Comme il s'agit de deux puissances de la production musicale, le débat pour savoir quel DAW est le meilleur entre Ableton Live et Logic Pro X est un tourbillon sans fin de comparaisons positives, avec rarement un inconvénient entre les deux.

Ableton Live s'est imposé dans le domaine de la performance en direct, attirant des personnes produisant et jouant tous les types de musique électronique. Logic Pro a toujours été considéré comme le musicien de chambre, Pro Tools. Moins cher mais entièrement fonctionnel, de qualité studio pro et riche en fonctionnalités. Il est davantage utilisé pour produire des pistes complètes qui seront ensuite jouées en direct à l'aide de CDJ ou d'autres appareils similaires.

Avec le temps, les caractéristiques de chacun d'entre eux ont commencé à se rapprocher... tout en conservant leurs différences. Tous deux sont des outils uniques dans le paradigme de la manipulation audio et de la programmation MIDI.

Dans cet article, nous allons comparer Ableton Live 11 Suite Version et Logic Pro 10.7.3, chacun étant le plus récent au moment de la rédaction de cet article. Nous examinerons les fonctionnalités, les instruments en stock, les flux de travail, les plug-ins de traitement et d'effets, l'interface utilisateur, etc. En gros, tout ce qu'un utilisateur doit savoir pour créer sa musique aussi efficacement que possible dans chacun des DAW. Les deux centrales de production musicale sont des outils viables. Bien que Live puisse être utilisé sous Windows, nous nous concentrerons dans cet article sur les deux versions pour Mac.

Vue de l'arrangement

Le flux de travail linéaire d'un logiciel de création assistée par ordinateur (DAW) se déroule dans la vue d'arrangement. Bien que chaque fonction ait sa fenêtre ou son sous-menu, il s'agit de la vue globale de l'ensemble de votre composition.

Logic Pro d'Apple offre une vue linéaire plus traditionnelle, avec un accès complet à une seule bande de canaux sélectionnée sur le côté gauche de l'écran. Cela permet d'organiser et de modifier rapidement votre mixage tout en organisant vos clips, pistes audio et pistes MIDI sur la ligne de temps. Vous avez également accès aux inserts, aux instruments, aux unités audio, aux effets midi, à la dynamique et aux effets temporels, ainsi qu'aux envois vers les effets sur les bus auxiliaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer un mixage complet à partir de la vue d'arrangement.

Les outils d'édition du pointeur de la souris sont également contenus dans la vue de session (autre nom de la vue d'arrangement). Logic dispose d'une multitude d'outils pour sélectionner, découper, estomper, effacer, coller, zoomer, automatiser et déformer. Chacun d'entre eux peut également être affecté à une seule commande clé, ce qui vous permet d'accélérer les flux de travail que vous exécutez souvent. Si vous êtes un adepte des commandes clavier, Logic est incroyablement polyvalent.

En double-cliquant sur les clips audio et les clips MIDI de la vue de session, vous ferez apparaître respectivement les fenêtres de l'éditeur audio et de l'éditeur de rouleaux de piano, ce qui vous permettra de superviser l'ensemble de votre composition à partir de cet espace aux multiples facettes.

La vue de session d'Ableton Live est très similaire à celle de Logic, comme la plupart des vues d'arrangement de toute station de travail audio numérique. Les différences sont subtiles mais ont un impact suffisant sur les flux de travail.

La disposition de la fenêtre d'arrangement d'Ableton comporte la section d'insertion dans sa zone en bas de l'écran. Elle n'utilise pas non plus les emplacements d'insertion verticaux traditionnels, mais plutôt un espace horizontal où vous pouvez glisser et déposer des plug-ins, des instruments et même de simples fichiers audio. Les fichiers audio déposés à cet endroit sont immédiatement convertis en instruments de l'échantillonneur, ce qui rend le processus d'échantillonnage extrêmement rapide.

Ableton Live dispose d'un ensemble d'outils d'édition au pointeur de la souris beaucoup plus condensé que Logic Pro X. Ils ne sont pas non plus activés par des commandes clavier, et utilisent plutôt différentes parties du clip ou de la timeline pour changer de fonctionnalité.

