Olenemata sellest, kas oled uus või muusikaproduktsioonis hästi kogenud, tulevad helisignaalid ja viivitus segamisel esimesena meelde. Neid kahte efekti kasutatakse enamikus muusikastiilides, sest need annavad lauludele uue mõõtme. Kui olete kuulnud 3D-miksimisest mõnes populaarses DAWs, siis teadke, et kaja ja viivitus on peamiselt need, mis selle võimalikuks tegid.

Mis vahe on järelkaja ja viivituse vahel? Millal neid mõlemaid kasutada? Kuidas neid mõlemaid kasutada? Need on küsimused, millest paljud meist mõnikord mööda vaatavad, kuid millele vastamine on oluline, et miksida eesmärgipäraselt.

Enne kui me jõuame kaja vs. viivitus osa, tahaksime arutada mõlemad need ajapõhised heliefektid. Me käsitleme, kus nad kokku puutuvad ja mis neid eristab.

Meie eesmärk on anda teile teadmisi, mis aitavad teil otsustada, milline neist kahest efektist sobib segamisolukorda kõige paremini ja kuidas neid kõige paremini kasutada, kui kasutate ühte või mõlemat korraga.

Sukeldume sisse.

Mis on Reverb?

Kaja on algse signaali järelmõju, mis tekib nii kiiresti, et nimetatud kaja jääb üksteise peale, peamiselt tänu pindade lähedusele, millel need peegelduvad. Need pinnad on nii lähedal, et me ei kuule iga kaja eraldi, tekitades heli järelkaja.

On olemas palju kaja tüüpe, mis sõltuvad olulistest parameetritest, mis annavad meile paindlikkust selle efekti kujundamisel.

Vaatame neid.

Reverb parameetrid

Kajaefekti meisterdamine on võimalik ainult siis, kui sa mõistad selle parameetreid. Häälepedaali nupud ja valimisnupud on selleks, et anda teile selle rakendamisel rohkem kontrolli.

Kaja lisamisel tuleb kaaluda erinevaid seadistusi:

• Suurus: Oluline on meeles pidada, et sa üritad tekitada illusiooni konkreetsest ruumist, kasutades kaja. Suuruse seadistus võimaldab teil valida, millist ruumi suurust soovite emuleerida ja kus te soovite, et kuulaja istuks teie laulu kuulates. Ruumi? Kontserdisaal? Kirik? Otsustage ise.
• Varajane mõtisklus: See parameeter annab teile kontrolli esimeste peegelduste helitugevuse üle. Tootjad seavad üldiselt helitugevuse kahaneva käitumise ühest peegeldusest teise.
• Rünnak: See parameeter määrab, kui kaua kulub efekti intensiivsuse suurendamiseks. See võib olla väga kasulik, kui erinevad raieefektid põrkuvad üksteisega.
• Eel-viivitus: See on tagasiside seadistus, mis viitab algse helisignaali ja selle esimese järelkaja vahelisele ajale. Mida rohkem seda lisate, seda rohkem muutub järelkaja selgelt kaja.
• Lagunemine: See on aeg, mille jooksul peegeldus jääb segusse, enne kui see kaob. Mida suurem on dekaaliväärtus, seda kauem kestab järelkaja.
• Hajutamine: Mõelge sellest kui järelkaja tihedusest. See annab sulle kontrolli selle üle, millises suunas kajastus pärast pinnal peegeldumist toimub. Suurem difusioon tekitab paksema järelkaja, kus kõik peegeldused ühinevad, samas kui väiksem difusioon annab õhukese ja selgema järelkaja.
• Mix: Kui lisate järelkaja, leiate tõenäoliselt nupu, millel on märja/kuiva segu märk. See on teie mix parameeter. See võimaldab teil reguleerida märja signaali (heli koos kaja) ja kuiva signaali (heli ilma kaja) hulka teie lõplikus helis.
  

Reverbi tüübid

Et saada täielikku ülevaadet järelkõla tüüpidest, tuleb need jagada kolme kategooriasse. Akustiline, mehaaniline ja digitaalne.

Akustilised järelkaja

Analoogtootmise aegadel oli ainus viis, kuidas soovi korral kaja taasluua, keerulised ruumiseadistused. Eesmärk oli pakkuda täiuslikku akustilist ruumi, et tekitada eri tüüpi järelkaja. Eri tüüpi järelkaja tekitamisel mängisid rolli seinte suurus, kuju ja materjal.

