Enam kui 40 aastat pärast selle esmakordset ilmumist mängude lavale, on chiptune-muusika endiselt suure ja lojaalse fännide ja artistide publiku seas.

Tehnoloogia on võrreldes algusaegadega pisut edasi arenenud, kuid chiptune'i unikaalne ja (ausalt öeldes) paeluv heli on endiselt tugev. Olenemata sellest, kas see on puhtal kujul vanade 8-bitiste kiipide abil toodetud või DAW-s toodetud ja teiste kaasaegsete helidega kokku segatud, mõjutab see žanr jätkuvalt muusikuid üle kogu maailma.

Selles juhendis tutvustame teile kõike, mida peate teadma, et teha oma chiptune-muusikat. Käsitleme olulisi vahendeid, jagame lahti chiptune'i heli põhielemendid ja tutvustame teile selle žanriga tavaliselt seotud kompositsioonitehnikaid.

Kui soovite kirjutada muusikat retrostiilis mängude jaoks või soovite lihtsalt vahelduseks pisaravärsket veritsust, siis meil on teie jaoks olemas kõik, mida vajate.

Chiptune'i heli mõistmine

Selleks, et aidata teil teha autentset chiptune'i lugu, on kasulik mõista, kuidas seda konkreetset vorsti omal ajal tehti.

Chiptune-muusika (või 8-bitine muusika, nagu seda mõnikord nimetatakse) sai alguse 1980ndate aastate varajastest videomängukonsoolidest ja kodustest arvutimängudest.

Chiptune'i iseloomulikku heli tekitasid algselt selles riistvaras leiduvad helikiibid. Need kiibid olid spetsiaalsed elektroonilised vooluahelad, mis olid mõeldud heli tekitamiseks, kuid nende võimalused olid äärmiselt piiratud; nad ei olnud võimelised audiofaile taasesitama, vaid kasutasid muusikapala loomiseks põhilisi lainekujusid.

Sellel vintage riistvaral olid ka piiratud kanalid (või kiipide arv), mis tähendas, et heliloojad pidid töötama piiratud polüfooniaga. Muusikud ja helikujundajad pidid olema väga loomingulised, et neid piiranguid ületada ja luua meeldejäävaid ja meeldejäävaid heliradasid, mis mängude juurde sobiksid.

Kõik ei olnud siiski halvasti. Erinevad konsoolid olid tuntud oma unikaalsete helide poolest, mis tulenes sellest, kuidas kiibid olid programmeeritud. Näiteks ZX Spectrum kõlas teisiti kui Commodore 64.

Kuna tehnoloogia paranes aja jooksul, arenes ka chiptune. Kui Nintendo Entertainment System ilmus, oli sellel lausa 5 kiipi, millest üks sisaldas võimet esitada helisampleid.

Kui originaal Game Boy 1989. aastal välja tuli, oli chiptune-sound juba kindlalt mängijate peades juurdunud. Tarkvara nagu Little Sound DJ tähendas, et mängijad said luua oma chiptune'i, mis võimaldas laiemal ringil inimestel seda žanri loominguliselt avastada.

Kuigi mängukonsoolid on lihtsatest lainekujunditest üle läinud ulatuslikele orkestritele, elab chiptune'i legend edasi.

Chiptune'i heli kolm ratsanikku

Olenemata sellest, kas sa lähed kõvasti retrole või tahad lihtsalt luua ainulaadset segu chiptune'ist ja erinevatest stiilidest, on oluline, et sa saaksid heli õigesti kätte.

Ratsanikud astuvad sisse.

Klassikaline chiptune tugineb vaid kolme põhilise lainekuju osavale manipuleerimisele:

Ruutlaine

Ruutlained on teatud tüüpi lainekuju, mis vahetavad kõrge ja madala seisundi vahel, tekitades terava ja sumiseva heli. Kuna nad lõikavad segust selgusega läbi, kasutati ruudulisi laineid peamiselt meloodiate jaoks enamikus chiptunes.

Ruutlaine sisaldab ainult paarituid harmoonilisi, mis annab sellele iseloomuliku "õõnsa" heli.

