Oletko valmis aloittamaan laulujen kirjoittamisen, mutta et ole varma, mistä aloittaa? Kappaleiden kirjoittamisen opetteleminen yksin voi olla pelottavaa, mutta se ei todellakaan ole mahdotonta. Pienellä opastuksella ja harjoittelulla pystyt muuttamaan inspiraation kipinät täysin valmiiksi sävellyksiksi.

Seuraavassa kerrotaan, miten kirjoitat kappaleen viidessä yksinkertaisessa vaiheessa. Tämä vaiheittainen biisinkirjoitusopas opastaa sinut prosessin läpi, jossa ideasi muutetaan itsenäisiksi kappaleiksi, ja se liittyy hienosti aiempiin viesteihin, jotka olemme tehneet biisinkirjoittamisesta.

Tarttuvan kappaleen rakenteen rakentamiseen on monia tapoja, joten kerromme, miten sitä voi muokata. Tämä biisinkirjoitusprosessi on täysin muokattavissa, ja se auttaa sinua rakentamaan omat biisisi alusta alkaen, aloititpa sitten sointukulusta, kertosäkeen sanoituksesta tai yksinkertaisesti biisisi tunnelmasta.

Jaamme joitakin oman musiikin luomisen rakennuspalikoita sekä vinkkejä biisinkirjoitukseen, jotta voit tehdä musiikkia, joka kuulostaa hyvältä ja joka yhdistää muita. Kappaleen kirjoittamisen oppiminen on vain nopean lukemisen päässä - ryhdytään hommiin!

1. Ymmärrä kappaleen peruselementit

Aluksi voi olla hyödyllistä ymmärtää kappaleen keskeiset elementit. Yleisesti ottaen nämä elementit voidaan jakaa kahteen ryhmään: rakenteellisiin ja äänellisiin.

Ymmärrät nämä eri osat jo intuitiivisesti. Tunnistaisit ne luultavasti kuuntelemalla aktiivisesti suosikkikappalettasi. Aina kun tunnelma muuttuu tai siirrytään toiseen osaan, kuuntelet muutosta kappaleen rakenteessa. Tässä on sanastoa, jota tarvitset näiden elementtien luokitteluun.

Rakenneosat

Nämä ovat kappaleen osia, jotka muodostavat yhdessä kokonaisen kappaleen. Kukin näistä elementeistä toimii kappaleen kokonaisrakenteen rakennuspalikoina.

• Jae: Kappaleiden säkeistöt vievät yleensä eniten aikaa, ja niissä kuulija saa yleensä eniten tietoa puhujasta/laulajasta. Lyriikkapohjaisissa lauluissa laulaja kertoo tarinan. Säkeistöä ympäröi yleensä toistuva kertosäe. Säkeistöt eivät yleensä toistu täsmälleen, mutta niissä saatetaan käyttää uudelleen samaa melodiaa kuin toisessa säkeistössä.
• Kuoro: Nämä ovat kappaleen kiiltäviä, toistuvia hetkiä. Kertosäe on yleensä kappaleen melodian olennaisin osa, ja se toistuu usein kokonaan samalla tahdilla ja melodialla. Kertosäkeet sisältävät koukun, jolla tarkoitetaan vain fraasia tai melodiaa, joka on suunniteltu jäämään mieleen. Säkeistöjen tukema kertosäe on yleensä lyhyempi ja tarttuvampi.
• Esikertosäe: Esikertosäe on ylimääräinen toistuva melodinen jakso, joka tulee yllättäen suoraan ennen kertosäettä.
• Silta: Silta: Silta tarkoittaa vain osaa, joka on ristiriidassa kappaleen muun osan kanssa. Tämä voi tarkoittaa erilaista melodista rakennetta, vaihtelevaa rytmikuviota tai molempia. Sillat erottuvat ja voivat auttaa rakentamaan jännitystä loppukuoroon tai palata säkeistöön.‍
  

Tyypillisiä laulurakenteita ovat mm:

1. SÄKEISTÖ - KERTOSÄE - SÄKEISTÖ - KERTOSÄE
2. INTRO - SÄKEISTÖ - KERTOSÄE - SÄKEISTÖ - SILTA - KERTOSÄE
3. SÄKEISTÖ - KERTOSÄE - SILTA - KERTOSÄE

Nämä ovat kaikki yleisiä malleja, mutta sinun ei tarvitse tuntea, että sinun on noudatettava niitä menestyäksesi. Muista vain, että jokaisen osion pitäisi tuoda kuulijalle jotain lisäarvoa. Esimerkiksi toinen kertosäe voi tuntua suuremmalta tai pidemmältä kuin ensimmäinen kertosäe, vaikka osiot ovatkin enemmän tai vähemmän toistensa kopioita.

