga el valor de una nota. La mayoría de las veces, los puntos se colocan a la derecha de la cabeza de la nota.

Una nota con punto se incrementa en la mitad de la longitud de su valor .

Por ejemplo, digamos que tenemos una media nota con puntillo. La semicorchea equivale a dos tiempos, mientras que el puntillo equivale a la mitad de esa semicorchea, que es un tiempo. En total, una semicorchea con puntillo vale tres tiempos.

media nota con puntillo en un compás

También podemos utilizar las ligaduras en lugar de los puntos, dependiendo de cómo queramos escribir nuestra música. Las ligaduras se utilizan para extender las notas uniendo dos notas por las cabezas. Lo bueno de las ligaduras es que son menos abstractas que los puntos, ya que los puntos se basan en el valor de la nota a la que se unen.

Con una ligadura, si tienes dos medias notas ligadas, equivaldrá a una nota entera o a cuatro tiempos. Por otro lado, si tienes una media nota ligada a una negra, equivaldrá a tres tiempos.

Una de las principales razones por las que utilizamos las ligaduras en las partituras es cuando la duración de la nota no cabe en el compás dado. Podemos atar esa nota a otra nota en el otro lado del compás para extender la duración de la nota.

Descansar con descansos

Aunque obtenemos el sonido y el ritmo de las notas, obtenemos el silencio de los descansos, que son igualmente importantes. Los espacios en los que no estamos tocando añaden silencio a la música, lo que crea dinámica.

Al igual que las notas, los silencios tienen una duración .

todos los descansos

El primer silencio en esta foto es un silencio de nota entera, que se parece mucho a un "agujero" debajo de la cuarta línea. Este silencio dura cuatro tiempos.

El segundo reposo es un medio reposo , que dura dos tiempos. Muchos dicen que se parece a un sombrero de copa sentado encima de la tercera línea del pentagrama.

La tercera pausa es una pausa de negra, que es una línea funky y garabateada. Este silencio dura un tiempo o la duración de una negra.

El resto de los descansos son líneas con banderas inclinadas hacia la izquierda.

  • Una bandera es un octavo descanso
  • Dos banderas es un dieciseisavo de descanso
  • Tres banderas es un 32º descanso
  • Cuatro banderas es un 64º descanso

Marcas de tempo

A menudo encontrará marcas de tempo en la parte superior de la música escrita. Si hay algún cambio de tempo a lo largo de la pieza, el compositor suele indicarlo con otro cambio de tempo.

Sin embargo, si no son exactos con el tempo proporcionando el BPM, a veces utilizarán términos subjetivos, como andante, allegro, medio-rápido, medio, lento, grave, etc.

Incluso hay veces en las que indicarán el ritmo con una palabra de sentimiento, como balada o swing .

Una inmersión más profunda en el tempo

En la música de piano, encontrará sobre todo términos italianos, ya que son convencionales. Cuando se trata de acelerar y ralentizar en una pieza de música para piano, a menudo te encontrarás con los términos Accelerando y Ritardando .

Accelerando se suele marcar con "accel", y significa aumentar gradualmente la velocidad o el tempo.

Ritardando se suele marcar con "rit", y significa disminuir gradualmente la velocidad o el tempo.

También hay marcas especiales, como la fermata , que se parece mucho a un pequeño ojo de pájaro.

fermata

Este símbolo indica que el jugador debe hacer una breve pausa. La pausa puede ser subjetiva, y suele quedar a la discreción del director de orquesta o del jugador(es).

Combinar los ritmos con las melodías

Ahora que ya conocemos el ritmo, vamos a aprender a crear melodías. Podemos empezar con las escalas.

Entender las escalas

Para ponerte en situación, empezaremos con la escala de Do mayor.

Escala de Do Mayor en negras en clave de sol partiendo de Do medio

Fíjate en la Escala de Do Mayor y en cómo se mueve desde el Do inferior hasta el Do superior de la octava. Observa que cuando empezamos en el Do medio por debajo de la clave de sol, tenemos que añadir una línea extra para indicar su presencia.

Esto es válido para cualquier nota que vaya por encima o por debajo de cualquier pentagrama.

Ahora, observa que la escala de Do Mayor tiene ocho notas , que coinciden con las notas blancas que se mueven de Do a Do en el piano.

Para practicar estas notas, puedes jugar con ellas en el piano o en cualquier otro instrumento que tengas a mano para hacerte una idea de cómo se mueven.

En este artículo no queremos profundizar demasiado en la teoría musical de las escalas, ya que se trata más bien de leer partituras.

Sin embargo, es importante entender cómo utilizamos ciertos símbolos musicales para cambiar nuestras escalas y hacer que nuestra melodía, armonía y cambios de acordes sean más versátiles.

Añadir sostenidos y bemoles

El siguiente paso en la notación musical es añadir sostenidos y bemoles, también conocidos como alteraciones.

Un sostenido se parece mucho a un pequeño hashtag, mientras que un bemol se parece a una elegante B minúscula.

un sostenido y un bemol

Colocamos sostenidos y bemoles a la izquierda de la cabeza de una nota para subir o bajar esa nota medio paso. Cuando queremos que la nota esté medio paso más alta, añadimos un sostenido. Cuando queremos que la nota esté medio paso más baja, añadimos un bemol.

