Que vous soyez un débutant complet ou un pro chevronné, il y a de fortes chances que vous ayez déjà entendu parler d'Ableton Live et de FL Studio. Ce sont deux géants de la production de musique électronique en ce qui concerne les DAW (Digital Audio Workstations), chacun contenant respectivement des éléments puissants.

Aujourd'hui, nous allons nous livrer à une comparaison directe de ces logiciels de musique, en examinant de plus près leurs caractéristiques et fonctionnalités uniques.

FL Studio 7 a été mon tout premier logiciel audionumérique, et j'ai appris à utiliser régulièrement Ableton Live au cours des dernières années. J'essaierai donc de garder une opinion impartiale lorsque je ferai des comparaisons.

Utilisés par les professionnels du monde entier, ces logiciels audionumériques existent depuis plus de 20 ans, et chacun d'entre eux a attiré de nouveaux fans inconditionnels, à juste titre. Les dernières versions de ces programmes ajoutent de nouvelles fonctionnalités impressionnantes pour satisfaire les fans de longue date et en séduire de nouveaux.

Quel est le meilleur logiciel DAW pour vous ? Ableton ou FL Studio ? Plongeons dans le vif du sujet et découvrons-le...

Aperçu général

Ableton :

Ableton Live offre aux producteurs une approche unique de la création musicale, en fournissant un logiciel qui brille en studio, ainsi que dans des configurations de performance en direct, d'où son nom.

Caractéristiques principales

• Warping audio au son naturel
• Flux de travail de l'affichage des sessions
• Nouvelles fonctions de composition

FL Studio

Image-line Fruity Loops, désormais communément appelé FL Studio, est conçu pour accélérer votre flux de production, en fournissant un puissant séquenceur pas à pas avec des capacités d'édition MIDI avancées. C'est également le seul DAW populaire qui offre des mises à jour gratuites à vie.

caractéristiques principales

• Excellent rouleau de piano
• Mises à jour gratuites à vie
• Création de rythmes rapides

Ableton vs. FL Studio : Interface principale

Ableton :

Lorsque vous ouvrez Ableton pour la première fois, vous pouvez remarquer qu'il semble un peu étrange ou peu familier, comparé à d'autres DAW. Il s'agit de l'écran Session d'Ableton, qui est un flux de travail de style non linéaire.

Dans la vue de session, vous pouvez mélanger et associer différents clips audio et MIDI, ce qui permet d'obtenir des combinaisons intéressantes. C'est un excellent moyen d'écouter différentes idées avant de s'engager dans une séquence finale de pistes.

Les producteurs sont également connus pour déposer des chansons entières dans les scènes de l'affichage de session, et vous pouvez déclencher ou lancer ces clips/scènes de manière musicale, ce qui constitue un excellent outil pour les performances en direct.

Ableton dispose également d'une vue traditionnelle d'arrangement, semblable à celle d'un DAW classique, qui vous permet de finaliser la structure de votre morceau.

Le navigateur se trouve sur le côté gauche de l'écran, et lors du chargement des instruments et des effets, un onglet s'affiche en bas de l'écran. C'est également dans cette zone que se trouvent le rouleau de piano et l'édition audio.

Dans l'ensemble, l'interface utilisateur est propre, directe et assez facile à naviguer. Il peut y avoir une courbe d'apprentissage si c'est votre première utilisation d'Ableton, mais avec une utilisation répétée, vous vous déplacerez avec facilité.

De plus, l'aspect et la convivialité de l'interface utilisateur peuvent être personnalisés dans le menu des préférences. Vous pouvez changer les couleurs du thème, ainsi que redimensionner différents éléments du programme.

FL Studio :

Lorsque FL Studio est chargé, par défaut, vous êtes accueilli par un canevas semi-vierge, généralement avec seulement un séquenceur pas à pas et une table de mixage ouverts au centre, et le navigateur à gauche. C'est ce qui permet de faire de la musique rapidement, puisqu'il suffit de glisser-déposer quelques échantillons pour commencer à construire des motifs.

La vue de la liste de lecture est l'endroit où vous pouvez disposer vos différents motifs pour organiser vos pistes en conséquence. Non seulement les motifs midi peuvent être placés dans la liste de lecture, mais vous pouvez également déposer des clips audio et même des clips d'automatisation.

Là où Ableton n'a pratiquement que deux fenêtres principales, FL a des fenêtres redimensionnables pour les différents éléments tels que la table de mixage, le rouleau de piano, le séquenceur, etc. Ces fenêtres peuvent être utilisées l'une à côté de l'autre et ouvertes/fermées via les boutons correspondants dans le menu supérieur. C'est un moyen rapide d'accéder aux différents aspects du processus de création. Vous pouvez également personnaliser l'apparence de FL via le menu des préférences.