Kolmnurklaine

Kolmnurklained on pehmemad kui ruutlained, kuna need tõusevad ja langevad järk-järgult kõrgete ja madalate seisundite vahel. Nad on astmelisemad kui ruutlaine, mis annab neile pehme tooni.

Kui kunagised mängude heliloojad panid paika chiptune'i bassiliini, kasutasid nad madalamates oktaavides kolmnurklaine. Kolmnurklained selles registris annavad mõnusa madala, tämbrilise heli, ilma et see oleks üle jõu käiv.

Lõbus fakt: NES-konsooli kolmnurklaine kanalit ei saanud noodi keskel vaigistada, mis andis nende mängude heliradade bassiliinidele püsiva "suriseva" heli.

Müra

Erinevalt teistest lainekujudest ei ole müralaine sile või struktureeritud ja ei ole pingerida. Kuid kui seda loominguliselt kujundada, kasutades filtreid ja ümbrikke, sobib see ideaalselt löökhelide, näiteks snare'i ja hi hat'ide jäljendamiseks. Seda saab kasutada isegi selliste efektide nagu plahvatused või tuul simuleerimiseks.

Mõne klassikalise helikiibi puhul said mänguarendajad kontrollida müra sagedust, andes heliloojale võimaluse kasutada erinevaid tekstuure väljendusrikkama trummiprogrammeerimise jaoks.

Hobusemeeste taga

Need kolm lainekuju moodustasid algse chiptune'i heli selgroo, kuid muusika loomisel chiptune'i viisil oli veel üks oluline element.

Videomängukonsoolidel, nagu NES ja Commodore 64, olid piiratud võimalused heli tekitamiseks; erinevate tämbrite loomiseks kasutasid nad midagi, mida nimetatakse töötsükliks.

Töötsükkel viitab ajale, mille jooksul lainekuju on keskjoone kohal, või signaali sisselülitatud aja ja lainekuju koguperioodi suhtele.

Selle muutmisega saab kohandada lainekuju heli, mille tulemuseks on uued tämbrid ja erinevad helid. Seda meetodit kasutades suutsid chiptune'i artistid oma piiratud paleti piires luua erinevaid helisid.

Olulised tööriistad ja tarkvara Chiptune-muusika jaoks

Enne, kui saate hakata looma piiksuvaid plõpse ja muud sellist, peate otsustama, kuidas soovite teha chiptune-muusikat. Sa võid jääda autentseks ja töötada originaalse riistvaraga, mis sünnitas selle žanri, või võid kasutada kaasaegse tarkvara paindlikkust ja mugavust.

Õnneks ei ole olemas õiget või valet viisi - paljud chiptune'i artistid kasutavad segu vanakooli ja uue kooli meetoditest. Vaatame sinu võimalusi.

Tracker tarkvara

Muusika jälgimisseadmed on mustripõhiste sekventserite vorm, mis sarnanevad kohutavalt tabelarvutusele. Nii tehti asju klassikalistes videomängusüsteemides.

Asjatundmatutele võivad jälgimisseadmed tunduda ülimalt keerulised ja kui aus olla, siis on sellega seotud järsk õppimiskõver. Meloodiate kirjutamise õppimine jooksvasse loendisse on keeruline, eriti kui olete harjunud traditsioonilisemate muusikatootmisviisidega. Lõppkokkuvõttes annab muusika jälgimisseade teile siiski täieliku kontrolli iga pisikese detaili üle oma kiibis helide üle.

Kui plaanid olla tõsine, hardcore chiptune artist, siis on muusikaplaadid õige tee!

Mõned populaarsed muusikaplaadijad on järgmised:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (ainult Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (ainult Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Digitaalne audio tööjaam

Kui te toodate elektroonilist muusikat, on suur tõenäosus, et teil on juba olemas DAW nagu Ableton Live, Logic või FL Studio. Kui te olete tuttav sellisel viisil muusika tegemisega, ei ole mingit põhjust, miks mitte tuua chiptune'i sisse - see sobib täpselt sinna.

Tegelikult, kui te kavatsete segada chiptune'i ja moodsaid helisid, on DAW teie parim valik.

Samuti on võimalik kasutada veebipõhist digitaalset helitöötlusjaama, näiteks Soundation või Soundtrap.

