En tant que deux puissances de la production musicale, le débat sur le meilleur logiciel de traitement de l'information entre Ableton Live et Logic Pro X est un tourbillon sans fin de comparaisons positives, avec rarement un point négatif entre les deux.

Ableton Live a accaparé son homonyme dans le domaine des performances en direct, attirant des personnes produisant et interprétant tous les types de musique électronique. Logic Pro a toujours été considéré comme le musicien de chambre, Pro Tools. Moins cher mais entièrement fonctionnel, de qualité studio professionnel, et riche en fonctionnalités. Utilisé davantage pour produire des pistes complètes qui seront ensuite jouées en direct avec des CDJ ou autres.

En avançant rapidement dans le temps, les caractéristiques de chacun d'entre eux ont commencé à être étroitement liées... bien que chacun ait toujours ses différences. Tous deux servent d'outils uniques dans le paradigme de la manipulation audio et de la programmation MIDI.

Dans cet article, nous allons comparer la version de la suite Ableton Live 11 et Logic Pro 10.7.3, chacune étant la plus récente au moment de la rédaction de cet article. Nous examinerons les fonctionnalités, les instruments de stock, les flux de travail, les plug-ins de traitement et d'effets, l'interface utilisateur/UX, etc. En gros, tout ce qu'un utilisateur doit savoir pour créer sa musique aussi efficacement que possible dans chacune des DAW. Les deux centrales de production musicale sont des outils viables. Bien que Live puisse être utilisé sous Windows, nous nous concentrerons dans cet article sur les deux versions Mac.

Vue de l'arrangement

Le flux de travail linéaire d'un DAW se déroule dans la vue d'arrangement. Bien que chaque fonction ait sa fenêtre ou son sous-menu, il s'agit de votre vue globale de l'ensemble de votre composition.

Logic Pro d'Apple présente une vue linéaire plus traditionnelle, dans laquelle vous avez un accès complet à une seule bande de canaux sélectionnée sur le côté gauche de l'écran. Cela permet d'organiser et d'apporter des modifications rapides à votre mixage tout en organisant vos clips, vos pistes audio et vos pistes MIDI sur la timeline. Vous avez également accès aux insertions, instruments, unités audio, effets midi, dynamiques et temporels, ainsi qu'aux départs vers les effets sur les bus auxiliaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez réaliser un mixage complet à partir de la vue d'arrangement.

Les outils d'édition du pointeur de la souris sont également contenus dans la vue de session (autre nom de la vue d'arrangement). Logic dispose d'une multitude d'outils pour sélectionner, découper, estomper, effacer, coller, zoomer, automatiser et déformer. Chacun d'entre eux peut également être affecté à une seule commande clé, ce qui vous permet d'accélérer les flux de travail que vous exécutez souvent. Si vous êtes un adepte des commandes clés, Logic est incroyablement polyvalent.

En double-cliquant sur les clips audio et les clips MIDI depuis la vue de la session, vous ferez apparaître respectivement les fenêtres de l'éditeur audio et de l'éditeur de rouleau de piano, ce qui vous permettra de superviser l'ensemble de votre composition depuis cet espace aux multiples facettes.

La vue de session d'Ableton Live est très similaire à celle de Logic, comme le sont la plupart des vues d'arrangement dans toute station de travail audio numérique. Les différences sont subtiles mais ont un impact suffisant sur les flux de travail.

La disposition de la fenêtre d'arrangement d'Ableton présente la section d'insertion dans sa zone en bas de l'écran. Elle n'utilise pas non plus les traditionnels emplacements d'insertion verticaux, mais plutôt un espace horizontal où vous pouvez glisser et déposer des plug-ins, des instruments et même de simples fichiers audio. L'audio déposé à cet endroit sera immédiatement converti en un instrument d'échantillonnage, ce qui rend le flux de travail d'échantillonnage extrêmement rapide.

Ableton Live dispose d'un ensemble beaucoup plus condensé d'outils d'édition à l'aide du pointeur de la souris que Logic Pro X. Ils ne sont pas non plus activés par des commandes clavier, et utilisent plutôt différentes parties du clip ou de la timeline pour changer de fonctionnalité.

