La musique d'ambiance a la faculté de vous entraîner dans un autre monde. Des artistes comme Brian Eno, Hammock et Tycho nous ont montré à quel point ce genre peut être puissant. À l'aide d'échantillonneurs, de synthétiseurs et d'instruments organiques, ils ont réussi à mélanger les textures et les tonalités pour créer une musique à la fois apaisante et propice à la réflexion. L'un des aspects les plus intéressants de la création de musique d'ambiance est qu'il n'y a pas une seule façon de procéder. Les possibilités sont vraiment illimitées.

Expérimenter avec différents outils, sons et effets est ce qui rend le processus créatif si gratifiant. La moitié du plaisir est de voir où vous mènent les sons que vous choisissez. Il est toujours possible d'essayer quelque chose de nouveau.

Dans cet article, nous allons examiner de plus près quelques-uns des meilleurs plugins VST pour la création de musique d'ambiance.

1. Lourdeur Gravité 2

Gravity 2 de Heavyocity est l'un de nos VST préférés pour les compositions ambiantes, car il a été conçu pour les compositeurs et les producteurs travaillant dans les genres ambiants, cinématiques et de design sonore. S'appuyant sur l'héritage du Gravity original, la nouvelle version offre une foule d'améliorations qui le rendent encore plus polyvalent et inspirant.

L'une des caractéristiques les plus intéressantes est l'interface remaniée, qui rend la navigation dans la vaste bibliothèque de sons beaucoup plus intuitive. Gravity 2 dispose de plus de 12 Go d'échantillons, avec une grande variété de pads, de bourdons, de textures évolutives et d'éléments mélodiques parfaits pour la musique d'ambiance. Son principal atout réside dans sa capacité à superposer plusieurs sources sonores. Vous pouvez mélanger jusqu'à quatre couches, chacune personnalisable avec des modulations, des effets et des enveloppes, créant ainsi des textures complexes qui évoluent sans aucun effort manuel.

Un autre ajout important est la page Motion, qui vous permet d'animer des paramètres tels que le panoramique, la hauteur et les filtres en synchronisation avec le tempo de votre station de travail audionumérique. Cette fonction est idéale pour les paysages sonores dynamiques et évolutifs.

De plus, grâce aux effets intégrés tels que la réverbération à convolution, les délais et les outils granulaires, vous pouvez pousser votre créativité encore plus loin, en donnant à chaque patch de la profondeur et du mouvement.

2. Portail de sortie

Output Portal n'est pas un synthé granulaire ordinaire. Au fil des années, il est devenu un outil de synthèse granulaire incontournable pour manipuler, étirer et transformer des sons ordinaires en paysages sonores luxuriants et évolutifs. Ce qui le rend si parfait pour la musique d'ambiance, c'est la facilité avec laquelle il prend même le son le plus simple et le transforme en quelque chose d'entièrement nouveau. Déposez une boucle de piano, un chop vocal ou une ligne de synthé, et le moteur granulaire de Portal la brisera en fragments, les réassemblant en textures tourbillonnantes, pads et autres sons uniques.

L'une de mes fonctionnalités préférées de Portal est l'interface, qui a été conçue pour les producteurs. Les macro-commandes XY sont au premier plan, ce qui vous permet de passer en douceur d'un état à l'autre de votre son en temps réel. Cette caractéristique à elle seule en fait un outil fantastique pour ajouter un mouvement organique aux drones ou aux longs pads évolutifs.

La chaîne d'effets intégrée est un autre atout majeur. Les réverbérations, les délais, la distorsion et les options de filtrage font partie de l'ensemble, vous aidant à façonner votre son sans avoir recours à des plugins supplémentaires. Les grains synchronisés avec le tempo vous permettent également de respecter le rythme de votre projet, même lorsque les choses s'emballent.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

S'il est un VST classique qui n'a pas perdu de son éclat au fil des ans, en particulier pour la musique d'ambiance et la conception sonore, c'est bien Omnisphere 2. Ce synthé est un véritable terrain de jeu pour les concepteurs sonores, avec plus de 14 000 sons allant des drones profonds aux pads luxuriants, en passant par des sons étranges issus de la superposition de textures organiques d'enregistrements de terrain et d'instruments à cordes exotiques. Vous pouvez superposer des sons, jusqu'à huit à la fois, pour créer des patchs massifs et détaillés qui se déploient au fil du temps.

