Que vous soyez un débutant complet ou un professionnel chevronné, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler d'Ableton Live et de FL Studio. Il s'agit de deux géants de la production de musique électronique en ce qui concerne les DAW (Digital Audio Workstations), qui contiennent chacun des éléments puissants.

Aujourd'hui, nous allons procéder à une comparaison directe entre ces logiciels musicaux, en examinant de plus près leurs caractéristiques et fonctionnalités uniques.

FL Studio 7 a été mon tout premier DAW, et j'ai commencé à utiliser Ableton Live régulièrement au cours des dernières années, j'essaierai donc de garder une opinion impartiale lorsque je ferai des comparaisons.

Utilisés par des professionnels du monde entier, ces logiciels de création assistée par ordinateur existent depuis plus de 20 ans, et chaque fois, ils ont attiré de nouveaux fans inconditionnels, et ce à juste titre. Les dernières versions de ces programmes ajoutent des fonctionnalités impressionnantes pour satisfaire les fans de longue date et en attirer de nouveaux.

Quel est le meilleur logiciel DAW pour vous ? Ableton ou FL Studio ? Plongeons dans le vif du sujet et découvrons-le...

Aperçu général

Ableton :

Ableton Live offre aux producteurs une approche unique de la création musicale, en proposant un logiciel qui brille aussi bien en studio qu'en concert, d'où son nom.

Caractéristiques principales

• Warping audio à sonorité naturelle
• Flux de travail de l'affichage des sessions
• Nouvelles fonctions de calcul

FL Studio

Image-line Fruity Loops, désormais connu sous le nom de FL Studio, est conçu pour accélérer votre flux de production, en fournissant un puissant séquenceur pas à pas avec des capacités d'édition MIDI avancées. C'est également la seule station de travail audionumérique populaire qui offre des mises à jour gratuites à vie.

caractéristiques principales

• Excellent rouleau de piano
• Mises à jour gratuites à vie
• Création de rythmes rapides

Ableton vs. FL Studio : Interface principale

Ableton :

Lorsque vous ouvrez Ableton pour la première fois, vous pouvez remarquer qu'il a un aspect un peu étrange ou peu familier, comparé à d'autres DAW. Il s'agit de la fameuse vue Session d'Ableton, qui est un flux de travail non linéaire.

En mode session, vous pouvez mélanger et associer différents clips audio et MIDI, ce qui permet d'obtenir des combinaisons intéressantes. C'est un excellent moyen d'auditionner différentes idées avant de s'engager dans une séquence de pistes finale.

Les producteurs sont également connus pour déposer des chansons entières dans les scènes de la vue de session, et vous pouvez déclencher ou lancer ces clips/scènes de manière musicale, ce qui constitue un excellent outil pour les performances en direct.

Ableton dispose également d'une vue d'arrangement traditionnelle, qui vous permet de finaliser la structure de votre morceau, à l'instar d'une station de travail audionumérique classique.

Le navigateur se trouve sur le côté gauche de l'écran, et lors du chargement d'instruments et d'effets, un onglet s'affiche en bas de l'écran. C'est également dans cette zone que se trouvent le piano roll et l'édition audio.

Dans l'ensemble, l'interface utilisateur est claire, simple et assez facile à naviguer. Il peut y avoir une courbe d'apprentissage si c'est la première fois que vous utilisez Ableton, mais avec une utilisation répétée, vous vous déplacerez facilement.

De plus, l'aspect et la convivialité de l'interface utilisateur peuvent être personnalisés dans le menu des préférences. Vous pouvez modifier les couleurs du thème, ainsi que redimensionner différents éléments du programme.

FL Studio :

Lorsque vous chargez FL Studio, vous êtes accueilli par défaut par un canevas semi-vierge, avec généralement un séquenceur pas à pas et une table de mixage ouverts au centre, et le navigateur à gauche. C'est ce qui permet de faire de la musique rapidement, puisqu'il suffit de glisser-déposer des échantillons pour commencer à construire des motifs.

La vue de la liste de lecture est l'endroit où vous pouvez disposer vos différents motifs pour organiser vos pistes en conséquence. Non seulement les motifs midi peuvent être placés dans la liste de lecture, mais vous pouvez également y déposer des clips audio et même des clips d'automatisation.

Alors qu'Ableton n'a pratiquement que deux fenêtres principales, FL a des fenêtres redimensionnables pour les différents éléments tels que la table de mixage, le rouleau de piano, le séquenceur, etc. Ces fenêtres peuvent être utilisées les unes à côté des autres et ouvertes/fermées via les boutons correspondants dans le menu supérieur. C'est un moyen rapide d'accéder aux différents aspects du processus créatif. Vous pouvez également personnaliser l'apparence de FL via le menu des préférences.