Par exemple, si vous passez la souris sur la règle temporelle, une loupe apparaîtra. Il s'agit de votre outil de zoom, qui vous permet d'effectuer des zooms avant et arrière et de modifier vos clips en conséquence. Si vous placez votre souris juste sous la règle temporelle, une icône de haut-parleur apparaîtra, vous permettant de cliquer et de lire à partir de ce point dans le temps. Placez votre souris sur le bord d'un clip pour activer le découpage, cliquez dans la zone au-dessus de la forme d'onde pour faire apparaître une main et vous permettre de déplacer les clips, et cliquez dans la zone de la forme d'onde elle-même pour effectuer des sélections afin de couper l'audio et de le déplacer en conséquence.

Bien sûr, l'édition elle-même se fait avec commande + E, et la consolidation des éditions, commande + J. Les fondus s'affichent lorsque vous atteignez un certain niveau de zoom et disposent d'une interface utilisateur pour les courbes et la longueur du fondu. Créer des fondus sur les bords du clip est une préférence que vous pouvez activer ou désactiver dans les préférences et qui s'avère pratique pour gagner du temps lors du montage audio.

Les principales différences dans la fenêtre d'édition de chaque DAW donnent lieu à des flux de travail très différents. Les utilisateurs de commandes clés préfèreront Logic Pro X, et les appréciateurs de la variété "ce que vous voyez est ce que vous obtenez", Ableton Live excelle.

MIDI : Édition, effets, instruments logiciels, contrôleurs

Ableton possède une collection d'instruments MIDI extrêmement utile, comme le Wavetable Synth, extrêmement polyvalent et convivial. Avec ses deux oscillateurs, il n'est pas surpuissant, mais il offre une grande variété de tables d'ondes parmi lesquelles choisir, la matrice de routage est facile à prendre en main et la tonalité peut ressembler à celle d'un synthé analogique.

Live dispose également d'un environnement midi tout aussi puissant. Les données MIDI peuvent être saisies à l'aide du clavier qwerty en activant l'icône de clavier en haut à droite. Il suffit de l'activer pour que votre clavier ne soit pas en mesure d'envoyer des signaux MIDI. C'est un peu plus rapide que la commande Commande + touche K de Logic Pro. Comme avec l'outil de modification de la souris dans la vue d'arrangement, la plupart des choses dans Live sont juste là devant vous et ne nécessitent pas de commandes de touches ou de sous-menus.

L'édition à l'aide du piano roll est rapide et souvent activée, comme dans toute station de travail audio numérique, par un simple clic sur le clip MIDI. Le processus de Logic Pro est plus ou moins identique. Chaque station audionumérique dispose également de nombreux effets MIDI qui peuvent être insérés sur la piste MIDI souhaitée, transformant chaque station audionumérique en un séquenceur MIDI très avancé. Le son MIDI de Live est en grande partie unique grâce à l'incroyable suite d'effets MIDI et à leur facilité d'utilisation. Les sous-menus sont réduits à zéro et des sons intéressants sont créés en un instant tout en créant une musique au son organique.

La longue histoire du développement de Logic en a fait un titan du MIDI dans le monde numérique. Ableton Live fait pâle figure en comparaison avec lui. Pour commencer, la palette d'outils est plus vaste et, comme il est possible d'utiliser des commandes clavier, elle est beaucoup plus rapide une fois qu'on s'y est habitué. De plus, l'éditeur de liste d'événements affiche les données MIDI basées sur l'inspecteur d'une manière facile à lire, ce qui vous permet d'éditer toutes les données MIDI qui ont été saisies. L'édition MIDI peut devenir un processus assez granulaire si vous le souhaitez.

L'enregistrement de boucles MIDI dans Logic Pro X possède son propre ensemble de fonctionnalités, dans lequel vous pouvez choisir entre la création d'un dossier de prises pour les passer au peigne fin et les comprimer ultérieurement, la fusion de toutes les prises en un seul fichier MIDI, la superposition de notes, une combinaison de superposition et de fusion, ou la création d'une toute nouvelle piste.

Logic a peut-être mon séquenceur de batterie basé sur un DAW préféré. Cependant, le synthé rétro de Logic, la boîte à rythmes Ultrabeat, bien que légèrement ancienne dans sa conception de l'interface utilisateur, est une pièce incroyable de la technologie musicale. En tant que l'un des plugins de stock MIDI les plus fiables que Logic ait à offrir, il a résisté à l'épreuve du temps du point de vue des fonctionnalités.