Le moteur de synthèse granulaire est un rêve pour tout créateur de musique atmosphérique, car il vous permet d'étirer les échantillons en textures éthérées ou de transformer les enregistrements de terrain en sons complètement nouveaux et musicaux. Ajoutez à cela le moteur Harmonia, qui vous permet d'empiler plusieurs oscillateurs, et l'Orb pour la modulation en temps réel, et vous obtenez certains des pads les plus épais et les plus complexes que l'on puisse imaginer.

Omnisphere 2 est bien plus qu'un synthé. C'est un ensemble d'outils de conception sonore vraiment complet.

4. Diva U-HE

Si vous voulez des sons chauds et vintage avec une touche de modernité, U-He Diva est un synthé aux ressources efficaces. Connu pour sa modélisation analogique authentique, le Diva capture l'essence des synthés classiques tels que le Minimoog, le Jupiter-8 et le Juno-60, tout en offrant aux producteurs la flexibilité d'un plugin logiciel. Il est parfait pour la musique d'ambiance car son son est riche, organique et plein de caractère.

Avec Diva, vous pouvez mélanger et associer des composants provenant de différents modèles de synthé, ce qui signifie que vous pouvez associer un oscillateur inspiré d'un Moog à un filtre de type Roland. Cette conception modulaire vous permet de créer des sons complexes tout en conservant la chaleur de la synthèse analogique. Les enveloppes et les LFO sont également incroyablement réactifs, ce qui facilite l'ajout de modulations subtiles à vos pads.

Cependant, l'une des meilleures caractéristiques de Diva pour les travaux d'ambiance est sa section de filtrage.

Le filtre à échelle et le filtre multimode confèrent une qualité musicale à tous les sons qui les traversent. Associez-les à la vaste gamme d'effets intégrés du Diva, tels que le chorus, le délai et la réverbération, et vous aurez tout ce qu'il vous faut.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy est un véritable terrain de jeu pour les effets temporels. Pour la musique ambiante, où l'espace et la texture jouent un rôle important, EchoBoy est parfait. Il propose 30 styles de délais différents, des délais classiques à bande et analogiques aux échos chauds et peu fiables. Que vous souhaitiez une subtile oscillation de bande ou un délai en cascade de style dub, EchoBoy a tout ce qu'il vous faut.

Le modeRhythm Echo, qui vous permet de créer des délais rythmiques synchronisés sur le tempo de votre projet, est un atout majeur pour la musique d'ambiance. Il est particulièrement adapté aux paysages sonores évolutifs. Déposez-le sur un pad ou un drone autrement immobile, et il ajoutera du mouvement et de la dimension. Vous pouvez même régler les paramètres de groove et de sensation pour faire osciller ou mélanger les délais, ce qui donne à votre délai une touche plus humaine.

Le contrôle de la saturation est une autre caractéristique excellente, car il vous permet de composer une chaleur ou une distorsion analogique. L'égaliseur et le filtrage sont également intégrés, ce qui vous permet de façonner vos queues de retard sans avoir à recourir à un autre plugin. Dans l'ensemble, EchoBoy est un outil incroyablement polyvalent pour les producteurs d'ambiances.

6. Délai minimal de la grappe audio

Cluster Delay de Minimal Audio est un plugin de délai puissant mais facile à utiliser, idéal pour les effets spatiaux ambiants. Contrairement à de nombreux delays standards, il offre une fonctionnalité multi-tap, ce qui signifie que vous pouvez empiler et contrôler plusieurs lignes de delay en même temps, ce qui permet d'obtenir des motifs rythmiques plus complexes.

L'une de ses meilleures caractéristiques est le Cluster Tap Sequencer, qui vous permet d'ajuster la position, le feedback et le timing de chaque tap individuellement. Ce niveau de contrôle facilite la création de délais complexes et évolutifs qui ajoutent de la profondeur aux pads, aux drones et à d'autres éléments atmosphériques.