Par exemple, si vous passez la souris sur la règle temporelle, une loupe apparaîtra. Il s'agit de l'outil de zoom qui vous permet d'effectuer des zooms avant et arrière et de modifier vos clips en conséquence. Si vous passez la souris juste en dessous de la règle temporelle, une icône de haut-parleur apparaîtra, vous permettant de cliquer et de jouer à partir de ce point dans le temps. En plaçant votre souris sur le bord d'un clip, vous activerez le découpage, en cliquant dans la zone au-dessus de la forme d'onde, vous ferez apparaître une main qui vous permettra de déplacer les clips, et en cliquant dans la zone de la forme d'onde elle-même, vous pourrez faire des sélections pour couper l'audio et le déplacer en conséquence.

Bien sûr, l'édition elle-même se fait avec commande + E, et la consolidation des éditions avec commande + J. Les fondus apparaissent lorsque vous atteignez un certain niveau de zoom et disposent d'une interface utilisateur pour les courbes et la longueur des fondus. La création de fondus sur les bords du clip est une préférence que vous pouvez activer ou désactiver dans les préférences et qui permet de gagner du temps lors de l'édition audio.

Les principales différences dans la fenêtre d'édition de chaque DAW permettent des flux de travail très différents. Les utilisateurs de commandes clés préfèreront Logic Pro X, et les adeptes de la variété "ce que vous voyez est ce que vous obtenez" seront comblés par Ableton Live.

MIDI : édition, effets, instruments logiciels, contrôleurs

Ableton dispose d'une collection d'instruments MIDI extrêmement utiles, tels que le Wavetable Synth, extrêmement polyvalent et convivial. Avec 2 oscillateurs, il n'est pas surpuissant, mais il offre une grande variété de tables d'ondes, la matrice de routage est facile à utiliser et la tonalité peut ressembler de près à celle d'un synthétiseur analogique.

Live dispose également d'un environnement MIDI tout aussi puissant. Les données MIDI peuvent être saisies à l'aide du clavier qwerty en activant l'icône du clavier en haut à droite. Il suffit de l'activer pour que votre clavier ne puisse plus envoyer de signaux MIDI. C'est un peu plus rapide que la commande + touche K de Logic Pro. Comme avec l'outil de changement de souris dans la fenêtre d'arrangement, la plupart des choses dans Live sont là, devant vous, et ne nécessitent pas de commandes clavier ou de sous-menus.

L'édition à l'aide du piano roll est rapide et souvent activée comme dans toutes les stations de travail audio numériques, en cliquant simplement sur le clip MIDI. Le processus de Logic Pro est plus ou moins identique. Chaque DAW dispose également de nombreux effets MIDI qui peuvent être insérés sur la piste MIDI souhaitée, transformant ainsi chaque DAW en un séquenceur MIDI très avancé. Le son MIDI de Live est en grande partie unique en raison de l'incroyable suite d'effets MIDI et de leur facilité d'utilisation. Les sous-menus sont limités à zéro et des sons intéressants sont créés en un instant, tout en créant une musique aux sonorités organiques.

La longue histoire du développement de Logic en a fait un titan du MIDI dans le monde numérique. Ableton Live fait pâle figure en comparaison. Tout d'abord, la palette d'outils est plus vaste et, grâce à la possibilité d'utiliser des commandes clavier, elle est beaucoup plus rapide une fois que l'on s'y est habitué. De plus, l'éditeur de liste d'événements affiche les données MIDI basées sur l'inspecteur d'une manière facile à lire, ce qui vous permet d'éditer toutes les données MIDI qui ont été saisies. L'édition MIDI peut devenir un processus assez granulaire si vous le souhaitez.

L'enregistrement de boucles MIDI dans Logic Pro X possède son propre ensemble de fonctionnalités, dans lequel vous pouvez choisir entre la création d'un dossier de prises à parcourir et à compiler ultérieurement, la fusion de toutes les prises en un seul fichier MIDI, le chevauchement de notes, une combinaison de chevauchement et de fusion, ou la création d'une toute nouvelle piste.

Logic est peut-être mon séquenceur de batterie DAW préféré. Cependant, le synthé rétro de Logic, la boîte à rythmes Ultrabeat, bien que son interface soit un peu ancienne, est une incroyable technologie musicale. En tant que l'un des plugins de stock MIDI les plus fiables que Logic ait à offrir, il a résisté à l'épreuve du temps d'un point de vue fonctionnel.

Il contient un séquenceur step-input facile à utiliser, la possibilité d'assigner plusieurs sorties, un moteur de synthèse intégré, des curseurs de vélocité/gate (qui glissent uniquement vers le haut/bas pour la vélocité et vers la droite/gauche pour le gate long/court), le swing, l'accent, et une fonctionnalité qui permet à l'utilisateur de faire glisser les motifs créés vers la vue Arrangement. Un kit complet contient 25 voix MIDI, la 25ème se déplaçant vers le haut d'une échelle chromatique, devenant un sampler bonus sympathique, et potentiellement une piste de sampler de moins dont vous aurez besoin dans votre session, économisant ainsi une voix MIDI supplémentaire.