Ruumi kaja

Ruumihelid jäljendavad intiimset järelkaja kogemust, kus me tunneme, et istume magamistoas või elutoas. Sellel on lagunemise saba umbes 0,75 sekundit ja üsna valju varajane peegeldus.

Nagu igas väikeses ruumis, on ka selles paks tiheda järelkaja, mis lisab rajal soojust ja värvi. See teeb teie kitarrisoundiga imet.

Kambriline kaja

See viitab kambritele, mida loovad stuudiod, millel on eelarve ja ruumi, et pühendada suur ruum selle projekteerimiseks. See on väga sarnane ruumi järelkõla, kuid vähem värvust ja soojust, et võimaldada suuremat helikvaliteedi läbipaistvust.

Stuudiod valisid selle tüübi, sest nad eelistasid paksemaid lagunemissabasid ja õhemate varajaste korduste kasutamist.

Saali kaja

See on lühend kontserdisaali järelkõla, mis on olemas suurtes ruumides, mis on mõeldud meeldiva akustilise elamuse loomiseks. Sellel on umbes 2 sekundi pikkune tihe vaibumisjälg ja üldiselt on sisseehitatud mõningane eelviivitus, nii et me kuuleme peegeldusi veidi pärast algset heli.

Seda kasutatakse peamiselt orkestrite ja lauljate/laulukirjutajate tüüpi muusika jaoks.

Katedraali kaja

See tüüp on pikem ja niiskem saaliheli, millel on pikad lõpud (umbes 10 sekundit). Nagu nimigi ütleb, on see täpselt selline kaja, mida kuulete katedraalis.

Kerged esimesed peegeldused, mille ülesehituses on rohkem energiat, seda kasutatakse peamiselt kooride ja aeglaste meloodiliste laulude puhul.

Ambiance reverb

See tüüp koosneb peamiselt varajastest peegeldustest, mis jäävad väga sarnaseks algse väljundiga. Väga lühikese lagunemissabaga (umbes 0,5 sekundit) kaob see nii kiiresti, et kuulajad seda isegi ei märka. See tüüp töötab suurepäraselt teie kick drumil või teie laulu refräänil.

Peamiselt pannakse see bussi, et suruda läbi bussis instrumentide grupp või isegi terve laul, mille peamine eesmärk on tuua kõik instrumendid kokku. Seda tahetakse kasutada selleks, et tekitada illusioon, et kõik lood on salvestatud samas ruumis.

Mehaanilised järelhelid

Mehaanilised helisignaalid võimaldasid tootjatel luua efekti ilma ruumi või seinaseadmete vajaduseta.

Plaatkaja

Valmistatakse metallplaadi vibreerimise ja tulemuse registreerimise teel. Kahanemisaeg võib olla lühike, keskmine või pikk ja varajased kordused on tavaliselt suured.

Plaatkaja lisab helile õudselt tumeda atmosfääri ja on tavaliselt tehtud selleks, et lisada laulule melanhoolset tunnet.

Kevadine kaja

Tekib vibreerivate vedrude poolt samamoodi nagu plaadi järelkõla. Erinevus seisneb selles, et neil on ainult lühike kuni keskmine aeg, ja neil on rohkem metalset tumedat atmosfäärilist tunnet.

Digitaalsed järelkajad

DAW-ga tuli meile võime nuputada nuppe suvaliselt ja luua uut tüüpi kaja, et parandada meie muusikat.

Gated reverb

Digitaalselt toodetud, kasutades müraväravat, et lõigata lagunemise saba enne selle kadumist, tekitades pikema lagunemise aja. See on väga sarnane ruumi või kambri järelkõla, kuid kestab kauem.

See tüüp oli 1980. aastate popmuusikas väga populaarne.

Shimmer reverb

Luuakse ühe või mitme shifteri läbimisel, helendav kajastus on tavaliselt üsna ere. Sa võid võtta mis tahes tüüpi kaja, mille sa lood, ja seejärel nihutada seda oktaavi võrra ülespoole, et lisada kõrgematele sagedustele püsivust.

See tüüp oli 1990ndate tantsumuusikas väga populaarne, sest see lisab helidele särava ja särava tunnetuse.

Tagasipööratud järelkaja

Väga loominguline tüüp, kus saba on ajas ümberpööratud, nii et see tõuseb, mitte ei kahane mahult. Tavaliselt paigutatakse see heliallika ees, mitte pärast seda, et tekitada geniaalne intensiivsuse tõus. Mõelge dubstepi või trap-muusikas kuuldud drop'idele, crescendo efekt enne drop'i on just selline.

