Apprendre à surmonter le "beat block", également connu sous le nom de "producer's block" ou "writer's block", est une compétence cruciale si vous vous sentez dans l'impasse sur le plan créatif.

Nous avons tous connu le "beat block" d'une manière ou d'une autre. Vous vous asseyez dans votre studio avec la motivation de créer quelque chose de nouveau, mais rien ne sort.

D'autre part, il se peut que vous soyez à mi-chemin d'une nouvelle piste, mais que vous ne sachiez pas quelles sont les étapes à suivre.

Le "beat block" peut être un obstacle majeur pour de nombreux producteurs de musique, mais il existe de nombreuses solutions pour le surmonter et s'assurer qu'il ne se reproduira plus.

Dans ce guide, nous allons examiner dix façons uniques de surmonter le blocage du rythme pour que vous puissiez laisser libre cours à votre inspiration.

#1 Apportez le Feng Shui

L'espace de votre studio peut avoir un impact significatif sur votre état mental. C'est la même chose que votre maison ou votre bureau. Si vous êtes dans un espace désorganisé, il y a de fortes chances que votre esprit soit lui aussi en désordre.

Faire le ménage dans son studio est un excellent moyen de se remettre les idées en place. Dépoussiérez votre matériel, enroulez les câbles qui traînent et rangez hors de vue tout équipement qui n'est pas utilisé.

J'aime à penser qu'un studio propre est une ardoise propre. Faire le ménage dans son atelier est un excellent moyen de s'aérer l'esprit et de repartir sur de nouvelles bases.

#2 Sortez de votre zone de confort

Faites-vous de la musique house ?

Peut-être qu'aujourd'hui, tu essaieras de faire une chanson piège.

Si vous vous retrouvez toujours dans la même roue, il peut être judicieux de vous forcer à en sortir. Il est possible que vous souffriez d'un blocage de rythme parce que vous êtes coincé dans une roue.

L'un des meilleurs moyens de ne pas se laisser enfermer dans une roue est d'écouter un genre différent et de voir quels nouveaux éléments vous pouvez expérimenter dans votre production musicale. Ce faisant, vous pourriez découvrir de nouvelles choses à ajouter à la musique que vous aimez déjà faire.

Je fais beaucoup de musique organique. J'aime enregistrer des instruments en direct et faire de la musique indie/folk/alternative. Cependant, j'aime parfois m'amuser à faire de la musique punk ou hip-hop pendant les après-midi tranquilles quand j'ai le temps.

Je recommande toujours de prendre le temps d'apprendre à produire d'autres genres, car cela peut élargir votre expertise en tant que producteur. L'avantage, c'est qu'il existe des millions de tutoriels de production que vous pouvez utiliser pour apprendre de nouvelles techniques.

#3 Jouer d'un instrument

Vous pouvez certes vous amuser avec des échantillonneurs et des VST, mais rien ne vaut l'expérience tactile d'un véritable instrument. Qu'il s'agisse d'une guitare, d'un piano ou d'une batterie, c'est à vous de choisir !

La beauté des vrais instruments est qu'il suffit de les prendre en main et de commencer à jouer. La fluidité est intégrée. Vous n'avez pas besoin d'attendre que quelque chose se charge ou de vous inquiéter des interruptions de l'unité centrale.

Si vous ne jouez pas encore d'un instrument, apprenez-en un. Non seulement cela vous permettra de vous concentrer sur quelque chose de différent lorsque vous êtes confronté à un blocage du rythme, mais cela vous aidera également à en apprendre davantage sur les mélodies, les accords, l'harmonie et le rythme en cours de route.

Cerise sur le gâteau, si vous apprenez quelque chose de cool sur votre nouvel instrument, vous pouvez l'échantillonner et l'utiliser dans votre morceau !

#4 Randomisez vos choix d'échantillons

Il arrive souvent qu'un échantillon vous donne tout ce dont vous avez besoin pour créer une chanson.

Bien sûr, le processus de recherche d'un échantillon peut nuire à votre fluidité, surtout si vous êtes toujours à la recherche d'un son ou d'un échantillon spécifique. À titre d'exercice, vous pouvez envisager de télécharger un échantillon aléatoire, de fermer les yeux et de choisir un échantillon dans le chapeau.

L'objectif est de ne pas trop réfléchir à votre choix. Choisissez un échantillon et forcez-vous à construire quelque chose autour de lui. Vous obtiendrez peut-être quelque chose que vous n'auriez jamais pensé à faire vous-même.

Ce même processus de randomisation peut être utilisé avec les instruments, les VST et les plugins. Il m'arrive souvent de fermer les yeux et de sélectionner quelque chose au hasard lorsque je ne sais pas où aller. Se laisser guider par le destin est une façon passionnante d'élever son processus créatif.

#5 Travailler sur votre arrangement

De nombreux producteurs commencent leurs beats en créant des boucles avec lesquelles ils peuvent travailler. Cependant, il est facile de s'épuiser sur une boucle si l'on n'a pas l'arrangement qui va avec.