La navigation dans l'écosystème de FL Studio peut demander un peu plus de temps pour s'y habituer, étant donné qu'il y a un peu plus de menus/fenêtres/écrans au bout de vos doigts. FL Studio contient beaucoup de choses sous une apparence apparemment simple, mais avec suffisamment de répétitions, vous accélérerez l'utilisation du programme.

FL Studio vs Ableton : Bibliothèque (sons, instruments et effets)

Ableton et FL Studio ont tous deux différentes versions disponibles à l'achat, en commençant par une version d'introduction, dont les fonctionnalités augmentent au fur et à mesure que le prix augmente.

FL Studio

FL Studio est disponible en 4 versions : Fruity Edition, Producer Edition, Signature Edition et All Plugins Edition.

• Fruity (Intro) - Livré avec 83 effets/instruments, ainsi que tous les échantillons, boucles et presets inclus.
• Producer (le plus populaire) - Comprend 89 effets/instruments en plus de tout ce qui est inclus dans l'édition Fruity.
• Signature - Comprend 96 effets/instruments en plus de tout ce qui est inclus dans l'édition Producer.
• Tous les plugins - Comprend l'ensemble des 107 effets/instruments.

S'il y a bien une chose que FL Studio possède en abondance, c'est le nombre de plugins à votre disposition. Les producteurs de musique EDM ou même de hip-hop apprécieront l'assortiment de synthétiseurs disponibles. Que vous ayez besoin d'une boîte à rythmes, d'une synthèse soustractive, d'une table d'ondes, d'un synthétiseur FM ou AM, FL est là pour vous aider.

Parmi eux, les puissants synthétiseurs "Flex" et "FPC" sont inclus dans toutes les éditions du programme.

Flex vous offre une poignée de préréglages au son agréable, tandis que FPC rappelle une boîte à rythmes MPC d'Akai et vous permet de créer et d'éditer des kits de batterie à la volée.

Il convient également de mentionner le synthé Harmor, qui est un synthétiseur additif/soustractif, un synthétiseur d'images et un resynthétiseur audio. Le seul inconvénient est qu'il n'est disponible que dans le pack "All Plugins".

Les échantillons et les boucles fournis avec le logiciel conviennent à presque tous les types de production musicale, mais je vous recommande d'importer vos propres échantillons pour tirer le meilleur parti du programme.

Les plugins d'effets natifs fournis avec FL Studio sont ceux que l'on s'attend à trouver dans de nombreuses stations de travail audionumériques populaires : compresseurs, égaliseurs paramétriques, réverbérations, etc. Il existe également quelques plugins totalement uniques à FL, notamment "Gross Beat" et "Soundgoodizer".

Alors qu'Ableton ne vous propose que quelques plugins puissants, FL Studio vous offre une grande variété d'outils pour manipuler vos pistes.

Ableton

Ableton se décline en 3 éditions, à savoir l'édition Intro, l'édition Standard et l'édition Suite.

• Intro - La plus limitée des trois versions, elle ne comprend que 4 instruments logiciels, 29 effets audio/midi, plus de 1500 sons et une bibliothèque de 5 Go. Fonctionnalités limitées
• Standard - Comprend 6 instruments logiciels, 51 effets audio/midi, plus de 1800 sons et une bibliothèque de 10 Go.
• Suite - La version la plus complète comprend les 17 instruments logiciels, 76 effets audio/midi, plus de 5000 sons et une bibliothèque de 70 Go. Cette version est clairement destinée aux utilisateurs chevronnés qui ont besoin d'une bibliothèque très étendue.

Les instruments virtuels d'Ableton Live sont très créatifs et offrent une grande flexibilité au moment de la création. Par exemple, les instruments Drum Rack, Sampler et Wavetable sont parmi mes préférés.

Avec Drum Rack, je peux charger rapidement des sons de batterie et commencer à poser des motifs. Le routage interne de Drum Rack est également très intéressant, car je peux superposer des sons et même placer des effets sur des sons/pads individuels.

L'échantillonneur est idéal pour charger des échantillons en vue d'une conception sonore approfondie, et la table d'ondes est un puissant synthé qui vous permet de modeler et de modifier les formes d'ondes à votre guise.

Ableton dispose d'un plugin Instrument Rack qui vous permet de combiner plusieurs instruments et effets dans un seul appareil. C'est l'un des joyaux les plus intéressants du logiciel, car vous pouvez créer des combinaisons intéressantes, qui peuvent être sauvegardées et rappelées ultérieurement.