Sonic Elements

Nämä ovat tärkeimmät äänielementit, jotka sinun on otettava huomioon koko kirjoitusprosessin ajan.

• Rytmi: Kappaleen rytmi lisää energiaa ja groovea sävellykseesi. Rytmi on hyvä ottaa huomioon, kun määrittelet, miten kukin osio jatkuu seuraavaan. On tärkeää miettiä, miten eri melodia- ja säkeistötekstit toimivat rytmisesti, mutta myös kunkin äänielementin rytmi kannattaa ottaa huomioon koko kappaleen ajan.
• Soinnut ja basso: Soinnut ja bassolinjat toimivat melodian selkärankana. Nämä rakenneosat ovat yleensä hieman toistuvia. Toiston ansiosta melodia erottuu sointuja tai bassoa vasten. Soinnut luodaan käyttämällä kappaleen sävellajissa olevia nuotteja. Jos et ole varma , miten luoda vahva sointukulku, voit etsiä videoita tai resursseja verkosta tai yksinkertaisesti lainata yhden suosikkikappaleistasi.
• Melody: Melodia: Melodialla tarkoitetaan nuottijonoa, joka erottuu muista rakenneosista. Melodia voi syntyä sekä laulun että eri instrumenttien kautta.
  

Muista, että minkään sävellyksen kohdalla mitään ei tarvitse olla kiveen hakattu. Kaikki kappaleet eivät ole rakenteeltaan samanlaisia tai niissä ei ole kaikkia kriittisiä elementtejä edustettuina. Tästä huolimatta näistä ohjeista voi olla apua, kun olet vasta aloittamassa. Ne ovat kaikki hyödyllisiä laulunkirjoitustyökaluja ja sanastoa, joita voit käyttää kommunikoidaksesi hienoja sanoitus- ja melodiaideoita muiden muusikoiden kanssa.

2. Etsi jotain, mistä aloittaa

Nyt kun ymmärrät kappaleen olennaiset osat, on aika aloittaa. Paras tapa päästä alkuun on keksiä ensin yksi äänielementti ja rakentaa siitä eteenpäin. Onko sinulla mielessäsi melodia? Nauhoita se äänimuistiinpanoihin. Sairas bassolinja? Merkitse se DAW: hen . Hieno biitti? Nauhoita se ja aloita riffittely sen pohjalta. Inspiraation löytämisen pitäisi olla sujuva, leikkisä prosessi.

Useimmiten aloitan mieluummin luomalla sointukulun. Tämä on usein helpoin tapa saada inspiraatiota ja alkaa rakentaa jotain sen pohjalta. Musiikin teorian perusteiden oppiminen voi olla uskomattoman hyödyllistä matkallasi muusikkona. Voit aloittaa etsimällä yleisiä sointukulkuja verkosta tai jopa käyttämällä MIDI-soittopakettia.

Siitä eteenpäin improvisoi itsesi kanssa. Mitä voit lisätä etenemiseen, jotta se kuulostaisi 10 prosenttia lähempänä täysimittaista kappaletta? Kirjoita tässä vaiheessa muistiin kaikki, mitä mieleesi tulee, ja säästä se myöhempää käyttöä varten.

Ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa kirjoittaa kappale. Tärkeintä on luoda peruselementti, joka on tarpeeksi inspiroiva rakentuakseen itsestään. Tässä on pari esimerkkiä siitä, miten voit rakentaa kappaleen tyhjästä.

Aloita ideasta

Jos olet synnynnäinen sanaseppä, voi olla järkevää aloittaa sanoituksista. Joidenkin lauluntekijöiden mielestä on hyödyllistä tehdä aivoriihi ajatuksistaan, jotta he voivat päättää laulunsa aiheen. Kun olet valinnut aiheen, voit antaa itsesi kirjoittaa vapaasti kyseisestä aiheesta.

Joidenkin mielestä voi olla hyödyllistä hahmottaa kappale kysymällä kysymys. Esimerkiksi kysymykset "Mikä saa sinut tuntemaan olosi kotoisimmaksi?", "Mitä mieltä olet X:stä?", "Mitä et pidä X:stä?" voivat kaikki toimia kehotuksina lauluille.

