Tänapäeval meeldib paljudele inimestele ette kujutada muusikatootmise protsessi mitmes etapis. Kuigi arranžeerimine, jälgimine, miksimine ja masterdamine on kõik töö osad, millel on konkreetsed kaalutlused, on mõned hägused piirid, olenemata sellest, kas töötate DAW- või riistvaralise seadistusega. Algus- ja lõppetapid ei lange kunagi reaalselt kokku.

Näiteks ei jätkaksite te kunagi loo arranžeerimist, kui see on juba masteringufaasis. Miksimine on aga ainulaadne. Niipea, kui te alustate salvestamist, toimub peene segamise vorm. Seda arvestades võib liigne keskendumine miksimisele lämmatada teie loovuse miksimise ja inspiratsiooni faasis, sest see kasutab aju teist osa.

Tehniliselt täiuslik laul ei pruugi olla nauditav, mistõttu on oluline leida tasakaal. Selles artiklis räägime sellest, kui palju peaksite produtseerimise ajal keskenduma miksimisele, kui üldse, ja selgitame välja, kas nende kahe tootmisprotsessi segunemine on mõttekas.

Protsesside ühendamine

Üks huvitav asi, mida me sageli näeme, on see, et inimesed lähenevad nendele protsessidele eri žanritest lähtuvalt erinevalt. Kui te toodate näiteks elektroonilist muusikat, siis tõenäoliselt segate oma muusikat nii, nagu te seda teete.

Suurepärase tantsumuusika elemendid ja helid tulenevad sageli EQ, kompressiooni, automatiseerimise ja helidisaini vahendite kombinatsioonist. Need tööriistad on need, mida enamik traditsioonilisi insenere peab miksimisvahenditeks, kuigi need on vajalikud vahendid tootmise varajases etapis.

Folk, jazz või muud tavapärasemad muusikavormid on palju selgemad. Näiteks folklaulja ja kitarrist keskenduksid tõenäoliselt sellele, et arranžeeringud ja salvestused oleksid sobivad, võimaldades mikserile tegeleda osade segamisega, kasutades EQ-d, kompressiooni, järelkaja jne, tagantjärele.

Kui segamine teel on ohtlik mäng

Paljud meist, kes töötavad helinduses, on omamoodi perfektsionistid. Loomulikult tahame, et meie muusika kõlaks võimalikult hästi, mis on imetlusväärne püüdlus. Kuid sageli paneb see meid unustama suurema pildi.

Mõnikord kulutame liiga palju aega ühe väikese elemendi või pilditüki lihvimisele, selle asemel et kulutada aega pusletükkide kokku sobitamisele. Selle asemel, et töötada meloodiate, üleminekute, akordide ja arranžeeringu kui tervikuga, võime keskenduda snare-trummi helile ja timmida seda EQ ja kompressiooni abil surnuks, kuni usume, et see on saavutanud täiusliku seisundi.

Kahjuks muutub see lõputu timmimine ajaraiskamiseks, sest me oleme täiesti mööda läinud suuremast pildist. Sa võisid segada täiusliku snare'i iseenesest, kuigi küsimust, kas see "täiuslikult segatud snare" sobib segusse või mitte, ei ole arvesse võetud.

Selline enneaegne lähenemine segamisele ei ole mitte ainult kahjulik, vaid ka palju vähem lõbus. Liiga palju aega segamisülesannete täitmine enne loo lõpetamist võib ka loomingulist protsessi kärpida. Nii lihtne on lasta end heli kujundamisega segada, kui peaksite tähelepanu pöörama arranžeeringule.

Ma usun, et see on üks peamisi põhjusi, miks produtsendid on hädas muusika lõpetamisega. Muidugi, kui te kuulate oma arranžeeringut ja teie snare tundub, et see hüppab helitugevuses üles ja alla, siis ei pea te end tagasi hoidma, et ei viska sellele kompressorit peale. Proovi lihtsalt jätta kirurgiline miksimine rahule, kuni sul on kõik elemendid paigas.

Võtke kõike, mida näete internetis, soolatäiega

Kuigi peamine põhjus, miks inimesed sageli enneaegselt segunevad, on seotud perfektsionismiga, on see mõnikord ka mõju tulemus. Amatöörprodutsendid näevad sageli, kuidas tippkoerad töötavad sessioonidel äärmiselt keeruliste miksimisahelatega, mis ilmnevad nende mixides varakult.

Mõnikord unustame, et paljudel neist tootjatest või inseneridest on olnud aastakümneid aega oma käsitöö ja töövoogude arendamiseks.

Üks suurimaid vigu, mida produtsendid sageli teevad, on see, et nad alustavad oma sessioone tonnide kaupa pluginate ja heliefektide laadimisega, et jäljendada inimesi, kellest nad üles vaatavad. Siin on mõned probleemid:

• Iga segu on erinev, mis tähendab, et ühe tootja kasutatav pluginate kett ei pruugi teie segu puhul töötada.
• Inimesed ei mõista sageli põhjusi, miks need produtsendid ja mikserite insenerid valikuid teevad, nii et nad teevad neid lihtsalt sellepärast, et nad tunnevad, et nad peavad seda tegema.

Lõpetage oma miksibussi täitmine pluginatega kohe alguses

Mõned produtsendid armastavad miksimisfaasi üldse vahele jätta ja otsustavad enne laulu lõpetamist visata hulgaliselt pistikprogramme miksibussi või väljundkanalisse. Levinud väärarusaam on siinkohal, et nii tehes saavutatakse valjemaid ja kiiremaid tulemusi.

