Si vous avez passé un peu de temps à faire votre propre musique ou à jouer d'un instrument, vous avez probablement rencontré ce concept qui tourne autour d'une boucle de 8 mesures. Dans le paysage musical actuel, la plupart des morceaux sont centrés sur cette structure. Comprendre les boucles de 8 mesures peut donc certainement débloquer certains codes de triche pour les artistes.
Heureusement, nous allons décomposer les tenants et les aboutissants des boucles de 8 mesures ci-dessous afin que vous puissiez utiliser ce bloc de construction dans vos propres pratiques d'interprétation, de production musicale et d'improvisation. Nous partagerons également les moyens de dépasser la structure banale des 8 mesures si vous souhaitez créer quelque chose d'un peu plus unique.
Comprendre un bar
En musique, une mesure est également connue sous le nom de mesure. La longueur d'une mesure varie en fonction de la signature temporelle du morceau, mais en mesure commune ou 4/4, la plupart des mesures contiennent 4 temps. Savoir identifier les mesures dans la musique peut vous aider à communiquer efficacement avec d'autres musiciens et à mieux comprendre la structure générale d'un morceau.
Qu'est-ce qu'une boucle à 8 barres ?
Comme son nom l'indique, une boucle de 8 mesures est une section de musique de 8 mesures. Elle est parfois mise en boucle pour les raisons décrites ci-dessous. Il est également courant que les producteurs de musique créent la base d'une chanson en créant une boucle de 8 mesures. Les boucles de 8 mesures peuvent être dupliquées pour créer la structure de base d'une chanson, aider au processus d'écriture ou servir d'excellent outil d'improvisation.
Comment créer une boucle de 8 mesures ?
Pour créer une boucle de 8 mesures, il suffit de compter. Vous aurez besoin de 8 mesures qui serviront de base au reste de votre morceau. Dans ces 8 mesures, vous disposerez probablement d'un motif de batterie de base, d'une progression d'accords, d'une ligne de basse et d'une mélodie. Commencez par remplir les blancs de l'un de ces éléments sonores et le reste suivra intuitivement avec un peu d'effort et de patience. Une fois que vous avez votre 8-bars, vous pouvez le dupliquer plusieurs fois pour créer un squelette de la structure de votre chanson ou utiliser la fonction de boucle de votre DAW pour l'improvisation ou les riffs.
Quand dois-je utiliser une boucle de 8 mesures ?
Une boucle de 8 mesures peut être un excellent outil dans de nombreux domaines de la musique. Voici quelques exemples d'utilisation des boucles de 8 mesures en musique :
Improvisation
Dans le monde de l'improvisation, il est courant que les membres d'un groupe, les musiciens et les chanteurs fassent des riffs par groupes de quatre. Comprendre la structure d'une boucle de 8 mesures peut vous aider à collaborer efficacement lors de jams ou de concerts.
L'écriture de chansons
Une simple boucle de 8 mesures peut servir de base à l'écriture de votre prochaine chanson. Au lieu de vous sentir obligé d'écrire une chanson entière, mettez en boucle une section de 8 mesures et commencez à écrire sur la base de ce que vous avez créé. Pour certains musiciens, il peut être plus facile de diviser le processus d'écriture en petits morceaux.
Passage d'une piste à l'autre
Les boucles de 8 mesures sont généralement placées au début et à la fin des pistes pour aider les DJ à effectuer des transitions fluides dans leurs mixages. De cette façon, vous pouvez faire passer une chanson à une autre sans que le contraste ne vienne perturber l'auditeur et l'éloigner de l'expérience musicale.
Outil de pratique
Créer une composition rapide de 8 mesures et la mettre en boucle est un excellent moyen de s'entraîner. Définissez votre progression d'accords, ajoutez un rythme de base, puis riffez sur votre boucle pour trouver de nouvelles idées et vous entraîner à jouer de votre instrument.
5 façons de sortir de la boucle à 8 barres
La boucle de 8 mesures peut être un outil utile, mais elle peut néanmoins être étouffante si l'on s'y fie trop. Si vous vous retrouvez bloqué, voici quelques stratégies qui vous aideront à créer des variations dans la conception sonore de votre musique :
Écrire une chanson en entier avant de la produire
Il n'est pas rare de créer une boucle de batterie ou la boucle principale de votre chanson, puis de s'appuyer sur cette boucle pour l'ensemble de l'arrangement de votre chanson. Bien qu'il soit possible de terminer des morceaux de cette manière, une musique de qualité comporte des variations au cours du morceau qui maintiennent l'attention de l'auditeur - en d'autres termes, une musique répétitive sans variations de boucles peut devenir assez ennuyeuse.
Si vous tombez sur cette béquille, mettez-vous au défi d'écrire une chanson entière avant d' aller sur votre logiciel de dessin. Cela vous obligera à construire des mélodies contrastées qui faciliteront la création de sections cohérentes d'une section à l'autre.
