Vous est-il déjà arrivé d'enregistrer une guitare acoustique et de vous rendre compte que le son ne correspondait pas du tout à ce que vous entendiez dans la pièce ? Elle est peut-être trop bruyante, trop fine, ou les deux à la fois. Elle disparaît toujours dans le mixage, peu importe à quel point vous montez le fader ? Ou peut-être se heurte-t-il aux voix ou sonne-t-il durement lorsque vous essayez de l'éclaircir ?

Vous n'êtes pas seul.

Les guitares acoustiques sont des instruments magnifiques et expressifs. Cependant, lorsqu'il s'agit de les mixer, elles peuvent s'avérer étonnamment délicates.

Malheureusement, le problème s'aggrave lorsque l'égalisation est trop poussée. Les enregistrements sont d'une honnêteté brutale, et un micro capte la moindre chose, des bruits indésirables aux réflexions de la pièce. De nombreux ingénieurs débutants finissent par surcompenser, en coupant et en augmentant radicalement l'égalisation, pour aboutir à un résultat qui n'est pas naturel, mince ou sans vie.

La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin de vous battre avec votre mixage ou de lancer des plugins à n'en plus finir, car dans ce guide, nous allons passer en revue tout ce que vous devez savoir sur la façon d'égaliser une guitare acoustique.

Pourquoi l'égalisation des guitares acoustiques ?

Avez-vous besoin d' égaliser la guitare acoustique dans votre mixage ? Je veux dire que vous n'êtes pas obligé de le faire. Tout comme vous n'êtes pas obligé de payer vos factures à temps, de répondre à vos textos dans un délai raisonnable ou d'éviter de boire du café à 22 heures. Mais soyons réalistes, certaines choses rendent la vie plus facile.

Si votre guitare acoustique était enregistrée dans une pièce parfaitement équilibrée, avec le micro parfait, jouée par quelqu'un à la technique irréprochable, alors oui, vous pourriez peut-être vous en sortir sans toucher à l'égaliseur. Mais dans le monde réel ? Il y a de fortes chances qu'elle ait besoin d'aide.

L'astuce avec les instruments organiques comme les guitares acoustiques est que moins vous en faites, mieux c'est. Bien entendu, si vous souhaitez que les choses restent naturelles. Un égaliseur excessif risque de vider une guitare acoustique de sa substance et de lui donner un son artificiel ou traité.

Mais utilisée correctement, l'égalisation peut être votre meilleure amie. Les guitares acoustiques ont tendance à présenter toutes sortes de petits problèmes, depuis les basses boomy et les médiums boxy jusqu'aux aigus durs, ce qui peut les rendre difficiles à intégrer dans un mixage.

L'objectif n'est pas de sculpter un son acoustique totalement nouveau, mais plutôt de nettoyer ce qui n'est pas nécessaire et d'améliorer ce qui est déjà excellent. Voyons donc comment utiliser correctement l'égaliseur.

Réflexions sur la gamme de guitares acoustiques

Votre guitare acoustique moyenne, en accordage standard, s'étend de E2 (82 Hz) sur la corde de E grave à environ 1,2 kHz pour la note fondamentale la plus élevée sur le manche.

Cela signifie-t-il que vous devez placer un filtre passe-haut à 80 Hz, supprimer tout ce qui dépasse 1,2 kHz et vous arrêter là ? Non, pas du tout !

Les guitares acoustiques sont riches en harmoniques, ce qui signifie que leur caractère s'étend bien au-delà de leurs fréquences fondamentales. Et comme la plupart des guitares acoustiques sont enregistrées à l'aide de microphones, vous captez également le son de la pièce, la réponse en fréquence du micro et toutes ces petites nuances qui rendent une performance vivante.

Si vous disposez d'une pièce où le son est excellent, pourquoi voudriez-vous couper cet espace naturel par un filtrage agressif ?

Si vous avez affaire à une guitare acoustique DI, c'est une toute autre histoire. Les signaux DI ont tendance à contenir une tonne d'informations haut de gamme, parfois trop, ce qui les rend cassants ou peu naturels. C'est là que l'égaliseur peut aider à adoucir les choses et à ramener un peu de chaleur dans le mélange.

Avant de commencer à couper et à augmenter, il est donc bon de réfléchir à ce avec quoi vous travaillez réellement.