Il contient un séquenceur pas à pas facile à utiliser, la possibilité d'assigner plusieurs sorties, un moteur de synthé intégré, des curseurs de vélocité/gate (qui glissent uniquement vers le haut/bas pour la vélocité et vers la droite/gauche pour le gate long/court), le swing, l'accent, et une fonctionnalité qui permet à l'utilisateur de glisser les motifs créés vers la vue arrange. Un kit complet contient 25 voix MIDI, la 25ème se déplaçant sur une échelle chromatique, devenant un sampler bonus agréable, et potentiellement une piste de sampler de moins dont vous aurez besoin dans votre session, économisant une autre voix MIDI.

L'architecture MIDI de Logic brille également dans l'environnement, où vous pouvez acheminer les effets et les dispositifs MIDI vers, depuis et autour des autres. C'est comme si Logic avait son propre Max MSP JR. Tout cela, sans compter que la disposition de Logic pour le MIDI est très facile à comprendre.

Apple a également créé l'application Logic Remote, qui permet un contrôle totalement intégré de Logic Pro et Garageband via un iPad ou un iPhone. Les utilisateurs qui sont à l'aise avec l'iPad apprécieront certainement la facilité d'utilisation et la portabilité de l'application Remote. Les bonnes vieilles personnes qui appuient sur des boutons et tournent des molettes voudront peut-être quelque chose d'un peu plus concret.

Je pense que l'on peut dire qu'Ableton Live est le meilleur en matière d'intégration des contrôleurs. Apple Logic Pro prend en charge la plupart des mêmes contrôleurs MIDI, mais pas au même niveau. Le Push 2 s'intègre tellement bien à Ableton que vous n'avez même pas besoin de toucher l'ordinateur lorsque vous l'utilisez.

Vous pouvez vous déplacer dans les menus, sélectionner des sons, des instruments, les déformer, les découper en 64 pads, jouer des accords, des gammes, des modes, créer des boucles MIDI et lancer des clips. Si vous cherchez à vous produire en direct avec un contrôleur spécifique et que vous essayez de vous décider entre Ableton Live et Logic Pro, faites confiance à son homonyme.

Enregistrement, montage et mixage audio

En matière d'enregistrement audio, Logic Pro X est doté de suffisamment de fonctionnalités pour exécuter des projets de petit et de grand format. Que vous soyez chez vous en train d'utiliser vos instruments en direct, ou dans un studio d'enregistrement professionnel en train d'effectuer l'enregistrement multipiste d'une fanfare de 28 musiciens, Logic Pro X est un outil efficace. Les interprètes en direct apprécieront également le mode de faible latence dont il est doté, qui leur permet d'enregistrer avec un délai très minime afin de ne pas être distraits pendant l'overdubbing.

Le regroupement, un concept d'enregistrement vieux comme le monde, a également été amélioré par Logic Pro X. Si vous avez besoin d'envoyer plusieurs sources à un seul endroit, par exemple si vous prenez les enregistrements mono de vos multiples micros de batterie et les envoyez à un bus stéréo pour la compression et autres, les piles de pistes de Logic permettent de créer des sous-groupes très facilement. Vous pouvez également choisir de les sous-mixer ou simplement de créer des dossiers à des fins d'organisation pendant votre mixage.

Depuis environ Logic 10.5, Logic supporte fièrement 1000 pistes audio et/ou MIDI. Pour la musique, il serait difficile d'en utiliser autant, mais on ne sait jamais.

Si vous arrivez à un point où votre système commence à devenir lent en raison d'une utilisation élevée du DSP, vous pouvez lancer le gel des pistes pour économiser le CPU. Le gel des pistes gèlera les pistes souhaitées, ainsi que tous leurs traitements, et désactivera tout sur la piste donnée.

Cette fonction n'est tout simplement pas possible dans Ableton Live. Donc, si vous prévoyez d'enregistrer et de mixer en grand format, c'est un élément à prendre en compte.

Logic et Live prennent chacun en charge n'importe quelle interface Mac OS, ou les plugins tiers de votre choix, et vous pouvez assigner plusieurs périphériques si vous souhaitez avoir une entrée et une sortie séparées pour une raison quelconque (ce que Pro Tools ne peut pas faire). Vous pouvez également configurer des insertions matérielles et utiliser votre matériel externe comme plugins externes.

L'édition approfondie de Logic permet une prise de décision rapide et facile. Comme nous l'avons expliqué dans la section sur l'affichage de la session, vous disposez d'un ensemble d'outils très complet qui vous permet de découper, de faire des fondus, de boucler, de sélectionner, d'insérer des automatismes, de couper des clips, de les mettre en solo, etc. Vous pouvez rapidement trouver la combinaison qui vous convient le mieux, et l'intégrer à votre mémoire musculaire afin de mener à bien vos projets de montage.