Tegelikkuses on selline lähenemine miksimisele häiriv ja piirav. Pealegi, kui teie arranžeering või miks ei kõla algul hästi, ei ole selle "viimistlemine" masterahela täitmisega mingit väärtust.

Me masterime siin eMasteredis sageli lugusid väga väikese pearuumiga, mis on tavaliselt selle tagajärg, et keegi on jätnud kompressori või piiraja mikserbussi. Need laulud ei jäta palju ruumi, millega töötada, mis teeb asjad masteringuprotsessi ajal keerulisemaks.

Protsesside eraldamise eelised

Tootmise ja segamise vahelise selge piiri loomisel on palju eeliseid.

Professionaalsel mikseril on tõenäoliselt väga erinevad oskused võrreldes produtsendiga. Kuigi mõned oskused võivad kattuda, võimaldab nende protsesside lahus jätmine, et lugu saaks eri etappides optimaalselt areneda, kui see liigub mööda kujuteldavat liini.

Traditsioonilisest vaatenurgast vaadatuna kulgeb poplaulu tootmistsükkel umbes nii:

• Laulude kirjutamine: Keskse teema loomine, akordiprogressiooni väljatöötamine, laulusõnade kirjutamine.
• Koostis: Salvestavad instrumendid.
• Korraldamine: Salvestatud elementide paigutamine ajajoonele, osade ümberkirjutamine, kasutades erinevaid instrumente või helisid.
• Segamine: Helide kombineerimine arranžeeringus nii, et need töötaksid koos ja kõlaksid suurepäraselt kui üksikud muusikapalad.
• Mastering: Viimaste paranduste tegemine, et valmistada lugu välja andmiseks ette.

Meile meeldib sageli mõelda sellest ajajoonest kui trummikust.

Sõlme tipus on kontseptsiooni ja loovuse seisund. Kui liigute lehtersoonest allapoole ja lähenete mastering-protsessile, muutub see palju tehnilisemaks ja detailidele orienteeritumaks.

Kõige tähtsam on siinkohal märkida, et iga protsess on mõeldud ainult selleks, et täiustada eelnevat, mitte muuta seda. Näiteks produtsent ei muuda akordiprogressiooni, mille on talle andnud laulukirjutaja, samamoodi nagu mikser ei muuda produtsendi poolt antud lugu ümber.

Kui te kirjutate, produtseerite ja miksite oma muusikat, siis peaksite püüdma luua enda jaoks piire. Ütle endale, et saad liikuda protsessi järgmisesse etappi alles siis, kui oled eelmise etapi lõpetanud. Selle koolkonna arvates on miksimine pigem üleminekuperiood, mis liigub loo valmimise suunas, kui produktsiooniprotsessi pikendus.

Tootjana aitab nende protsesside eraldamine teil juba varakult oma helidele pühenduda.

Nagu me teame, hakkab laul alles siis ilmnema, kui ilmub rohkem elemente ja need hakkavad omavahel reageerima. Laulu miksimisel vajame nende elementide selgeid piirjooni, et juhinduda mis tahes miksimisotsustest. Kui me ei lase laulul enne nende otsuste langetamist end avada, siis kuidas me saame oodata, et need otsused toimiksid?

Kui sa pead segada teel...

Kui sa istud siin ja mõtled,

"Ma lihtsalt ei saa midagi teha. Ma tahan kuulda oma täiuslikku segu KOHE,"

Siis võib meil olla teie jaoks lahendus.

Lahendus? Mudel.

Kui hakkate lugu tootma, kasutage eelnevalt valmistatud malli koos marsruutimise ja põhiliste pluginatega nagu EQ, compression, reverb ja delay. Sellise stsenaariumi korral saate segada, ilma et peaksite liiga palju mõtlema ja ennast loomeprotsessist eemale tõmbama. Samuti saate kuulda midagi, mis on lähemal sellele, kuidas teie mix lõpuks kõlab.

Malli tegemiseks mõelge tööriistadele, mida te pidevalt kasutate segamisel. Näiteks võib teil alati olla vokaalibussis EQ koos kõrgpääsufiltriga ja 1176-tüüpi kompressoriga, et kontrollida dünaamikat. Kui te teate, et kavatsete neid tööriistu niikuinii kasutada, võite need oma malli vokaalibussile lukustada ja saata vokaalid sinna pärast salvestamist, et saada kohe "valmis" kõla.

Lõplikud mõtted

Muusikaproduktsiooni ja -tehnika valdkonnas töötava inimesena tuletatakse mulle sageli meelde, et reeglid on mõeldud selleks, et neid rikkuda. Kui tunnete end mugavalt ja kindlalt, kui teete produktsiooniprotsessi ajal miksimisotsuseid, siis tehke seda kindlasti!

Ärge arvake, et peate ennast piirama ainult sellepärast, et keegi on teile seda öelnud. Kui teil on kogemusi, võib segamine tootmise ajal teie jaoks toimida, eriti kui näete, et segamismustrid ilmnevad korduvalt.

Kui te aga ei tunne end miksimisprotsessis mugavalt või kui te viskate mingi pluginaga pala peale ainult sellepärast, et keegi ütles teile seda, siis peatuge ja küsige endalt, kas see jätab parema mulje teie üldisele helile.

Kas oled valmis hakkama tegema paremat muusikat? Vaata, miks muusikud kasutavad eMastered'i , et muuta oma heli voogedastusplatvormidel paremaks kui kunagi varem.