La navigation dans l'écosystème de FL Studio peut prendre un peu plus de temps pour s'y habituer, étant donné qu'il y a un peu plus de menus/fenêtres/écrans au bout de vos doigts. FL Studio a beaucoup de choses dans son apparence apparemment simple, mais avec suffisamment de reps, vous serez rapide à travers le programme ainsi.

FL Studio vs Ableton : Bibliothèque (sons, instruments et effets)

Ableton et FL Studio ont tous deux différentes versions disponibles à l'achat, en commençant par une version d'introduction, dont les fonctionnalités augmentent au fur et à mesure que le prix augmente.

FL Studio

FL Studio existe en 4 versions : Fruity Edition, Producer Edition, Signature Edition, et All Plugins Edition.

• Fruity (Intro) - Comprend 83 effets/instruments, ainsi que tous les échantillons, boucles et presets inclus.
• Producer (le plus populaire) - Comprend 89 effets/instruments en plus de tout ce qui est inclus dans l'édition Fruity.
• Signature - Comprend 96 effets/instruments en plus de tout ce qui est inclus dans l'édition Producer.
• Tous les plugins - Livré avec la totalité des 107 effets/instruments.

S'il y a une chose que FL Studio possède en abondance, c'est le nombre de plugins à votre disposition. Les producteurs de musique EDM ou même de hip-hop apprécieront l'assortiment de synthés disponibles. Que vous ayez besoin d'une boîte à rythmes, d'une synthèse soustractive, à table d'ondes, FM ou AM, FL a tout ce qu'il vous faut.

Parmi ceux-ci figurent les puissants synthés "Flex" et "FPC" qui sont inclus dans toutes les éditions du programme.

Flex vous offre une poignée de présélections agréables à utiliser, tandis que FPC rappelle une boîte à rythmes Akai MPC et vous permet de créer et de modifier des kits de batterie à la volée.

Il convient également de mentionner le synthé Harmor, qui est un synthétiseur additif/soustractif, un synthétiseur d'images et un resynthétiseur audio. Le seul inconvénient est qu'il n'est disponible que dans le bundle de tous les plugins.

Les échantillons et les boucles fournis avec le logiciel conviennent à presque tous les types de production musicale, mais je vous recommande d'importer vos propres échantillons pour tirer le meilleur parti du programme.

Les plugins d'effets natifs fournis avec FL Studio sont ceux que l'on s'attend à trouver dans de nombreux logiciels audio populaires, notamment des compresseurs, des égaliseurs paramétriques, des réverbérations, etc. Il y a aussi quelques plugins complètement uniques à FL, y compris, mais pas seulement, 'Gross Beat' et 'Soundgoodizer'.

Là où Ableton vous offre un choix de quelques plugins puissants, FL Studio vous offre une variété d'outils pour manipuler vos pistes.

Ableton

Ableton se décline en trois éditions, à savoir l'édition Intro, l'édition Standard et l'édition Suite, respectivement.

• Intro - La plus limitée des 3 versions, elle ne comprend que 4 instruments logiciels, 29 effets audio/midi, environ 1500+ sons et une bibliothèque de 5 Go. Fonctionnalité limitée
• Standard - Comprend 6 instruments logiciels, 51 effets audio/midi, environ 1800+ sons et une bibliothèque de 10 Go.
• Suite - La version la plus complète comprend 17 instruments logiciels, 76 effets audio/midi, plus de 5000 sons et une bibliothèque de 70 Go. Cette version est clairement destinée aux utilisateurs chevronnés qui ont besoin d'une bibliothèque très étendue.

Les instruments virtuels de stock dans Ableton Live sont très créatifs et vous offrent une grande souplesse au moment de créer. Par exemple, les instruments Drum Rack, Sampler et Wavetable sont parmi mes préférés.

Avec Drum Rack, je suis capable de charger rapidement des sons de batterie et de commencer à poser des motifs. Le routage interne de Drum Rack est également très intéressant, car je peux superposer des sons et même placer des effets sur des sons/pads individuels.

L'échantillonneur est idéal pour charger des échantillons en vue d'une conception sonore approfondie, et la table d'onde est un puissant synthétiseur qui vous permet de façonner et de modeler des formes d'onde jusqu'à ce que votre cœur soit satisfait.

Ableton dispose d'un plugin Instrument Rack qui vous permet de combiner plusieurs instruments et effets en un seul dispositif. C'est l'un des atouts les plus intéressants du logiciel, car il permet de créer des combinaisons intéressantes, qui peuvent être sauvegardées et rappelées ultérieurement.

Les échantillons du stock d'Ableton sont de très haute qualité, ce qui vous donne la possibilité d'utiliser des kits à sonorité live, jusqu'à des sons de batterie adaptés à la musique électronique. Comme pour FL Studio, vous pouvez également télécharger des packs d'extension si vous en voulez toujours plus.