Haluat vain löytää jotain, joka saa ideasi virtaamaan, olipa se sitten kysymys, aivoriihi tai spontaani inspiraation alku. Käyttämällä tunnesävyjäsi lauluja kirjoittaessasi voit luonnollisesti auttaa sinua olemaan haavoittuvaisempi yleisöäsi kohtaan, mikä on hyvä keino saada omistautuneita kuuntelijoita.

Aloita sitten muotoilemalla ajatuksesi johdonmukaisiksi riveiksi, joissa on mieluiten jonkinlainen riimitys. Kun sinulla on täydelliset sanoitukset, ne voivat toimia melodian, sointujen ja muun kappaleen tukipilarina. Keskeistä on saada yksi osa sävellyksestä konkreettiseksi, jotta sinulla on vankka perusta, jonka varaan rakentaa. Luo lyriikkalehti eri ideoillesi.

Jos kyseessä on instrumentaalikappale tai kappale, jossa ei ole lainkaan sanoitusta, voi olla hyödyllistä tehdä aivoriihi ajatuksista, joita yrität välittää.

Sanotaan, että olet luomassa kappaletta osaksi elokuvan partituuria - voi olla hyödyllistä kirjoittaa ylös erilaisia vihjeitä, tunteita ja kohtia, joissa haluat siirtyä kappaleessa ääni-ideasta toiseen. Riippumatta siitä, onko kappaleessasi sanoituksia vai ei, pieni alkusuunnittelu voi auttaa pitkälle.

Aloita instrumentilla

Vaikka jotkut saattavat pitää lauluntekijöinä vain kitaroita tai pianoja soittavia lauluntekijöitä, kappaleen voi rakentaa käytännössä mistä tahansa äänestä tai soittimesta. Rakenna jousi, nuotit tai melodia ja merkitse se muistiin käyttäen nuottiviivapaperia.

Vähemmän klassinen tapa on hyräillä tai laulaa muistiinpanoja puhelimen äänimuistiinpanosovellukseen. Kokeile erilaisia nuottiyhdistelmiä, kunnes jokin tietty merkkijono tai kaksi tuntuu tarttuvan.

Kun olet saanut nämä melodiset ideat, voit alkaa sovittaa niihin rytmiä tai sanoitusta. Tällä tavoin yksi prosessin elementeistä virtaa luonnollisesti seuraavaan.

Aloita rytmillä

Jos olet rytmisempi, aloita rumpu- tai biitti-ideoiden rakentaminen. Kun olet luonut pari, joihin olet tyytyväinen, voit alkaa improvisoida niiden päälle joko soittimella, äänellä tai laulumelodialla. Vaihtoehtoisesti voit koota rytmin ja miettiä, mitkä sanoitukset sopivat rytmiseen fraasiin.

Kuten huomaat, menestyksekkääseen biisintekoon on monia reittejä. Sinun tarvitsee vain valita, mistä elementistä haluat aloittaa, ja rakentaa siitä eteenpäin.

3. Kokeile melodiaa

Kun olet luonut kappaleen perustan, on aika aloittaa melodioiden lisääminen. Saatat huomata, että melodiaideat tulevat sinulle luonnostaan. Vaihtoehtoisesti voit käyttää asteikkoa melodisten linjojen rakentamiseen. Luo erilaisia melodisia fraaseja ja tallenna ne DAW:hen tai äänimuistiinpanoihin, jotta voit palata niihin myöhemmin.

Älä takerru liikaa siihen, mihin tietyt elementit tulevat (eli mikä melodia tulee kertosäkeeseen ja säkeistöön). Jos jokin tuntuu sopivan luontevasti jompaankumpaan rooliin, se on hienoa, mutta muista, että voit aina tarkentaa näitä ideoita myöhemmin.

Yksi harjoitus, joka auttaa minua, on soittaa sointukulkua silmukalla ja improvisoida melodioita käyttäen hölynpölyä, kuten "da" tai "la", sen päälle. Nauhoitan itseni laulamassa nuotteja äänimuistiinpanoihini ja lisään myöhemmin sanat näihin nuotteihin.

Jos et löydä melodioita, jotka sopivat hyvin äänellesi tai instrumentillesi, voit aina ottaa askeleen taaksepäin ja säätää alkuääntäsi.