La escala de Do mayor no tiene sostenidos ni bemoles. Sin embargo, otras escalas mayores sí las tienen, y cuando aprendas más sobre las diferentes escalas y tonalidades, aprenderás qué sostenidos y bemoles pertenecen a cada una.

Lo mejor es pensar que los sostenidos y los bemoles son las teclas negras del piano. Sin embargo, hay algunos casos en los que los sostenidos y bemoles son notas blancas. Por ejemplo, si estás en una tonalidad con un sostenido en el Si, ese Si# es en realidad lo mismo que el Do . La razón por la que no lo escribimos como Do se debe a algunas reglas de notación musical, pero esa es una conversación para otro momento.

Lo importante aquí es que hay excepciones a la regla.

Ahora bien, aunque podemos añadir sostenidos o bemoles a discreción para crear melodías o acordes únicos fuera de la escala, suelen estar dictados por lo que llamamos la armadura de la clave.

Por qué añadimos sostenidos y bemoles

En la música occidental, las notas están separadas por un tono entero o por medio tono (semitono). Por ejemplo, si observamos la nota Do central en un teclado de piano, veremos que hay una tecla negra entre la tecla blanca Do y la tecla blanca Re. Esa tecla negra está a un semitono de distancia de estas dos teclas blancas.

La forma de anotar las teclas blancas y negras o las notas sostenidas y bemoles depende de varias cosas.

Por lo general, si estás subiendo o ascendiendo en una escala, utilizarás un sostenido para representar una nota. Así, si estuviéramos pasando de Do a Re en semitonos y quisiéramos anotar la tecla negra intermedia, la llamaríamos Do#.

En cambio, si bajáramos de Re a Do en semitonos, lo llamaríamos D♭.

Con este tipo de convenciones, resulta mucho más fácil leer las partituras.

Un símbolo importante que hay que recordar, que está justo en medio de estos dos, es el signo natural (♮).

Un signo natural está ahí para anular cualquier otra alteración que se haya escrito previamente. Por ejemplo, digamos que anotamos una línea melódica que va de Do a Do# a Re y vuelve a Do. Para que el intérprete sepa que no debe volver a Do# para la última nota, le pondríamos un signo natural.

Los signos naturales también se utilizan a menudo en las tonalidades con sostenidos y bemoles para que los músicos sepan que deben quitar el sostenido o el bemol de esas notas.

Aunque no es muy común, a veces también verás un símbolo "X" al leer música. Este símbolo "X" significa doble sostenido . Así, por ejemplo, si una nota Do tiene una "x" delante, tocarías la nota Do dos semitonos más arriba en el teclado del piano, lo que la convertiría efectivamente o enarmónicamente en la nota Re .

Sumergirse en las firmas de las teclas

Hasta ahora, sólo nos hemos centrado en la tonalidad de Do Mayor, que tiene ocho notas en las teclas blancas. El caso es que también puedes empezar escalas mayores en otras notas.

Sin embargo, si empiezas en la nota re con la intención de tocar re mayor y simplemente tocas las notas blancas, no acabarás tocando una escala mayor. En cambio, acabarás tocando una especie de "escala modal".

Si empezamos en re y queremos tocar la escala de re mayor, tendremos que añadir un sostenido en fa y otro en do.

Las tonalidades se encuentran a la derecha de la clave. Aquí están todas las armaduras que representan escalas mayores.

todas las firmas de claves

Cuando tienes una armadura, te dice que toques esos sostenidos o bemoles en toda la pieza. Esto elimina la necesidad de tener sostenidos y bemoles en las notas individuales. Como intérprete o cantante, debes recordar en qué tono estás y qué sostenidos y bemoles debes tocar en ese tono.

Lo que hay que tener en cuenta con las tonalidades es que hay al menos una tonalidad para cada nota de la escala occidental . En algunos casos, encontrarás dos claves que comienzan en la misma nota.

Por ejemplo, la tonalidad de La♭ es la misma que la de Sol#. La principal diferencia es que la tonalidad tiene bemoles en lugar de sostenidos.

Aquí están las claves que utilizan sostenidos:

  • Sol Mayor - Un sostenido
  • Re Mayor - Dos sostenidos
  • La Mayor - Tres sostenidos
  • Mi Mayor - Cuatro sostenidos
  • Si Mayor - Cinco sostenidos
  • Fa# Mayor - Seis sostenidos
  • C# Mayor - Siete sostenidos

Estas son las teclas que utilizan los bemoles

  • Fa Mayor - Un bemol
  • B♭Major - Dos pisos
  • E♭Mayor - Tres bemoles
  • A♭ Mayor - Cuatro bemoles
  • D♭ Mayor - Cinco bemoles
  • G♭ Mayor - Seis bemoles
  • C♭Major - Seven Flats

También hay que tener en cuenta que cada tonalidad mayor tiene una tonalidad menor relativa que comparte el mismo número de sostenidos y bemoles, aunque para mantener la sencillez de este artículo, no entraremos en ello.