Millal kasutada kaja?

Olenemata sellest, kas salvestate või mängite live'i, loob kaja lisamine teie mixis rohkem ruumi, andes originaalsele helile püsivust. DAWs miksimisel loob see efekt ruumi illusiooni ja viib kuulajad täpselt sellesse helimaastikku, mida soovite, et nad kuulaksid. Seda kasutatakse ka segusse süvenemise loomiseks, tuues kõik kokku.

Loomingulisus kaja kasutamisel on piiritu. Selle abil saab luua kuulajatele nii palju põnevaid ja erilisi kogemusi. Kuid selle heliefekti kõige tähtsam eesmärk on lisada segule sügavust ja muuta heli kolmemõõtmeliseks. See loob kauguse kuulaja kõrva ja teie projektis sisalduvate helide vahele.

Asjad, mida tuleb kaja kasutamisel silmas pidada

• Eesmärk: Esimene asi, mille kohta tuleb endalt küsida, on see, mida sa üritad sellega saavutada? Kuhu täpselt te oma laulu viima hakkate? Kui seda põhjalikult kaaluda, ei pea te tundide viisi otsustama, milline tüüp on parem.
• Tasakaal: Kui kuulete oma helisid, siis peaksite harjutama kuulda kaja nüansse. Liiga palju järelkaja võib muuta asjad mudaseks ja liiga vähe on pistikute raiskamine.
• Ruum: Võtke hetkeks aega, et ette kujutada ruumi, mida püüate jäljendada. Peaksite silmas pidama suurust, kuju ja konteksti, mida soovite oma helide jaoks luua.
• Ei ole kaja ei ole kuritegu: Mõned lood või vahendid võivad olla paremad ilma kaja, lihtsalt hoidke oma kõrvad lahti, et leida, mis tundub hea.
• Kombineerimine: Püüdke mõelda ka sellele, mis võiks hästi sobida kasutatud tüübiga. Selle moonutamine või faasimine võib mõjuda võluväel.
  

Mis on viivitus?

Viivitus on ajapõhine heliefekt, mis salvestab algse väljundi ja mängib selle hiljem kuulajale tagasiside kujul tagasi. See reprodutseerib heli peegeldumist kaugele-kõvale pinnale. Mida kaugemal pinnast, seda rohkem aega kulub tagasiside jõudmiseks meie kõrvu.

Erinevate parameetrite tõttu on olemas palju erinevaid viivitusi, mis jäljendavad erinevaid ruume erineva kaugusega peegeldavast pinnast.

Vaatame neid.

Viivitusparameetrid

Siin on kõige olulisemad viivitusseaded, mida peate arvestama, kui otsustate, milline tüüp teile kõige paremini sobib:

• Aeg: Viitab ajale, mis kulub efekti käivitumiseks, ja iga peegelduse vahelisele ajale. See sisaldab teavet selle kohta, kui kaugel on kõva pind väljundist. Mida suurem on viivitusaeg, seda kauem võtab iga peegeldus tagasi tulla.
• Sünkroonimine: Oluline parameeter, kui soovite sünkroniseerida viivituse korduse oma projekti BPM-iga.
• Tagasiside: See määrab teie peegelduste kestuse pärast algset nooti. Seda mõõdetakse üldiselt protsentides. 100% tagasiside tekitab pika viivitusahela, samas kui 0% tekitab lühikese viivitusahela. Parim summa on siis, kui tundub, et peegeldused lagunevad loomulikult.
• Madal/kõrge lõikamine: See võimaldab lisada efekti sagedustele kas madala või kõrge filtri. See teeb suurepäraselt tööd, lisades teie segule analoogse tunnetuse.
• Mix wet/dry: See võimaldab teil kontrollida, kui palju viivitusega signaali soovite saata algsesse väljundisse. Peenikese viivituse saamiseks peate lisama just õige koguse märga signaali.
• Laius: See parameeter laiendab teie hilinenud signaali üle stereovälja, andes sellele tunde, nagu oleks see suures ruumis. See töötab suurepäraselt selliste stereodelaagritega nagu ping-pong delay.

Erinevate seadete kombineerimine viivituspistikute puhul tekitab erinevat tüüpi viivitusi.