Oman melodian jalostaminen

Jos olet jo luonut säkeistön ja kertosäkeen melodiat edellisessä vaiheessa, voit käyttää tätä osiota jo luomasi melodian hiomiseen. Yksi parhaista asioista kappaleiden kirjoittamisessa on se, että ei ole yhtä ainoaa tapaa päästä haluamaasi määränpäähän. Ota löyhästi muodostuneet kappaleideasi ja aloita muokkaaminen hienolla korvalla. Onko säkeistön melodia, joka loistaa ylitse muiden? Kulkeeko kertosäkeen melodia liian pitkäksi vai liian lyhyeksi? Ala miettiä näitä pieniä muutoksia, jotta voit rakentaa vahvan laulurakenteen pienten yksityiskohtien avulla.

4. Kirjoita sanat ja luo rakenne

Kun olet luonut melodiat, olet valmis kirjoittamaan sanoitukset. Voit käyttää sanoituksia, jotka sopivat jo luomasi melodisen rakenteen sisään.

Ideoi erilaisia aiheita, joista haluaisit kirjoittaa. Siitä voit miettiä sanoja, jotka sopivat melodian sanamuotoon. On myös hyödyllistä riimitellä rivejä, jotta kappaleesi saa lisää virtausta ja yhtenäisyyttä.

Tässä vaiheessa sinun pitäisi pystyä yhdistämään koko kappale. Aloita hahmottelemaan, mihin haluat kertosäkeen, säkeistön ja bridgen sijoittuvan. Voit vapaasti kuunnella joitakin suosikkikappaleitasi ja viitata niiden rakenteeseen. On täysin ok kuunnella pop-kappaletta ja noudattaa samaa muotoa varmistaaksesi, että omasi on järjestetty hyvin.

Kun sinulla on rakenne, sanoitus ja melodia, jotka sopivat hyvin yhteen, voit alkaa harjoitella näitä osia yhdessä toistensa kanssa.

Laulusi rakentaminen

Jos huomaat, että kappaleesi ei rakennu luontevasti, voit käyttää yleisempää laulurakennetta, kuten ABAB-kuviota. Nämä kuviot toimivat siten, että tietyt osat toistuvat kappaleen aikajanan aikana. Jokainen äänellinen rakenneosa voi vastata eri kirjainta. Esimerkiksi säkeistöt voidaan määrittää kirjaimelle A, kertosäeosuudet kirjaimelle B ja silta ABC.

Yleinen pop-kappaleen rakenne voisi olla ABABCBCB. Voit etsiä lisää kuvioita verkosta, jos et ole varma, miten rakentaa kappaleesi. Jos kappaleesi ei noudata täysin perinteistä kaavaa, älä hermostu! On ollut kaavamaisia hittikappaleita, mutta myös monia menestyksekkäitä kappaleita, jotka eivät noudata tiettyä tiekarttaa.

Sanoitusten parantaminen

Monille ei ole vaikeaa oppia kirjoittamaan lauluja, vaan pikemminkin ymmärtää, miten kirjoittaa hyvä kappale. Vaikka "hyvän" kappaleen luominen on jokseenkin subjektiivista, sanoituksilla on suuri merkitys kappaleen rakenteessa, joten tähän kannattaa käyttää ylimääräistä aikaa, kun opettelet kirjoittamaan kappaleita.

Mieti, mitkä lyriikkarivit vetäisivät sinua kuuntelijana puoleensa. Välittääkö kappaleesi otsikko jotain samaistuttavaa? Onko kappaleen nimi upotettu kertosäkeen sanoitukseen, jotta se jäisi paremmin mieleen? Vaikka tämä saattaa tuntua pieneltä yksityiskohdalta, älä unohda, että kuulijan ensimmäinen vaikutelma kappaleesta on usein sen nimi.

Työskentele myös säkeistön ja kertosäkeen sanoitusten rakenteen parissa. Monet hittikappaleiden kirjoittajat käyttävät tuttuja, helposti samaistuttavia käsitteitä saadakseen yhteyden yleisöönsä. Koko kappaleesi pitäisi kertoa tarina tai maalata kuva kuulijoille.

Voit ajatella, että kappaleen rakenteessa on alku, keskikohta ja loppu aivan kuten tarinassa. Sanoitusten kirjoittaminen eri melodioiden tahtiin voi olla nopea tapa nähdä, mikä sopii ja mikä ei sovi yhteiseen laulurakenteeseen.