En tant que producteur d'ambiances, la section de modulation intégrée est de l'or pur. Vous pouvez moduler des paramètres tels que le temps de retard, le feedback et la coupure du filtre, ajoutant ainsi un mouvement organique à vos délais. Cluster Delay comprend également une gamme de filtres et d'effets spatiaux de haute qualité, vous donnant un contrôle total sur la façon dont vos échos interagissent dans le mix.

Si vous cherchez à créer des paysages sonores massifs ou des rythmes rêveurs et méditatifs, le Cluster Delay de Minimal Audio est un outil indispensable.

7. Valhalla Supermassive

Valhalla Supermassive est depuis longtemps mon plugin de réverbération et de delay préféré pour la musique ambient. Le plus beau, c'est qu'il est entièrement gratuit !

Supermassive est à la hauteur de son nom avec des tonnes de réverbérations et de délais riches qui étirent le temps et l'espace. Ce plugin a été conçu pour créer des atmosphères gigantesques et étranges.

Comme de nombreux plugins Valhalla, Supermassive propose une vaste collection d'algorithmes de réverbération et de délai, chacun ayant un caractère distinct. Des réverbérations massives de type "trou noir" qui s'épanouissent à l'infini aux délais granulaires en cascade, il offre une grande variété. Les commandes sont simples mais profondes. Vous pouvez ajuster le feedback, déformer la modulation et allonger les temps de déclin à l'extrême, ce qui est parfait pour créer des textures longues et évolutives.

Les boutons Density et Warp vous permettent de façonner les queues de réverbération, soit en les lissant pour obtenir un effet de lavage plus traditionnel, soit en les transformant en traînées imprévisibles et modulantes. Vous pouvez également synchroniser les délais avec le tempo de votre piste.

Supermassive est idéal pour tous les producteurs qui veulent un moyen unique de créer des paysages sonores sans fin. Avec un prix de zéro dollar, il est difficile de faire mieux.

8. Pigments Arturia

Arturia Pigments est l'un des synthés les plus polyvalents d'Arturia. Ce qui distingue Pigments, c'est sa combinaison de plusieurs moteurs de synthèse. Vous disposez d'une table d'ondes, d'une synthèse analogique virtuelle, d'une synthèse à base d'échantillons, d'une synthèse granulaire et d'une synthèse harmonique. Ce mélange vous permet d'expérimenter à l'infini avec des pads, des textures et des drones qui semblent vivants.

Le moteur granulaire de Pigments est parfait pour les producteurs d'ambiances. Chargez un échantillon et il se transforme de lui-même. Vous pouvez également superposer des tables d'ondes avec le moteur granulaire pour créer des textures complexes qui évoluent lentement dans le temps, ce qui est idéal pour les pistes méditatives.

Pigments possède également d'excellentes capacités de modulation. Son système de modulation par glisser-déposer permet de connecter facilement des enveloppes, des LFO ou des modulateurs aléatoires à presque tous les paramètres. En outre, le synthé est livré avec une section d'effets apparemment sans fin, y compris des réverbérations et des retards.

Si vous recherchez à la fois puissance et flexibilité dans un synthé, Pigments offre le meilleur des deux mondes. Il est suffisamment intuitif pour permettre des sessions de conception sonore rapides, mais suffisamment profond pour récompenser ceux qui aiment bricoler.

9. Dawesome Novum

Pour en revenir aux synthés, Dawesome Novum est un outil de pointe pour les producteurs d'ambiances. En tant que synthé spectral granulaire qui décompose le son en ses composants essentiels, vous bénéficiez d'un niveau de contrôle inégalé sur le timbre et la texture de votre production.

Le synthé permet de décomposer le son en six couches spectrales indépendantes. Chaque couche peut être manipulée séparément, ce qui signifie que vous pouvez étirer, filtrer ou modifier certaines parties du son tout en laissant les autres intactes.

Le système de modulation est également incroyablement puissant, avec des enveloppes, des LFO et des options de randomisation qui ajoutent un mouvement organique. Vous pouvez appliquer ces modulateurs sur plusieurs couches pour créer des textures qui évoluent constamment, ce qui est parfait pour les pistes ambiantes de longue durée.