L'architecture MIDI de Logic s'illustre également dans l'environnement, où vous pouvez acheminer des effets et des dispositifs MIDI vers, depuis et autour des autres. C'est comme si Logic avait son propre Max MSP JR. Tout cela, alors que la configuration de Logic pour le MIDI est très facile à comprendre.

Apple a également créé l'application Logic Remote, qui permet un contrôle totalement intégré de Logic Pro et Garageband via l'iPad ou l'iPhone. Les utilisateurs qui se sentent à l'aise avec un iPad apprécieront certainement la convivialité et la portabilité de l'application Remote. Les adeptes de la bonne vieille méthode qui consiste à appuyer sur des boutons et à tourner des manettes voudront peut-être quelque chose d'un peu plus tangible.

Je pense que l'on peut dire sans risque de se tromper qu'Ableton Live remporte la palme de l'intégration des contrôleurs. Apple Logic Pro prend en charge la plupart des mêmes contrôleurs MIDI, mais pas tout à fait au même niveau. Le Push 2 s'intègre tellement à Ableton que vous n'avez même pas besoin de toucher l'ordinateur lorsque vous l'utilisez.

Vous pouvez vous déplacer dans les menus, sélectionner des sons, des instruments, des distorsions, découper jusqu'à 64 pads, jouer des accords, des gammes, des modes, créer des boucles MIDI et lancer des clips. Si vous souhaitez vous produire en direct à l'aide d'un contrôleur et que vous hésitez entre Ableton Live et Logic Pro, faites confiance à son homonyme.

Enregistrement, édition et mixage audio

En matière d'enregistrement audio, Logic Pro X est doté de suffisamment de fonctionnalités pour réaliser des projets de petit ou de grand format. Que vous soyez chez vous et utilisiez vos instruments en direct, ou dans un studio d'enregistrement professionnel et que vous réalisiez un enregistrement multipiste d'une fanfare de 28 musiciens, Logic Pro X est un outil efficace. Les artistes de scène apprécieront également le mode de latence faible de Logic Pro X, qui leur permet d'enregistrer avec un délai très court afin de ne pas être distraits lors de l'overdubbing.

Le regroupement, un concept d'enregistrement vieux comme le monde, a également été amélioré par Logic Pro X. Si vous avez besoin d'envoyer plusieurs sources à un endroit, par exemple en prenant vos enregistrements mono de vos multiples micros de batterie et en les envoyant à un bus stéréo pour la compression et autres, les piles de pistes de Logic rendent la création de sous-groupes très facile. Vous pouvez également choisir de les sous-mixer ou simplement de créer des dossiers à des fins d'organisation pendant le mixage.

Depuis Logic 10.5 environ, Logic est fier de prendre en charge 1000 pistes audio et/ou MIDI. Pour la musique, il est difficile d'en utiliser autant, mais on ne sait jamais.

Si vous en arrivez au point où votre système commence à devenir paresseux en raison d'une utilisation élevée du DSP, vous pouvez lancer le gel des pistes pour économiser le processeur. Le gel des pistes gèle les pistes souhaitées, ainsi que tous leurs traitements, et désactive tout ce qui se trouve sur la piste en question.

Cette fonction n'est tout simplement pas possible dans Ableton Live. Si vous prévoyez d'enregistrer et de mixer en grand format, c'est une chose à prendre en compte.

Logic et Live prennent chacun en charge n'importe quelle interface Mac OS, ou les plugins tiers de votre choix, et vous pouvez assigner plusieurs appareils si vous souhaitez disposer d'entrées et de sorties séparées pour quelque raison que ce soit (ce que Pro Tools ne peut pas faire). Vous pouvez également configurer des inserts matériels et utiliser votre matériel externe comme plugins externes.

L'édition approfondie de Logic permet une prise de décision rapide et facile. Comme nous l'avons expliqué dans la section sur l'affichage des sessions, il existe un ensemble d'outils très complets qui vous permettent de découper, d'effectuer des fondus, des boucles, de sélectionner, d'intégrer des automatismes, de couper le son des clips, de les mettre en solo, et ainsi de suite. Vous pouvez rapidement trouver la combinaison qui vous convient le mieux et l'appliquer à votre cas d'utilisation, et l'intégrer à votre mémoire musculaire pour vous permettre de mener à bien vos projets de montage.

