Laulu on olennainen osa mitä tahansa laulua. Ilman niitä se on vain taustalaulu.

Musiikkituottajana tai miksausinsinöörinä on tärkeää saada laulu istumaan hyvin miksaukseen. Mitä järkeä on tehdä vaivalla loistava sovitus, jos lauluääni ei ole läsnä ja selkeä? Tai vielä pahempaa, jos ne peittävät alleen teini-ikäisen tyttäresi soittaman herkän lehmänkello-osuuden?

Laulun saaminen stereomiksaukseen on haaste, jonka jokainen tuottaja ja ääniteknikko kohtaa. Ja eMastered on täällä auttamassa!

Tässä oppaassa tarkastelemme vinkkejä ja tekniikoita täydellisen lauluäänen ja ammattimaisen miksauksen saamiseksi. Olitpa miksauksen aloittelija tai halusitpa tarkentaa lähestymistapaasi, nämä vaiheet vievät sinut perusvalmisteluista ja siivouksesta edistyneisiin tekniikoihin, joita miksausammattilaiset ympäri maailmaa käyttävät. Käsittelemme kaikkea EQ:sta ja kompressiosta luoviin efekteihin, ja saat kaikki työkalut, joita tarvitset saadaksesi lauluäänet sulautumaan sujuvasti miksaukseen.

Lue siis eteenpäin ja anna äänesi tulla kuulluksi!

Laulujen roolin ymmärtäminen miksauksessa

Valitse kappale. Minkä tahansa kappaleen. Kappaleen genrestä tai tyylistä riippuen laulu voi olla kappaleen päätapahtuma tai se voi olla koristeena jollekin toiselle elementille, joka on keskiössä. Kun ymmärrät laulun roolin kyseisessä miksauksessa, jonka parissa työskentelet, ymmärrät paremmin, miten lähestyä miksausprosessia.

Esimerkiksi Rolling in the Deepin kaltainen klassikko. Adelen voimakas laulu johtaa koko kappaleen ajan, vie energiaa ja luo tunnelmaa. Vaikka muut instrumentit ovatkin tärkeitä, ne palvelevat ensisijaisesti lauluääntä.

Kun työstät tällaista kappaletta, on tärkeää, että lauluääni on selkeä ja selkeä, jotta ääni kuulostaa ammattimaiselta. Sama pätee useimpiin pop-, rock- tai laulaja-lauluntekijätyyppisiin kappaleisiin.

Muut genret saattavat vaatia erilaista lähestymistapaa. Esimerkiksi elektronisessa musiikissa laulu on usein osa yleistä groovea tukevaa tekstuuria. Avicii Levelsissä on hieno laulu breakdownissa, mutta kappaleessa on pohjimmiltaan kyse vain dropista. Energia tulee rytmiryhmästä, ja painopiste on syntetisaattorikoukussa.

Hiphop, R&B ja vastaavat genret vaativat myös omanlaisensa lähestymistavan laulujen miksaamiseen. Popin ja rockin tapaan laulu on hallitseva voima, mutta se vaatii tiiviimpää ja suorempaa käsittelyä, jotta se antaa raa'an ja suoran tunnelman.

Sen ymmärtäminen, millainen rooli lauluäänillä tulisi olla miksauksessa, riippuu siitä, millaista tunnelmaa tavoittelet, millaista tarinaa yrität kertoa ja millainen musiikin genre on kyseessä. Kun tiedät kaiken tämän ennen miksauksen aloittamista, voit tehdä parempia päätöksiä EQ:n, kaikujen ja muiden käsittelyjen suhteen, jotka voivat (tai eivät voi) parantaa niiden roolia.

Aloita päämäärä mielessäsi: Lauluraidan valmistelu

Hieno laulumiksaus alkaa puhtaasta äänityksestä, ja tämä on erityisen tärkeää, jos äänität laulua kotistudiossa. Vaikka monet tällä hetkellä saatavilla olevat ohjelmistot voivat tehdä mielettömän paljon siivousta, kun on kyse huonosta äänestä, mikään ei voita sitä, että se tehdään oikein alun perin. Seuraavassa on muutamia perusasioita, joihin kannattaa kiinnittää huomiota:

Tallennuslaatu

Investoi hyvälaatuiseen mikrofoniin, joka soveltuu laulamiseen. Kondensaattorimikrofoni on yleensä hyvä valinta, kun haluat tallentaa kaikki äänen yksityiskohdat, mutta saatat huomata, että dynaaminen mikrofoni sopii paremmin joillekin laulajille tai laulutyyleille.