Les effets midi et audio de base sont également très puissants. Des égaliseurs, filtres et compresseurs aux effets axés sur la performance tels que Beat Repeat et Looper, Ableton vous permet vraiment de sculpter votre son de manière cool.

Le Glue Compressor et l'Auto Filter sont de loin deux de mes plugins les plus utilisés, ainsi que l'Audio Effects Rack. J'aime la façon dont la possibilité de sauvegarder une chaîne d'effets est rendue extrêmement facile avec Ableton.

Live 11 apporte des mises à jour à certains de ses anciens plugins et en ajoute également de nouveaux à son répertoire. Par exemple, la nouvelle réverbération hybride est sûre de placer vos pistes dans des espaces uniques.

Ligne de fond

Ce domaine se résume à une question de préférence, car les deux programmes offrent un large éventail de sons et de plugins à explorer. Personnellement, je préfère les échantillons de base d'Ableton à ceux de FL, mais comme mentionné ci-dessus, les deux programmes vous permettent de télécharger des packs d'extension.

FL Studio peut également battre Ableton en termes de nombre de plugins, mais Ableton fait un bon travail en vous donnant des plugins de haute qualité pour travailler.

Ableton Live et FL Studio : Travailler avec le MIDI

Ableton

La manipulation du MIDI dans Ableton est aussi bonne que possible. Vous êtes en mesure d'exécuter les fonctions habituelles lors de l'édition de vos pistes MIDI. En plus de cela, il existe une fonction de capture MIDI qui vous permet de vous souvenir de vos idées après les avoir jouées, sans avoir à appuyer sur le bouton d'enregistrement.

Le principe est le suivant : vous avez auditionné une partie particulière, vous l'avez finalement réussie, mais vous avez oublié d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. La fonction Capture MIDI peut transformer vos répétitions en un clip MIDI, ce qui s'avère très pratique.

Live 11 introduit également quelque chose qu'il appelle "Chance Tools" et qui sert à ajouter de la variété à vos pistes MIDI. Dans "Chance Tools" se trouvent les fonctions "Note Chance" et "Velocity Chance". Vous êtes désormais en mesure de comparer différentes prises MIDI pour obtenir la meilleure performance possible.

FL Studio

Image-Line semble avoir eu le MIDI au premier plan de ses préoccupations lors de la conception de FL Studio, vu que vous disposez de nombreux outils. Le précieux rouleau de piano de FL Studio est à des années-lumière de celui de nombreux autres logiciels audionumériques, et ce pour une bonne raison.

Avec des options telles que "strum", "glue", "flam", "arpeggiate", "paint", "slice" et "stamp" pour vos données MIDI, il est facile de voir que vous pouvez vraiment vous lancer dans des éditions complexes. L'élaboration de vos idées est plutôt rapide. Sans oublier que vous pouvez également utiliser le rouleau de piano pour éditer les données d'automation.

Ligne de fond

Le vainqueur incontesté est FL Studio. Ses capacités d'édition MIDI sont assez inégalées en termes d'efficacité. Les deux programmes offrent également une excellente prise en charge des contrôleurs MIDI, mais le système plug-and-play d'Ableton semble fonctionner avec un peu plus de fluidité.

Ableton vs FL Studio : Travailler avec l'audio (enregistrement, montage, mixage)

FL Studio

Bien que le travail avec l'audio dans FL Studio soit faisable, je dirais qu'il n'est pas aussi efficace qu'avec d'autres programmes. Par exemple, l'enregistrement multipiste peut être une sorte de cauchemar, et l'édition de base du programme ne vous donne aucune possibilité de manipulation audio.

Pour enregistrer de l'audio, déposer des clips audio directement dans la liste de lecture, ou même éditer de l'audio, vous devez au moins acheter l'édition Producer.

Dans les versions précédentes de FL Studio, tous les enregistrements audio devaient être effectués par le biais du plugin d'édition audio "Edison", mais FL Studio 20 vous permet d'enregistrer directement dans la liste de lecture. C'est un énorme avantage, car cela permet de gagner un peu de temps et d'être plus efficace lorsqu'il faut enregistrer des voix.

L'édition de l'audio peut se faire directement à partir de la liste de lecture, ou dans l'un des plugins d'édition, comme Edison ou Newtime, qui est un éditeur de manipulation du temps. Si vous aimez échantillonner, vous pouvez également découper l'audio dans le très justement nommé Fruity Slicer.

Le mixage dans FL Studio est cependant puissant, et les pistes peuvent facilement être assignées à un canal de mixage où vous pouvez choisir parmi la myriade d'effets pour façonner votre son. Vous pouvez même affecter des pistes au même canal, pour un mixage de type groupe/bus.

