Je ne sais pas ce qu'il en est pour vous, mais j'ai parfois peur de l'épuisement professionnel.
Serai-je un jour fatigué d'être musicien ? Ma créativité se réduira-t-elle à néant ? Puis-je continuer ?
La vérité est que je ne peux pas prédire l'avenir. Mais je peux contrôler ce que je fais (et ne fais pas) aujourd'hui pour rester inspiré et plein d'énergie.
Dans ce billet, nous examinerons huit méthodes pour éviter l'épuisement professionnel et comment d'autres artistes les ont utilisées pour continuer à vivre.
Faire une pause
Pour éviter le burn-out, il faut parfois éteindre la flamme pendant un certain temps. Ou au moins de verser un peu d'eau sur le feu pour conserver son énergie.
Sonny Rollins, célèbre saxophoniste de jazz qui a joué avec Miles Davis, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk, sait se ménager. Sa carrière a débuté dans les années 40 et, à l'heure où j'écris ces lignes, il est toujours en pleine forme.
Mais dans les années 60 et 70, il a posé son instrument à vent, voyagé en Asie et étudié la méditation, le yoga et certaines philosophies orientales.
Je ne dis pas que nous devrions tous faire cela, mais nous pouvons en tirer des leçons. Rollins a fait une pause, ce qui l'a aidé à continuer.
Plus récemment, Ed Sheeran a fait une pause en 2015.
"J'ai l'intention de me débarrasser de mon iPhone et d'Internet, d'acheter un Nokia 3310 et de partir quelque part dans la nature pour un moment", a-t-il déclaré. "Même si ce n'est qu'un mois sans contact avec d'autres personnes.
Cela a duré environ un an. Il est revenu avec un album et la chanson "Shape Of You", qui a fait fureur.
Pour le bien de votre carrière, n'ayez pas peur de faire une pause si vous en avez besoin.
Prenez soin de vous
L'idée de faire une pause est une suite logique à la nécessité de prendre soin de soi. Si vous vous éloignez de la musique mais que vous ne faites que des choses malsaines, quel est l'intérêt ?
Et je parle ici de la santé physique et mentale.
Sir Paul McCartney comprend le pouvoir de la méditation.
"Je pense que [la méditation est] géniale", a-t-il déclaré. "Je pense qu'il est toujours bon de s'accorder un moment de calme dans sa journée. Chaque fois que j'en ai l'occasion dans un emploi du temps chargé, je le fais, si je ne suis pas en train de me dépêcher de sortir de chez moi avec des choses folles à faire. Mais oui, j'aime toujours prendre un moment et méditer. C'est une bonne chose.
Chaque personne a des habitudes différentes qui lui permettent de rester en bonne santé physique et mentale, mais voici quelques méthodes générales d'autosoins que vous pouvez essayer:
- Méditer 5 minutes par jour (j'aime l'application Headspace)
- Journal
- Exercice (commencez par un exercice léger, surtout si vous détestez faire de l'exercice)
- Dormir suffisamment
- Traîner avec des amis
- Lire un livre
- Écrivez trois choses dont vous êtes reconnaissant(e)
Dire "non"
En tant que personne créative, il peut être difficile de dire "non", surtout si l'on a beaucoup d'idées de projets qui se bousculent dans la tête. Il est très difficile d'arrêter de travailler sur quelque chose que l'on a commencé, mais parfois on sait qu'on ne peut pas faire tourner autant d'assiettes à la fois.
De plus, en abandonnant ou en consacrant moins de temps à un projet secondaire , vous disposerez de plus d'espace cérébral et d'énergie à consacrer à votre projet principal.
Et si vous arrêtez de travailler sur un projet, cela ne signifie pas que vous ne pourrez pas le reprendre plus tard. Il s'agit d'établir des priorités dans votre travail, ce qui implique souvent de dire "non".
Faire plus d'un projet à la fois
Attendez, ne viens-je pas de suggérer d'en faire moins ? Je viens littéralement de dire que vous devriez dire "non" et envisager d'abandonner un projet non essentiel.
Oui, c'est ce que j'ai dit, mais cela ne veut pas dire qu'on ne peut pas avoir plus d'une activité à la fois.
