Laulujen miksaamisen opettelu on taito sinänsä. Ihmisäänihän on yksi dynaamisimmista instrumenteista. Lauluääni voi nollautua laajalla taajuusalueella, ja jokainen lauluääni toimii ainutlaatuisena.
Koska lauluraidat ovat usein jokaisen raidan liima, loistava laulumiksaus voi helposti erottaa amatöörimiksauksen ammattilaismiksauksesta. Vaikka lauluäänien miksaaminen on epäilemättä pelottavaa, jos noudatat hyväksi havaittua käsittelymenetelmää, saat varmasti erinomaisen laulumiksauksen.
Tässä artikkelissa kerromme kattavan oppaan siitä, miten miksaat laulut ammattimaisesti. Selvitämme tiettyjen laulun miksaustekniikoiden taustalla olevat syyt, jotta ymmärrät, miksi kukin vaihe tapahtuu, ja voit tehdä siitä oman juttusi. Sukelletaan asiaan!
16 askelta laulujen sekoittamiseen
Seuraavassa ovat laulujen miksauksen ehdottoman tärkeät vaiheet. Kaikkia laulutallenteita ei käsitellä tässä järjestyksessä, mutta nämä keskeiset vaiheet ovat melko keskeisiä lauluäänitteiden käsittelyssä.
- Valmistele laulaja
- Älä ota tallennusta kevyesti
- Järjestä istuntosi ja luo pelisuunnitelma
- Poista ilmeiset virheet
- Luo Vocal Comp
- Pitch-korjaus
- Automaation lisääminen
- Gain Staging
- Subtraktiivinen EQ
- Käytä de-esseriä
- Puristus
- Tonal EQ
- Lisää pakkaus- ja tilatehosteita
- Tilan tekeminen sekoituksessa
- Äänenvoimakkuuden automaatio
- Viimeiset kosketukset
Vaihe 1: Valmistele laulaja
Ensinnäkin on tärkeää, että laulajasi ymmärtää, miten hänen laulunsa on tehokkainta laulaa. Jos joku äänittää rap-laulua, sinulla on varmasti eri mikrofoniasetukset kuin jos äänität oopperalaulua. Tärkeintä on, että jokaista vokaalimiksausta on lähestyttävä eri tavalla, alkaen alkuperäisestä äänitysprosessista.
Jos laulajasi on suhteellisen uusi studiokuvauksessa, rohkaise häntä vähentämään konsonanttiääniä laulaessaan ja näytä hänelle, missä hänen pitäisi seistä laulaessaan, jotta mikrofoni toimisi oikein. Dynamiikan käsittely alkaa mikrofonin ja laulajan oikeasta sijoittelusta, joten varmista, että laulaja tuntee olonsa mukavaksi ja tietää tarkalleen, mitä tehdä, ennen kuin painat äänitysnäppäintä.
Nauhoitatko omat laulusi? Jos olet, varmista, että lepäilet ja juot riittävästi ennen äänityssessiota, jotta saat studiolaatuista laulua ensimmäisellä kerralla. Varmista, että osaat sanoituksesi ulkoa, ja harjoittele laulua pari kertaa ilman mikrofonia varmistaaksesi, että olet hionut haluamasi laulusuorituksen.
Vaihe 2: Älä ota tallennusta kevyesti
Toinen askel loistavaan laulumiksaukseen on saada aikaan erinomainen äänitys. Esimiksaus on yhtä tärkeää kuin jälkimiksaus, joten varmista, ettet säästele näissä vaiheissa. Seuraavassa on joitakin yleisiä vinkkejä, jotka kannattaa pitää mielessä äänitysvaiheessa.
Poista ei-toivottu taustamelu
Aloita eristämällä lauluääni mahdollisimman hyvin. Huoneesi pitäisi olla melko "kuollut", joten jos taputat, et kuule mitään kaikua tai äänen heijastuksia DIY-laulukopin paneeleista. Akustinen käsittely on myös erittäin tärkeää, mutta tee kaikkesi, jotta lauluääni pysyy mahdollisimman puhtaana. Ammattimaisten äänipaneelien, vaahtomuovin, bassoluukkujen ja kaiken mahdollisen käyttäminen ei-toivottujen äänien poistamiseksi on aina hyvä lähestymistapa.