Grâce aux menus d'effets audio de Logic, Logic Pro dispose d'une large gamme d'excellents plugins de dynamique, d'un égaliseur de canaux intégré avec visualiseur sonore et de processeurs temporels, tels que des réverbérations, des délais, des flangers, des phasers, etc. Tous ces éléments peuvent rivaliser avec n'importe quel fabricant de plugins tiers. Un autre élément à prendre en compte dans votre budget.

Ainsi, dans le débat entre Ableton et Logic pour les logiciels d'enregistrement, Logic est manifestement un produit plus complet.

Cependant, si vos besoins ne sont pas aussi vastes que ceux expliqués ci-dessus, Ableton Live peut faire l'affaire. Peut-être n'enregistrez-vous qu'une chose à la fois, en faisant des boucles et de simples overdubs au fur et à mesure que vous composez.

Il n'est peut-être pas nécessaire d'enregistrer et de jouer plusieurs instruments sur un grand nombre de pistes. Bien sûr, si vous enregistrez et jouez en boucle, l'approche rapide et simpliste d'Ableton Live vous conviendra peut-être mieux.

Effets

Logic Pro X a réquisitionné Camel Audio, et avec lui, les bien-aimés Camel Phat, Camel Space, et Camel Audio Alchemy. Les plugins d'effets ne sonnent pas de la même façon, et je n'ai pas encore testé les originaux par rapport aux versions Apple, mais les versions Multi-Effect de Logic sonnent bien, sont faciles à utiliser et sont livrées en standard avec Logic Pro X.

Si vous êtes guitariste et que vous enregistrez beaucoup, au lieu d'utiliser un micro sur un ampli et d'enregistrer la distorsion, l'égalisation et la compression directement dans le fichier audio, vous pouvez enregistrer à sec et affecter le signal plus tard avec ces effets de plugin de pédale de guitare au son très authentique. Utile pour tous les instruments, échantillons, sons de percussion, voix, vraiment tout ce que vous avez besoin de rendre un peu sale, distordu, phasé, ou étranger avec un modulateur en anneau.

Logic propose également les classiques Delay Designer, Tape Delay et Space Designer - des plug-ins plus anciens qui ont résisté à l'épreuve du temps en raison de leur qualité de fabrication. Vous pouvez faire confiance à la longue histoire de développement de Logic et à une chose qu'ils ont toujours fait exceptionnellement bien : créer des plug-ins d'effets de traitement basés sur le temps.

Le Tape Delay, un autre pilier, sonne de manière réaliste et chaleureuse, un peu comme le classique Roland RE-20, ce qui était très probablement le but recherché lors du processus de développement. Le Space Designer reste fidèle à son nom et vous permet de concevoir un espace artificiel via des réponses d'impulsion que vous pouvez enregistrer à l'aide de l'application IR Utility qui est lancée via le Space Designer lui-même.

Si vous essayez de créer un son de réverbération spécifique, les réponses impulsionnelles peuvent parfois être votre meilleur atout. L'application IR Utility est un peu déroutante au début, et j'aurais préféré qu'elle soit intégrée à Logic Pro (pourquoi sortir de l'application pour enregistrer ?), mais elle est très utile.

Si vous cherchez à réduire les sons à néant, tout en conservant une esthétique sonore exceptionnelle, Ableton Live ne vous décevra pas. Bien sûr, il y a des effets de traitement basés sur le temps comme dans Logic Pro, mais il y a aussi d'excellents effets qui peuvent se tordre, bégayer, se déformer et s'étirer. Ils ont des effets uniques, comme Spectral Time, qui est un mélange entre un looper et un delay et qui crée ces jolis sons "spectral smearing" qui sont bons pour les transitions ou simplement pour expérimenter.

L'expérimentation et Max MSP vont de pair. Le fait que Max MSP soit intégré à Live lui donne une longueur d'avance en matière d'innovation. Alors que Logic Pro X dispose de tout ce dont vous avez besoin pour créer à partir de zéro et peaufiner un morceau étonnant. Max for Live est le type d'outil qui aide les artistes et les producteurs à créer de nouveaux genres. Prenez par exemple le pack Probability de Sonic Faction (qui est gratuit, soit dit en passant).