Novum propose également de nombreuses macrocommandes faciles à utiliser pour une manipulation en temps réel, vous permettant de façonner vos sons à la volée.

Dans l'ensemble, Novum rend la conception sonore intuitive et offre une nouvelle approche de la production de musique ambiante.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS est un véritable trésor pas si caché que ça dans le monde VST. Le plus beau, c'est qu'il est entièrement gratuit. LABS vous donne accès à une bibliothèque sans cesse croissante d'instruments magnifiquement échantillonnés, y compris des pianos doux, des cordes atmosphériques et des textures expérimentales telles que des paysages sonores urbains, des circuits brisés et des patchs orchestraux manipulés. Il est parfait pour la musique d'ambiance, en particulier si vous aimez créer des paysages sonores avec des sons organiques et expressifs.

Chaque instrument est conçu dans un souci de simplicité, avec une interface minimale qui vous permet de rester dans le flux créatif. Il n'y a pas de boutons ni de curseurs, seulement quelques commandes clés pour l'expression et la dynamique. Cela signifie moins de réglages et plus de jeu. Les instruments LABS ont tendance à être chauds et intimes, avec beaucoup de caractère dès la sortie de la boîte. L'un de mes instruments préférés est la collection "London Atmos", qui est en fait une collection d'enregistrements des rues de Londres transformés en instruments. Ils proposent également un superbe piano électrique saturé de ruban adhésif, qui est parfait pour un son plus "lo-fi".

LABS se distingue également par la variété des instruments bizarres qu'il propose. Avez-vous déjà essayé de composer avec un chœur modulaire ou avec les cliquetis de percussions rares ? Avec LABS, c'est possible ! Mieux encore, LABS est également léger pour votre CPU, ce qui vous permet de charger plusieurs patchs sans que votre projet ne devienne un festin de lag. Si vous recherchez des vibrations ambiantes, LABS est une victoire facile.

11. Soundtoys Crystallizer

Soundtoys Crystallizer est une machine à écho sauvage, modulée en hauteur et voyageant dans le temps, avec des tonnes de sons surprenants intégrés. Ce plugin reprend l'idée de la synthèse granulaire et l'associe à un écho inversé, créant des traînées chatoyantes et des textures imprévisibles. C'est de l'or en barre. C'est toujours mon outil de prédilection si j'ai un son que j'aimerais transformer en une sorte de pad évolutif d'un autre monde avec des retards en cascade. À bien des égards, Crystallizer va trop loin dans le post-traitement.

La magie vient de ses capacités de changement de hauteur granulaire. Vous pouvez diviser l'audio en petits grains, les étirer, les inverser ou les faire passer à l'octave pour obtenir une ambiance éthérée. La fonction Freeze est également très utile pour capturer et mettre en boucle des morceaux de son en temps réel. La superposition de ces textures gelées sous une piste crée ce lit sonore évolutif et sans fin que les producteurs d'ambiances recherchent toujours.

Crystallizer vous offre également de nombreux contrôles sur les temps de retard, le feedback et la balance wet/dry, vous permettant de tout façonner comme vous le souhaitez. Si vous voulez transformer une simple note de guitare pincée en un nuage de delay inversé, c'est facile.

Si vous avez une ligne de synthé et que vous souhaitez ajouter des harmoniques subtiles et fantomatiques, ses capacités de morphing sont hors du commun. Il se synchronise également avec le tempo de votre projet, de sorte que vos délais atterrissent toujours là où ils le devraient. Si votre objectif est de transformer des sons en couches imprévisibles et chatoyantes, Crystallizer est votre meilleur ami.

12. Illformed Glitch 2

Illformed Glitch 2 peut sembler conçu pour les genres électroniques et glitchs lourds, mais c'est aussi une sorte d'arme secrète pour les producteurs d'ambiances. Si vous aimez ajouter de l'aléatoire et des moments inattendus à votre musique, ce plugin deviendra votre outil de prédilection. Glitch 2 fonctionne comme un séquenceur multi-effet, vous permettant de déclencher différents effets, tels que des inversions, des bégaiements, des bitcrushers et des filtres, le tout par étapes parfaitement synchronisées. C'est là que le plaisir commence.