Varmista, että sinulla on hyvä melutaso äänitystä varten, ja pysy valppaana mahdollisten maasilmukoiden aiheuttamien huminoiden varalta.

Varmista lopuksi, että tallennat vain laulun, etkä mitään huoneen heijastuksia tai ympäristömelua. Huoneheijastukset voidaan taltuttaa akustisella paneloinnilla tai itse tehdyllä lähestymistavalla, jossa ripustetaan peittoja. Sammuta kaikki meluisat laitteet, kuten ilmastointilaite (tai puhelin).

Mikrofonin etäisyys ja sijoittelu

Mikrofonin oikeanlainen sijoittelu on ratkaisevan tärkeää, jotta saat hyvän äänitallenteen. Liian lähellä esitys kärsii plosiveista, liian kaukana ja ääni kuulostaa ohuelta. Hyvä nyrkkisääntö on, että laulaja sijoitetaan 6-12 tuuman päähän mikrofonista, ja pop-suojaan (noin 7-15 dollaria) investoiminen on viisasta, jotta vältytään p:n ja b:n poksahteluilta.

Varmista myös, että laulajalla on hyvä mikrofonitekniikka. Pysy johdonmukaisella etäisyydellä mikrofonista ja vältä äänenlaadun jyrkkiä muutoksia.

Valmiina, valmiina, voitto

Kun nauhoitat, muista asettaa tulotasot niin, että laulun voimakkain osa ei vääristy tai pätki. Ihannetapauksessa kovimpien osien huippuarvo on noin -6 dB, jotta miksauksessa on tilaa säätämiseen.

Get Your Sh*t Together

Kun olet nauhoittanut lauluäänen, on aika käydä läpi ja koota kaikki parhaat otokset yhteen lopulliseksi laulusuoritukseksesi. Kun saat parhaat esitykset kasaan nyt, voit keskittyä 100-prosenttisesti miksaukseen, kun se tulee siihen vaiheeseen.

Tämä on olennainen vaihe, jos lähetät sessiosi insinöörille miksausta varten. Insinöörit eivät voi mitenkään tietää, mitä otoksia haluat, joten sinun on valmistauduttava etukäteen.

Jos olet ulkopuolisen projektin miksausinsinööri, sinulla ei tietenkään välttämättä ole mitään sananvaltaa laulun äänitysprosessiin. Siinä tapauksessa sinun on turvauduttava laulumiksaustyökaluihisi.

Laulujen miksauksen perustyökalut ja -tekniikat

Nyt kun sinulla on vankka laulutallenne valmiina miksausta varten, on aika tarkastella joitakin perustyökaluja ja -trikkejä, jotka auttavat laulua istumaan miksauksessa.

Tässä jaksossa käsittelemme neljää pääaluetta: EQ, kompressio, panorointi ja kaiku. Näillä työkaluilla voidaan tehdä paljon raskasta työtä, ja kun niitä käytetään huolellisesti, ne tuovat esiin laulun parhaat ominaisuudet, hallitsevat dynamiikkaa ja auttavat sitä löytämään paikkansa miksauksessa.

EQ

EQ:n huolellisella käytöllä voit muokata äänen sävyä, vähentää (tai poistaa) ongelmallisia taajuuksia ja luoda tilaa muille instrumenteille miksauksessa. Seuraavassa on muutamia perusasetuksia, joista voit aloittaa lauluääniä miksatessasi.

Poista Low End Rumble

Ihmisen ääni ei tuota mitään hyödyllistä alle 100 Hz:n taajuudella, mutta lauluraidalla on usein jonkin verran matalataajuista kohinaa huoneen melun tai mikrofonin käsittelyn vuoksi. Vaikka tämä melu ei ehkä olekaan yhtä kuuluvaa kuin työsi, se vie tilaa taajuusspektrissä ja voi vaikuttaa haitallisesti miksaukseen. 80-100 Hz:n taajuudelle säädetty korkeapäästösuodatin on hyvä lähtökohta matalien äänien mölinän poistamiseksi.