Plugins

Kui te ei kasuta muusika kirjutamiseks muusikaprogrammi, vajate originaalheliplaatide toonide jäljendamiseks spetsiaalseid pistikprogramme.

Kaaluge spetsiaalse virtuaalse instrumendi kasutamist, näiteks:

• Magical 8-Bit Plugin by YMCK: loodud emuleerima vanu NES-stiilis helisid.
• Plogue Chipsounds by Plogue: emuleerib paljude vintage-konsoolide kiibisounde.
• Peach ja Toad by Tweakbench: Need kaks pluginat (üks instrumentide, teine trummide jaoks) on modelleeritud klassikaliste NES-i lainekujude järgi ja on väga taskukohased!
• ymVST by Gareth Morris: tasuta VST plugin autentsete Atari ST helide jaoks.

Kui tunned end seikluslikuna, võid luua oma chiptune-helike helide raamatukogu nullist! Enamiku DAW-dega on kaasas mingi süntesaator, mis võimaldab teil luua klassikalise chiptune'i heli jaoks vajalikke lainekujusid.

Chiptune kompositsiooni tehnikad

Kui muusikat koostatakse väga väheste kanalitega, peab iga noot olema põhjendatud. Sa ei saa lihtsalt fudge asju üle lopsaka pad, või tugineda fancy sound design tehnikat, et teha asju meeldejäävaks. Kõik, mis teil on, on toored, krõbedad lainekujud ja teie enda loovus.

Olenemata sellest, kas plaanite mängida retrostiilis mängu või luua nostalgilise Game Boy'i mõjutatud muusika Mega Mani stiilis, aitavad need kompositsioonilised nipid teil piirangutest kõige rohkem kasu saada.

Meloodia: Hoidke see meeldejäävana, hoidke see lihtsana

Chiptune-muusika elab ja sureb oma meloodiate järgi. Head chiptune'i meloodiad on koheselt äratuntavad ja peaaegu alati hämmastavalt lihtsad. Kuna teie kasutatav instrumentide valik on nii piiratud, teeb hea meloodia teie eest palju rasket tööd.

• Alusta lühikese fraasiga (proovi 4-8 meetrit), mida saab kergesti loopida. Lisage väike variatsioon 4. või 8. meetrile, et säilitada huvi.
• Kasutage lühikesi, jõulisi noote ja eksperimenteerige väikeste helikõrguse painutustega, et end väljendada.
• Püüdke pigem teha samm-sammulisi liigutusi kui hüpata intervallidega.

Bassiliinid: Toetus, groove ja minimalism

Kolmnurklaine sobib kõige paremini bassiliinide jaoks, kuna see on sügav ja ümmargune. Sinu chiptune'i laul ei ripu aga groovy bassiliinist, seega pead sa tegema nutikaid valikuid oma nootide osas.

• Kasutage põhinoodi ja lihtsaid intervalle, et hoida tugevat alust.
• Mängi rütmiga, lisades sünkopeerimist. Kuna teil ei ole palju ruumi keeruliste trummipartiide jaoks, kasutage bassiliini, et lisada rütmilist huvi ja liikumist hõredas segus.
• Jäta kindlasti ruumi, et laul saaks hingata. Laske bassiliinil anda mõista harmooniat ja rütmi, siis laske tal välja tulla.

Trummid: Muuda müra biitideks

Chiptune-muusika trummirada tugineb peamiselt müra lainekujule, mõnikord koos täiendava lainekujuga, mida reguleeritakse helikõrguse või helitugevuse ümbrikuga. Need võivad olla kõige keerulisemad asjad, mida chiptune'i muusikas programmeerida.

• Kick: Proovige kasutada madalat kolmnurklaine langeva kõrguse ümbrikuga.
• Snare: Kasutage lühikese ja järsu langusega müra lainekuju. Vahelduseks proovige väga lühikest ruudukujulisi laineid, mis on väga kiire langusega.
• Hi-Hats: Kasutage väga kiireid müratikke, et simuleerida hi hat mustrit.