Oikean mikrofonin valinta
Varmista, että valitset oikean mikrofonin laulajan ja sessiotyypin mukaan. Nauhamikrofoneilla, kondensaattorimikrofoneilla ja dynaamisilla mikrofoneilla on kaikilla radikaalisti erilaiset ääniprofiilit, joten varmista, että tunnet laitteesi. Tekemällä näin saat paremman laulun ja suojaat laitteesi tuleviksi vuosiksi.
Älä unohda käyttää myös laitteistolaitteita, kuten esivahvistimia ja kompressoreita. Testaa lauluketjuasi etukäteen ja säädä sitä tarpeen mukaan laulajasi kanssa.
Hanki enemmän kuin mitä tarvitset
Kun olet epävarma, äänitä toinen lauluääni. On aina parempi, että sinulla on enemmän kuin mitä tarvitset, ja sinun pitäisi pyrkiä saamaan vähintään kolme vakaata äänitallennusta ennen kuin harkitset siirtymistä miksausvaiheeseen. Kannattaa myös ottaa huomioon laulun tuplaaminen, nauhoittaminen mikrofonin vasemmalle ja oikealle puolelle tai harmonioiden nauhoittaminen käytettäväksi myöhemmässä miksauksessa.
Ota laulusessiostasi irti mahdollisimman paljon, jotta vältät uusintanauhoitukset tulevaisuudessa. Tarkista lauluäänesi koko äänityssession ajan, ettei siinä ole merkkejä pätkimisestä tai liiallisesta poksahtelusta. Sinun on sovitettava mikrofonin ja tuloasetukset kunkin laulajan tarpeisiin.
Vaihe 3: Järjestä istuntosi ja luo pelisuunnitelma
Kun olet saanut nauhoituksen valmiiksi, on aika järjestää istunto. Merkitse päälaulu, harmoniat ja taustalaulu vastaavasti ja tallenna projekti erillisenä sessiona.
Tämä tulisi tehdä ennen kuin lauluääniä muokataan millään tavalla, jos haluat joskus palata alkuperäisiin äänitteisiin. On myös hyvä idea varmuuskopioida alkuperäinen lauluääni erilliselle asemalle tai pilvitallennustilaan. Ei ole varmaa, vaatiiko asiakkaasi niitä tulevaisuudessa, ja on myös hyvä idea säilyttää ne erillisessä tallennustilassa siltä varalta, että kadotat paikallisen kopion.
Ennen kuin aloitat miksauksen, selvitä, miten ajattelet miksausta suhteessa muuhun projektiin. Vaikka laulujen miksaamiseen ei ole olemassa mitään tiukkoja sääntöjä, tietyillä genreillä on tiettyjä ääniominaisuuksia, jotka kannattaa pitää mielessä miksaussessiota valmistellessa.
Hip Hop
Hip hop -lauluja käsitellään niin, että ne ovat etualalla ja keskellä, ja niissä on runsaasti kompressiota ja joskus tyylillisiä efektejä, kuten huomattavaa autotunea tai säröä. Tietyillä taajuuksilla on myös huomattava läsnäolo ylemmillä keskialueilla, mikä voi olla vähemmän pop-laulussa.
Pop ja R&B
Pop- ja R&B-laulujen tavoitteena on raikas ääni ja hienovarainen sävelkorjaus. Haluat dynaamisesti johdonmukaista laulua, jossa on paljon kiiltoa ja hohtoa taajuusspektrin yläpäässä.
Rock ja metalli
Rockissa ja metallissa on lempeämpi, aggressiivisempi soundi, jossa on runsaasti laulun puristusta. Kappaleen tyylistä riippuen laulu saattaa olla kauempana miksauksessa kuin popissa.
