Les meilleures lignes de basse de tous les temps. Est-il possible de dresser une liste qui plaise à tout le monde ? Probablement pas, mais il y a certainement des lignes de basse qui, au cours de l'histoire, ont impressionné et inspiré les bassistes et les amateurs de musique plus que d'autres.

Du style Motown de James Jamerson aux sonorités rugueuses de Cliff Burton, jetons un coup d'œil sur les nombreuses fois où, au cours de l'histoire, les bassistes ont occupé le devant de la scène et ont délivré une extase pure et basse. Voici les 30 meilleures lignes de basse de l'histoire de la musique (sans ordre particulier).

Hysteria - Muse

Bien qu'elle n'ait certainement pas le même statut d'icône historique que de nombreuses lignes de basse de cette liste, Chris Wolstenholme a posé ce qui pourrait être la meilleure ligne de basse des années modernes dans le tube de Muse, "Hysteria", en 2003.

Il mérite sa place sur la liste pour plusieurs raisons.

Tout d'abord, Chris a créé un son de basse absolument puissant. Deuxièmement, pour une chanson rock standard, qui va de l'avant, elle est incroyablement précise et complexe, offrant à Matt Bellamy une pulsation implacable et entraînante pour chanter.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

La ligne de basse emblématique de "Give It Away" est un excellent exemple de la maîtrise du funk de Flea, ce qui lui vaut une place bien méritée dans la liste.

Il offre l'énergie contagieuse que seul Flea peut rassembler, le tout avec une combinaison unique de techniques de slapping et de popping.

La ligne de basse de Flea n'est pas seulement un élément de soutien dans ce morceau des Red Hot Chili Peppers, mais une force motrice qui façonne le caractère entier de la chanson, lui donnant cette vibration lourde et funky qui a rendu le groupe célèbre en premier lieu.

Money - Pink Floyd

Le travail de Roger Waters à la basse dans ce morceau emblématique de 1973 était et reste l'une des lignes de basse les plus créatives et les plus innovantes de la musique populaire. Même lorsqu'elle est jouée aujourd'hui, on sait qu'il faut s'attacher pour un long voyage dans le paysage sonore psychédélique de Pink Floyd.

L'une des particularités de cette ligne de basse est qu'elle est en 7/4, ce qui la rend encore plus complexe et imprévisible qu'un morceau de rock moyen.

Le jeu de Waters à la basse n'est pas seulement une base rythmique, mais aussi une pièce maîtresse mélodique que le reste du groupe peut compléter.

Ramble On - Led Zeppelin

La guitare basse de "Ramble On" de Zeppelin coule comme de l'eau, mêlant complexité et intimité, et personne n'aurait pu le faire aussi bien que John Paul Jones.

Alors que la chanson s'engage dans le refrain et qu'il frappe ce tout premier lick de trois notes, il se prépare à une série de hammer-ons rapides, détournant l'attention de la folie habituelle de Jimmy Page et de la voix gémissante de Robert Plant.

C'est l'une des lignes de basse les plus magiques de la fin des années 60.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" est l'une des chansons les plus emblématiques de Michael Jackson, et qui sait si elle aurait connu un tel succès sans Louis Johnson et sa ligne de basse immédiatement reconnaissable.

Le riff assourdissant fait avancer la chanson du début à la fin, agissant en quelque sorte comme un contrepoint aux lignes vocales émotives de Jackson. Il a révolutionné l'utilisation des riffs de basse dans la musique pop, servant d'élément central au morceau.

Under Pressure - Queen et David Bowie

Qui aurait pu imaginer qu'en jouant seulement deux notes, encore et encore, on pourrait créer l'une des lignes de basse les plus emblématiques de tous les temps ? Eh bien, John Deacon l'a probablement su, et des années plus tard, Vanilla Ice aussi.

Cette ligne de basse se distingue par sa simplicité, offrant une colonne vertébrale répétitive sur laquelle Bowie et Freddie Mercury peuvent riffer.

Come Together - The Beatles

"Come Together" réunit tout ce que les Beatles ont de meilleur, notamment des paroles psychédéliques, une production innovante de George Martin et un riff si satisfaisant que le groupe a décidé de construire une chanson entière autour de lui.