Löydä ruumis

Äänen pääosa elää noin 100-400 Hz:n alueella. Pienten vahvistusten tekeminen tällä alueella voi auttaa lihottamaan ohutta laulua, mutta liika voi sotkea laulun, joten ole varovainen.

Paranna selkeyttä ja läsnäoloa

Korvamme ovat herkimpiä taajuusalueelle 2kHz-5kHz, jossa myös puhe on ymmärrettävintä.

Pienet vahvistukset tällä alueella voivat auttaa lisäämään laulun selkeyttä, mutta pidä ne noin 1-2 dB:n suuruisina. Liika läsnäolo tässä kohtaa johtaa karheaan soundiin.

Lisää ilmaa

Pop- ja akustisten kappaleiden päälaulu voi usein hyötyä lisäkipinöistä. Hento vahvistus noin 10-12 kHz:n alueella auttaa laulua kuulostamaan avoimelta ja kirkkaalta.

De-Essing

Sibilanssi voi olla todella häiritsevää miksauksessa, ja lauluäänen kovat s-äänet tekevät kuuntelukokemuksesta epämiellyttävän kaikille.

Tämä voidaan joskus taltuttaa EQ:lla, mutta usein on parempi käyttää erityistä De-Esser-liitäntää, jolla asiat saadaan kuriin. Useimmissa DAW-ohjelmissa on oma De-Esser, joten sinun ei tarvitse hankkia ylimääräistä ohjelmistoa.

Sisilanssin taajuusalue vaihtelee laulajien välillä, ja se on yleensä korkeampi naislaulajilla ja matalampi mieslaulajilla.

Kokeile pinota kaksi De-Esseriä sarjaan, joista kumpikin kohdistuu eri taajuuksiin, jotta ääni olisi vielä tasaisempi.

Ja ole hienovarainen - liika vähennys voi antaa laulajallesi lurahduksen!

Muista, että kaikki nämä asetukset ovat yleisohjeita. Jokainen laulaja ja tyyli tarvitsee omat erityissäädöt, joten käytä aikaa hienosäätämiseen ja kokeilemiseen, kun käytät EQ:ta. Jos haluat sukeltaa syvemmälle äänenmuodostukseen, tutustu alla olevaan kätevään taulukkoon taajuusalueista ja siitä, miten ne vaikuttavat ihmisäänen ääniominaisuuksiin:

Ammattilaisvinkki: Jos työskentelet laulajan kanssa säännöllisesti, on hyvä idea tallentaa EQ-asetukset esiasetuksina - se säästää paljon aikaa jokaisessa miksauksessa!

Puristus

Kompressio on tapa vähentää instrumentin dynamiikka-aluetta, tasoittaa kovempia ja hiljaisempia osia, jotta laulu kuulostaisi yhtenäisemmältä. Kompressorit ovat olennainen työkalu, jolla saadaan lauluäänet istumaan mukavasti miksauksessa.

Laulun kompressio on oman artikkelinsa arvoinen aihe, mutta tässä on muutamia asetuksia, joiden avulla pääset alkuun äänitasojen kesyttämisessä.

Kynnysarvo: Aseta kynnysarvo niin, että se nappaa kovemmat huiput ilman, että hiljaisemmat kohdat jäävät kiinni.

Suhde: Aloita suhteella 3:1 tai 4:1, jotta voit kontrolloida tilannetta ilman, että se on liian raskas.

Attack ja Release: Näillä kahdella säätimellä voi olla suuri merkitys laulun soundiin. Aloita noin 10 ms:n attack-ajalla ja noin 40 ms:n release-ajalla ja kokeile siitä eteenpäin.

Nopeampi hyökkäysaika saa lauluäänet kuulostamaan tasaisemmilta, kun taas hitaampi hyökkäysaika antaa lauluäänille enemmän särmää. Hitaampi release-aika tasoittaa asioita; nopeampi release antaa enemmän erottuvuutta.

Säädä asetuksia, kunnes saavutat noin 2-3 dB:n vahvistuksen vähennyksen. Säädä makeup-vahvistusta niin, että lähtö- ja sisääntulotasot vastaavat toisiaan, äläkä unohda kuunnella lauluääntä koko miksauksen yhteydessä!

Vielä tasaisemman tuloksen saat käyttämällä sarjapakkausta. Sarjapakkauksessa käytetään useita päällekkäin pinottuja kompressoreita, usein eri malleja, joilla luodaan dynaamisen hallinnan ja äänenmuodostuksen yhdistelmä.