Grâce aux menus d'effets audio de Logic, Logic Pro dispose d'une large gamme de plugins de dynamique d'excellente qualité, d'un égaliseur de canal intégré avec visualiseur sonore et de processeurs temporels, tels que des réverbérations, des délais, des flangers, des phasers, etc. Tous ces éléments peuvent rivaliser avec n'importe quel fabricant de plugins tiers. Un autre élément à prendre en compte dans votre budget.

Ainsi, dans la conversation entre Ableton et Logic concernant les logiciels d'enregistrement, Logic est de toute évidence un produit plus complet.

Cependant, si vos besoins ne sont pas aussi vastes que ceux expliqués ci-dessus, Ableton Live peut faire l'affaire. Peut-être n'enregistrez-vous qu'une seule chose à la fois, en faisant des boucles et des overdubs simples au fur et à mesure que vous mettez au point votre composition.

Il n'est peut-être pas nécessaire d'enregistrer et de jouer plusieurs instruments avec un grand nombre de pistes. Bien sûr, si vous enregistrez et jouez en direct pour boucler, l'approche rapide et simpliste d'Ableton Live est peut-être plus souhaitable.

Effets

Logic Pro X a réquisitionné Camel Audio, et avec lui, les bien-aimés Camel Phat, Camel Space, et Camel Audio Alchemy. Les plugins d'effets ne sonnent pas de la même manière, et je n'ai pas encore fait de test entre les originaux et les versions Apple, mais les versions Multi-Effect de Logic sonnent bien, sont faciles à utiliser et sont livrées en standard avec Logic Pro X.

Si vous êtes guitariste et que vous enregistrez beaucoup, au lieu de prendre un micro et d'enregistrer la distorsion, l'égalisation et la compression directement dans le fichier audio, vous pouvez enregistrer à sec et affecter le signal plus tard avec ces effets de pédale de guitare au son assez authentique. Utile pour tous les instruments, les échantillons, les sons de percussion, les voix, vraiment tout ce que vous avez besoin de salir, de déformer, de mettre en phase ou d'aliéner avec un modulateur en anneau.

Logic propose également, bien sûr, les classiques Delay Designer, Tape Delay et réverbération Space Designer - des plug-ins plus anciens qui ont résisté à l'épreuve du temps en raison de la qualité de leur fabrication. Vous pouvez faire confiance à la longue histoire de développement de Logic et à une chose qu'ils ont toujours fait exceptionnellement bien : faire des effets de plug-in de traitement basé sur le temps.

Le Tape Delay, un autre pilier, a un son réaliste et chaud, proche du Roland RE-20 classique, ce qui était probablement le but du processus de développement. Le Space Designer reste fidèle à son nom et vous permet de concevoir un espace artificiel par le biais de réponses impulsionnelles que vous pouvez enregistrer à l'aide de l'application IR Utility qui est lancée via le Space Designer lui-même.

Si vous essayez de créer un son de réverbération spécifique, les réponses impulsionnelles peuvent parfois être votre meilleur atout. L'application IR Utility est un peu déroutante au début, et j'aurais préféré qu'elle soit intégrée à Logic Pro (pourquoi sortir d'une application d'enregistrement pour enregistrer ?), mais elle est très utile.

Si vous cherchez à massacrer des sons jusqu'à l'oubli, tout en conservant une esthétique sonore exceptionnelle, Ableton Live ne vous décevra pas. Bien sûr, il dispose d'effets de traitement temporel comme Logic Pro, mais aussi d'excellents effets qui peuvent tordre, bégayer, déformer et étirer. Ils ont des effets uniques, comme le Spectral Time, qui est un mélange entre un looper et un delay et crée ces jolis sons de "frottement spectral" qui sont bons pour les transitions ou simplement pour expérimenter.

L'expérimentation et Max MSP vont de pair. Le fait que Max MSP soit intégré à Live lui donne une longueur d'avance en matière d'innovation. Alors que Logic Pro X dispose de tout ce dont vous avez besoin pour créer à partir de rien et peaufiner un morceau étonnant. Max pour Live est le type d'outil qui aide les artistes et les producteurs à créer de nouveaux genres. Prenez par exemple le pack Probability de Sonic Faction (qui est gratuit, soit dit en passant).