Lo que es importante recordar es que las notas musicales marcadas con sostenido o bemol en la armadura deben tocarse con sostenido o bemol todo el tiempo, a menos que el compositor marque específicamente lo contrario.

Añadir símbolos de acordes

Añadir símbolos de acordes

Hay veces en la música en las que encontrará símbolos de acordes, que son esencialmente una notación abreviada para indicar los acordes en cada tiempo o compás de la música. La belleza de los símbolos de los acordes es que eliminan todas las conjeturas a la hora de tocar, proporcionando información sobre la armonía del acorde.

Al mirar el símbolo de un acorde, puedes saber si es una séptima, suspendida, disminuida, tríada, etc.

Cuando se trata de acordes de sexta, séptima o de mayor extensión, como el 9, 11, #11, 13, etc., esos números suelen estar a la derecha de la nota en un texto más pequeño.

Profundizar un poco más en la dinámica

Ahora que sabemos un poco más sobre el ritmo y la melodía, vamos a ver cómo podemos utilizar ciertos símbolos para leer partituras y jugar con la dinámica.

Los ritmos y la melodía están en la base de la música, aunque la dinámica es donde vive el alma .

notas y una tiene una marca de acento

Observemos la foto de arriba. Podemos ver que una de las notas de esta frase tiene una marca de acento (>) debajo de ella. Esta marca de acento nos indica que debemos dar un poco más de énfasis a esta nota en particular.

También podemos utilizar diferentes letras para representar la dinámica.

Cartas dinámicas

Cuando se aprende a leer partituras, a menudo se encuentran letras que simbolizan la dinámica. Estas letras nos indican lo suave o fuerte que hay que tocar en un momento dado. Normalmente, un compositor escribe una letra para que el músico conozca su intención.

Algunas de las letras dinámicas más comunes son F, M , y P .

  • La F significa "forte" o "fuerte".
  • La P significa "piano" o "suave".
  • La M significa "mezzo" o "medio".

También puedes poner M antes de una F o P para decirle al jugador "medio-alto" o "medio-suave".

Crescendo y Decrescendo

Otros símbolos dinámicos cruciales a los que hay que prestar atención al leer música son el crescendo y el decrescendo , a veces denominados "diminuendo".

crescendo y decrescendo

These stretched out ">" and"<" symbols represent gradual changes in volume over time.

Cuando veas un símbolo de crescendo cuando leas música, te estará indicando que subas el volumen gradualmente .

Cuando veas un símbolo de decrescendo al leer la música, te estará indicando que te suavices gradualmente .

Enlazando con lo que hemos aprendido anteriormente, a veces veremos un símbolo de forte (F ) con un decrescendo que pasa a un símbolo de piano (p ), que indica que se pasa gradualmente de fuerte a suave. También puedes encontrar esta disposición al revés, de suave a fuerte.

Marcas especiales

Hay veces que encontrarás marcas o instrucciones especiales en las piezas musicales. No dejes que te asusten.

A menudo están ahí porque el arreglista o el compositor no fueron capaces de encontrar el símbolo musical adecuado para expresar lo que querían del intérprete. La verdadera belleza de la música es que tenemos convenciones en las que basarnos, lo que nos permite comunicarnos fácilmente con los demás, pero la imaginación no tiene límites.

Si quieres que un saxofonista toque una determinada nota con un gruñido , puedes escribirlo.

Si quieres que un violinista pase por un determinado pasaje de forma caprichosa , ¡hay espacio para que el compositor lo diga!

A medida que vayas progresando en tus habilidades para leer música, te encontrarás con estos descriptores que están abiertos a la interpretación, ofreciéndote la oportunidad de dar vida a la música que estás tocando a tu manera.

Las mejores herramientas para aprender a leer partituras

Toda la información anterior puede servir de base para aprender a leer partituras. Sin embargo, lo que realmente importa es si eres capaz de utilizar estos conocimientos en tu práctica.

Lo bueno es que hay toneladas de recursos de partituras de piano gratuitas en línea con escalas, acordes, melodías y mucho más, que puedes utilizar para ampliar tus conocimientos de teoría musical y mejorar tus habilidades para tocar.

Te recomendamos que empieces descargando algunas partituras gratuitas. Empieza con alguna partitura de piano fácil que ya conozcas, como este arreglo gratuito de Mary Had A Little Lamb .

También puedes echar un vistazo a la aplicación Music Notes , que proporciona acceso a varias herramientas únicas y archivos de partituras para músicos de todos los niveles de experiencia. Es una de las aplicaciones más útiles para mantenerse organizado en su viaje para leer partituras.

Reflexiones finales - Aprender a leer partituras con facilidad

Al igual que aprender a hablar un idioma diferente, aprender a leer partituras requiere mucha práctica constante. Para dominar de verdad la lectura de música, tienes que hacerlo lo más posible.

Esperamos que este artículo sobre cómo leer partituras te haya resultado útil. Asegúrate de practicar todos los días y de buscar herramientas útiles en Internet. En poco tiempo, ¡leerás partituras como un profesional!

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