Tämä prosessi voi helposti riistäytyä käsistä, joten varmista, että tiedät, mitä teet kunkin kompressorin kanssa!

Panning

Joskus yksinkertaisilla asioilla voi olla suurin vaikutus siihen, että laulu istuu miksaukseen hyvin. Jos ääni kuulostaa sekavalta, kokeile panoroida joitakin instrumentteja stereokuvassa ja jätä keskeiset soittimet, kuten basso, rummut ja tietysti lauluääni, keskelle.

Tämä on erityisen tehokasta, jos taustalla on paljon laulua. Kun panoroit näitä voimakkaasti vasemmalle ja oikealle, ne pysyvät poissa päälaulun tieltä.

Pienempiä lauluharmonioita, kuten jos laulaja laulaa yhden harmoniarivin päälaulurivin alla, voidaan käsitellä vähemmän jyrkällä panoroinnilla.

Reverb & Delay

Tehosteet, kuten kaiku ja viive, voivat luoda tilaa ja syvyyttä lauluäänelle ja auttaa sitä tuntumaan siltä, että se on samassa huoneessa kuin muut äänitetyt raidat miksauksessa.

Yleinen käytäntö on asettaa nämä erillisille aux-kanaville, jotka syötetään kaiku- tai delay-liitäntään, jolloin voit hallita, kuinka paljon kustakin instrumentista lähetetään efektiin.

Jälkikaiunta:

Sen sijaan, että sinulla olisi yleiskaiku soittimille ja lauluäänille, aseta pieni huone- tai levykaiku päälaululle ja pieni huone- tai saliääni muille soittimille.

Käytä lyhyttä laantumisaikaa, jotta laulu pysyy selkeänä ja lisää silti tilan tuntua. Lisää pieni määrä esiviiveaikaa (30-100 ms), jotta lauluäänen alkupää erottuu kaikusta.

Viive:

Delayta voi käyttää luovana efektinä tai pienellä määrällä sitä voi lisätä syvyyttä ja lämpöä lauluääniin. Kokeile lisätä lyhyt, noin 80-120 ms:n slap back -viive päälauluun ja katso, kuulostaako se hyvältä.

EQ:

Takaisin vanhaan ystäväämme, EQ:hon. EQ:n lisääminen kaiku- ja delay-kanaviin on viisasta. Tämä estää matalien mutataajuuksien tai epämiellyttävien korkeiden tai keskialueiden taajuuksien pääsyn efektiin. Liian paljon matalia ääniä kaikuissa sotkee nopeammin kuin 3-vuotias jäätelön kanssa.

Monissa kaikuliitännäisissä on oma sisäänrakennettu EQ, mutta minusta saat enemmän kontrollia käyttämällä erillistä EQ-liitännäistä, joka lisätään ennen efektiä.

Laulun miksauksen edistyneet tekniikat

Kaikki edellä mainitut tekniikat auttavat laulumiksauksiasi kuulostamaan hyvältä. Mutta on paljon muitakin temppuja, kun on kyse loistavasta laulumiksauksesta. Haluatko viedä lopullisen miksauksesi seuraavalle tasolle? Let's gooooooooooooo!

Taajuusjako

EQ ei ole vain epämiellyttävien taajuuksien vähentämistä tai ihanien taajuuksien vahvistamista. Älykäs ääniteknikko käyttää taajuusjakoa luodakseen kuhunkin raitaan tilaa, jotta äänitetty laulu pääsee loistamaan.

EQ:n käyttäminen tällä tavalla on erityisen hyödyllistä, jos työstämässäsi miksauksessa on instrumentteja, joilla on sama päätaajuusalue kuin laululla. Kokeile leikata kitaroita tai koskettimia noin 300 Hz:n kohdalta ja ehkä hieman 1-5 kHz:n väliltä.

Tämän EQ-menetelmän avulla voit tehdä tilaa muille raidoille, jolloin lauluäänesi istuu paremmin miksaukseen. Temppu tässä on ymmärtää instrumenttien käyttämät taajuusalueet ja tietää, mitä pitää säilyttää ja mistä asioita voi leikata.

Rinnakkaispakkaus

Rinnakkainen kompressio on loistava tapa saada lauluäänet korostumaan miksauksen etualalla ja tuoda soundiin lisää energiaa. Sen sijaan, että äärimmäistä kompressiota käytettäisiin inserttinä lauluääniraidalla, alkuperäinen signaali sekoitetaan voimakkaasti kompressoituun versioon.