EDM
EDM- tai elektronisessa musiikissa käytetään usein poplaulun kiillotettua lähestymistapaa, mutta raskaammalla ja ilmeisemmällä käsittelyllä. Nämä laulut on viritetty täydellisyyteen.
Jazz
Jazzmusiikissa pyritään mahdollisimman paljon puhtaaseen lauluraitaan. Jazzissa perusdynamiikka halutaan jättää ennalleen, jotta studiotallenteessa säilyy live-esityksen tuntu.
Vaihe 4: Poista ilmeiset virheet
Nyt kun olet järjestäytynyt, on aika aloittaa lauluraitojen läpikäynti. Tarkista kaikki ilmeiset puutteet - Tämä voi olla kovaääninen hengitys, äänityksen äänet tai ajoitusongelmat, ja korjaa ne. Yritä tehdä mahdollisimman paljon varsinaiselle äänitiedostolle, ennen kuin käytät EQ:ta tai ulkoista lisäosaa.
Voit myös merkitä laulutallenteeseen mahdolliset kovat kohdat, joita voit käsitellä myöhemmin. Värikoordinaatio ja merkinnät ovat paras ystäväsi tässä prosessissa! Tee muistiinpanoja siitä, mitä haluat ehkä käsitellä miksauksessa eteenpäin, jotta sinulla on selkeä lähtökohta.
Vaihe 5:Luo Vocal Comp
Nyt on aika koota laulukomposiitti kappaleesi pää- tai päälaulua varten. Tätä varten kuuntelet huolellisesti läpi jokaisen lauluraidan ja valitset parhaan laulusuorituksen. On hyvä idea kuunnella samat 2 tahtia samasta osiosta jokaisessa otoksessa sen sijaan, että kuuntelisit jokaisen otoksen kokonaan, jotta voit tehdä päätöksesi.
Korvamme voivat ottaa vastaan vain tietyn määrän tietoa kerralla, joten arvioi ääni yksi kappale kerrallaan. Varmista, että kuuntelet kuivaa laulua, jotta saat mahdollisimman tarkan kuvan äänitallenteista.
Tiivistä lauluääniraidat yhdeksi lauluääniraidaksi, joka toimii lauluäänikomponenttina. Älä huolehdi, jos huomaat ongelmallisia taajuuksia tai kiireisen miksauksen komposiitissasi: Nämä ongelmat korjataan jatkossa. Tässä vaiheessa haluat vain, että lauluäänesi on leikattu parhaaseen mahdolliseen suoritukseen.
Voit myös tunnistaa lauluäänen kovimmat huiput ja vähentää vahvistusta kunkin yksittäisen osion osalta. Älä kuitenkaan huolehdi siitä, että teet liikaa tätä manuaalisesti. Kompressorisi auttaa tässä eteenpäin, mutta manuaalisen vahvistuksen vähentämisen käyttäminen musiikin kovimpiin huippuihin voi tehdä vahvistuksen automatisoinnista helpompaa eteenpäin.
Referenssiradat
On aina hyvä ajatus käyttää referenssiraitaa musiikin tuotantoprosessin kaikissa vaiheissa, varsinkin kun vielä harjoittelet korviasi. Ota masteroitu raita, jolla on samanlainen tunnelma kuin tuottamassasi sessiossa, ja ota se mukaan laulun miksaussessioon.
Näin voit helposti palata samankaltaisen kappaleen tasoihin ja kokonaismiksaukseen. Tämä on hyvä apu korvan harjoitteluun, ja sinun on helpompi tuottaa radiokelpoisia lauluja, kun vielä opettelet kaikkea.
Vaihe 6: Pitch-korjaus
Jonkinlaista sävelkorjausta käytetään lähes kaikissa studioäänityksissä, vaikka joissakin miksauksissa vaikutus on hienovaraisempi. Älä kuitenkaan erehdy: sävelkorjauksen käyttäminen ei ole huijaamista. Useimmiten se on olennainen osa laulun miksauksen prosessointia, joka muuttaa loistavan lauluäänen radiokelpoiseksi lauluksi.
