¿Alguna vez ha sentido escalofríos al escuchar música? Puede que la causa haya sido la armonía. La armonía es una de las partes más agradables de la música y hace que merezca la pena escuchar sus canciones favoritas. Pero, ¿qué es la armonía en la música? ¿Y cómo puedes recrear esta técnica en tu música?
A continuación responderemos a todas estas preguntas y muchas más. ¡Sumerjámonos en la magia de las armonías!
¿Qué es la armonía en la música?
¿Qué es la armonía? Probablemente entienda la armonía de forma intuitiva, incluso sin tener conocimientos de teoría musical. Esto se debe a que la armonía es simplemente dos o más notas tocadas al mismo tiempo en la música. Tanto si te gusta la música clásica como la pop, seguro que encuentras muchos ejemplos de armonía.
Las dos o más notas tampoco tienen por qué sonar "agradables". Sin embargo, en términos generales, los músicos utilizan principios de teoría musical armónica para crear progresiones de acordes consonantes que suenen agradables para la mayoría de los oyentes.
Aunque algunas personas son capaces de descifrar las armonías de una melodía concreta de forma intuitiva, hay formas de descifrarlas manualmente, en las que profundizaremos a continuación. Para crear armonías, tendrás que comprometerte con la práctica musical, pero con el tiempo crear estas relaciones tonales se convertirá en algo natural.
Los principales elementos de la armonía
Las armonías se componen de un par de elementos clave. Estos son algunos de los conceptos básicos de teoría musical que constituyen los cimientos de la armonía tonal.
Firma clave
La armadura de clave determina cuántos sostenidos o bemoles hay dentro de una familia particular de notas que se muestra en la parte superior del pentagrama musical. La tonalidad de una canción suele determinar la progresión de acordes y la tríada mayor o menor, que es esencial para crear armonías inteligentes.
En general, una tonalidad menor indica una canción con un tono más triste o misterioso, mientras que una tonalidad mayor tiene un tono más alegre y optimista. Las tonalidades también contienen escalas, que son formas particulares de tocar las notas dentro de una tonalidad. A menudo, las notas de una escala mayor o menor son una buena base para crear armonías.
Distinción tonal
La mayoría de las grandes armonías se construyen a partir de una gran melodía. Para crear intervalos sonoramente agradables e interesantes dentro de una composición, es esencial que exista una distinción tonal o separación audible entre las distintas notas.
Consonante vs. Disonante
Las armonías se componen de sonidos consonantes y disonantes. Normalmente, una armonía consonante es abierta, agradable desde el punto de vista sonoro y gira en torno a las mismas notas esbozadas en la progresión de acordes de una canción. Los acordes consonantes son fáciles de escuchar y aparecen en toda la música moderna.
Las armonías disonantes, en cambio, conllevan mucha tensión y pueden tener un toque llamativo, a veces desagradable, según el contexto. Puede que los acordes disonantes tengan más cabida en la música de películas de terror que en la radio, pero merece la pena entenderlos.
Tasa de cambio armónico
El ritmo al que se pasa de un acorde a otro en una composición musical puede influir enormemente en sus posibilidades armónicas. En la mayoría de la música popular occidental, el acorde cambia cada compás o cada dos compases.
Armónicos de los instrumentos
Los distintos instrumentos aportan estructuras armónicas variadas en función de su tono y calidad de nota. Por ejemplo, un bajo puede ayudar a resaltar la tónica de una progresión de acordes mayores para mantener la estructura a lo largo de la canción.
Modulación
La modulación se produce cuando una composición se aleja de la tonalidad original de la canción. Este cambio de tonalidad puede ayudar a denotar un cambio en la música, y también cambiará las armonías de una pista.
Ritmo
Gran parte del fraseo armónico tiene que ver con el ritmo o la velocidad a la que se interpreta una línea melódica. Una armonía puede tener el mismo ritmo que la línea melódica para conseguir un efecto más sutil o un fraseo completamente diferente para lograr un contraste adicional.
Progresión de acordes
La progresión de acordes de una canción influye mucho en las armonías consonantes de la misma. La armonía implica acordes, ya que las notas más fuertes en una tonalidad mayor o menor suelen girar en torno a los acordes dominantes de una composición. Si te cuesta crear armonía en una pieza concreta, prueba a seguir las notas de la progresión de acordes establecida.
Historia de la armonía tonal en la música
Armonía tiene su origen en una palabra griega que significa unión entre los tablones de un barco o unión de esos tablones. La música griega integró la práctica de cantar varias melodías a la vez, mediante la estructura armónica pitagórica o aristoxénica.
