Como ingeniero de sonido, no basta con crear una mezcla equilibrada. Todos los ingenieros deben esforzarse por crear una mezcla estéreo dinámica y vibrante que saque lo mejor de una canción y permita al oyente conectar con la creación a otro nivel.

¿No sabe por dónde empezar? No te preocupes. A continuación te explicamos en qué consiste exactamente la ampliación del estéreo y te ofrecemos algunos de los mejores consejos para elevar tus pistas a nuevas cotas.

¿Qué es el ensanchamiento estéreo?

En pocas palabras, el ensanchamiento estéreo es el proceso de hacer que una señal de audio parezca más amplia, repartiendo estratégicamente el sonido entre los canales estéreo izquierdo y derecho. La amplitud estéreo puede lograrse mediante varios procesos que se describen más adelante, como jugar con la posición panorámica, los efectos de audio y otros procesos durante la fase de mezcla.

Comprender la imagen estereoscópica

Comprender las verdaderas diferencias entre mono y estéreo es una discusión en sí misma, pero las señales mono esenciales se capturan con un solo canal, mientras que las estéreo se graban utilizando dos canales (izquierdo y derecho).

Escucha la diferencia entre la calidad de sonido de las señales:

Notarás que la versión mono suena más en el "centro", mientras que la mezcla estéreo se expande para tener una sensación percibida más amplia. Aunque puede ser difícil de articular, lo mejor es que visualices el campo estéreo como se indica en este vídeo:

El oído humano puede percibir la anchura, profundidad y altura de un sonido basándose en la velocidad a la que recibe las ondas sonoras. Por lo tanto, manipulando determinados parámetros de mezcla como se indica a continuación, podemos crear una buena imagen estéreo esculpiendo diversas formas sónicas en toda la mezcla.

9 trucos de ampliación estéreo para mejorar las mezclas

¿Estás listo para llevar tus habilidades de imagen estéreo al siguiente nivel? Aquí tienes varias técnicas que puedes utilizar en tu próximo tema para crear una extensión estéreo más amplia:

1. Utilice el centro para enfocar

Puede resultar tentador transformar todos los sonidos mono en varias posiciones panorámicas del campo estéreo, pero parte de la ampliación estéreo consiste en comprender qué debe permanecer centrado, o resistirse a las técnicas de ampliación.

En general, la voz principal, la batería y las líneas de bajo son buenos candidatos mono, aunque la colocación del campo estéreo depende en gran medida de los matices de la canción.

Antes de colocar tus fuentes de sonido en una posición concreta, intenta determinar qué partes podrían ir mejor en el canal medio o en el centro de la panorámica. Crea un mapa mental de dónde te gustaría que estuvieran los sonidos y analiza pistas de referencia para ver cómo otros ingenieros crearon amplitud (o la limitaron).

2. Limitar la dispersión de frecuencias en el extremo inferior

En general, sólo querrás añadir amplitud a las pistas que residan principalmente en la gama de frecuencias medias y altas. Las frecuencias bajas pueden saturar una mezcla muy rápidamente, sobre todo cuando se reparten entre efectos estéreo que pueden hacerlas más evidentes. Reserva las reverberaciones y el procesamiento de señales retardadas para aquellos sonidos e instrumentos individuales concentrados en torno a las frecuencias altas.

3. Pruebe su señal estéreo en mono

Comprobar la compatibilidad mono de tu mezcla final es fundamental, ya que te ayuda a detectar cualquier problema de fase o de equilibrio de frecuencias. Además, también puede servir de punto de referencia para ver lo que está haciendo realmente el procesado estéreo. Muchos ingenieros apuestan por mezclar sus pistas primero en mono y luego en estéreo como un flujo de trabajo de diseño de sonido eficaz.

4. Hacer espacio

Asegúrate de dejar mucho espacio para que esas frecuencias altas crezcan y se expandan en la mezcla. Utiliza el filtrado en peine para eliminar las frecuencias agudas y considera la posibilidad de limpiar la señal lateral para dejar espacio a las frecuencias panorámicas. Comprueba qué instrumentos y sonidos, como el bombo y el bajo, son más propensos a dominar la mezcla.

