¿Alguna vez ha sentido "escalofríos" mientras escuchaba música? Puede que la causa sea la armonía. La armonía es una de las partes más agradables de la música y hace que merezca la pena escuchar tus canciones favoritas. Pero, ¿qué es la armonía en la música? ¿Y cómo puedes recrear esta técnica en tu música?
A continuación responderemos a todas estas preguntas y a otras más. ¡Sumerjámonos en la magia de las armonías!
¿Qué es la armonía en la música?
¿Qué es la armonía? Probablemente entiendas la armonía de forma intuitiva, incluso sin tener conocimientos de teoría musical. Esto se debe a que la armonía es simplemente dos o más notas tocadas al mismo tiempo en la música. Tanto si te gusta la música clásica como la música pop, seguro que encuentras amplios ejemplos de armonía.
Las dos o más notas tampoco tienen que sonar necesariamente "agradables". Sin embargo, en general, los músicos utilizan los principios de la teoría musical de la armonía para crear progresiones de acordes consonantes que suenen agradables para la mayoría de los oyentes.
Mientras que algunas personas pueden ser capaces de averiguar las armonías de una melodía en particular de forma intuitiva, hay formas en las que puedes averiguar manualmente las armonías, en las que nos sumergiremos a continuación. Para crear armonías, tendrás que comprometerte con la práctica musical, pero con el tiempo la creación de estas relaciones tonales se convertirá en algo natural.
Los principales elementos de la armonía
Las armonías se componen de un par de elementos clave. Estos son algunos de los conceptos básicos de teoría musical que constituyen los fundamentos de la armonía tonal.
Firma de llaves
La tonalidad determina cuántos sostenidos o bemoles hay dentro de una familia particular de notas que se muestra en la parte superior del pentagrama musical. La tonalidad de una canción suele determinar la progresión de los acordes, así como la tríada mayor o la tríada menor, que es esencial para crear armonías inteligentes.
En general, una tonalidad menor denota una canción con un tono más triste o misterioso, mientras que una tonalidad mayor tiene un tono más alegre y optimista. Las claves también contienen escalas que son formas particulares de tocar las notas dentro de una clave. A menudo, las notas de una escala mayor o menor son una buena base para crear armonías.
Distinción tonal
La mayoría de las grandes armonías se construyen a partir de una gran melodía . Para crear intervalos sonoros agradables e interesantes dentro de una composición, es esencial tener una distinción tonal o una separación audible entre las diferentes notas.
Consonante vs. Disonante
Las armonías se componen de sonidos consonantes y disonantes. Normalmente, una armonía consonante se siente abierta, es agradable desde el punto de vista sonoro y gira en torno a las mismas notas esbozadas en la progresión de acordes de una canción. Los acordes consonantes son fáciles de escuchar y aparecen en toda la música moderna.
Las armonías disonantes, por otro lado, conllevan mucha tensión y pueden tener una sensación llamativa, a veces desagradable, dependiendo del contexto. Puede que los acordes disonantes tengan más cabida en la música de las películas de terror que en la radio, pero sin duda merece la pena entenderlos.
Tasa de cambio armónico
El ritmo con el que se pasa de un acorde a otro en una composición musical puede influir mucho en sus posibilidades armónicas. En la mayoría de la música popular occidental, el acorde cambia cada compás o cada dos compases .
Armonía de los instrumentos
Los distintos instrumentos aportan estructuras armónicas variadas en función de su tono y calidad de nota. Por ejemplo, un bajo puede ayudar a resaltar la tónica de una progresión de acordes mayores para mantener la estructura a lo largo de la canción.
Modulación
La modulación se produce cuando una composición se aleja de la tonalidad original de la canción. Este cambio de tonalidad puede ayudar a denotar un cambio en la música, y también cambiará las armonías de una pista.
Ritmo
Gran parte del fraseo armónico tiene que ver con el ritmo o la velocidad a la que se ejecuta una línea melódica. Una armonía puede tener el mismo ritmo que la línea melódica para conseguir un efecto más sutil o un fraseo completamente diferente para conseguir un contraste adicional.
Progresión de acordes
La progresión de acordes de una canción influye mucho en las armonías consonantes de la misma. La armonía tiene que ver con los acordes, ya que las notas más fuertes de una tonalidad mayor o menor suelen girar en torno a los acordes dominantes de una composición. Si te cuesta crear una armonía en una pieza concreta, intenta seguir las notas de la progresión de acordes establecida.
La historia de la armonía tonal en la música
Armonía tiene su origen en una palabra griega que significa unión entre los tablones de un barco o unión de esos tablones. La música griega integró la práctica de cantar varias melodías a la vez, mediante la estructura armónica pitagórica o aristoxénica.