Comment égaliser la guitare acoustique dans un mixage

Comment fait-on pour égaliser une guitare acoustique dans un mixage ? Vous contentez-vous de passer l'ultra-grave, d'ajouter des aigus et de vous arrêter là ? Faut-il découper chirurgicalement les médiums comme si l'on désamorçait une bombe ? Est-ce que vous utilisez un preset et espérez que tout ira pour le mieux ?

La vérité est qu'il n'y a pas une seule façon d'égaliser une guitare acoustique. Les bons mouvements dépendent de l'enregistrement, du musicien, du micro, de la pièce, de la chanson et de tout ce qui se passe dans le mixage. Une partie délicate piquée au doigt dans un arrangement clairsemé nécessite une approche totalement différente de celle d'une piste rythmique de country grattée sous un groupe complet.

Quel est le son idéal de votre guitare acoustique ?

À quoi ressemble le son parfait d'une guitare acoustique ? Eh bien, cela dépend. S'agit-il d'une corde de nylon chaude et moelleuse ? D'une corde d'acier brillante et percutante ? D'une guitare dreadnought au corps imposant qui remplit la pièce ou d'une guitare de salon compacte au son plus intime ?

Il existe des guitares acoustiques de toutes les formes et de toutes les tailles, et chacune d'entre elles a sa propre personnalité. Une guitare grand auditorium peut vous donner un son équilibré avec une belle concentration des médiums, tandis qu'un modèle jumbo vous donnera plus de basses et de puissance. Les bois utilisés jouent également un rôle important. Les tables en épicéa ont tendance à sonner de manière vive et brillante, tandis que l'acajou est chaud et concentré.

C'est pourquoi il n'existe pas d'approche unique pour l'égalisation des guitares acoustiques. Une guitare acoustique Taylor à la sonorité brillante peut avoir besoin de dompter les aigus, tandis qu'une Martin plus sombre peut avoir besoin d'un peu d'élévation. L'objectif n'est pas de forcer votre guitare acoustique à sonner d'une certaine manière. Il s'agit d'améliorer ce qui existe déjà.

Comment la guitare acoustique a-t-elle été enregistrée ?

Avant de toucher aux réglages de l'égaliseur, demandez-vous comment la guitare acoustique a été enregistrée. Car cette seule question change tout.

S'il a été enregistré avec un microphone dans une pièce, la pièce elle-même joue un rôle important dans le son. Un espace bien traité avec une bonne configuration de micro peut capturer la profondeur, la chaleur et la résonance naturelle. En revanche, si la pièce est trop petite, trop étroite ou non traitée, vous risquez d'avoir affaire à des réflexions bizarres et à des graves bruyants qui doivent être nettoyés.

En revanche, si vous travaillez avec une guitare acoustique DI, la situation est totalement différente. Les signaux DI ont tendance à sonner de manière anormalement brillante, fine et plastique, en particulier lorsqu'ils sont branchés directement sur une interface. C'est parce que vous entendez le signal brut du piezo ou du micro, et non le corps naturel de la guitare. Dans ce cas, l'égaliseur est souvent utilisé pour atténuer la dureté du son et lui redonner un caractère naturel.

Comment jouait-on de la guitare acoustique ?

La façon dont la guitare a été jouée est tout aussi importante que la façon dont elle a été enregistrée. Une partie doucement jouée au doigt ne nécessitera pas les mêmes mouvements d'égalisation qu'une piste rythmique agressivement grattée.

Le fingerpicking a tendance à faire ressortir plus de détails dans les aigus et peut parfois sonner fin ou cassant s'il n'est pas équilibré correctement. Il peut s'avérer nécessaire de réduire la dureté des aigus tout en ajoutant de la chaleur dans les médiums pour conserver la plénitude.

Les grattements ajoutent souvent plus de basses et de moyennes fréquences, qui peuvent devenir boueuses si elles ne sont pas contrôlées, et les percussions introduisent une toute nouvelle gamme de transitoires.

Que se passe-t-il d'autre dans le mélange ?

Vous pouvez parfaitement égaliser une guitare acoustique, mais si elle ne s'accorde pas avec le reste, quel est l'intérêt ? Le mixage ne consiste pas à faire en sorte que les instruments sonnent bien chacun de leur côté. Il s'agit de les faire fonctionner ensemble.