Les échantillons d'Ableton sont de très haute qualité, ce qui vous permet d'utiliser des kits de sons live, ainsi que des sons de batterie adaptés à la musique électronique. Comme pour FL Studio, vous pouvez également télécharger des packs d'extension si vous en voulez encore.

Les effets midi et audio sont également très puissants. Des égaliseurs, filtres et compresseurs aux effets axés sur les performances tels que Beat Repeat et Looper, Ableton vous permet vraiment de sculpter votre son de manière originale.

Le Glue Compressor et l'Auto Filter sont de loin les deux plugins que j'utilise le plus, ainsi que l'Audio Effects Rack. J'adore la facilité avec laquelle Ableton permet de sauvegarder une chaîne d'effets.

Live 11 apporte des mises à jour à certains de ses anciens plugins et en ajoute de nouveaux à son répertoire. Par exemple, la nouvelle réverbération hybride permet de placer vos pistes dans des espaces uniques.

Résultat final

Il s'agit ici d'une question de préférence, car les deux programmes offrent un large éventail de sons et de plugins à explorer. Personnellement, je préfère les échantillons d'Ableton à ceux de FL, mais comme mentionné plus haut, les deux programmes permettent de télécharger des packs d'extension.

FL Studio peut également battre Ableton en termes de nombre de plugins, mais Ableton fait un bon travail en vous offrant des plugins de haute qualité pour travailler.

Ableton Live vs FL Studio : Travailler avec le MIDI

Ableton

La manipulation du MIDI dans Ableton est tout ce qu'il y a de mieux. Vous pouvez exécuter les fonctions habituelles lors de l'édition de vos pistes MIDI. En outre, il existe une fonction de capture MIDI très intéressante qui vous permet de vous souvenir de vos idées après les avoir jouées, le tout sans appuyer sur le bouton d'enregistrement.

Le principe est le suivant : vous avez auditionné une partie particulière, vous l'avez finalement réussie, mais vous avez oublié d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. La fonction Capture MIDI permet de transformer vos répétitions en clip MIDI, ce qui s'avère très pratique.

Live 11 introduit également une fonction appelée "Chance Tools" qui permet d'ajouter de la variété à vos pistes MIDI. Dans "Chance Tools" se trouvent les fonctions "Note Chance" et "Velocity Chance". Vous pouvez désormais comparer différentes prises MIDI pour obtenir la meilleure performance possible.

FL Studio

Image-Line semble avoir eu le MIDI à l'esprit lors de la conception de FL Studio, car vous avez de nombreux outils à votre disposition. Le rouleau de piano très prisé de FL Studio est à des années-lumière de beaucoup d'autres DAW, et ce pour de bonnes raisons.

Avec des options telles que strum, glue, flam, arpeggiate, paint, slice et stamp pour vos données MIDI, il est facile de voir que vous pouvez vraiment composer pour une édition complexe. La mise en forme de vos idées est assez rapide. Sans oublier que vous pouvez également utiliser le rouleau de piano pour éditer les données d'automatisation.

Résultat final

Le grand gagnant est sans conteste FL Studio. Ses capacités d'édition MIDI sont inégalées en termes d'efficacité. Les deux programmes offrent également une excellente prise en charge des contrôleurs MIDI, mais le système plug-and-play d'Ableton semble fonctionner avec un peu plus de fluidité.

Ableton vs FL Studio : Travailler avec l'audio (enregistrement, édition, mixage)

FL Studio

Bien qu'il soit possible de travailler avec de l'audio dans FL Studio, je dirais que ce n'est pas aussi efficace qu'avec d'autres programmes. Par exemple, l'enregistrement multipiste peut être une sorte de cauchemar, et l'édition de base du programme ne vous offre aucune possibilité de manipulation audio.

Pour enregistrer de l'audio, déposer des clips audio directement dans la liste de lecture ou même éditer de l'audio, vous devez au moins acheter l'édition Producer.

Dans les versions précédentes de FL Studio, tous les enregistrements audio devaient être effectués via le plugin d'édition audio "Edison", mais FL Studio 20 vous permet d'enregistrer directement dans la liste de lecture. C'est un avantage considérable, car cela permet de gagner du temps et d'être plus efficace lorsqu'il s'agit d'enregistrer des voix.

L'édition audio peut se faire directement à partir de la liste de lecture ou dans l'un des plugins d'édition, comme Edison ou Newtime, qui est un éditeur de manipulation temporelle. Si vous aimez échantillonner, vous pouvez également découper l'audio dans le bien nommé Fruity Slicer.

Le mixage dans FL Studio est puissant, cependant, et les pistes peuvent facilement être assignées à un canal de mixage où vous pouvez choisir parmi la myriade d'effets pour façonner votre son. Vous pouvez même assigner des pistes au même canal, pour un mixage de type groupe/bus.