Mikä tahansa kompressori käy tähän työhön. Rinnakkaisen kompression määrittämiseksi joko kopioi laulu tai lähetä se erilliselle aux-raidalle. Aseta tälle raidalle kompressori, jossa on korkea suhde, ja pyri vähentämään vahvistusta 10-20 dB:n välillä. Nosta sitten vaikutuksen kohteena olevan raidan tasoa, kunnes saat hyvän tasapainon alkuperäisen signaalin kanssa.

Koska pakkaus tapahtuu omalla raidallaan, voit säätää sekoitusta kappaleen edetessä. Kokeile lisätä kompressoidun raidan äänenvoimakkuutta kertosäkeen aikana saadaksesi lisää voimaa.

Ammattilaisvinkki: Aseta EQ ennen rinnakkaista kompressiota, jotta et korota ei-toivottuja taajuuksia.

Äänenvoimakkuuden automaatio ja Clip Gain

Jos luotat pelkästään kompressoriin lauluäänen dynamiikan hallitsemiseksi, se voi johtaa liian kompressoituun soundiin.

Äänenvoimakkuuden automatiikka voi olla erittäin tehokas tapa saada lauluääni istumaan miksaukseen, ja se on erityisen hyödyllinen, kun signaalin tasoa nostetaan tiettyjen sanojen kohdalla, varsinkin jos laulajalla on taipumus "niellä" fraasien loppuja.

Äänenvoimakkuuden automatiikkaa voidaan käyttää myös nostamaan raidan kokonaistasoa hienovaraisesti, kun se on tarpeen - esimerkiksi nostamalla taustalaulua kertosäkeen alussa, jotta sen sisääntulo olisi havaittavissa, ja laskemalla sitä sitten takaisin alas.

Ammattilaisvinkki: Kokeile automatisoida efektien säätöjä - kuten juuri asettamasi rinnakkaispuristus!

Clip gain on eräänlainen automaatio, ja se voi myös auttaa tasoittamaan asioita. Se on hyvin käytetty työkalu Pro Toolsissa, ja monet insinöörit käyttävät clip gainia tasoittaakseen manuaalisesti signaalin dynamiikkaa ennen kuin se lähetetään kompressoriin.

Tämä ero äänenvoimakkuuden automaatioon on se, että clip gain muuttaa laulun tasoa ennen kuin mitään käsittelyä on tehty - ennen kuin se edes osuu faderiin, kun taas äänenvoimakkuuden automaatio säätää signaalia sen jälkeen, kun kaikki käsittely on tehty.

Ammattilaisvinkki: Käytä klippivahvistusta alkuperäisen signaalin tasoittamiseen; käytä automatiikkaa kontrolloimaan, milloin laulu tuntuu olevan väärässä paikassa.

Sivuketjun kompressio

Sivuketjun kompressiota käytetään usein basson piilottamiseen pois potkurummun tieltä, mutta se voi myös auttaa lauluja istumaan miksaukseen taistelematta kappaleen muita elementtejä vastaan.

Voit määrittää tämän lähettämällä kaikki kappaleen instrumentit omaan väyläänsä ja lisäämällä kompressorin, jonka sivuketjun sisääntuloon syötetään lead-laulu. Pidä kompressiotasot hyvin hienovaraisina - tavoittele vain muutaman dB:n vahvistuksen vähennystä. Aina kun lauluääni kuuluu, muut raidat vetäytyvät kevyesti taaksepäin.

Monikaistainen kompressio on vielä parempi tähän työhön, koska se voi keskittyä tiettyihin taajuuksiin, joilla lauluääni on.

Pro-vinkki: Jätä rummut pois tästä prosessista, jotta kappaleen energia säilyy!

Viimeiset kosketukset ja miksaus kontekstissa

EQ:n käyttö, sivuketjun kompressio ja äänenvoimakkuuden automaatio ovat kaikki hyviä prosesseja, jotka auttavat lauluja istumaan miksauksessa, mutta on vielä muutama asia, jotka auttavat miksaustasi kuulostamaan vielä paremmalta, kun lähetät sen maailmalle.