Las distintas culturas hacen hincapié en estructuras armónicas diferentes. Por ejemplo, la música artística del sur de Asia hace hincapié en una quinta o cuarta abierta, que permanece en la misma nota. Por el contrario, la música religiosa occidental primitiva presentaba intervalos perfectos paralelos que se han abierto camino en las tradiciones musicales occidentales actuales.
Una cosa es segura: la armonía influye sin duda en la forma en que estructuramos la música en su conjunto.
Ejemplos de armonía en la música
Hay multitud de ejemplos de armonía musical en todos los géneros de la música oriental y occidental, sobre todo porque incluso el canto al unísono se considera una armonía. He aquí un par de ejemplos comunes de armonía que quizá reconozcas:
- The Beach Boys: Los Beach Boys son conocidos por cantar amplias armonías. Escucha cualquiera de sus canciones y verás que cada voz está formada por una armonía distinta.
- Imogen Heap: La cantante y productora Imogen Heap utiliza la armonización en "Hide and Seek".
- Fleet Foxes: Esta banda alternativa es conocida por sus ajustadas armonías instrumentales que contribuyen a sus paisajes sonoros un tanto medievales.
Armonía y clasificación de acordes
En la música occidental, hay tres tipos diferentes de acordes dentro de una progresión que determinan la fuerza de las melodías y armonías.
Tónica
Los acordes tónicos son normalmente los principales de la progresión. Aquí es donde la progresión de acordes se siente más estable.
Dominante
Los segundos acordes más importantes son los acordes de dominante. Estos acordes se construyen sobre el 5º grado de una escala determinada.
Predominante
Los acordes de dominante se utilizan para salvar la distancia armónica entre los acordes de tónica y dominante.
¿Cuáles son los distintos tipos de armonía?
La armonía puede dividirse en tres categorías principales. Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre los distintos tipos de armonía.
Armonía diatónica
La armonía diatónica se refiere a la armonía musical en la que todas las notas y acordes pueden remontarse a una única escala mayor o menor.
Armonía no diatónica
La armonía no diatónica es similar a la diatónica, ya que en su mayor parte gira en torno a la escala central de una canción. Sin embargo, la armonía no diatónica también introduce notas fuera de la estructura de acordes tónicos, lo que puede crear tensión y añadir interés a una frase melódica.
Armonía atonal
La armonía atonal hace caso omiso de la tonalidad y considera que los doce semitonos tienen la misma importancia en cualquier estructura sonora. Las formas de los acordes no afectan a este tipo de armonía, adoptada por movimientos musicales más experimentales como el free jazz.
Diferencia entre armonías abiertas y cerradas
Los términos abierto y cerrado en relación con la armonía describen lo cerca que está cada nota dentro de una cuerda en la música tonal. En la armonía cerrada, todas las notas están lo más cerca posible. Los acordes en posición abierta están mucho más separados, hasta el punto de que la tónica podría estar a más de una octava de distancia de las otras dos notas de un acorde.
Una armonía abierta puede ayudar a crear una estructura de acordes menos disonante al crear más espacio dentro de un espacio sónico para un sonido más dulce.
¿Qué es la armonía implícita?
Una armonía implícita se compone de notas clave dentro de una estructura de acordes determinada que son capaces de identificar un acorde concreto sin que se toquen explícitamente todas las notas. Dado que los distintos instrumentos musicales solo pueden tocar una nota a la vez, la armonía implícita en la música tonal puede compensar las partes que faltan.
Tomemos como ejemplo la tríada de Do mayor: normalmente, una tríada de Do mayor tendría las notas Do, Mi, Sol. Sin embargo, si se tocan las notas Do y Sol en la tonalidad de Do mayor, el oído podría identificar la estructura del acorde mayor sin la tercera menor Mi. Las armonías implícitas están muy extendidas en el mundo del jazz, aunque pueden encontrarse en una gran variedad de música.
Cómo escribir armonía
Escribir armonía es una práctica excelente que mejorará tus habilidades como músico en su conjunto. Aquí tienes una sencilla hoja de ruta si no sabes por dónde empezar.
- Encuentra primero la melodía. Para crear armonía, necesitas una melodía para empezar. Escribe la melodía antes de pasar a la línea armónica.
- Experimenta con un instrumento o con tu voz. A veces, la armonía puede crearse a través de la improvisación. Comprueba si tocando o cantando sobre tu melodía se produce armonía.
- Inspírate en los acordes. En caso de duda, fíjate en las notas de los acordes dominantes. Los intervalos comunes en los acordes de dominante, como la 4ª perfecta y la 5ª perfecta, pueden aportar armonías increíbles a tu melodía.
- Construye a partir de una escala. Utilizar una escala es otra forma de crear armonías diatónicas potentes. Toma una escala y crea otra línea melódica con notas separadas como armonía.
Consejos para cantar armonías
Aquí tienes algunos consejos rápidos para cantar armonías si acabas de empezar.