Jos et tavoittele tyylillistä efektiä, käytä lisäosaa, jossa on hienovaraiset asetukset, jotta se ei poista kaikkia ihmishahmoja äänestä. Päätin käyttää Wavesin Tune Real Time -lisäosaa, joka tasoittaa äänensävyjä ilman, että se on liian ilmeinen. Voit lisätä sävelkorjauksen kunnolla millä tahansa yleisillä autotune-liitännäisillä, kuten Autotune, Melodyne tai viimeisimpänä Metatune.
Kun olet käsitellyt kompioitua lauluääntäsi sävelkorjauksen avulla, voi olla viisasta tulostaa lauluääni, jotta voit säästää prosessointitehoa. On hyvä idea tallentaa erillinen sessio tai luoda kopio livenä viritetystä lauluäänestä kaiken varalta.
Vaihe 7: Automaation lisääminen
Gain reduction -automatiikka on yksi tärkeimmistä lauluäänen prosesseista, joka auttaa vähentämään lauluäänen dynamiikka-aluetta ilman, että se vie liikaa energiaa. Pohjimmiltaan vahvistuksen vähentämisen tavoitteena on luoda kauttaaltaan yhtenäinen ääni ilman liikaa vaihtelua saman kappaleen dynamiikka-alueessa tai koetussa äänenvoimakkuudessa.
Yksi parhaista vokaalien miksausvinkeistä on käyttää vahvistuslisäosaa tässä prosessissa äänenvoimakkuuden säätimen sijaan, koska se on kätevä mahdollisen äänenvoimakkuuden automatisoinnin kannalta tulevaisuudessa. Automatisoi gain-lisäosa yksinkertaisesti niin, että lauluäänesi pysyy koko ajan suunnilleen samalla amplitudilla.
Tämä prosessi voi olla työläs, mutta voit myös käyttää Waves vocal riderin kaltaista lisäosaa, joka auttaa automatisoimaan vahvistuksen automatisoinnin. Jos huomaat, että automaatio tuo esiin ei-toivottua matalan tason kohinaa, käytä kohina-portti-liitännäistä, jolla voit katkaista kaikki äänen, joka on alle ennalta määritetyn kynnysarvon.
Minkä tahansa meluporttiliitännäisen pitäisi toimia hyvin tässä prosessissa, mutta sinun on ehkä leikiteltävä hyökkäysajalla varmistaaksesi, että portti ei leikkaa pois laulusi keskeisiä osia.
Vaihe 8: Gain Staging
Gain staging on hieno sana sen varmistamiselle, että miksauksesi ei kärjisty. Tämä tarkoittaa sitä, että asetat jokaisen raitasi tietylle tasolle niin, että master-säätimesi ei nouse yli 0 dB:n. Useimmissa miksausvinkeissä kehotetaan tarjoamaan "headroomia", jotta raitasi on helpompi masteroida.
Siksi master-EQ:n pitäisi olla jossain -3 ja -6 dB:n välillä, kun olet saanut miksauksesi valmiiksi. Laske yksinkertaisesti kunkin raidan säätimet alas ja säädä eri raitoja makusi mukaan. Muista vain, että lopputavoitteesi on tuottaa miksaus, jossa on sopiva määrä headroomia, jotta se voidaan masteroida ongelmitta.
Gain staging antaa myös mahdollisuuden tarkistaa, mitkä ovat kunkin istunnon tärkeimmät elementit. Tyypillisesti lauluääni ja/tai rummut ovat miksauksessa eniten esillä, joten näillä elementeillä saattaa olla sessiossasi korkeammat faderit.
Vaihe 9: EQ
Jos et ole vielä tehnyt sitä, on aika käyttää subtraktiivisia ja additiivisia EQ-prosesseja ongelmallisten taajuuksien poistamiseksi lauluäänestäsi. Seuraavassa on joitakin tärkeimpiä työkaluja, joita voit käyttää lauluäänesi puhdistamiseen:
Matala- tai yläpäästösuodatus
Näitä suodattimia käytetään leikkaamaan pois tarpeettomat taajuudet taajuusspektrin ylä- ja alarajoilla. Ylipäästösuodattimella voidaan leikata pois matalat jyrinät, joita ei tarvitse kuulla lauluäänessä. Alipäästösuodattimella voidaan leikata pois kaikki tarpeeton ilma raidan yläpäästä.