La chanson se situe dans la partie la plus sombre du catalogue de chansons des Beatles, car en dehors de leurs chansons légères et familiales comme "Yellow Submarine" ou "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Come Together" traite de la condamnation du roi du LSD, Timothy Leary.

La musicalité de la basse de Paul McCartney est devenue une référence indispensable pour ceux qui cherchent à maîtriser l'instrument. Par rapport à la plupart des bassistes, il est capable de naviguer soigneusement entre une sélection habile de notes et un jeu doux et homogène.

Bien sûr, dans ce morceau en particulier, c'est son jeu de blues qui démontre sa véritable maîtrise.

Ma génération - The Who

"My Generation" est l'incarnation des Who les plus volatiles, car après quelques minutes de ce que certains pourraient appeler l'invention du punk, nous sommes gratifiés de l'un des premiers solos de guitare basse du rock'n'roll.
Le solo se déroule en quatre segments et est habilement exécuté sur une basse Fender Jazz par nul autre que John Entwistle.

Bien que peu de gens le considèrent comme un solo de basse techniquement difficile, c'était une chose folle d'exister à l'époque, en particulier parce qu'à la fin des années 60, la guitare basse était principalement considérée comme un instrument d'appoint.

Les bassistes de tous horizons ont une dette considérable envers John Entwistle.

Rond-point - Oui

La ligne de basse imprégnée de funk qui émerge après l'intro emblématique de "Roundabout" témoigne de la maîtrise de Squire de la basse 4001, lui conférant un groove profond et riche qui est devenu le summum de la basse prog-rock.

Le son est à la fois robuste et métallique, avec un léger bourdonnement des frettes, semblable à celui d'une pédale d'octave, ce qui lui donne une saveur unique à nulle autre pareille. Même pendant les acrobaties au clavier et au chant, Chris Squire a été capable de suivre les nombreux changements comme personne ne le ferait.

The Chain - Fleetwood Mac

Si vous êtes un bassiste de longue date, cette chanson n'a certainement pas besoin d'être présentée. Il en va de même pour les fans de F1, car la seconde moitié du morceau, où la ligne de basse caoutchouteuse de John McVie fait son apparition, a été l'intro de base pendant près d'une décennie.

Bien que la ligne de basse de Fleetwood Mac puisse être un peu répétitive, se déplaçant tout au long de la chanson sans changement majeur, elle procure un sentiment de tension et de relâchement qui amène "The Chain" à son apogée et à sa conclusion de la manière la plus inspirante qui soit.

Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Avec une infinité de groupes de funk des années 70 à rivaliser, dont Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players et bien d'autres, Larry Graham de Sly & the Family Stone avait fort à faire pour se démarquer des autres.

Avec "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", il a utilisé la technique pionnière du slap et de la pop pour donner le coup d'envoi à ce groove pur et révolutionnaire.

La ligne de basse de Graham est bien plus qu'un simple élément de soutien, c'est une force dynamique et rythmique qui anime toute la chanson.

Sex Machine - James Brown

L'hymne funk emblématique de James Brown, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", est souvent reconnu pour son influence. Cependant, les héros méconnus à l'origine de son groove distinctif sont Bootsy Collins et Catfish, son frère.

Bien que Brown ait écrit le morceau, c'est la ligne de basse affirmée de Bootsy et le jeu de guitare de Catfish qui ont façonné la chanson.

Sans les contributions de Bootsy, "Sex Machine" n'aurait certainement pas la même présence sur les pistes de danse modernes aujourd'hui.

Fantôme de l'Opéra - Iron Maiden

Steve Harris d'Iron Maiden n'a peut-être jamais été le leader du groupe, mais il joue sans équivoque le rôle principal du groupe.

Il a l'art de créer des lignes de basse vives et audacieuses qui donnent un ton agressif au groupe, et bien qu'il ait créé et interprété de nombreuses lignes de basse dignes d'être classées parmi les meilleures du rock, sa contribution à l'épique " Phantom Of The Opera " de Maiden est, à mes yeux, l'une de ses plus mémorables.

I Wish - Stevie Wonder

Dans les années 70, il était beaucoup plus séduisant d'essayer de créer des lignes de basse à succès, car peu d'idées géniales avaient déjà vu le jour, comme c'est le cas aujourd'hui.