Harmoonia ja akordid: Arpeggiate Like it's 1988: Arpeggiate Like it's 1988

Chiptune'i heliribadel kasutatakse täisakordide asemel arpeggiosid, et luua piiratud kanalite abil harmoonia illusioon. See akordide võltsimise tehnika on klassikaline chiptune'i meetod.

• Kasutage 1/32 või 1/64 kiirete, sädelevate arpeggiode jaoks.
• Eksperimenteerige erinevate nootidega väljaspool klassikalist 1-3-5 primaarset kolmkõla moodustamist. Proovige seitsmendikku või peatamist. Olge julged!
• Ära liialda! Kui oled loonud pala harmoonilise maastiku, võid arpeggiod mõneks ajaks välja jätta - kuulaja aju täidab lüngad sinu eest.

Chiptune-muusika võlu seisneb selles, et riistvara piirangud sunnivad sind kirjutama targemini. Üksiku helikiibi tehniliste piirangute piires töötamine võib viia uuenduslike kompositsioonimeetoditeni ja kui sa mõistad, kui palju sa saad nii väheste vahenditega teha, võid olla valmis loobuma poolest oma proovikogust!

Chiptune'i laulu struktureerimine

Iga muusikapala vajab struktuuri, eriti videomängude muusika, mis on mõeldud sujuvalt loopida. Chiptune'i muusikas saavutatakse see korduse, varieerumise ja kihistamise osava kasutamise abil.

Chiptune'i laulu struktuur

Kui popmuusika tugineb tihtipeale tugevalt salmi-koori-silla formaadile, siis chiptune-muusika kaldub näiteks lihtsamate vormide poole:

• A-B-A ( põhisilmus - variatsioon - põhisilmus )
• A-B-A-C-A-D või Rondo vorm ( põhisilmus - variatsioon 1 - põhisilmus - variatsioon 2 - jne.)
• Lühikesed silmused, mis arenevad aja jooksul

Lisaks sellele võivad mõned artistid komponeerimisel lisada vormi sisse- ja väljapääsu.

Vaatleme peamisi jaotisi ja seda, kuidas neile läheneda.

Intro: Stseeni seadmine: Stseeni seadmine

Intro on sageli lühike ja jõuline - sa tahad enne põhisündmuse algust luua loo meeleolu. Siin on mõned viisid, kuidas seda teha:

• Ühe kanaliga meloodia teaser - tutvustage peamist meloodiat lihtsa ruutlaine abil, enne kui lisate teised instrumendid.
• Löökhelid - kui lugu on väga energiline, proovige alustada ainult trummidega.
• Mürapuhangud või sisselülitamise efektid - sõltuvalt sellest, kui piiratud on teie helipalett, võite otsustada luua ootust klassikaliste ' get ready ' tüüpi efektidega (pidage meeles, et NES-konsoolil oli helifaili proovide jaoks mõeldud kiip, nii et see on kooskõlas chiptune'i autentsusega).

Peamine silmus: Idea süda

See on peamine sündmus - muusika, mida kuulatakse ikka ja jälle ja jälle. See peab olema meeldejääv ja kõlama hästi ka pärast seda, kui seda on kuulatud bajiljon korda. Et asi selles osakonnas värskena püsiks:

• Viige sisse peened variatsioonid iga 4 või 8 takti järel. Proovige muuta meloodia lahendust, lisada graatsia noote või muuta bassi- või trummimustrit.
• Kasutage eri häälte vahelist "kutsumise ja vastamise" tehnikat. Näiteks võib peamine süntesaatoriheli mängida riffi, millele vastab bassiheli.
• Katsetage kihistamist, näiteks lisage harmoonia, kui muusikaline fraas kordub.

Variatsioon: Hoidke asjad huvitavad

Kellelegi ei meeldi katkine plaat. Selleks, et vältida põhisilmuse üleküpsenemist, on vaja kontrastset osa. See võiks olla:

• Jaotus, kus mängivad ainult bass ja trummid.
• Võtmevahetus/moll võtmeversioon, et lisada väänet.
• Uus meloodiline idee, mis lähtub põhisilmusest, luues samas uue pingeelemendi.