Dans un épisode du podcast TED Radio Hour, l'économiste et journaliste Tim Harford affirme que le fait de mener plusieurs projets de front est bénéfique à long terme. Vous créerez des œuvres plus nombreuses et de meilleure qualité. C'est ce qu'il appelle le "slow-motion multi-tasking".
Il explique comment Einstein et Darwin ont réalisé leurs meilleurs travaux tout en faisant beaucoup d'autres choses. Einstein travaillait sur les théories du mouvement brownien, de la relativité restreinte, de l'effet photoélectrique et du bon vieux E=MC² en même temps. Darwin rédigeait plusieurs documents de recherche lorsqu'il a découvert la théorie de l'évolution.
Le fait est qu'il peut être bon d'avoir différents projets entre lesquels vous pouvez passer. Si vous êtes bloqué dans l'écriture d'une chanson, vous pouvez travailler sur votre projet secondaire de hip-hop lo-fi. Si votre créativité s'épuise dans le studio d'enregistrement, vous pouvez vous ressourcer en donnant un concert.
Le grand avantage du multitâche au ralenti est que votre créativité est constamment en éveil.
Construire une communauté
On ne peut pas faire de la musique tout seul. Même si je n'aime pas accepter l'aide des autres, j'en ai besoin.
C'est pourquoi il est si important d'avoir une communauté créative.
"L'un des aspects positifs de la mondialisation est qu'elle a créé une communauté musicale internationale unique", a déclaré The Edge à la BBC. "Et j'ai l'impression d'en faire partie.
Si vous êtes auteur-compositeur, allez rencontrer d'autres auteurs-compositeurs à un micro ouvert. Si vous êtes DJ ou artiste, allez à des spectacles locaux et présentez-vous à l'artiste. Trouvez simplement d'autres personnes curieuses et animées du même esprit avec lesquelles vous vous entendez bien, même si elles ne font pas les mêmes choses que vous.
Externaliser ce qui peut l'être
De nos jours, on attend des artistes qu'ils fassent bien plus que créer de l'art. Nous sommes censés être notre propre manager, notre responsable des relations publiques, notre expert en médias sociaux, le concepteur de notre album et, parfois, l'ingénieur de mixage et de masterisation.
La tâche peut parfois être un peu écrasante. C'est pourquoi il peut être judicieux de déléguer certaines tâches à des amis de votre communauté (échangez vos compétences entre vous !) ou à une personne engagée.
Une chose que vous pouvez facilement externaliser est le processus de masterisation. Vous pouvez demander à eMastered de masteriser vos pistes automatiquement, ce qui donne à votre musique un son professionnel pour une fraction du coût. Je viens de masteriser mon album avec eMastered et je ne pourrais pas être plus heureux.
Le producteur Tae Beast, lauréat d'un GRAMMY Award, en est également satisfait.
"J'ai essayé eMastered sur un instrumental que j'avais légèrement mixé, et le moteur a fait un excellent travail d'égalisation et de compression", explique-t-il. "Il a vraiment amélioré le morceau.
Apprécier d'autres musiques
Parce que je fais de la musique tout le temps, je trouve qu'il est très facile d'oublier d'apprécier la musique. Et je parle de s'asseoir avec une bonne paire d'écouteurs et d'apprécier vraiment la musique. Je ne me compare pas à l'artiste. Je n'essaie pas de disséquer la façon dont ils font ce qu'ils font.
Il est bon d'écouter de la musique et de la laisser vous traverser.
Souvenez-vous du chemin parcouru
Le dernier et le plus important de mes conseils est le suivant : souvenez-vous du chemin parcouru.
Ne comparez pas vos réalisations à celles d'un autre artiste, mais plutôt à vos objectifs antérieurs. Pensez à ce que vous faisiez l'année dernière ou il y a cinq ans. En quoi êtes-vous meilleur dans ce que vous faites aujourd'hui que lorsque vous avez commencé ?
Essayez ceci : écrivez les choses que vous avez faites au cours de l'année écoulée et dont vous êtes fier. Notez également comment vous vous êtes amélioré en tant qu'artiste.
Lorsque cette liste s'allongera de plus en plus, vous vous sentirez encouragé et prêt à affronter la menace du burn-out un jour de plus.
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