Kuuntele eri toistojärjestelmissä:

Vaikka miksaus kuulostaa hyvältä studiomonitoreissasi (tai kuulokkeissasi, jos käytät niitä), se ei välttämättä tarkoita, että kappale kuulostaa hyvältä kaikissa järjestelmissä. Tarkista ainakin, miltä miksauksesi kuulostaa puhelimesi kaiuttimista ja autossa. Saatat huomata, että eri kaiuttimien ääni saa lauluäänen korostumaan enemmän kuin suunnittelit, tai päinvastoin.

Kuuntele monona:

Vastaavasti kannattaa aika ajoin referoida miksaustasi monona. Instrumenttien tasapaino ja EQ-erot voivat tulla esiin selvästi, kun ne summataan monoon.

Yksinkertainen tapa tehdä tämä on liittää plug-in master-väylään - useimmissa DAW-ohjelmissa on natiivi plug-in, joka summaa signaalin monoksi.

Pidä valvontatasot alhaisina:

Korvamme ovat herkempiä taajuuskaistan korkeille ja matalille alueille kovemmilla äänenvoimakkuuksilla. Jotta saat aidon ja tasapainoisen kuvan miksauksestasi, pidä äänenvoimakkuus pienenä miksauksen aikana. Se on myös fiksu tapa suojella kuuloasi.

Pidä taukoja:

Jotta vältät korvien väsymisen ja eksymisen loputtomaan virittelyyn, pidä usein taukoja. Kun palaat takaisin, korvasi ovat virkistyneet ja on paljon helpompi saada asiat istumaan miksauksessa oikein.

Käytä referenssiratoja:

On aina hyvä idea käyttää referenssiraitaa miksauksen aikana. Etsi yksi ääniraita, jolla on sama vokaalivire kuin mitä yrität saavuttaa, ja tee usein A/B-määrityksiä miksauksesi ja referenssiraidan välillä.

Yleiset virheet ja niiden välttäminen

Verenvuoto muista lähteistä:

Jos bändi nauhoittaa kaikki samassa huoneessa, muutoin loistava lauluääni voi mennä pilalle muiden taustalaulujen tai soittimien aiheuttaman mikrofonivuodon vuoksi.

Jos aiot käyttää tätä äänitysasetelmaa, varmista, että äänimikrofoni on eristetty mahdollisimman hyvin. Ihannetapauksessa laulaja on yhdessä huoneessa ja muu bändi toisessa huoneessa.

Ylikäsittely:

Kun otetaan huomioon kaikki edellä annetut neuvot taajuuskorjauksesta, kompressiosta ja efekteistä, on helppo mennä liiallisuuksiin asioiden käsittelypuolella. Kallistu aina hienovaraisen lähestymistavan puoleen, soveltaen efektiä, kunnes kuulet sen vaikuttavan, ja valitse sitten hieman takaisin varmuuden vuoksi.

Jos miksauksessa on paljon efektejä, harkitse kompressorin käyttöä efektiketjussa ja kytke se sivuketjuun lead-vokaalin kanssa, jotta se pysyy poissa tieltä.

Muista, että jos olet epävarma, jätä se pois!

Automaation laiminlyönti:

Automaatio, ei vain äänenvoimakkuuden tasojen vaan myös efektiparametrien, on helposti unohdettava alue, jossa pienellä lisätyöllä voi saada paljon aikaan.

Ota aikaa käydä miksaus läpi pari kertaa ja käytä laulusäätimiä. Harkitse sitten lauluraidan muiden osa-alueiden automatisointia, kuten rinnakkaisen kompression lisäämistä kertosäkeen aikana.

Kontekstin huomiotta jättäminen:

Laulu voi kuulostaa upealta soolona, mutta ei koko miksauksen yhteydessä. Kuuntele aina, miltä laulu kuulostaa muiden raitojen kanssa.

Toinen asiayhteyteen liittyvä virhe on se, että ei ymmärretä laulajan ja kappaleen välistä suhdetta. Tämä on subjektiivisempi alue, mutta se määräytyy jossain määrin musiikin genren ja artistin mieltymysten mukaan.

Päätelmä

Miksaaminen on taito, jonka hallitseminen vie aikaa. Ota yllä olevat ideat ja kokeile niitä, jotta näet, mikä sopii parhaiten juuri sinun soundiisi. Ennen kaikkea, luota korviin!

Menkää nyt ja sekoittakaa musiikkia!