La particularité de cette suite de plugins d'effets de séquenceur réside dans le fait que vous pouvez modifier la probabilité d'apparition de différents événements et paramètres. Vous pouvez choisir entre la probabilité mélodique, la probabilité rythmique, la probabilité d'arpèges, ou tout simplement le chaos, où les mélodies sont créées au hasard. Des outils comme ceux-ci rendent la recherche de nouveaux sons agréable... et probable.

Du côté fonctionnel, Live propose aussi des effets audio comme le sempiternel filtre automatique. Chaque station de travail audio numérique possède probablement quelque chose de similaire, un filtre attaché à un LFO que vous pouvez régler pour moduler automatiquement comme vous le souhaitez.

Bien que simple en théorie, c'est un outil très efficace et il sonne très bien sur les voix, les guitares, les claviers, les cordes, les batteries, en fait tout ce qui a besoin d'un soupçon de mouvement mais qui doit rester subtil. Drum Buss, un nouveau plugin ajouté depuis la suite Ableton Live 10 (non disponible dans Ableton Live Standard ou Ableton Live Lite), est un couteau suisse de la dynamique. Il s'agit d'un compresseur, d'un saturateur, d'un excitateur, d'un créateur de transitoires et d'un exhausteur de sous-harmoniques, le tout en un.

Je trouve que c'est l'un des outils les plus utiles sur les batteries et j'ai trouvé un usage ailleurs sur les voix, les pads et les échantillons de cordes. Vous pouvez l'utiliser sur tout ce que vous voulez faire ressortir dans le mix. Il n'a rien à envier aux fabricants de plugins tiers renommés comme Waves, Izotope, SoundToys, etc. Comme tous les plugins de base d'Ableton Live, il utilise également peu de CPU pour un nombre élevé d'instances.

Vue en boucle en direct

Lorsqu'il s'agit d'un logiciel audionumérique de performance en direct et de la fonctionnalité de "lancement par clip", Ableton et Logic n'ont jamais fait l'objet de discussions. Ableton était le seul logiciel audionumérique capable d'exécuter ce flux de travail de la même manière qu'un DJ repère les morceaux et les mixe en utilisant des transitions fluides.

Bien sûr, vous pouviez brancher votre ordinateur à une table de mixage avec un multipiste de plusieurs chansons, mais c'est encombrant et très sujet à l'erreur sur scène. Avec Live, la facilité de la mise en page et du flux de travail a changé la donne.

Les concepts sont simples : chargez des chansons sur une seule piste verticalement et cliquez sur la lecture des pistes suivantes pour compter et arrêter la piste précédente. Ou bien, créez une nouvelle piste et chargez des morceaux qui seront lus simultanément avec d'autres pistes en cours de lecture. Chaque espace sur une piste est un bouton d'arrêt pour le clip en cours de lecture sur cette piste. C'est tout. Un système de repérage automatique infaillible qui a fait de tous ceux qui avaient un ordinateur portable et Ableton Live des DJ.

Cependant, la fonctionnalité de lancement des clips est plus ou moins la même depuis sa sortie. Inévitablement, un autre logiciel de traitement de l'information le rattrapera...

Maintenant, Ableton vs Logic est la conversation que nous avons en raison de Logic Pro qui a vraiment amélioré son jeu et implémenté une vue de lancement de clip très bien faite.

Ils ont copié Ableton Live mot à mot mais l'ont fait dans leur interface utilisateur polie et conviviale pour tous. C'est comme si c'était Garageband Live. Ils ont également fait en sorte que la fonctionnalité de bouclage en direct utilise le format de piste traditionnel de Logic en vue de la composition, de sorte que les interprètes de Logic Live puissent facilement utiliser à la fois la vue en grille et une vue qui leur est familière.

Alors, Ableton contre Logic quand il s'agit de performances en direct ? Les deux le font bien et ont des fonctionnalités presque identiques. Le seul avantage d'Ableton est l'intégration de contrôleurs dédiés comme le Push 2 pour les musiciens sur scène.

Warping Audio

De nos jours, les algorithmes audio élastiques ont permis d'obtenir une correction de hauteur naturelle dans le continuum des stations de travail audio numériques. L'un des plus courants et des mieux réalisés est "Elastique", fabriqué par une société appelée zplane.

Ableton Live dispose de la fonction d'étirement temporel de zplane depuis les premiers jours, ce qui explique la renommée de cet outil de distorsion dès le départ. Des sociétés telles que Steinberg, Image-Line (FL Studios), IK-Multimedia, MOTU, Native Instruments, Sony, Spotify, et bien d'autres, utilisent toutes la technologie de zplane.