5. Automatizar los canales izquierdo y derecho a lo largo del tiempo

Crea una pista más dinámica dedicando tiempo a automatizar los efectos de ampliación del estéreo, como la panoramización y el cambio de tono. Cambia la automatización de la panoramización durante las secciones de la canción en las que quieras llamar la atención.

Además, no tengas miedo de introducir nuevos sonidos en el campo estéreo. Añadir sonidos en los canales izquierdo y derecho puede hacer que la pista parezca más grande.

6. Contraste de anchura estéreo ancha y estrecha

Aporta más fuerza a las secciones con mucha anchura estéreo situándolas frente a secciones más escasas con una imagen estéreo más estrecha. Una técnica habitual consiste en abrir un estribillo justo después de una estrofa más estrecha y de imagen media, y viceversa. Crear contraste puede hacer que tus ritmos sean más interesantes y que el clímax de tu canción sea aún más impactante.

7. Utilización de microdesplazamientos y del efecto Haas

El pitch shifting durante el doble tracking es una buena forma de ampliar la imagen estéreo. Puedes utilizar plugins de pitch shifter o ajustar la pista duplicada un par de centésimas para conseguir un efecto más amplio.

También puedes duplicar dos pistas y hacer un retardo muy corto en una de ellas para crear un sonido que se conoce como efecto Haas. Este sonido crea un centro fantasma, dando profundidad y amplitud a tus voces. Asegúrate de no tener problemas de fase con ambos métodos. Siempre que dupliques la misma señal y alteres una u otra, debes asegurarte de que tus efectos no anulan involuntariamente los dos sonidos.

8. Pista doble, triple, cuádruple

Una de las formas más sencillas de ampliar un canal es hacer doble pista (o triple). En esta técnica, la misma fuente de sonido se graba en dos pistas diferentes con dos fuentes de audio distintas. Cuando estas fuentes de audio separadas se panoramizan, crean anchura y profundidad. El doble tracking también puede hacerse artificialmente.

Por ejemplo, puedes duplicar una voz principal tres veces. Mantén un canal mono en el centro del campo, panoramiza uno al canal izquierdo y otro al derecho, y al instante tendrás voces principales que resaltan.

9. Procesar en grupo e individualmente

Por último, no olvides que puedes crear amplitud dentro de subconjuntos y agrupaciones, no sólo en el canal maestro. Añadir sólo un toque o sorprendentes focos de panoramización o modulación de tono en una pista en bucle puede mantener el interés del oyente a lo largo de una canción.

Preguntas frecuentes sobre el ensanchamiento estéreo

¿Todavía no se ha hecho a la idea de la anchura de los equipos estéreo? Ten en cuenta estas preguntas y respuestas frecuentes:

¿Qué hace el ensanchamiento estéreo?

El ensanchamiento estéreo aumenta la anchura percibida en los canales derecho e izquierdo de un campo estéreo. Hay muchas formas de conseguir que una mezcla suene más amplia, como la panoramización y el desplazamiento de la afinación, tal y como se explica en este artículo.

¿Es necesario ampliar el estéreo?

La ampliación del estéreo no es necesariamente necesaria en todas las canciones: muchas de ellas siguen aferrándose al sonido mono clásico, incluso hoy en día. Sin embargo, la mayoría de la música moderna utiliza toda la gama de canales estéreo para crear una imagen estéreo más dinámica y amplia.

¿Qué significa estéreo ancho?

Una imagen estéreo amplia se refiere a la pista estéreo que tiene una sensación percibida amplia, o muchos sonidos a través de los canales izquierdo y derecho del oído humano.

Mejorar la amplitud estéreo es una forma increíble de llevar tu pista a nuevas cotas. Esperamos que esta guía te facilite la incorporación de sonidos estéreo a tus mezclas. ¡Diviértete experimentando con el campo estéreo de tus mezclas!