Vaikka on tärkeää luoda mieleenpainuva koukku, älä käytä sitä tekosyynä laiminlyödä kappaleen muun osan rakennetta. Vakuuttava ensimmäinen säkeistö voi tuoda kuulijan mukaan muuten kuulemattomaan kertosäkeeseen. Musiikin kirjoittamisessa on kyse yhteyden luomisesta toisiin, joten varmista, että kappaleesi muoto tukee tätä ja on monenlaisten ihmisten ulottuvilla.

Kiinnostuksen lisääminen

Kun olet saanut perussävelet, melodian, sanat ja osiot kuntoon, on aika lisätä kaikki ylimääräiset kellot ja pillejä. Hienosäädä sanoitustasi ja katso, voitko korvata yleisiä verbejä kuvaavammilla toimintasanoilla.

Tämä on hyvä hetki lisätä musiikkiin uusia ääniä, jotta kuuntelijat pysyvät mukana koko kappaleen ajan. Keskeisen ideasi pitäisi pysyä suunnilleen samana tässä vaiheessa, mutta kaiken, mitä lisäät jo olemassa olevan musiikin päälle, pitäisi korostaa kappaleesi parhaita myyntivaltteja.

Sulje kappaleesi

Ensivaikutelma on tärkeä, mutta niin on myös hyvä loppu! Määrittele, miten haluat päättää kappaleesi.

Monille tämä tarkoittaa, että käytetään yhtä suurta loppukuoroa, joka jättää koukun kuulijan päähän.

Toisille tämä voi olla vain hitaasti mutta varmasti hiipuva kappale.

Mieti, mikä on järkevintä kappaleen emotionaalisen ja äänellisen tunnelman kannalta. Minkä erityisen sanoituksen voit laittaa kappaleen loppuun, jota kuulija haluaisi palata kuuntelemaan? Mikä tekee kappaleestasi uudelleensoitettavan?

5. Hienosäädä kappaleesi

Kun harjoittelet kappaletta, saatat huomata, että joitakin sanoituksia on muokattava, jotta ne sopisivat melodiaan, tai että yksi kohta kuulostaa paremmalta toisen vieressä. Älä pelkää muokata ja hienosäätää kappalettasi!

Se voi myös auttaa ottamaan askeleen taaksepäin kirjoitussessiosta ja palaamaan seuraavana päivänä tai viikolla. Joskus tarvitset uusia korvia luodaksesi parhaan työsi.

Onneksi harjoittelun myötä tämä prosessi helpottuu ajan myötä. Ennen kaikkea älä unohda, että ei ole olemassa vain yhtä hyvää tapaa kirjoittaa kappale. Keksi sen sijaan prosessi, joka korostaa tuottavuuttasi ja luovuuttasi.

Älä pelkää uudelleenkäynnistystä

Joskus luonnosteltu kappale voi toimia alkusysäyksenä seuraavalle kappaleellesi. Ensimmäisen kappaleesi ei tarvitse olla täydellinen. Muista vain, että jos sinulla on vaikeuksia tehdä karkeasta ideasta täysin valmis kappale, ei ole mitään väärää aloittaa alusta.

Sinun kannattaa ottaa tavaksi viimeistellä mahdollisimman monta kappaleideaa, mutta kappaleen luomisprosessi auttaa sinua väistämättä hiomaan taitojasi lauluntekijänä. Hyvät kappaleet syntyvät yleensä runsaan harjoittelun tuloksena, joten älä ole liian ankara itsellesi, jos huomaat juuttuneesi yhteen kappaleeseen.

Hanki palautetta

Yksi parhaista tavoista hioa laulua on pyytää palautetta ihmisiltä, joihin luotat. Monesti totumme siihen, miten kappaleemme kulkevat, vain siksi, että työstämme niitä tuntikausia tyhjiössä. Kun sinusta tuntuu, että olet luonut jakamisen arvoisen kappaleen, on aika katsoa, mitä muut ajattelevat.

Kriittisen palautteen saaminen voi olla raadollinen prosessi, varsinkin jos et ole tottunut siihen, mutta muista, että kaikkien tavoitteena on auttaa sinua parantamaan kappaleesi laatua. Jotkut saattavat todeta, että kappaleesi kuulostaa hyvältä, kun taas toiset saattavat ehdottaa erilaista sointukulkua, kertosäkeen sanoitusta jne.