Las distintas culturas hacen hincapié en diferentes estructuras armónicas. Por ejemplo, la música artística del sur de Asia hace hincapié en una quinta o cuarta abierta, permaneciendo en la misma nota. Por el contrario, la primera música religiosa occidental presentaba intervalos perfectos paralelos que se han introducido en las tradiciones musicales occidentales actuales.
Una cosa es segura: la armonía influye sin duda en la forma en que estructuramos la música en su conjunto.
Ejemplos de armonía en la música
Hay muchos ejemplos de armonía musical en todos los géneros de la música oriental y occidental, sobre todo porque incluso el canto al unísono se considera una armonía. Aquí tienes un par de ejemplos comunes de armonía que puedes reconocer:
- The Beach Boys: Los Beach Boys son conocidos por cantar amplias armonías. Escucha cualquiera de sus canciones y verás que cada voz está formada por una armonía diferente.
- Imogen Heap: La cantante y la productora Imogen Heap utilizan la armonización en "Hide and Seek".
- Fleet Foxes: Esta banda alternativa es conocida por sus ajustadas armonías instrumentales que contribuyen a sus paisajes sonoros un tanto medievales.
Armonía y clasificación de acordes
En la música occidental, hay tres tipos diferentes de acordes dentro de una progresión que determinan la fuerza de las melodías y las armonías.
Tónica
Los acordes tónicos son normalmente la cabeza de la progresión. Aquí es donde la progresión de acordes se siente más estable.
Dominante
Los segundos acordes más importantes son los acordes de dominante. Estos acordes se construyen sobre el 5º grado de una escala determinada.
Predominante
Los acordes de dominante se utilizan para salvar la brecha armónica entre los acordes de tónica y dominante.
¿Cuáles son los diferentes tipos de armonía?
La armonía puede dividirse en tres categorías principales. Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre los diferentes tipos de armonía.
Armonía diatónica
La armonía diatónica se refiere a la armonía musical en la que todas las notas y acordes pueden remontarse a una única escala mayor o menor.
Armonía no diatónica
La armonía no diatónica es similar a la armonía diatónica, ya que gira en torno a la escala central de una canción en su mayor parte. Sin embargo, la armonía no diatónica también introduce notas fuera de la estructura de acordes de tónica, lo que puede crear tensión y añadir interés a una frase melódica.
Armonía atonal
La armonía atonal hace caso omiso de la tonalidad y considera que los doce semitonos tienen la misma importancia dentro de cualquier estructura sonora. Las formas de los acordes no afectan a este tipo de armonía, que es la que adoptan los movimientos musicales más experimentales, como el free jazz.
La diferencia entre las armonías abiertas y cerradas
Los términos abierto y cerrado en relación con la armonía describen lo cerca que está cada nota dentro de una cuerda en la música tonal. En la armonía cerrada, todas las notas están lo más cerca posible. Los acordes en posición abierta están mucho más repartidos, hasta el punto de que la tónica podría estar a más de una octava de distancia de las otras dos notas de un acorde.
Una armonía abierta puede ayudar a crear una estructura de acordes menos disonante al crear más espacio dentro de un espacio sonoro para un sonido más dulce.
¿Qué es la armonía implícita?
Una armonía implícita se compone de notas clave dentro de una estructura de acordes particular que son capaces de identificar un acorde concreto sin que todas las notas se toquen explícitamente. Dado que los distintos instrumentos musicales sólo pueden tocar una nota a la vez, la armonía implícita en la música tonal puede compensar las partes que faltan.
Tomemos como ejemplo la tríada de Do mayor: normalmente, una tríada de Do mayor tendría las notas Do, Mi, Sol. Sin embargo, si se tocan las notas "Do" y "Sol" en la tonalidad de Do mayor, los oídos podrían seguir identificando la estructura del acorde mayor sin la tercera menor "Mi". Las armonías implícitas están muy extendidas en el mundo del jazz, aunque pueden encontrarse en una gran variedad de música.
Cómo escribir la armonía
Escribir la armonía es una práctica excelente que mejorará tus habilidades como músico en su conjunto. Aquí tienes una sencilla hoja de ruta si no sabes por dónde empezar.
- Encuentra primero tu melodía. Para crear una armonía, necesitas una melodía para empezar. Escribe la melod ía antes de pasar a la línea armónica.
- Experimenta con un instrumento o con tu voz. A veces, la armonía puede crearse mediante la improvisación. Comprueba si tocar o cantar sobre tu melodía produce armonía.
- Utiliza los acordes para inspirarte. En caso de duda, mira las notas de tus acordes de dominante. Los intervalos comunes en los acordes de dominante, como la 4ª perfecta y la 5ª perfecta, pueden dar lugar a increíbles armonías en tu melodía.
- Construye a partir de una escala. Utilizar una escala es otra forma de crear armonías diatónicas fuertes. Tome una escala y haga otra línea melódica con notas separadas como su armonía.
Consejos para cantar armonías
Aquí tienes algunos consejos rápidos para cantar armonías si estás empezando.