Plutôt que de continuer à faire un tas de nouvelles boucles, revenez à une piste inachevée sur votre disque dur et voyez ce que vous pouvez faire pour l'arranger.

Peut-être ajouter quelques sections différentes, introduire une rupture, ou faire entrer et sortir des éléments de batterie tout au long de la piste. Je commence souvent à élaborer mon arrangement dès que j'ai terminé une boucle.

N'ayez pas peur d'expérimenter avec votre arrangement et de faire quelque chose de fou, comme changer tout le rythme lorsque vous arrivez à la moitié de l'arrangement.

Un bon arrangement est un élément crucial pour terminer un morceau, et le fait de savoir que vous avez coché cette case vous motivera à continuer.

#6 Approfondir la théorie de la musique

Le blocage des rythmes se produit souvent chez les producteurs qui n'ont pas l'impression d'avoir de nouveaux horizons musicaux.

Vous êtes peut-être quelqu'un qui se retrouve à utiliser les mêmes mélodies, harmonies, motifs ou progressions d'accords. L'un des meilleurs moyens de surmonter cet obstacle est d'en apprendre davantage sur la théorie musicale.

Vous pouvez peut-être commencer par apprendre à redonner de la voix à vos accords ou à leur ajouter des extensions pour les rendre plus intéressants. D'un autre côté, vous pouvez décider d'apprendre de nouvelles gammes ou de nouvelles progressions d'accords.

L'avantage, c'est qu'Internet est une source infinie de connaissances sur la théorie musicale, et que vous pouvez y trouver à peu près tout ce que vous cherchez pour vous aider à sortir de l'impasse.

#7 Ajouter du matériel à votre flux de travail

Après cinq heures passées devant un écran d'ordinateur, on peut avoir l'impression de travailler plutôt que de faire de la musique. C'est particulièrement vrai pour les personnes qui vont à l'école ou qui travaillent dans un bureau.

Vous êtes sur votre ordinateur toute la journée, et lorsque vous rentrez chez vous pour faire de la musique, vous vous remettez sur votre ordinateur. Au bout du compte, on peut avoir l'impression d'être dans un cycle sans fin.

L'un des meilleurs moyens d'atténuer ce sentiment de banalité est d'intégrer du matériel à votre installation de production. Vous pouvez par exemple choisir d'intégrer un clavier MIDI ou un sample pad. Comme si vous jouiez d'un instrument, le fait d'avoir du matériel qui contrôle votre DAW et vos VST transformera votre installation en une station hybride, tout en vous offrant une expérience plus tactile.

L'avantage, c'est qu'il n'est pas nécessaire de dépenser des tonnes d'argent pour mettre la main sur du matériel de haute qualité.

#8 S'inspirer de ses producteurs préférés

Des forums aux sites web en passant par les vidéos YouTube, il existe de nombreux endroits sur l'internet où vous pouvez vous inspirer de vos producteurs préférés. La plupart des meilleurs producteurs créent du contenu, afin que leurs fans et ceux qui les suivent puissent voir ce qu'ils font.

S'il m'arrive d'en avoir assez d'un projet sur lequel je travaille, je vais regarder des vidéos montrant comment mes producteurs préférés travaillent dans leurs studios. Non seulement cela me permet de faire une pause dans mon travail actuel, mais cela m'inspire également pour mettre en œuvre de nouveaux flux de travail, des incitations créatives ou des techniques de production.

Évidemment, YouTube est un excellent point de départ si vous cherchez des conseils de production de qualité. N'ayez pas peur de plonger dans le trou du lapin et de voir ce que vous y trouverez.

Même si vous aboutissez à un endroit que vous n'aviez pas prévu, vous apprendrez probablement quelque chose de nouveau. De plus, regarder d'autres personnes faire de la musique est l'un des meilleurs moyens de vous donner envie de vous lancer.

#9 Sortez de votre studio

Il se peut que vous ayez passé trop de temps dans le même studio. Le fait de rester dans la même pièce pendant des heures peut assécher l'inspiration et réduire à néant tout semblant de créativité. Je trouve souvent que l'un des meilleurs moyens de sortir de ma zone de confort est de changer l'environnement de mon studio.

Parfois, je prends mon ordinateur portable et je vais m'asseoir dans un café avec des écouteurs pour écouter mes mixages, juste pour sentir une énergie différente autour de moi. D'autres fois, je sors ma guitare dans le salon et je gratte jusqu'à ce que je trouve des idées, que je ramène avec moi dans le studio pour continuer à travailler.

Si vous ne disposez pas d'un autre espace, vous pouvez envisager de modifier l'espace dont vous disposez actuellement. De simples changements peuvent faire une énorme différence. Par exemple, vous pouvez réorganiser votre matériel pour le rendre plus pratique, changer l'éclairage ou accrocher de nouvelles décorations pour créer une ambiance différente.

#10 Collaborer avec d'autres producteurs

L'un des meilleurs moyens d'avoir une nouvelle perspective sur vos beats est de collaborer avec quelqu'un d'autre. Je trouve souvent que faire équipe avec quelqu'un qui a des compétences différentes des miennes est le meilleur moyen de trouver une nouvelle inspiration.