Tout d'abord, quelle est la densité de l'arrangement ? S'il ne s'agit que d'une guitare acoustique et d'une voix, vous voudrez probablement garder les choses pleines et naturelles, et laisser la guitare prendre plus de place. En revanche, si vous avez affaire à plusieurs instruments acoustiques, des guitares électriques, une basse acoustique, une grosse caisse, une caisse claire et des synthétiseurs, vous devrez peut-être réduire les plages de fréquences pour faire de la place à tous les instruments.

Et combien y a-t-il de parties de guitare acoustique ? S'il n'y en a qu'une, vous devez veiller à ce que la gamme de fréquences soit équilibrée et naturelle. En revanche, s'il y a plusieurs couches, elles doivent toutes s'accorder harmonieusement. L'une d'entre elles peut avoir besoin d'un peu plus de corps, une autre peut avoir besoin d'être éclaircie, et une autre peut rester en arrière-plan pour donner de la texture.

La plus grande erreur est d'égaliser dans le vide . Mettre une piste en solo et la peaufiner jusqu'à ce qu'elle soit "parfaite" ne signifie rien si elle n'est pas correcte une fois que tout est joué ensemble.

Dans cette optique, nous allons voir comment égaliser les guitares acoustiques dans les mixages actuels et quels types de réglages d'égalisation vous devez rechercher.

Gammes de fréquences et réglages de l'égaliseur à prendre en compte sur une guitare acoustique

Filtre passe-haut

Un filtre passe-haut peut être votre meilleur ami dans un mixage chargé, en particulier lorsque vous devez empêcher la guitare acoustique de gêner les instruments à forte intensité de basses. Si votre mixage est déjà rempli d'énergie dans les basses fréquences, l'atténuation des basses fréquences de la guitare acoustique peut nettoyer les choses et améliorer la cohésion de l'ensemble.

Il est également utile si votre enregistrement présente des grondements indésirables, des vibrations de pied de micro ou des bruits indésirables liés à la manipulation. Un filtre passe-haut doux peut éliminer les éléments inutiles sans affecter les bonnes parties du son.

Mais avant de devenir fou et de commencer à couper tout ce qui se trouve en dessous de 150 Hz, réfléchissez à l'importance de l'acoustique dans le mixage sur lequel vous travaillez. Dans les concerts folk, les concerts d'auteurs-compositeurs-interprètes ou les concerts acoustiques en solo, les basses fréquences de la guitare font partie de sa chaleur et de sa profondeur, et vous ne voulez donc pas les supprimer. Si la guitare porte le rythme et le corps de la piste, vous n'aurez peut-être pas besoin de passer les aigus.

Une bonne approche consiste à augmenter lentement le filtre tout en écoutant le mixage complet. Commencez autour de 50-80 Hz et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous entendiez le bas du spectre se resserrer. Si le mixage est dense, vous pouvez le pousser jusqu'à 120 Hz ou même 150 Hz, mais si l'acoustique est au premier plan, il est préférable de le maintenir plus bas (ou de l'ignorer complètement).

Corps, chaleur et boue

C'est là que les choses se compliquent. Les bas médiums se situent généralement entre 100 Hz et 400 Hz. C'est dans cette plage que la guitare acoustique trouve son corps et sa chaleur, mais c'est aussi là que les choses peuvent commencer à sonner boueux ou boxy s'il y a trop d'accumulation.

Le comportement de cette gamme dépend entièrement de la guitare elle-même et de la manière dont elle a été enregistrée. Une guitare dreadnought à gros corps ? Elle a probablement beaucoup de chaleur naturelle dans le bas du spectre. Une petite guitare de salon ? Elle est probablement plus légère dans cette zone. Le placement du micro, les réflexions de la pièce et même la force avec laquelle les cordes ont été jouées sont autant d'éléments qui influencent ce qui se passe ici.

C'est pourquoi je ne vous dirai pas de "toujours couper à 250 Hz" ou de "toujours amplifier à 180 Hz". Il n'y a pas de chiffre magique. Il suffit d'écouter ce dont le mixage a besoin.

Vous avez besoin de plus de chaleur et de plénitude ? Essayez une légère accentuation dans la plage 150-300 Hz.

Vous avez l'impression d'avoir un son boueux ou carré ? Une petite coupure avec un Q étroit autour de 200-350 Hz peut aider à le nettoyer sans le faire sonner mince.

Clarté

La clarté est ce qui empêche une guitare acoustique de sonner terne, étouffée ou perdue dans le mixage. Pour moi, elle se situe entre 3 et 4 kHz. C'est un peu la zone de prédilection de la plupart des guitares acoustiques, où l'attaque des cordes et le fingerpicking sont perceptibles et permettent de définir chaque note.