Hyllysuodatin
Shelf-suodattimella voidaan vahvistaa tiettyä taajuusaluetta, yleensä raidan ylä- tai alapäässä. Tällaiseen käsittelyyn kannattaa ehkä käyttää dynaamista eq:tä, jotta suodatin säätyy automaattisesti taajuuksien perusteella milloin tahansa.
EQ:n pyyhkäisy
EQ:n pyyhkäisy on suunniteltu vähentämään signaalin voimakkaita taajuuksia. Voit säätää kutakin taajuuskaistaa vähentämään epämiellyttäviä ääniä, jotka saattavat erottua miksauksessa. Aggressiivisia asetuksia kannattaa välttää, jos mahdollista, sillä pienikin EQ:n säätö voi tuottaa laulullesi täysin erilaisen sävyn.
Muista, että tätä opasta on tarkoitus käyttää vain lähtökohtana. Monet tuottajat valitsevat EQ:n kompression jälkeen tai vielä parempi, että he kompressoivat ennen ja jälkeen käyttämällä useita kompressoreita. Tämä on vain yksi malli laulun miksaamiseen, mutta kunhan käytät plugineja ja korvia miksaustavoitteesi mukaan, ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa käsitellä raitoja.
Vaihe 10: Käytä de-esseriä
De-esserin perustoiminnot ovat toimia ensimmäisenä kompressorikohteena jäljellä olevien sibilanssien tai kovien konsonantti- tai "S"-äänteiden suhteen. Tämä ensimmäinen kompressori puristaa vain määritettyä taajuusaluetta, yleensä spektrin korkeammassa päässä, jossa näillä karkeilla äänillä on taipumus nostaa ääniään.
On hyvä idea käyttää de-essing-lisäosaa, mutta varmista, että se tehdään hienovaraisesti. Liika voi johtaa siihen, että lauluääni puristetaan liikaa, jolloin miksauksesta tulee tiheä, vailla elämää ja energiaa. De-esserin pitäisi varmasti vähentää sisinää, mutta sen ei pitäisi viedä laulun keskeistä energiaa.
Vaihe 11: Pakkaus
Kompressio auttaa nostamaan lauluäänen alaosia, jolloin saat dynaamisesti yhtenäisemmän kuuntelukokemuksen. Se voi myös tarjota runsaasti äänensävyjen käsittelyä, mikä antaa lauluäänelle mahdollisesti enemmän väriä ja lämpöä ja auttaa sitä istumaan miksauksen joukkoon.
Kun käytät kompressoria, on tärkeää tehdä hienovaraisia säätöjä attackiin ja releaseen, kunnes huomaat, että olet luonut lauluäänellesi luonnollisen, mutta kohonneen äänen. Kompressorisi kynnysarvo saattaa aluksi olla erittäin korkea, jotta kuulet, mitä se tekee, mutta varmista, että alennat sen tasolle, joka on tarpeidesi kannalta tarpeellinen.
Et missään nimessä halua ylikompressoida laulua, sillä se voi helposti poistaa kaiken ajavan energian miksauksestasi. Kompressoinnin pitäisi auttaa lauluääntäsi olemaan johdonmukainen ja voimakas, ei litistynyt ja tylsä. Käytä kompressorin ohituspainiketta, jotta voit huomata eron laulumiksauksesi välillä, kun käytät liitännäistä ja kun et käytä liitännäistä.
Kuten tavallista, käytä referenssirataasi ohjeena: Jos lauluäänesi vaikuttaa tasaisemmalta kuin tavoiteraitasi, se voi olla merkki siitä, että on aika pienentää kompressiosuhdetta.
Vaihe 12: Tonal EQ
Plugin-prosessointi voi lisätä paljon luonnetta miksaukseesi. Usein huomaatkin käyttäväsi EQ:ta useisiin eri tarkoituksiin, kuten lauluäänen sävyn muokkaamiseen.