La particularité de cette suite de plugins d'effets de séquenceur réside dans le fait que vous pouvez modifier la probabilité d'apparition de différents événements et paramètres. Vous pouvez choisir entre la probabilité mélodique, la probabilité rythmique, la probabilité d'arpèges, ou tout simplement le chaos, où les mélodies sont créées au hasard. De tels outils rendent la recherche de nouveaux sons agréable... et probable.

Sur le plan fonctionnel, Live propose également des effets audio tels que le sempiternel Auto Filter. Toutes les stations de travail audio numériques ont probablement quelque chose de similaire, un filtre attaché à un LFO que vous pouvez régler pour qu'il soit automatiquement modulé comme vous le souhaitez.

Bien que simple en théorie, c'est un outil très efficace qui sonne très bien sur les voix, les guitares, les clés, les cordes, la batterie, en fait tout ce qui a besoin d'un soupçon de mouvement mais qui doit rester subtil. Drum Buss, un nouveau plugin ajouté depuis Ableton Live 10 Suite (non disponible dans Ableton Live Standard ou Ableton Live Lite), est un couteau suisse de la dynamique. Il s'agit d'un compresseur, d'un saturateur, d'un excitateur, d'un concepteur de transitoires et d'un amplificateur sub-harmonique, le tout en un.

Je trouve que c'est l'un des outils les plus utiles sur les batteries et j'ai trouvé une utilisation ailleurs sur les voix, les pads et les échantillons de cordes. Vous pouvez l'utiliser sur tout ce que vous voulez faire ressortir dans le mix. Il se bat certainement avec des fabricants de plugins tiers renommés tels que Waves, Izotope, SoundToys, etc. Comme tous les plugins d'Ableton Live, il utilise peu de CPU pour un nombre élevé d'instances.

Vue en boucle

Lorsqu'il s'agit d'une station de travail audionumérique pour le live et de la fonctionnalité "clip-launch", Ableton contre Logic n'a jamais été un sujet de conversation. Ableton était le seul DAW qui exécutait ce flux de travail de la même manière qu'un DJ aurait repéré des morceaux et aurait mixé en utilisant des transitions fluides.

Bien sûr, vous pouviez brancher votre ordinateur à une table de mixage avec un multipiste d'un certain nombre de chansons, mais c'était encombrant et très propice aux erreurs sur scène. Avec Live, la facilité de mise en page et le flux de travail ont changé la donne.

Le concept est simple : chargez des chansons sur une seule piste verticalement et cliquez sur lecture sur les pistes suivantes pour compter, puis arrêter la piste précédente. Vous pouvez également créer une nouvelle piste et charger des chansons qui seront lues simultanément avec d'autres pistes en cours de lecture. Chaque espace sur une piste est un bouton d'arrêt pour le clip en cours de lecture sur cette piste. C'est tout ce qu'il y a à faire. Un système de repères automatiques à toute épreuve qui a permis à tous ceux qui possédaient un ordinateur portable et Ableton Live de devenir des DJ.

Toutefois, la fonctionnalité de lancement des clips est plus ou moins la même depuis sa sortie. Il est inévitable qu'un autre logiciel de dessin animé le rattrape...

Aujourd'hui, nous parlons d'Ableton contre Logic parce que Logic Pro a vraiment amélioré son jeu et mis en place une vue de lancement de clip très réussie.

Ils ont copié Ableton Live mot pour mot, mais avec leur interface utilisateur soignée et conviviale. Il pourrait tout aussi bien s'agir de Garageband Live. Ils ont également fait en sorte que la fonctionnalité de bouclage en direct utilise le format de piste traditionnel de la vue de composition de Logic, de sorte que les interprètes de Logic Live puissent facilement utiliser à la fois la vue en grille et une vue qui leur est familière.

Alors, Ableton ou Logic pour la performance en direct ? Les deux le font bien et ont des fonctionnalités presque identiques. Le seul avantage d'Ableton est l'intégration de contrôleurs dédiés comme Push 2 pour les artistes sur scène.

Warping Audio

De nos jours, les algorithmes audio élastiques ont permis d'obtenir une correction de hauteur naturelle sur l'ensemble des stations de travail audio numériques. L'un des algorithmes les plus courants et les plus performants est "Elastique", créé par la société zplane.

Ableton Live dispose du time-stretching de zplane depuis les premiers jours, ce qui explique pourquoi il a été un outil de warping si renommé dès le début. Des sociétés telles que Steinberg, Image-Line (FL Studios), IK-Multimedia, MOTU, Native Instruments, Sony, Spotify, et bien d'autres encore, utilisent toutes la technologie de zplane.