Lorsque la chanson "I Wish" de Stevie Wonder est entrée dans les hit-parades, rivalisant avec l'attrait du funk de "Sir Duke", il a réussi à créer quelque chose d'irrésistiblement accrocheur et intemporel. Bien entendu, c'est Nathan Watts qu'il faut remercier pour ce succès, car il a été le bassiste de session méconnu pour l'intégralité de Songs in the Key of Life, ainsi que pour plus de 30 ans de la carrière de Wonder.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Avant de jouer sur l'album révolutionnaire de Lou Reed, "Transformer", Herbie Flowers a joué avec des poids lourds comme T. Rex et David Bowie.

Selon la légende, Reed et Flower travaillaient en studio sur le titre "Walk On The Wild Side", lorsque Reed fut inspiré par les sons profonds et résonnants produits par Flowers sur sa basse droite.

En guise d'inspiration, Flowers est allé plus loin en jouant de sa basse électrique un dixième au-dessus de la ligne acoustique d'origine. En moins d'une heure, les sonorités riches et jazzy de la basse de Flowers sont devenues l'élément déterminant du tube emblématique de Reed.

Digital Man - Rush

Geddy Lee est l'un des bassistes les plus acclamés de tous les temps, et pendant l'apogée créative de Rush à la fin des années 70 et au début des années 80, il était intouchable.

Si le thème de "Digital Man" peut sembler un peu dépassé pour les membres de la génération Z de l'ère TikTok, la partie de guitare basse complexe et solide comme le rock de Lee a conféré à la chanson un côté intemporel qui reste aussi fort que les années passent.

Alternant entre sa fidèle Rickenbacker 4001 et sa J-Bass sur Signals, la maîtrise de la basse de Geddy est évidente dans cet extraordinaire hymne de six minutes.

Smoke on the Water - Deep Purple

Que vous ayez grandi en apprenant à jouer de la guitare ou de la basse, vous faites très probablement partie des 50 % ou plus qui ont décidé d'apprendre en premier le riff emblématique de "Smoke on the Water" de Deep Purple.

Ce riff, malgré sa simplicité, est l'un des plus universellement reconnus de tous les temps. Pour beaucoup, il est devenu un jalon musical et, pour cette seule raison, il mérite de figurer sur notre liste.

Leçons d'amour - Niveau 42

"Lessons In Love" montre Mark King au sommet de ses capacités, qu'il s'agisse de ses prouesses en matière d'écriture ou de ses formidables compétences musicales. Écrite dans le loft Streatham de King avec son huit pistes, la chanson est en fait le fruit de la pression exercée par sa maison de disques, Polydor, qui lui demandait un single le plus rapidement possible.

Qui aurait cru que, sous une telle pression, King serait capable de créer un titre qui se hisserait à la première place à une vitesse incroyable. Ce qui est formidable dans ce morceau, c'est qu'il s'engage pleinement dans le slap des années 80, faisant avancer la chanson avec une force incessante qui sert de base à la mélodie.

Good Times - Chic

La ligne de basse "Good Times" de Bernard Edwards n'est pas seulement un groove, elle fait partie intégrante de l'ADN du disco. C'est une ligne qui a été tellement samplée et rejouée qu'elle est pratiquement la mascotte de la culture pop, avec son propre fan-club de boules disco.

Sans elle, le hip-hop n'aurait peut-être jamais pris de vitesse avec des morceaux comme "Rapper's Delight" du Sugarhill Gang. Même des musiciens emblématiques comme John Deacon n'ont pas pu résister à l'attraction du disco, le citant comme source d'inspiration pour "Another One Bites the Dust".

Bien sûr, elle est partout, comme cet ami qui ne quitte jamais votre canapé. Mais admettez-le, quand vous l'entendez, vous ne pouvez pas vous empêcher d'être abattu, et il y a quelque chose à dire à ce sujet.

Lemon Song - Led Zeppelin

Bien qu'il soit un véritable magicien de la musique, John Paul Jones, du groupe Zeppelin, n'a pas souvent eu l'occasion de déployer tout son talent sur leurs enregistrements.

C'était souvent Page et Bonham qui dérapaient, et il fallait que quelqu'un soit là pour éviter que les choses ne se transforment en une jam session chaotique à la Grateful Dead.