Si la guitare acoustique semble un peu enfouie, une petite accentuation peut la mettre en avant et la rendre plus articulée. Mais attention, un excès peut donner un son dur ou perçant, surtout si le musicien a utilisé un médiator brillant ou des cordes plus légères.

Lorsque je renforce cette zone, je préfère un Q plus large plutôt qu'un Q très étroit, car la clarté ne se limite pas à une fréquence isolée. Je veux que les fréquences qui entourent la fréquence centrale soient un peu plus élevées pour que le son se mélange plus facilement.

Haut de gamme

La brillance et la percussion d'une guitare acoustique se situent généralement dans la gamme des 10 kHz et plus. C'est là que vous obtenez ce chatoiement aérien, les détails des cordes et l'attaque subtile d'un médiator ou d'un ongle sur les cordes.

Si l'acoustique ne se détache pas du mixage, une légère accentuation dans cette gamme peut ajouter de l'éclat et de la présence sans rendre les médiums trop agressifs. C'est particulièrement utile si la guitare a été enregistrée avec un micro plus sombre ou si elle est jouée avec des cordes plus anciennes qui ont perdu de leur éclat.

Dans les mixages pop et rock, les guitares acoustiques sont souvent plus un élément percussif qu'un instrument mélodique dominant. Pensez à la façon dont les guitares acoustiques grattées ajoutent de l'énergie et du rythme à un groupe complet. Vous n'avez pas nécessairement besoin des informations sur les accords, mais plutôt de l'attaque vive des cordes qui aide à conduire le rythme.

Lorsque l'on renforce le haut du spectre dans ce type de mixage, on recherche généralement de la luminosité et de la texture, juste assez pour faire ressortir les transitoires sans que rien ne sonne trop fort.

Passe-bas

Enfin, j'aime bien faire un peu de ménage dans le haut du spectre en atténuant un peu les aigus extrêmes autour de 20 kHz. Cela ne devrait pas modifier le son de la guitare de façon notable, mais plutôt créer une marge de manœuvre et empêcher l'encombrement de l'extrémité supérieure, en particulier dans les mixages chargés.

Lorsque je règle un filtre passe-bas, je mets la guitare en solo et j'abaisse lentement le seuil de coupure, en écoutant le moment où je commence à entendre une différence. Ensuite, je l'abaisse légèrement. L'objectif n'est pas de supprimer la brillance ou l'air, mais d'éliminer les ultra-hautes fréquences inutiles qui ne contribuent pas vraiment au son, mais qui prennent quand même de la place.

Cela peut sembler anodin, mais lorsque vous traitez des dizaines et des dizaines de pistes, ces coupes subtiles s'additionnent. Un peu plus de clarté ici et un peu moins de haut de gamme là peuvent faire une énorme différence pour garder un mixage propre, ouvert et équilibré, sans toucher à un seul fader.

Utilisation d'égaliseurs paramétriques pour la mise en forme générale

Lorsqu'il s'agit de contrôle, rien ne vaut un bon égaliseur paramétrique. Ces égaliseurs vous permettent de composer exactement ce dont vous avez besoin, avec un contrôle total sur la sélection des fréquences, le gain et la bande passante (Q). Qu'il s'agisse d'une amplification large et musicale ou d'une réduction chirurgicale, un bon égaliseur paramétrique vous permet de façonner le son global de votre guitare acoustique sans introduire d'artefacts ou de couleurs bizarres.

Cela m'amène au point suivant, qui concerne la "transparence". Contrairement à certains égaliseurs analogiques qui ajoutent du caractère ou de la saturation, les égaliseurs paramétriques peuvent être presque invisibles, ce qui vous permet d'apporter des modifications sans affecter le son naturel de la guitare.

Ils vous permettent également de cibler les fréquences problématiques avec une extrême précision. S'il y a une résonance gênante ou une crête dure, vous pouvez utiliser un Q super étroit pour l'atténuer sans toucher à quoi que ce soit d'autre.

Cette fonction est particulièrement utile pour atténuer les bas-médiums corsés ou les hauts-médiums durs qui peuvent faire sonner une guitare acoustique de travers dans un mixage.