Comme Apple le fait toujours, ils ont créé leur propre logiciel pour Logic Pro. Le warping était horrible jusqu'aux environs de Logic 9, puis est finalement devenu quelque chose d'utilisable pour faire de la musique dans tous les domaines ; de la correction des batteries dans les chansons rock au warping complet de chansons entières pour les remixes de musique électronique.

Donc, Ableton contre Logic dans le flux de travail de warping. Chacun d'eux utilise des marqueurs de distorsion, comme la plupart des applications du monde numérique actuel. Les différences entre Ableton et Logic sont minimes, mais en fonction de votre flux de travail, vous pouvez préférer l'un à l'autre.

Ableton effectue son warping dans une fenêtre dédiée qui s'affiche lorsque vous double-cliquez sur un fichier audio. Certaines personnes n'apprécieront peut-être pas la timeline d'arrangement et la timeline d'édition audio "déconnectées", d'autres apprécieront le fait que vous puissiez effectuer tous vos warp dans un espace dédié, puis revenir à votre composition.

Live divise également les algorithmes de warp en Beats pour les batteries et les percussions, Tones pour les voix, Texture pour les pads et les sons de type atmosphérique, Re-Pitch pour modifier la vitesse de votre warping, et Complex/Complex Pro pour warper les chansons dans leur intégralité.

La version Pro est légèrement plus avancée et utilise donc plus de CPU. Toutes ces versions ont un son fantastique et offrent une sélection suffisamment large pour permettre de réaliser tous les types de musique que vous aimez.

Logic effectue sa déformation sur la timeline de composition dans un mode spécial "Flex", accessible par commande clavier.

Ensuite, il utilise des marqueurs de distorsion comme Live, bien qu'il dispose de quelques algorithmes différents : Polyphonique pour les clips/chansons multipistes, Monophonique pour les voix et les guitares, Slicing pour couper automatiquement l'audio au niveau des transitoires, Rhythmique pour les batteries et les percussions, Speed pour changer la hauteur du son pendant la distorsion, et Tempophone pour émuler les effets de bande de la vieille école.

Une fois que vous commencez à creuser dans ce qui est disponible, cela peut devenir un processus assez granulaire. Ableton n'a rien de tel que le paramètre Slice, qui vous permet non seulement de trancher automatiquement les transitoires, ce qui vous fait gagner du temps si vous effectuez ce type d'édition, mais vous pouvez également choisir de remplir les vides automatiquement, de choisir un temps de déclin entre les tranches et de modifier la longueur de la tranche.

Tempophone possède également quelques fonctions qui n'existent pas dans Live et permet à l'utilisateur de modifier la taille du grain et le crossfade. Les utilisateurs de Live passent moins de temps à déformer, mais il n'y a pas non plus autant d'options que dans Logic. Cela dépend du résultat que vous souhaitez obtenir. Chacun d'entre eux est incroyablement efficace.

Conclusion

Nous avons établi que l'édition plus profonde de Logic lui permet de briller davantage dans le domaine de l'enregistrement et de l'édition audio, grâce à sa fonctionnalité de commandes clés personnalisables et à la prise en charge d'un nombre de pistes incroyablement élevé. Nous avons également souligné pourquoi Ableton détient très probablement le trophée du meilleur logiciel audionumérique de performance en direct, grâce à sa fonctionnalité de lancement de clip de longue date et à son intégration avec d'excellents dispositifs matériels tels que le Push 2.

Si vous essayez de prendre une décision basée sur le prix, chaque DAW est assez bon marché, bien que Logic Pro, avec toutes ses fonctionnalités, soit difficile à battre pour 199 dollars seulement. Ableton Live Lite est également toujours une option si Live vous intrigue, mais que vous souhaitez l'essayer avant de l'acheter. Vous trouverez peut-être que la nature expérimentale de ce logiciel correspond exactement à ce que vous recherchez.

Logic Ableton, Ableton Logic... Difficile de choisir entre deux outils étonnants pour la création musicale. De nos jours, les logiciels audionumériques font tout, techniquement parlant. Ce qui les rend utiles, c'est ce dont vous avez besoin, et ces besoins varient d'un producteur à un musicien, à un mixeur, à un compositeur, à quelqu'un qui édite des dialogues, à quelqu'un qui fait des effets sonores, la liste des cas d'utilisation est longue. Trouvez votre flux de travail, puis trouvez votre station audionumérique.