Comme Apple le fait toujours, ils ont développé leur propre logiciel pour Logic Pro. Le warping était horrible jusqu'à Logic 9, puis est enfin devenu utilisable pour faire de la musique dans tous les domaines ; de la correction de la batterie dans les chansons rock au warping complet de chansons entières pour les remixes de musique électronique.

Donc, Ableton vs. Logic dans le workflow de warping. Chacun d'entre eux utilise des marqueurs de distorsion, comme la plupart des applications du monde numérique de nos jours. Les différences entre Ableton et Logic sont minimes, mais en fonction de votre flux de travail, vous pouvez préférer l'un à l'autre.

Ableton effectue son warping dans une fenêtre dédiée qui apparaît lorsque vous double-cliquez sur un fichier audio. Certaines personnes peuvent ne pas aimer la timeline d'arrangement et la timeline d'édition audio "déconnectées", d'autres peuvent apprécier le fait que vous puissiez effectuer toutes vos déformations dans un espace dédié, puis revenir à votre composition.

Live divise également les algorithmes de distorsion en Beats pour la batterie et les percussions, Tones pour les voix, Texture pour les pads et les sons de type atmosphérique, Re-Pitch pour modifier la vitesse avec votre distorsion, et Complex/Complex Pro pour distorsionner les morceaux dans leur intégralité.

La version Pro est légèrement plus avancée et utilise donc plus de CPU. Toutes ces versions ont un son fantastique et offrent un choix suffisamment large pour vous permettre de réaliser tous les types de musique que vous souhaitez.

Logic effectue sa déformation sur la ligne de temps de la composition dans un mode spécial "Flex", accessible par commande clavier.

Ensuite, il utilise des marqueurs de distorsion comme Live, bien qu'il dispose de quelques algorithmes différents : Polyphonic pour les clips/chansons multipistes, Monophonic pour les voix et les guitares, Slicing pour couper automatiquement l'audio au niveau des transitoires, Rhythmic pour les tambours et les percussions, Speed pour modifier la hauteur pendant la distorsion et Tempophone pour émuler les effets de bande de la vieille école.

Une fois que vous commencez à creuser dans ce qui est disponible, cela peut devenir un processus assez granulaire. Ableton n'a rien de tel que le paramètre Slice, qui vous permet non seulement de découper automatiquement les transitoires, ce qui vous fait gagner du temps si vous effectuez ce type d'édition, mais vous pouvez également choisir de remplir les espaces automatiquement, de choisir un temps de déclin entre les tranches et de modifier la longueur de la tranche.

Tempophone possède également quelques fonctions qui n'existent pas dans Live et permet à l'utilisateur de modifier la taille du grain et le fondu enchaîné. Les utilisateurs de Live passent moins de temps à déformer, mais il n'y a pas autant d'options que dans Logic. Tout dépend du résultat que vous souhaitez obtenir. Chacun d'entre eux est incroyablement efficace.

Conclusion

Nous avons établi que l'édition plus approfondie de Logic lui permet de briller davantage dans le domaine de l'enregistrement et de l'édition audio, grâce à sa fonctionnalité de commandes personnalisables et à sa prise en charge de nombres de pistes incroyablement élevés. Nous avons également mis en évidence les raisons pour lesquelles Ableton détient probablement le trophée du meilleur DAW de performance live, grâce à sa fonctionnalité de lancement de clip de longue date et à son intégration avec d'excellents dispositifs matériels tels que Push 2.

Si vous essayez de prendre une décision basée sur le prix, chaque DAW est assez bon marché, bien que Logic Pro, avec toutes ses fonctionnalités, soit difficile à battre à un prix minime de 199 $. Ableton Live Lite est également une option si Live vous intrigue, mais que vous souhaitez l'essayer avant de l'acheter. Vous trouverez peut-être que la nature expérimentale de ce logiciel correspond exactement à ce que vous recherchez.

Logic Ableton, Ableton Logic... Il est difficile de choisir entre deux outils extraordinaires pour la création musicale. De nos jours, les logiciels d'enregistrement font tout, techniquement parlant. Ce qui les rend utiles, c'est ce dont vous avez besoin, et ces besoins varient d'un producteur à un musicien, à un mixeur, à un compositeur, à quelqu'un qui édite des dialogues, à quelqu'un qui fait des effets sonores, et la liste des cas d'utilisation n'en finit pas. Trouvez votre flux de travail, puis trouvez votre DAW.