De nombreux égaliseurs paramétriques modernes sont également dotés de capacités dynamiques, ce qui signifie qu'ils peuvent agir davantage comme un compresseur multibande, en coupant les fréquences uniquement lorsqu'elles posent problème plutôt que d'appliquer une coupure statique. C'est très utile pour contrôler des éléments tels que des graves bruyants qui ne s'enflamment que sur certains accords ou une attaque de médiator qui devient agressive dans les sections les plus bruyantes.

Si vous êtes à la recherche des meilleurs plugins d'égalisation paramétrique, en voici quelques-uns qui font toujours l'affaire :

• FabFilter Pro-Q3 - Mon préféré et l'un des égaliseurs les plus polyvalents et les plus transparents du marché. Il y a aussi beaucoup de fonctions dynamiques puissantes et une interface facile à utiliser.
• DMG Audio Equilibrium - Un égaliseur profondément personnalisable avec une précision chirurgicale et des options de style analogique si vous voulez un peu de caractère.

Utilisation d'égaliseurs analogiques pour le caractère

Bien que les égaliseurs paramétriques vous offrent un contrôle total et une grande précision, vous n'avez parfois pas besoin d'un contrôle chirurgical. Parfois, vous voulez simplement de l'ambiance, et c'est là que les égaliseurs analogiques entrent en jeu.

Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi les disques des années 50, 60 et 70 ont ce son chaud, riche et légèrement grinçant, c'est en grande partie grâce aux égaliseurs utilisés lors de ces sessions. Les égaliseurs analogiques classiques ajoutent de la couleur, de la saturation et une certaine "colle" qui donne l'impression que tout est plus vivant. Qu'il s'agisse du haut de gamme soyeux d'un Pultec ou du milieu de gamme percutant d'un Neve, ces égaliseurs ont quelque chose de spécial qu'il est difficile de reproduire avec un traitement numérique propre.

C'est pourquoi je recommande toujours d'avoir quelques égaliseurs analogiques dans son arsenal. Même si vous effectuez la plupart de vos réglages avec un égaliseur paramétrique, une émulation analogique peut apporter de la profondeur, de la chaleur et de la personnalité, ce qui permet à une guitare acoustique de passer d'un bon son à un son de disque.

Voici quelques-uns de mes plugins d'égalisation de style analogique les plus populaires pour la guitare acoustique :

UAD Neve 1073

Le modèle UAD Neve 1073 est inspiré du préamplificateur et module d'égalisation classique Neve 1073, qui est l'un des équipements les plus légendaires de l'histoire de l'enregistrement. Ce module a été utilisé sur d'innombrables disques depuis le début des années 70.

La section d'égalisation elle-même est simple mais puissante, avec seulement trois bandes et un filtre passe-haut :

Vous disposez d'un haut plateau fixe (12 kHz) pour des aigus soyeux et musicaux, d'une bande médiane avec des fréquences sélectionnables (de 360 Hz à 7,2 kHz), d'un bas plateau (35, 60, 110 ou 220 Hz) et d'un filtre passe-haut (50-300 Hz) idéal pour éliminer les bruits parasites.

Si vous utilisez le Neve 1073 sur une guitare acoustique, il y a quelques points de départ qui peuvent aider à façonner le son d'une manière naturelle et musicale. Une légère accentuation dans la plage de 1,6 kHz à 3,2 kHz (environ +2 à +4 dB) peut la mettre en avant dans le mixage. Si les choses sonnent un peu boueuses ou caissonnées, j'aime couper légèrement autour de 360-700 Hz (environ -2 à -3 dB).

Ensuite, pour une touche d'air et d'éclat, une amplification des aigus à 12 kHz (environ +2 dB) peut éclaircir le haut du spectre sans paraître trop dur. Si j'en ai besoin pour le mixage sur lequel je travaille, j'ajouterai également un filtre passe-haut autour de 100 Hz.

Acustica Purple 3.5

Le Pultec EQP-1A est l'un des égaliseurs les plus magiques jamais fabriqués. Il a été utilisé sur d'innombrables morceaux de guitare acoustique emblématiques, du strumming chaud et riche de Rumours de Fleetwood Mac aux sons acoustiques étincelants de James Taylor et Simon & Garfunkel.

Des studios légendaires comme Abbey Road, Sunset Sound et Capitol Studios étaient remplis de Pultecs et, à bien des égards, ils ont façonné le son des années 60 et 70.