La véritable puissance vient de la façon dont ces effets sont agencés dans un séquenceur à base de pas. Vous pouvez créer des motifs qui ajoutent une variation subtile ou devenir complètement fou avec des rafales aléatoires de destruction granulaire.

La séquence est synchronisée avec le tempo de votre projet, ce qui signifie que même les stutters chaotiques ou les blips inversés resteront musicalement synchronisés. Elle est donc idéale pour créer des textures en constante évolution dans les pièces ambiantes. Vous pouvez appliquer des effets de glitch doux sur des pads, des inversions au ralenti sur des voix ou des houles inattendues dans des drones atmosphériques.

Chaque effet est également entièrement paramétrable. Vous pouvez modifier la durée, le mélange et l'intensité de chaque effet, étape par étape. Si vous voulez un long délai qui s'effrite à un moment donné et un léger arrêt de ruban adhésif à l'instant suivant, Glitch 2 vous le permet. De plus, vous pouvez pratiquement tout automatiser, ce qui vous donne encore plus de contrôle sur le moment où les choses se produisent et sur leur intensité.

Bien qu'il soit souvent associé à la musique glitch et à l'EDM, le Glitch 2 peut être excellent pour la musique d'ambiance lorsqu'il est utilisé avec modération. Une touche d'aléatoire par-ci, un peu de bégaiement par-là, il peut donner vie à des motifs répétitifs et conférer à votre musique cette ambiance parfaite de "jamais tout à fait la même".

13. Sonosaurus PaulStretch

PaulStretch est l'outil ultime de distorsion temporelle pour tous ceux qui s'intéressent sérieusement à la musique d'ambiance. Ce plugin de manipulation d'échantillons vous permet de prendre même les sons les plus courts et de les étirer en textures massives et évolutives sans introduire d'artefacts bizarres. Si vous avez toujours rêvé de transformer une note de piano de 10 secondes en un paysage sonore de 10 minutes, PaulStretch peut le faire en quelques secondes avec un résultat qui sonne doux, rêveur et d'une beauté envoûtante.

Ce qui rend PaulStretch si spécial, c'est la façon dont il gère l'étirement du temps. Les algorithmes traditionnels ont du mal à gérer les étirements extrêmes, mais PaulStretch y excelle. Vous obtenez ces textures exceptionnellement riches et presque orchestrales à partir de sons ordinaires. Par exemple, vous pouvez charger un échantillon de batterie ou de voix, l'étirer de 1000%, et vous obtiendrez un drone atmosphérique qui semble pouvoir tourner en boucle à l'infini sans devenir ennuyeux.

Il est parfait pour les pads ambiants ou la conception sonore expérimentale.

L'interface offre des contrôles sur le lissage spectral, le décalage de la hauteur et la génération d'harmoniques, ce qui vous permet d'ajuster le comportement de l'audio étiré. Vous pouvez également régler la taille du grain, qui influe sur la façon dont le son évolue. Les grains plus petits donnent un effet plus haché, tandis que les grains plus gros produisent des textures douces et soyeuses. Un filtre intégré permet même de modeler davantage le son.

PaulStretch n'est certainement pas le genre de plugin que j'utiliserais sur chaque piste, mais lorsque j'ai besoin de transformer quelque chose de simple en un paysage sonore méditatif, c'est un outil formidable que je peux utiliser. Qu'il s'agisse de créer des drones sans fin ou de transformer des enregistrements de terrain en lits ambiants, PaulStretch va au-delà de ce qui est possible avec les outils de time-stretching habituels. De plus, il est gratuit, il n'y a donc aucune excuse pour ne pas l'essayer.

Réflexions finales

Voici donc quelques-uns des meilleurs VST pour faire de la musique d'ambiance. L'une des meilleures choses à propos de la musique ambiante est qu'elle permet une liberté totale. Il n'y a pas vraiment de règles pour la créer et ce à quoi elle doit ressembler à la fin.

En fin de compte, créer de la musique ambiante, c'est se perdre dans le son, et avec ces VST, se perdre n'a jamais été aussi facile et excitant. Maintenant, allez créer quelque chose de rêveur, d'étrange et d'obsédant !