Ableton

Travailler avec de l'audio dans Ableton est bien meilleur à mon avis, en raison de quelques facteurs clés. Par exemple, l'enregistrement dans le logiciel est moins un casse-tête, étant donné qu'il est assez facile à configurer. Honnêtement, cela fonctionne de manière plus fluide que lorsque l'on essaie d'enregistrer dans FL Studio.

Ableton Live 11 dispose désormais d'une fonction de compilation bien utile lors de l'enregistrement audio et même MIDI. Comme dans Logic Pro, vous pouvez enregistrer une série de prises qui sont sauvegardées dans un dossier groupé, et vous pouvez ensuite choisir les meilleures parties pour obtenir la meilleure performance compilée.

En ce qui concerne l'édition, les algorithmes de déformation de l'audio sont vraiment ce qui distingue Ableton en tant que logiciel de production. Lorsque vous étirez dans le temps un fichier audio, tel qu'une voix ou une boucle de batterie, vous pouvez vous attendre à un son propre, en particulier si le bon mode de déformation est sélectionné.

Le résultat est un fichier audio qui n'a pas d'artefacts bizarres qui peuvent être présents dans d'autres logiciels. L'utilisation de marqueurs de déformation vous permet vraiment de composer et d'obtenir vos fichiers audio comme vous le souhaitez, et même de les découper pour les lire dans un échantillonneur ou un instrument de type Drum Rack.

Le mixage dans Ableton n'est ni meilleur ni pire que le mixage dans FL, c'est une question de préférence et d'expérience. Les deux programmes permettent d'utiliser des VST tiers si nécessaire, et les plugins de base sont sûrs d'aider à faire le travail.

Résultat final

Comme nous l'avons mentionné, l'enregistrement et le mixage dans FL Studio ou Ableton dépendent de votre expérience d'ingénieur, car chacun contient des outils pour vous aider à accomplir cette tâche. Les deux DAWs sont encore loin des DAWs comme Pro Tools ou Cubase en termes d'enregistrement multipiste et de fonctions de mixage, la production étant l'objectif principal.

Cependant, lorsqu'il s'agit de manipuler de l'audio, Live est le grand gagnant. Les algorithmes d'assemblage et d'étirement temporel sont nettement supérieurs à ceux de FL Studio.

Spécifications (prix, compatibilité)

FL Studio (Windows/Mac)

• Fruité - 99
• Producteur (le plus populaire) - 199
• Signature - 299
• Tous les plugins - 499

Ableton (Windows, Mac)

• Intro - 99
• Standard - 449
• Suite - 749

Il est intéressant de noter que si les versions précédentes de FL prenaient en charge les plugins 32 bits, FL Studio 20 ne prend en charge que les 64 bits, et Ableton ne prend en charge que les 64 bits également.

Résultat final

FL Studio est peut-être le vainqueur en termes de prix, car vous pouvez obtenir la version la plus populaire de FL pour une fraction du prix de la version standard d'Ableton. La version Intro d'Ableton est également un peu plus limitée que la version de base de FL, de sorte que vous en aurez certainement plus pour votre argent avec FL. Et si vous n'êtes pas opposé à dépenser 299 $ pour le bundle signature, vous obtiendrez l'édition presque haut de gamme du programme, toujours moins cher que la version standard d'Ableton.

J'ajouterais que chaque DAW est livré avec une version d'essai, ce qui vous permet de le tester un peu avant de vous engager pleinement.

Conclusion

Comme vous pouvez le constater, les deux DAW offrent de nombreuses fonctions utiles qui permettent aux producteurs de transformer leurs idées en compositions réelles. Ableton et FL sont deux programmes complètement différents qui sont conçus pour accomplir une tâche similaire, la différence étant une question de confort et de familiarité.

Lorsque vous essayez de choisir le logiciel de création audio qui vous convient, il est important de tenir compte de votre niveau de compétence et de votre budget. Peut-être n'aurez-vous pas encore besoin de toutes les fonctionnalités des logiciels les plus coûteux, et c'est normal.

Le fait de connaître votre objectif final vous fera certainement gagner du temps et de l'argent. Si vous êtes un producteur qui a juste besoin de créer des rythmes rapidement, vous pouvez essayer FL Studio. Au contraire, si vous avez besoin d'une station de travail audio qui fonctionne aussi bien en studio qu'en concert, Ableton est le choix qui s'impose.

Je dirais qu'il n'y a pas de grand gagnant en soi, car il s'agit vraiment d'une question de préférence personnelle. Rien ne peut remplacer la pratique, et l'apprentissage de votre DAW de choix dans tous les sens, pour vraiment maximiser votre flux de travail.

Jusqu'à la prochaine fois !