Ableton

Travailler avec l'audio dans Ableton est bien meilleur à mon avis, en raison de quelques facteurs clés. Par exemple, l'enregistrement dans le logiciel est moins un casse-tête, car il est assez facile à configurer. Honnêtement, le fonctionnement est plus fluide que lorsqu'on essaie d'enregistrer dans FL Studio.

Ableton Live 11 dispose désormais d'une fonction de compilation bien nécessaire lors de l'enregistrement audio et même MIDI. À l'instar de Logic Pro, vous pouvez enregistrer une série de prises qui sont sauvegardées dans un dossier groupé, et vous pouvez ensuite choisir les meilleures parties pour obtenir la performance compilée ultime.

Lorsqu'il s'agit d'édition, les algorithmes de warping audio sont vraiment ce qui distingue Ableton en tant que logiciel de production. Lorsque vous étirez dans le temps un fichier audio, comme une voix ou une boucle de batterie, vous pouvez vous attendre à un son propre, surtout si le bon mode de distorsion est sélectionné.

Le résultat est un fichier audio dépourvu des artefacts bizarres qui peuvent être présents dans d'autres logiciels. L'utilisation de marqueurs de distorsion vous permet vraiment de régler et d'obtenir vos fichiers audio comme vous le souhaitez, et même de les découper pour les lire dans un sampler ou un instrument Drum Rack.

Le mixage dans Ableton n'est pas vraiment meilleur ou pire que le mixage dans FL, c'est une question de préférence et d'expérience. Les deux programmes permettent d'utiliser des VST tiers si nécessaire, et les plugins de base sont sûrs d'aider à faire le travail également.

Ligne de fond

Comme nous l'avons mentionné, l'enregistrement et le mixage dans FL Studio ou Ableton dépendent de votre expérience d'ingénieur, car chacun d'entre eux contient des outils pour vous aider à accomplir cette tâche. Les deux DAW sont encore bien pâles en comparaison avec des DAW comme Pro Tools ou Cubase en termes de fonctions d'enregistrement et de mixage multipistes, la production étant le principal objectif.

Cependant, lorsqu'il s'agit de manipuler de l'audio, Live est le grand gagnant. Les algorithmes d'épissage et d'étirement du temps sont nettement supérieurs à ceux de FL Studio.

Spécifications (Prix, Compatibilité)

FL Studio (Windows/Mac)

• Fruité - 99
• Producteur (le plus populaire) - 199
• Signature - 299
• Tous les plugins - 499

Ableton (Windows, Mac)

• Intro - 99
• Standard - 449
• Suite - 749

Il est intéressant de noter que si les versions précédentes de FL prenaient en charge les plugins 32 bits, FL Studio 20 ne prend en charge que les plugins 64 bits, et Ableton ne prend également en charge que les plugins 64 bits.

Ligne de fond

FL Studio est peut-être le gagnant en termes de prix, puisque vous pouvez obtenir la version la plus populaire de FL pour une fraction du prix de la version standard d'Ableton. La version Intro d'Ableton est également un peu plus limitée que la version de base de FL, donc vous en aurez certainement plus pour votre argent avec FL. Et si vous n'êtes pas opposé à l'idée de dépenser 299 $ pour le bundle signature, vous obtiendrez l'édition presque haut de gamme du programme, toujours à un prix inférieur à celui de la version standard d'Ableton.

J'ajouterais que chaque logiciel audionumérique est livré avec une version d'essai, ce qui vous permet de le tester un peu avant de vous engager pleinement.

Conclusion

Comme vous pouvez le constater, les deux DAW offrent de nombreuses fonctions utiles qui permettent aux producteurs de transformer leurs idées en compositions réelles. Ableton et FL sont deux programmes complètement différents qui sont conçus pour accomplir une tâche similaire, la différence étant une question de confort et de familiarité.

Lorsque vous essayez de choisir le logiciel DAW qui vous convient, il est important de prendre en compte votre niveau de compétence actuel et votre budget. Vous n'avez peut-être pas encore besoin de toutes les fonctionnalités des offres les plus chères, et ce n'est pas grave.

Connaître votre objectif final vous fera certainement gagner du temps et de l'argent. Si vous êtes un producteur qui a juste besoin de faire des beats rapidement, essayez FL Studio. Au contraire, si vous avez besoin d'un logiciel de traitement de l'information qui soit excellent en studio et en concert, Ableton sera le choix le plus évident.

Je dirais qu'il n'y a pas de grand vainqueur en soi, car tout est affaire de préférence personnelle. Rien ne peut remplacer la pratique et l'apprentissage de votre station de travail numérique de prédilection, afin de maximiser votre flux de travail.

Jusqu'à la prochaine fois !