Vous pouvez également expérimenter l'écriture musicale étape par étape, en vous concentrant sur un élément pendant toute la durée d'une chanson avant d'ajouter les autres éléments d'un arrangement complet. Trouvez un moyen de changer vos méthodes habituelles d'écriture de chansons, et vous trouverez peut-être plus facile de terminer des morceaux avec plus de variations.
Changer l'instrumentation, pas la structure
Si vous avez dupliqué votre boucle de 8 mesures tout au long d'un morceau et que vous n'arrivez pas à trouver ce qu'il faut ajouter ou enlever, envisagez plutôt de changer l'instrumentation. Vous pouvez conserver les mêmes parties, c'est-à-dire les mélodies, les progressions d'accords, la batterie et les lignes de basse, mais essayez d'expérimenter des sons ou des instruments différents pour chacune d'entre elles lorsque vous passez d'une section à l'autre. Parfois, il suffit de changer d'instrument pour que votre morceau soit suffisamment varié.
Se concentrer sur le changement toutes les 4 barres
Au lieu de vous préoccuper de la fluidité de l'ensemble de votre composition, commencez modestement et concentrez-vous sur la modification d'un élément sonore toutes les quatre mesures. Il peut s'agir d'un remplissage de batterie, d'un nouvel instrument ou de l'introduction de nouveaux éléments rythmiques. Parfois, un changement rapide ici et là peut inspirer les changements dont vous avez besoin pour créer une composition plus complète.
Arrangement soustractif
Si vous n'avez aucun mal à ajouter des couches à votre composition, mais que vous avez du mal à ajouter des variations sur l'ensemble de la piste, essayez d'expérimenter l'arrangement soustractif. Au lieu d'ajouter un nouvel élément à chaque fois que vous passez à une nouvelle section, essayez de retirer quelque chose : il peut s'agir d'une mélodie de tête (qu'il est courant d'enlever pendant les couplets), de la batterie (peut-être dans un pré-refrain pour rendre la chute plus percutante), ou même d'une ligne de basse (peut-être pour un pont clairsemé). Parfois, moins, c'est plus lorsqu'il s'agit d'un arrangement efficace.
Référencez les changements dans vos chansons préférées
Même les musiciens les plus brillants utilisent une piste de référence pour guider la direction de leur musique. Vous pouvez apprendre une grande partie de la théorie musicale fondamentale simplement en analysant la façon dont vos artistes préférés passent d'une section à l'autre au cours d'une chanson.
Même si une chanson semble être basée sur les mêmes boucles courtes qui se répètent sans cesse, vous pouvez probablement identifier un changement de rythme, de mélodie ou de progression d'accords lorsqu'un morceau passe du couplet au refrain, par exemple. Utilisez le pont entre ces différentes sections comme modèle pour votre propre chanson.
FAQ sur la boucle à 8 barres
Les questions et réponses suivantes vous aideront à savoir quand vous devez (ou ne devez pas) utiliser une boucle de 8 mesures dans vos compositions :
Comment transformer une boucle de 8 mesures en chanson ?
Vous pouvez utiliser une boucle de 8 mesures comme point de départ d'une chanson, comme le font de nombreux producteurs et musiciens. Dupliquez votre boucle de 8 mesures tout au long de votre chanson, puis ajoutez, soustrayez ou ajoutez des éléments à l'arrangement, en prenant soin de modifier l'arrangement d'une section de 8 mesures à l'autre.
Qu'est-ce que la règle des 8 mesures ?
L'idée de la règle des 8 mesures est que la piste complète de la plupart des compositions peut être divisée en sections de 8 mesures. Que vous travailliez dans le domaine de la pop ou de la musique électronique, vous constaterez que la progression des accords ou le flux sous-jacent d'une chanson a tendance à changer après 8 mesures.
Qu'est-ce qu'un 8-bar ?
Un "8 bar" fait référence à 8 mesures, généralement dans le contexte d'une chanson. La structure des chansons occidentales et la production musicale peuvent être divisées en sections de 8 mesures, quel que soit le genre.
Comment sortir d'une boucle de 8 mesures ?
Nous avons proposé plusieurs stratégies pour vous aider à sortir de la monotonie d'une boucle de 8 mesures, mais il y a plusieurs façons de s'assurer que l'ensemble de votre morceau ne sonne pas exactement de la même manière. Veillez à ajouter ou à retirer de nouveaux éléments lorsque vous passez d'une section de 8 mesures à une autre.
La boucle de 8 mesures peut être un outil puissant pour tout musicien, mais il ne faut pas trop s'y fier tout au long du processus d'écriture d'une chanson. Amusez-vous à utiliser cette composante essentielle de l'écriture de chansons pour créer des compositions étonnantes.