Voit käyttää äänenvoimakkuuden säätöprosessia lisäämällä hienovaraisia vahvistuksia tiettyihin osioihin. Voit esimerkiksi lisätä pop-lauluun lievää vahvistusta korkeammalla taajuusalueella lisätäksesi laulusuoritukseen hieman enemmän läsnäoloa.
Sinun on ehkä myös korjattava joitakin kompression avulla lisättyjä sävyjä. Leiki ensin kompressorilla, jotta näet, voitko poistaa ei-toivotut taajuudet lähteestä, mutta jos se on vaikeaa, voit aina lisätä seuraavaksi EQ:n muutoksessa lieventämään kyseistä ongelmataajuutta.
Vaihe 13:Lisää pakkausta ja tilatehosteita
Yksi laulun miksauksen viimeisistä vaiheista on kompression ja muiden efektien lisääminen. Sarjakompressio on melko yleistä, sillä monilla kompressoreilla on oma "makunsa", ja kukin lisää hienovaraisesti hieman luonnetta lauluäänelle. Kompressoreita voi myös käyttää eri asioihin: Yhtä kompressoria saatetaan käyttää vain lisäämään hieman lisää lämpöä, kun taas toisen tehtävänä on luoda dynaamisempi laulu.
Kompressio- ja EQ-ketjun jälkeen voit harkita tilatehosteita, kuten kaikuja, viiveitä, vaiheistimia jne. Pidä mielessä, että kaikki nämä prosessit voivat vaikuttaa huomattavasti laulusi sävyyn, joten saatat joutua säätämään niitä pluginin asetusten tai äänensävyn EQ:n avulla.
Yleinen lähestymistapa, jolla saadaan yleensä parempi kokonaishallinta lauluäänelle, on nimeltään rinnakkaiskäsittely. Tässä menetelmässä efekti sijoitetaan lähetysraidalle tai erilliselle efektiraidalle sen sijaan, että se sijoitettaisiin suoraan pelkälle lauluääniraidalle. Voit silti sijoittaa efektin suoraan raidalle samalla kun luot lähetysraidan, vaikka suoran raidan on järkevää olla melko matalalla asetuksella, koska lähetät suurimman osan prosessoinnista efektiraidan kautta.
Alkuperäinen laulu "lähetetään" osittain tälle efektiraidalle, jolloin syntyy erillinen prosessoitu signaali alkuperäisen laulun rinnalle. Tällä tavoin sekoitetut raidat ovat rinnakkain, jolloin saat käsitellyn raidan edut ilman, että käsittelemättömän signaalin energia heikkenee.
Yleinen käytäntö on käyttää rinnakkaista kompressiota, kaikuja, laulun tuplaajaa tai jopa viiveitä. Kokeile rohkeasti! Korvasi ovat paras tuomari, joten etsi se, mikä on järkevintä miksauksesi kontekstissa, ja kokeile sitä.
Vaihe 14: Tilan tekeminen sekoituksessa
Usein lauluäänen kanssa on tehtävä tilaa keskeisille kilpaileville taajuuksille miksauksessa. Koska lauluäänet ovat usein keskitaajuusalueella, ne kilpailevat usein pääinstrumenttien, kuten syntetisaattoreiden, pianojen tai kitaroiden kanssa.
Joskus on järkevää käsitellä näitä elementtejä, jotta lauluäänesi erottuu muusta sessiosta. Tämä voi tarkoittaa esimerkiksi dynaamisen taajuuskorjaimen käyttämistä taajuuksien poistamiseksi vain kappaleen kertosäkeen aikana tai sivuketjun kompressiota, jotta tietyt elementit olisivat paremmin linjassa laulun kanssa.
Älä unohda, että joskus tehokkain vokaalimiksaustyökalusi on äänenvoimakkuuden säädin. Jos haluat tuoda laulua eteenpäin, nosta äänenvoimakkuutta. Jos se kilpailee päälaulun kanssa, laske faderia, ennen kuin yrität monimutkaistaa sitä liikaa useilla efekteillä.