Hyvä uutinen on se, että voit itse päättää, otatko jonkun neuvon vastaan vai et. Suosittelen etsimään palautetta tunnetuilta lauluntekijöiltä ja muusikoilta sekä yleisiltä kuuntelijoilta. Näin saat monipuolisemman neuvopohjan, ja sinulla on parhaat mahdollisuudet parantaa biisiäsi.

Jos sinulla ei ole mahdollisuutta saada palautetta henkilökohtaisesti, voit pyytää sitä verkossa. Soundcloudissa, Redditissä jne. on tiloja, joissa voit pyytää palautetta kaverikappaleesta. Tämän käytännön noudattaminen auttaa sinua näkemään oman musiikkisi vahvuudet ja heikkoudet, mikä epäilemättä auttaa sinua kasvamaan artistina ja lauluntekijänä.

Yritä, yritä uudelleen

Joidenkin kappaleiden kirjoittaminen tuntuu vaivattomalta, mutta usein hittibiisin takana on tuntikausien työ ja raaka-aine. Ensimmäinen luonnos ei välttämättä aina saavuta lopullista muotoa, ja se on ihan okei. Laulunkirjoitusvinkit voivat olla hyödyllisiä, mutta paras opettaja on ottaa aikaa osallistua laulunkirjoittamisen maailmaan.

Aloita säännöllinen kirjoittaminen, jotta näet lauluntekotaitojesi todella kehittyvän. Onneksi sinulla on kaikki tarvitsemasi laulunkirjoitustyökalut jo valmiina - sinun on vain oltava tarpeeksi rohkea ja kirjoitettava monia, monia kappaleita, jotta löydät sen hitin.

Kuinka kirjoittaa laulu UKK

Jos olet vielä epävarma siitä, miten kirjoittaa kappale, tässä on joukko usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, joiden avulla voit syventää ymmärrystäsi laulujen kirjoittamisesta.

Voiko kuka tahansa kirjoittaa laulun?

Lyhyesti sanottuna, kyllä! Kuka tahansa voi kirjoittaa laulun, jos hän on valmis hyödyntämään luovuuttaan. Sen oppiminen ei ole aina helppoa, mutta laulujen kirjoittaminen on taito siinä missä mikä tahansa muukin, mikä tarkoittaa, että sitä voi kehittää ajan myötä.

Muista, että ensimmäisten kappaleiden kirjoittaminen on todennäköisesti vaikeinta, ja se helpottuu ajan myötä. Pienellä harjoittelulla oman kappaleen kirjoittaminen tuntuu toisenlaiselta luonnolta.

Onko laulun kirjoittaminen vaikeaa?

Laulujen kirjoittamisprosessi voi olla joka kerta erilainen, mikä tarkoittaa, että joissakin tapauksissa se voi olla vaikeaa ja toisissa taas vaivattoman helppoa.

Omien kappaleiden luominen vaatii varmasti harjoitusta, mutta kun harjoitat biisinkirjoitusprosessia säännöllisemmin, huomaat, että loistavaan kappaleeseen törmääminen on yhä helpompaa. Kappaleen kirjoittamisen opettelu voi olla vaikeaa, mutta hyvän kappaleen tuottaminen voi olla helppoa riittävän harjoittelun avulla.

Millä aloitan kappaleen?

Kappale kannattaa aloittaa sillä, mikä tuntuu sinulle sillä hetkellä luontevimmalta. Yksi biisinkirjoittamisen parhaista puolista on se, että se on sujuva prosessi - eli sinun ei tarvitse välttämättä noudattaa yhtä menetelmää toisen sijaan. Voit aloittaa kappaleen kirjoittamalla sanoituksia tai aloittaa sessiosi tappavilla sointukulkuilla.

Joskus on helpointa, että mielessäsi on tietty kappaleen rakenne, jotta saat luovan mehun virtaamaan. Tiedä vain, että mikä tahansa tapa kirjoittaa kappaleita on pätevä, kunhan se saa sinut kirjoittamaan!

Kuinka pitkä kappale on keskimäärin?

Useimmat kappaleet ovat keskimäärin noin 3 minuuttia pitkiä. Monet kappaleet ovat kuitenkin pidempiä tai lyhyempiä riippuen sanomasta, genrestä ja kokonaisuudesta.