Par exemple, vous pouvez être très doué pour créer des rythmes trap, mais vous n'êtes pas le meilleur chanteur. Dans ce cas, vous pouvez envisager de travailler avec quelqu'un qui est un bon chanteur pour qu'il vous propose de nouvelles chorégraphies vocales à expérimenter.

L'expérience est bénéfique à la fois pour vous et pour la personne avec laquelle vous collaborez.

Même si vous ne disposez pas d'une communauté de musiciens ou de producteurs avec lesquels vous pouvez collaborer, la collaboration en ligne est devenue plus facile que jamais grâce à un large éventail de nouvelles plateformes. Il suffit souvent de faire rebondir vos stems et d'envoyer votre morceau à quelqu'un en ligne.

#11 Consommer l'art

On ne peut écouter de la musique que pendant un certain temps avant que le cerveau ne commence à s'en lasser.

Dans ce cas, la consommation de différents types d'œuvres d'art est un excellent moyen de remédier à ce blocage. Vous pouvez regarder l'une de vos émissions de télévision préférées, jouer à l'un de vos jeux vidéo favoris ou vous rendre dans un musée local pour découvrir la nouvelle exposition dont tout le monde parle.

Je ne trouve pas de meilleure inspiration que l'art qui me touche.

D'autres activités peuvent vous rappeler pourquoi vous aimez tant faire de la musique, et cela peut être le facteur de motivation dont vous avez besoin pour aller de l'avant.

#12 Organisez vos dossiers de projets

Il y a une différence entre lutter contre sa créativité en faisant de la musique et lutter contre un flux de travail qui n'est pas optimisé. Si vous avez des dossiers désorganisés dans votre logiciel de création assistée par ordinateur, il vous suffira peut-être de vous organiser pour surmonter le blocage des rythmes.

Si vous utilisez Ableton, par exemple, pensez à organiser vos échantillons dans des dossiers clairement intitulés. Vos échantillons, plugins, presets et tout ce dont vous avez besoin pour créer de la musique doivent être soigneusement organisés afin d'améliorer votre flux de travail.

Ainsi, lorsque vous créez des rythmes, vous pouvez vous concentrer sur la création musicale plutôt que de chercher des sons spécifiques sur votre bureau comme une aiguille dans une botte de foin.

#13 Télécharger de nouveaux plugins ou échantillons

Un blocage de rythme peut être le signe que vous ne vous sentez pas inspiré par votre matériel ou votre flux de travail actuel. Par exemple, lorsque je joue de la guitare, j'aime souvent changer de style en jouant avec de nouveaux médiators, en essayant d'autres accords ou en branchant une pédale différente de celle à laquelle je suis habitué.

De la même manière, vous pourriez avoir besoin d'ajouter de nouveaux sons et plugins à votre arsenal de production musicale pour surmonter le "beat block". L'avantage, c'est qu'il existe des millions de plugins et d'instruments virtuels à explorer. Qu'il s'agisse d'un nouvel égaliseur ou d'un outil de conception sonore sur lequel vous avez des vues depuis un certain temps, le fait de disposer de nouveaux outils est un excellent moyen d'inspirer la créativité et de nouvelles idées.

#14 Faites une pause

L'un des moyens les plus simples de surmonter un blocage est de faire une pause. Mettez votre esprit au repos et faites quelque chose de complètement différent. Je recommande de faire une pause au moins toutes les heures lorsque vous travaillez sur quelque chose, car cela vous permet de refaire le plein d'énergie et de recharger votre inspiration.

Si vous commencez à vous ennuyer, c'est probablement le signe qu'il est temps de faire une pause. Ce que vous ferez pendant votre pause dépend entièrement de vous. Vous pouvez choisir d'aller à la salle de sport et de faire une séance d'entraînement, afin de faire littéralement circuler votre sang. D'un autre côté, vous pouvez simplement aller vous allonger au soleil s'il fait beau et laisser votre esprit vagabonder.

Il est important de se donner du temps pour se reposer, et j'ai l'impression que les gens de l'industrie musicale n'en parlent pas assez. La musique est devenue une culture de l'effervescence, et il semble que si vous ne travaillez pas sur quelque chose en ce moment, c'est que vous êtes à la traîne.

La vérité est que si vous travaillez constamment, vous vous épuiserez. De plus, les idées que vous trouverez dans cet état de travail permanent ne seront probablement pas aussi bonnes que si vous vous accordiez du temps pour vous ressourcer.

La prochaine fois que vous vous asseyez pour produire un morceau, réglez un minuteur sur une heure. Lorsqu'il sonnera, faites une pause et revenez quand vous vous sentirez prêt.

Surmontez votre blocage créatif

Il n'y a aucun doute à ce sujet. Le blocage des rythmes est un véritable fiasco. La dernière chose que souhaite un producteur de musique, c'est d'avoir l'impression de perdre sa créativité.

Si vous souhaitez créer des morceaux de qualité et libérer votre processus créatif afin de ne plus jamais être confronté à un blocage des rythmes, suivez nos conseils ci-dessus pour rester inspiré.