Bien qu'il existe de nombreuses émulations de Pultec, le Purple 3.5 d'Acustica Audio est facilement l'une des recréations les plus fidèles et les plus détaillées du matériel d'origine. Il capture non seulement les courbes d'égalisation, mais aussi la saturation, les harmoniques et la profondeur qui ont rendu l'original si recherché.

Il ne s'agit pas d'un égaliseur chirurgical, donc si vous recherchez des coupes étroites et précises, ce n'est pas l'outil qu'il vous faut. Cependant, si vous souhaitez ajouter du poids, de la chaleur et de la brillance d'une manière qui semble naturelle et musicale, il est difficile de faire mieux.

L'une des particularités les plus intéressantes de la conception du Pultec est qu'il est possible d'amplifier et de réduire la même fréquence en même temps. Cela peut sembler contre-intuitif, mais cette astuce crée un creux subtil juste au-dessus de la fréquence amplifiée, ce qui peut donner à une guitare acoustique une impression de plénitude et de définition.

Certains ingénieurs des années 60 et 70 faisaient souvent passer des instruments dans un Pultec avec l'égaliseur complètement désactivé, juste pour obtenir la couleur et le ton qu'il conférait naturellement. C'est dire à quel point cet appareil est vibrant. Même si vous n'effectuez pas de grands changements dans l'égalisation de votre guitare acoustique, le simple fait de la faire passer par l'Acustica Purple 3.5 peut lui conférer une profondeur et un caractère subtils.

Slate Digital FG-A Vintage

Ok, je sais que Fleetwood Mac a déjà été mentionné plus tôt, mais c'est juste parce que le groupe a certains de mes sons de guitare acoustique préférés de tous les temps. L'enregistrement a été réalisé sur la console API, qui est livrée avec l'égaliseur de canaux API 550A.

Si Ken Caillat et Lindsey Buckingham ont certainement joué un rôle important dans le son des guitares acoustiques sur Rumours, il ne fait aucun doute que l'égaliseur API a également eu une influence majeure.

Tout comme le Pultec, il existe des centaines d' émulations d'égaliseurs API, mais si je devais choisir mon préféré, ce serait le Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Il émule parfaitement le circuit entièrement discret de l'API 550A, qui offre le son le plus musical de tous les égaliseurs analogiques disponibles sur le marché. À bien des égards, l'API est l'équivalent américain du son britannique Neve 1073.

J'aime vraiment la chaleur des bas médiums de l'API 550, en particulier autour de 200 Hz. Si vous avez besoin d'un petit coup de pouce dans les bas-médiums, voici un excellent point de départ.

En ce qui concerne les médiums, je suis un grand fan du 5kHz sur l'API pour les guitares acoustiques, bien que vous ayez juste besoin d'un petit boost. Peut-être 2 dB ou plus.

Enfin, je joue avec les hautes fréquences autour de 10 kHz, lorsque j'ai besoin d'un peu de brillance.

Soundtoys Sie-Q

Parfois, vous souhaitez simplement un égaliseur de guitare acoustique rapide et facile à utiliser. C'est là que l'égaliseur Soundtoys Sie-Q entre en jeu. Je l'utilise généralement lorsque je souhaite apporter des modifications tonales importantes à mon son de guitare acoustique.

Le Sie-Q a été modelé d'après le Siemens W295b, un égaliseur de diffusion des années 1960 inventé par les Allemands. Je me sers généralement du filtre haut pour atténuer la dureté du haut de gamme ou pour l'ouvrir si ma piste de guitare acoustique est trop sombre.

L'une des choses que je préfère dans cet égaliseur pour guitare acoustique est le fait que vous pouvez avoir la main lourde avec les boosts, car les courbes sont très musicales. Il est idéal pour apporter une touche finale, en particulier sur un bus avec plusieurs guitares acoustiques.

Réflexions finales - Obtenir la piste de guitare acoustique parfaite

Apprendre à faire un QE de guitare acoustique n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le croire.

Lorsque l'on mixe des guitares acoustiques, la première chose à laquelle il faut penser est le mixage autour d'elles.

Si votre guitare acoustique est censée être la star du spectacle, vous pouvez la laisser tranquille. Cependant, si vous superposez un mixage plus important avec une tonne d'autres instruments tels que la guitare basse, les guitares électriques, les touches et les voix, vous devrez peut-être réserver un espace de fréquence pour ces autres instruments.

Comme toujours, faites confiance à vos oreilles et laissez-vous guider par le mélange !