Nämä äänenvoimakkuuden säädöt on tietenkin tehtävä ottaen huomioon vahvistuksen porrastuksen tärkeys. Muista vain, että on aina useita tapoja torjua tietty käsittelyongelma, joten kannattaa punnita vaihtoehtoja, jos jokin niistä on sessiosi kannalta järkevämpi.
Vaihe 15: Äänenvoimakkuuden automatisointi
Äänenvoimakkuuden automaatio voi auttaa tuomaan eloa takaisin lauluääniisi sarjapakkausprosessien jälkeen, tai se voi vain lisätä hieman ylimääräistä salaista kastiketta, joka auttaa lead-laulua pääsemään paremmin kuuntelijan mieleen. Voit yksinkertaisesti automatisoida äänenvoimakkuuden säätimen ja luoda lisää energiaa koko vokaalimixiin.
Tämä on kuitenkin tehtävä varovasti ja vasta sen jälkeen, kun kaikki muut aiemmat prosessit on saatu päätökseen. Äänenvoimakkuuden automaation pitäisi vain vahvistaa hyvin käsitellyn laulun vaikutuksia, ja jos laulu ei ole puhdas ennen automaatiota, automaation säilyttäminen voi olla vaikeaa.
Kaikki laulumiksaukset eivät vaadi automaatiota, mutta se on varmasti syytä ottaa huomioon erityisesti kappaleen kertosäkeissä ja huipentumissa.
Vaihe 16: Loppusilaukset
Nyt kun olet viimeistellyt lauluäänesi, on aika kuunnella, kerätä palautetta luotetuilta henkilöiltä ja kuunnella uudelleen. Vertaile lauluääntäsi referenssiraitaasi nähdäksesi, miten olet pärjännyt - istuuko lauluäänesi miksauksessa niin kuin halusit sen istuvan? Onko jotain, mitä sinun täytyy palata ja säätää?
Valitettavasti laulun miksaus voi olla työläs prosessi, joka vaatii jatkuvaa kokeilemista ja erehtymistä. Älä lannistu, jos huomaat käyväsi läpi miksauksen toisensa jälkeen. Monet huippuluokan tuottajat ja insinöörit palaavat silti yhä uudelleen ja uudelleen piirustuspöydän ääreen. Se on merkki edistyksestä, jos huomaat miksauksessasi puutteita, jotka olisit muuten jättänyt huomiotta, kun korvasi eivät olleet yhtä virittyneet.
Huuhtele, toista ja tallenna tarvittaessa.
Kuinka miksaa lauluäänet FAQ
Onko sinulla vielä vaikeuksia ymmärtää laulun miksauksen taidetta? Seuraavassa on pari usein kysyttyä kysymystä ja vastausta, jotka laajentavat ymmärrystäsi.
Miten ammattilaiset miksaavat laulunsa?
Kuten missä tahansa muussa miksausprosessin vaiheessa, jokaisella äänentoisto-insinöörillä on oma salainen kastikkeensa laulujen miksauksessa. Tästä huolimatta lähes jokainen ääniteknikko käyttää useita prosesseja lauluäänen siistimiseen, mukaan lukien laulun comping, gain staging, subtraktiivinen ja additiivinen EQ, de-essing, kompressio ja tilatehosteiden, kuten kaikujen, lisääminen.
Miksi lauluni kuulostaa amatöörimäiseltä?
Lauluäänesi voi kuulostaa amatöörimäiseltä mistä tahansa syystä, kuten huonosta äänitysprosessista tai siitä, että et ymmärrä, miten ne sisällytetään miksaukseesi. Hyvä uutinen on se, että laulun miksausta on helppo parantaa ajan myötä, kun opit kehittämään kriittisiä kuuntelutaitoja.
Kuinka kovalla äänenvoimakkuudella lauluäänen pitäisi olla miksauksessa?