Sen sijaan, että keskittyisit siihen, kuinka pitkä kappale on, voisi olla hyödyllistä keskittyä siihen, että kuulija pysyy sitoutuneena koko sävellyksen keston ajan.

Voiko olla laulaja kirjoittamatta lauluja?

Jos laulujen kirjoittaminen ei välttämättä ole vahvuutesi, älä huoli! Sinun ei tarvitse olla lauluntekijä ollaksesi laulaja.

Itse asiassa monet kuuluisat laulajat eivät kirjoita kappaleitaan kokonaan. Monesti kappaleen on kirjoittanut useampi lauluntekijä, ja vain yksi laulaja esittää sen.

Mistä tiedät, onko kirjoittamasi kappale hyvä?

Musiikki, kuten mikä tahansa taidemuoto, on subjektiivista, joten on mahdotonta tietää, onko kappaleesi 100-prosenttisen hyvä.

Jos kappaleesi on kuitenkin jollain tavalla tarttuva tai mieleenpainuva, kuuntelijat kuuntelevat sitä todennäköisemmin säännöllisesti tai luovat siihen tunnesiteen. Tämän pitäisi vaikuttaa biisinkirjoitukseesi, sillä sinun pitäisi pyrkiä luomaan mieleenpainuvia melodioita ja mieleenpainuvia sanoituksia.

Onko laulujen kirjoittaminen hyvä ura?

Laulujen kirjoittaminen voi olla hieno ura niille, jotka ovat valmiita tekemään töitä. Kuten useimmilla luovilla aloilla, myös lauluntekijän työtehtävien löytäminen voi olla varsin kilpailtua, sillä ne tarjoavat jatkuvasti kukoistavan palkan.

Jos kuitenkin olet halukas hiomaan taitojasi, on mahdollista, että pääset studiolauluntekijäksi, joka avustaa monia artisteja säännöllisesti.

Kuinka kauan laulun kirjoittaminen kestää?

Kappaleen luomiseen kuluva aika vaihtelee suuresti yksittäisen sävellyksen mukaan. Se voi kestää muutaman tunnin tai useita kuukausia.

Tärkeintä ei ole se, kuinka kauan siihen menee aikaa. On tuottavampaa keskittyä siihen, saitko kappaleen valmiiksi vai et. Saatat huomata, että sinusta tulee tehokkaampi lauluntekijä, kun harjoittelet kirjoittamista.

Miten voin tarkistaa, onko kappaleeni alkuperäinen?

On mahdollista, että lainasit tahattomasti ideoita muista suosituista kappaleista, joten on hyvä ajatus tarkistaa sanoituksesi alkuperäisyys Googlen kaltaisella hakukoneella. Niin kauan kuin laadit omat melodiat ja sanoitukset, kappaleesi hyväksytään todennäköisesti omaperäiseksi. Älä käytä muiden kappaleiden näytteitä sävellyksissäsi, ellet ole selvittänyt sitä alkuperäiseltä artistilta.

Miten aloitan musiikin kirjoittamisen?

Musiikin kirjoittaminen voi tuntua pelottavalta, mutta siihen pitäisi pystyä, jos antaa itselleen mahdollisuuden leikkiä äänellisten ja luovien vaistojensa kanssa. Voit aloittaa kappaleen kirjoittamisen tunteen, ajatuksen tai vaikka vain kuvitellun tilanteen pohjalta.

Laulut ovat enemmän tai vähemmän melodisia tarinoita, joten voi olla hyvä ajatus kirjoittaa ensin sanat ja lisätä nuotit jälkikäteen. Kun saat yhden kappaleen selväksi, toisen kappaleen kirjoittaminen on entistä helpompaa.

Entä jos kappaleeni kuulostaa samalta kuin toinen kappale?

Usein kappaleet kuulostavat toisiltaan. Jos sinulle käy näin, voit aina vaihtaa melodiassa pari sävelen säveltä tai kokeilla esiintymistä eri sävellajissa omaperäisyyden lisäämiseksi. Huomaa myös, että sointukulkua ei voi suojata tekijänoikeudella, joten voit vapaasti käyttää samaa sointukulkua kuin jossakin suosikkikappaleessasi.

Toivottavasti olet saanut tästä teoksesta paljon hyviä tapoja kirjoittaa musiikkia. Nauti luomisprosessista ja aloita kirjoittaminen!