- Cante en grupo. ¿Todavía te cuesta entender qué es la armonía en la música? En ese caso, unirte a un coro puede ayudarte a comprender mejor la estratificación de las distintas melodías. Unirse a un coro es una gran práctica armónica y le ayudará a afinar el oído con la práctica regular.
- Utiliza instrumentos musicales como ayuda. Para crear saltos de intervalos armónicos precisos, es buena idea utilizar un instrumento musical para tocar la armonía antes de cantarla. Es mucho más fácil cantar en tono cuando estás tocando la misma nota en tu guitarra afinada o en el piano.
- Escucha con atención las armonías en la música. Siempre que estés tocando acordes o escuchando música casualmente, intenta tomar nota de las armonías. Es una buena práctica para tratar de identificar las partes individuales que, a su vez, pueden ayudarte a cantar partes individuales más fuertes.
- Practica creando y escribiendo armonías. No hay nada mejor que la práctica. Tómate tu tiempo para escribir tanto armonías abiertas como cerradas. La práctica de trabajar manualmente las armonías te facilitará el canto y la comprensión de la teoría musical que hay detrás de las armonías.
Preguntas frecuentes sobre Harmony
¿Todavía le cuesta entender el concepto de armonías? No se preocupe. Aquí tienes algunas preguntas y respuestas frecuentes para ampliar tus conocimientos.
¿Cómo encuentro las armonías de una canción?
Técnicamente, las armonías son más de una nota que se toca simultáneamente. Dicho esto, algunas de las armonías más agradables desde el punto de vista sonoro giran en torno al acorde de tónica mayor de una canción. Toma la nota raíz de la tonalidad y toca las notas 3ª y 5ª de la escala mayor.
¿Cómo se identifica la armonía?
Cuando se toca más de una nota al mismo tiempo, hay armonía. Para identificar la armonía, busque tonos cantados fuera de la melodía principal. A menudo, puedes encontrar armonías en la sección previa al estribillo y en el estribillo de las canciones, aunque no siempre es así.
¿Cuál es la diferencia entre melodía y armonía?
La armonía se basa en una melodía. La melodía es la frase tonal principal de una canción, mientras que la armonía sirve para complementar la melodía con diferentes notas. En cuanto a los distintos tipos de canto, la melodía suele ser cantada por cantantes soprano, mientras que los contraltos se encargan de la armonía en la mayoría de los casos.
¿Cuál es la diferencia entre ritmo y armonía?
La armonía tiene que ver con la información tonal de una canción en relación con la melodía. El ritmo se refiere a la cadencia o la forma en que un cantante o instrumentista expresa una frase melódica. La armonía y la melodía pueden tener ritmos similares o completamente diferentes en función de las necesidades de una canción.
¿Cuál es la diferencia entre armonía y contrapunto?
El contrapunto se refiere a la práctica de crear una única frase melódica utilizando más de una voz, normalmente basándose en una estructura armónica. Las armonías, por su parte, son simplemente múltiples notas tocadas al mismo tiempo para apoyar una melodía completa existente.
¿Qué es la armonía a dos voces en música?
La armonía a dos voces consiste en que alguien canta una melodía y, a continuación, la voz armónica canta dentro de la estructura de acordes existente o en el mismo pentagrama de la línea melódica. La armonía a dos voces es bastante común debido a su sencillez y a su agradable sonido.
¿Puede haber armonía sin melodía?
Se puede tener armonía sin una melodía definida - Dado que la armonía es simplemente más de una nota tocada al mismo tiempo, técnicamente incluso una progresión de acordes utiliza en principio la armonía. De este modo, prácticamente toda la música utiliza alguna forma de armonía, independientemente del género y la época.
¿La batería es melodía o armonía?
La batería no es necesariamente melodía o armonía, es más una parte rítmica que otra cosa. Si bien es cierto que los tambores pueden tener tonos distintos, son conocidos por llevar información melódica para crear melodía o armonía.
¿La armonía es un acorde?
Las armonías no son necesariamente un acorde (son más flexibles), pero un acorde es siempre una armonía, ya que la armonía es simplemente múltiples tonos distintos tocados al mismo tiempo. Las armonías suelen construirse en torno a una estructura de acordes específica en relación con la melodía.
¿Es fácil armonizar?
Armonizar puede ser un reto para cualquier principiante, como cualquier otra habilidad. Dicho esto, puede convertirse en algo natural si se practica lo suficiente. Aprender a tocar acordes e improvisar sobre una melodía puede facilitarte la armonización intuitiva.
En pocas palabras, la armonía en música son dos o más notas tocadas al mismo tiempo. Aunque este concepto no es muy complicado, puede marcar una gran diferencia en la calidad de tus canciones y mezclas. ¡Disfruta incorporando armonías a tu música!