Tagasipöördumine põhisilmusesse

Isegi variatsiooni puhul on hea mõte võtta kasutusele uusi elemente, kui naasete teist (või kolmandat või neljandat) korda põhisilmuse sektsiooni. Te ei pea siin ratast uuesti leiutama. See võib olla nii lihtne kui:

• Bassi rütmi muutmine, et juhtida rohkem energiat.
• Uute harmooniate lisamine paksema heli saavutamiseks.
• Algse tsükli ümberarmoneerimine.

See, kuidas te oma chiptune'i lugu üles ehitate, sõltub sellest, kas te loote videomängu heliriba või lihtsalt iseseisvat lugu. Ja see, kuidas te erinevatele lõikudele lähenete, sõltub sellest, kui karmilt te kinni peate kunagiste videomängukonsoolide piirangutest.

Chiptune'i laulu meisterdamine

Chiptune'i masterdamine seisneb selles, et säilitada terava, digitaalse ajastu nostalgia, muutes selle samal ajal kuulatavaks kaasaegsetes süsteemides. Kui olete loo koostanud trackeris, eksportige see kõigepealt WAV-failina ja importige see seejärel mastereerimiseks DAW-sse, näiteks Ableton Live'i või Logic'i.

Hoidke töötlemisega ettevaatlikult - chiptune on loomupäraselt lo-fi žanr ja liiga palju mahla EQ või kompressiooni poolel tapab selle piiritu rõõmu, mida see õhkab.

Kasutage õrna EQ-d, et vähendada madalate helide mürinat ja taltsutada karmid kõrgsagedused. Kasutage läbipaistvat piirajat masteringahela lõpus, et tõsta üldist helitugevust, ilma et dünaamika väheneks.

Kui segate chiptune'i helikiipide stiili moodsate instrumentidega, proovige lisada veidi stereopiire või kaja, et asi ei tunduks liiga kitsas.

Või proovige kasutada online mastering teenust, mis teeb töö teie eest ära!

Muud näpunäited Chiptune'i koostamiseks

Kui uurite muusika koostamist chiptune'i stiilis, avastate rohkem sellest, mis teie stiilile kõige paremini sobib. Teatud helid võivad sulle sobida või võid otsustada, et moodsate elektroonilise muusika elementide segamine klassikalise 8-bitise helikiibi emulatsiooniga on rohkem sinu asi.

Kuidas iganes te ka ei otsustaksite chiptune'i omaks võtta, siin on mõned näpunäited, mis aitavad hoida heli autentset:

Planeeri ettepoole

Alusta alati meloodiaga. See aitab teil luua struktuuri ja mõlemad asjad peaksid toimuma enne, kui hakkate oma laulu programmeerima. Kui kasutate oma chiptune'i pala kirjutamiseks muusikaprogrammi, siis on see hädavajalik!

Lisage huvi efektidega

Juba omal ajal said heliloojad lisada helidele erinevaid efekte, nagu helikõrguse painutamine, vibrato või glissandod, et lisada meloodiale veidi maitset.

Kuulake meistreid

Kuula klassikalisi chiptune'i heliribasid. 80ndate ja 90ndate aastate videomängude heliloojad olid oma ala meistrid ja nende loomingut uurides saad palju õppida. Kiire Google'i otsing toob välja palju nimesid, mille hulgast valida, kuid siin on mõned, millest alustada:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (Commando)

Kaasamine

Chiptune'i kogukond on õitsev ja kirglik, nii et kus iganes sa oma chiptune'i teekonnal ka ei ole, sukelduge koos teiste sarnaselt mõtlevate inimestega. Olgu tegemist siis isiklike festivalide või veebipõhiste kokkusaamistega, sellised üritused on suurepärane võimalus võrgustike loomiseks, teiste artistidega kohtumiseks ning näpunäidete ja nippide vahetamiseks.

Chiptune-muusika tegemine on lõbus ja väga rahuldust pakkuv kogemus. Laulu kirjutamise piirangute kehtestamine nõuab loovust ja eksperimenteerimist ning õigete vahendite ja tehnikate abil saab luua laulu, mis kõlab nagu oleks tulnud otse 1990. aasta Game Boy'i versioonilt.

Ära karda proovida uusi asju ja ületada võimaluste piire. Minge edasi, ja chiptuneth muusika!