- Canta en grupo. ¿Todavía te cuesta entender "qué es la armonía en la música"? En ese caso, unirte a un coro puede ayudarte a entender mejor la estratificación de las diferentes melodías. Unirse a un coro es una gran práctica armónica y le ayudará a afinar el oído con la práctica regular.
- Utiliza los instrumentos musicales como ayuda. Para crear saltos de intervalos armónicos precisos, es una buena idea utilizar un instrumento musical para tocar la armonía antes de cantarla. Es mucho más fácil cantar en clave cuando estás tocando la misma nota en tu guitarra o piano afinado.
- Escuche con atención las armonías en la música. Siempre que estés tocando acordes o escuchando música de forma casual, intenta tomar nota de las armonías. Es una buena práctica para tratar de identificar las partes individuales que, a su vez, pueden ayudarte a cantar partes individuales más fuertes.
- Practica la creación y escritura de armonías. No hay nada que sustituya a la práctica. Dedica tiempo a escribir tanto la armonía abierta como la cerrada. La práctica de trabajar manualmente las armonías te facilitará el canto y la comprensión de la teoría musical que hay detrás de las armonías.
Preguntas frecuentes sobre Harmony
¿Todavía le cuesta entender el concepto de las armonías? No se preocupe. Aquí tienes algunas preguntas y respuestas frecuentes para ampliar tu comprensión.
¿Cómo puedo encontrar las armonías de una canción?
Las armonías son, técnicamente, más de una nota tocada simultáneamente. Dicho esto, algunas de las armonías más agradables desde el punto de vista sonoro giran en torno al acorde de tónica mayor de una canción. Toma la nota raíz de la tonalidad y toca las notas 3ª y 5ª de la escala mayor.
¿Cómo se identifica la armonía?
Siempre que se toca más de una nota al mismo tiempo, hay armonía. Para identificar la armonía, busca los tonos que se cantan fuera de la melodía principal. A menudo, puedes encontrar armonías en la sección del preestribillo y el estribillo de las canciones , aunque esto no siempre es aplicable.
¿Cuál es la diferencia entre melodía y armonía?
La armonía se basa en una melodía. La melodía es la frase tonal principal de una canción, mientras que la armonía sirve para complementar la melodía con diferentes notas. En cuanto a los distintos tipos de canto , la melodía suele ser cantada por las sopranos, mientras que las contraltos se encargan de la armonía en la mayoría de los casos.
¿Cuál es la diferencia entre ritmo y armonía?
La armonía tiene que ver con la información tonal de una canción en relación con la melodía. El ritmo se refiere a la cadencia o a la forma en que un cantante o instrumentista expresa una frase melódica. La armonía y la melodía pueden tener ritmos similares o completamente diferentes en función de las necesidades de una canción.
¿Cuál es la diferencia entre armonía y contrapunto?
El contrapunto se refiere a la práctica de crear una única frase melódica utilizando más de una voz, normalmente apoyándose en una estructura armónica. Las armonías, por otro lado, son simplemente múltiples notas tocadas al mismo tiempo para apoyar una melodía completa existente.
¿Qué es la armonía a dos voces en la música?
La armonía a dos voces se refiere a alguien que canta una melodía y, a continuación, la voz de la armonía canta dentro de la estructura de acordes existente o en el mismo pentagrama de la línea melódica. La armonía a dos voces es bastante común debido a su simplicidad y a su sonido agradable.
¿Puede haber armonía sin melodía?
Se puede tener armonía sin una melodía definida - Como la armonía es más de una nota que se toca al mismo tiempo, técnicamente incluso una progresión de acordes utiliza en principio la armonía. De este modo, prácticamente toda la música utiliza alguna forma de armonía, independientemente del género y la época.
¿Los tambores son melodía o armonía?
La batería no es necesariamente una melodía o una armonía, es más bien una parte rítmica que otra cosa. Si bien es cierto que la batería puede tener tonos distintos, es conocida por llevar información melódica para crear melodía o armonía.
¿La armonía es un acorde?
Las armonías no son necesariamente un acorde (son más flexibles), pero un acorde es siempre una armonía, ya que la armonía es simplemente varios tonos distintos tocados al mismo tiempo. Las armonías suelen construirse en torno a una estructura de acordes específica en relación con la melodía.
¿Es fácil armonizar?
Armonizar puede ser un reto para cualquier principiante, como cualquier otra habilidad. Dicho esto, puede convertirse en algo natural si se practica lo suficiente. Aprender a tocar acordes e improvisar sobre una melodía puede facilitarte la armonización intuitiva.
En pocas palabras, la armonía en la música son dos o más notas tocadas al mismo tiempo. Aunque este concepto no es súper complicado, puede marcar una gran diferencia en la calidad de tus canciones y mezclas. Disfruta incorporando armonías a tu música.