Useimmissa musiikkityypeissä laulun pitäisi olla yksi miksauksen kovimmista elementeistä, mahdollisesti rumpujen kanssa kilpailevista. Äänenvoimakkuus on melko suhteellista muuhun sessioon nähden, mutta lauluäänesi ei missään nimessä saisi leikata. Yleisesti ottaen lauluäänen pitäisi olla huipussaan noin -10 dB.
Pitäisikö lauluäänet panna?
Lauluääni pysyy yleensä miksauksen keskellä, mutta tämä ei tarkoita sitä, etteikö voit luoda lauluääniä, jotka ovat kovasti tai pehmeästi panoroituja. Panningia voidaan käyttää myös tyylillisiin vaikutuksiin tai taustalauluihin, harmonioihin tai ad libs -lauluihin, jotta miksaukseen saadaan lisää luonnetta.
Miten lisäät lämpöä lauluääniin?
Voit lisätä lämpöä lauluääniin käyttämällä kylläisyyttä. Lämpimyyttä voidaan saavuttaa myös käyttämällä EQ-käsittelyä ja tiettyjä mikrofoneja, jotka voivat lisätä väriä ja ominaisuuksia lauluääniisi. Tietyt kompressorit voivat myös lisätä lämpöä, erityisesti ne, jotka on tehty jäljittelemään analogisia laitteita.
Pitäisikö miksaaminen tehdä ennen vai jälkeen laulun?
Jokainen kappale voi vaatia oman lähestymistapansa logistisesti ja tyylillisesti. Vokaalien äänittäminen ennen miksausta voi olla hyödyllistä, koska sinun on väistämättä säädettävä muun session elementtejä, jotta laulu sopisi miksaukseen oikein. Tästä huolimatta voit toki tarvittaessa miksauttaa lauluääniä myös alkuperäisen äänityssession jälkeen.
Mikä EQ-taajuus on lauluääni?
Suurin osa keskeisistä äänitaajuuksista lepää 100 ja 300 Hz:n välillä. Jokainen lauluääni on kuitenkin erilainen, joten korkeammat ja matalammat taajuudet vaihtelevat laulajan mukaan. Tämä keskialue voi olla erityisen vaikea miksattava, koska se voi kilpailla niin monen muun instrumentin kanssa.
Pitäisikö minun sekoittaa lauluääni biittiin?
Laulusi pitäisi toimia rytmin kanssa samaan tahtiin. Vaikka nämä kaksi elementtiä saattavat aina kilpailla keskenään, sinun pitäisi päättää, missä vaiheessa haluat kummankin elementin loistavan, ja käsitellä niitä sen mukaisesti. Äärimmäisissä tapauksissa voit jopa käyttää sidechain-pakkausta näiden kahden äänitiedoston välillä.
Mikä on hyvä kaikuasetus lauluäänelle?
Suuri kaiku auttaa lisäämään tunnelmaa päälauluun ilman, että se menettää läsnäoloaan miksauksessa. Voit käyttää kaikuja suoraan lauluääniraitaan tai käyttää rinnakkaiskäsittelyä, jotta voit hallita kaikuja ja niiden sekoittumista paremmin.
Onko lauluni liian kovalla miksauksessa?
Lauluäänet ovat yleensä liian kovalla, jos niiden huippuäänet ovat yli -10 dB (tämä ei kuitenkaan ole kiveen hakattu sääntö) tai jos ne hallitsevat täysin kaikkia muita ääniä miksauksessasi. On hyvä idea käyttää referenssiraitaa, jonka avulla voit miettiä sopivia äänitasoja miksauksen aikana.
Älä unohda, että laulun miksaaminen oikein vaatii paljon aikaa ja harjoittelua. Sinun on käytettävä aikaa miksauksen eri vaiheiden opiskeluun, jotta voit selvittää miksaustyylisi; lisäksi korvien harjoittelu vie aikaa.
Pienellä harjoittelulla ja näiden laulun miksaustekniikoiden avulla pystyt kuitenkin miksaamaan laulun kuin ammattilainen hetkessä. Hauskaa radiokelpoisten laulujen tuottamista!