Viivituse tüübid

Siin on kõige populaarsemad tüübid, millega te tõenäoliselt muusikatööstuses kokku puutute:

Slapback viivitus

Üks kiire ja jõuline kaja tuleb tagasi kohe pärast algset väljundit. Viivitusajaga vahemikus 40 kuni 120 millisekundit annab see tagasi, et tugevdada nooti, millele seda rakendatakse. Seda tüüpi viivitus töötab suurepäraselt elektrikitarri puhul.

Viivituse kahekordistamine

Ühekordne kaja, mis tuleb tagasi kohe pärast algset signaali, kuid lühema viivitusega (30-50 millisekundit). Selle peamine eesmärk on teie signaali kahekordistamine.

Lindi viivitus

Tänapäeval leiate analoogse lindiviivituse täpse koopia mis tahes viivituspluginatest. Põhimõte on sama: üks lint mängib väljundit, teine aga salvestab taasesituse ja salvestab selle hiljem esitamiseks.

Looping viivitus

Lõputu viivitusahel, millel ei ole mingit lagunemisomadust. Kui seda ei reguleerita, võib see viivitus olla igavesti silmus.

Moduleeritud viivituse tüübid (Chorus/Phaser/Flangers)

Need tüübid erinevad teistest oma muutvate omaduste poolest. Nad salvestavad küll originaaltulemuse, kuid ainult selleks, et seda muudetud kujul taasesitada.

Chorus tekitab tüüpilise viivitusefekti, kuid enne allikasse tagasi saatmist muudab see peegelduse sagedusi. Flangerid teevad sama, kuid lühema viivitusajaga. Ja lõpuks, Phaser on sarnane Flangeriga, kuid kasutab all-pass-filtrit, et luua swooshy heli, mis tuleb otse algse väljundi peale.

Millal kasutada viivitust?

Viivitusel on ka suur loominguline potentsiaal. See võib lisada vokaalile sügavust ja soojust või lisada kitarrisoolole lahedat dünaamikat. Kuid selle kõige tähtsam eesmärk on avada teie segu. Kui teie mix on mudane, sest järelkaja on liiga vähe, proovige lisada viivitus.

Viivitus esineb üldiselt kiiretes ja rütmilistes lugudes.

Asjad, mida viivituse kasutamisel silmas pidada

• Tempo: pidage viivituse lisamisel silmas oma laulu tempot. See heliefekt mängib laulu dünaamikaga ja kui see ei ole sünkroonitud, võib see tekitada kuulajale ebameeldiva kogemuse.
• Pan: Teie viivitust saab ühest küljest teise liigutada, et luua veelgi kaasahaaravam 3D-kogemus.
• Täitke oma tühjad kohad: Viivitus on suurepärane täitja, kui tegemist on tühjade kohtade täitmisega teie laulus. Võite lisada seda refrääni sissejuhatuseks või kahe eraldi sõnade vahelise ruumi täitmiseks .
• Peenus: Kaja peen kihistamine on üks geniaalsemaid asju miksimise juures. See tähendab, et kui te teate täpselt, kus te soovite, et teie kaja tekiks, ja te hoolitsete selle eest, et see ei võtaks teie miksis esikohta.
• Eksperiment: Ärge kartke proovida ja ebaõnnestuda. Segage erinevaid viivitusi kokku, lisage üks peale või pärast teist. Ei ole mingit salajast valemit, kõik sõltub projektist, mille kallal te töötate.
  

Reverbi ja Delay kasutamine koos

Reverb ja delay sobivad hästi kokku, kui neid segatakse eesmärgipäraselt, ja me ei saa piisavalt rõhutada eesmärgipärasuse tähtsust. Kuna mõlemad heliefektid hõivavad tavaliselt segus sama ruumi, on nende kooskasutamise võtmeks järjekord. Kui paned delay'i enne reverbi, saad selgemad kajaefektid, ja kui paned seda vastupidi, siis võib delay kõlada veidi mudaselt. Kõik sõltub sellest, mida sa tahad.

Kokkuvõte: Sa oled boss!

Nüüd, kui te teate, kuidas hall- ja viivitusefekte kontrollida, on pall teie käes. Nende kahe heliefekti kombinatsioonid muusikas on piiramatud ja loodetavasti ei mõtle te järgmisel korral enam mitte hall vs. viivitus, vaid pigem hall ja viivitus.

Võti on peenus. Olenemata sellest, kas mängite live-muusikat või salvestate oma ideid, sõltub valiku tegemine kaja või viivituse vahel kontekstist. Teie kontekstist.