Cependant, de temps en temps, Jones disait "Hold my bass" et prenait les choses en main.

C'est alors qu'entre en scène " The Lemon Song ". Jonesy s'approprie ce morceau avec ses passages de basse inspirés de Jamerson, et après trois minutes de rock bluesy, le reste du groupe se retire et laisse la vedette à Jones. Pendant plus de deux minutes époustouflantes, il ne semble pas transpirer.

Sloop John B - The Beach Boys

Même si le nom de Carole Kaye ne vous dit rien, à moins que vous n'ayez étudié la musique à l'école ou que vous soyez un vrai mélomane, vous l'avez sans doute entendue jouer à un moment ou à un autre de votre vie. Certains disent qu'elle a participé à plus de 10 000 chansons à partir des années 1960, dont beaucoup sont devenues des morceaux incontournables de la culture occidentale.

L'un de ces titres est le tube des Beach Boys de 1966, "Sloop John B", qui est devenu instantanément une chanson à chanter pour les Américains de tout le pays, grâce à ses harmonies superposées, ses voix de tête folles et, bien sûr, sa ligne de basse ultra-fun, qui maintient l'énergie du début à la fin.

Pour qui sonne le glas - Metallica

La ligne de basse de "For Whom The Bell Tolls" est comme un bon vin - il vaut mieux la déguster avec des amis en personne.

C'est en effet sur scène que Cliff Burton a pu libérer la bête de basse qui sommeillait en lui, avec ses sons de basse à la scie à bosse et son combo de pédales wah. Même si Jason Newsted et Rob Trujillo ont perpétué la tradition des lignes de basse lourdes et entraînantes, ils n'ont jamais réussi à égaler le côté sauvage de Burton.

Ce riff chromatique descendant offre un punch heavy metal avec une expression sonore de pure terreur comme aucun autre morceau de Metallica n'en offre.

London Calling - The Clash

Paul Simonon pouvait jouer de la basse comme personne d'autre. Bien sûr, il devait faire semblant de ne pas se soucier de sa qualité, car on aurait pu l'expulser du 100 Club pour son manque de punk...

Malgré cela, il a utilisé ses connaissances hybrides en matière de reggae rock pour distinguer son style de basse de celui de nombreux autres bassistes de l'époque, notamment sur "London Calling".

Si les paroles de ce titre sont loin d'être shakespeariennes, l'attitude même de la musique en a fait un classique de la rébellion.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Abandonnant les basses fréquences, Peter Hook a décidé de monter sur le manche pour jouer la basse principale lors de son escapade funky sur "Love Will Tear Us Apart".

Et bien sûr, pourquoi les guitaristes devraient-ils être les seuls à s'amuser là-haut ?

Apparemment, la ligne de basse était si parfaite que Ian Curtis s'est dit : "Hé, je veux participer à cette action" et l'a mise en parallèle avec sa voix, créant ainsi une bromance musicale qui a perduré dans l'histoire du rock.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin est largement considéré comme l'un des bassistes les plus influents de l'ère moderne. Son impact sur le rock progressif et le jazz, ainsi que sa capacité à passer d'un genre à l'autre sans faillir, ont fait de lui l'un des musiciens de tournée et de studio les plus recherchés après son passage chez King Crimson.

La partie de basse de Thela Hun Ginjeet est une véritable folie, combinant vitesse, technique et rythme, sans oublier un son mi-lourd redoutable. Apprenez la ligne de basse, et vous aurez essentiellement appris ce qui ressemble à trois chansons différentes.

Seven Nation Army - The White Stripes

Il est difficile de ne pas se sentir comme un guerrier viking sur le point d'entrer sur le champ de bataille lorsque le riff d'ouverture de "Seven Nation Army" retentit. Avec un peu de réverbération à ressorts, un son caoutchouteux et un riff simple et dynamique, Jack White a créé l'un des riffs de basse les plus emblématiques du début des années 2000.

Assez ironiquement, la version studio n'a pas été jouée sur une basse, mais sur une guitare semi-acoustique Kay Hollowbody équipée d'une barre Whammy Digitech à l'octave inférieure.

Longview - Green Day

"Longview" a été écrit avant que Green Day ne devienne un nom connu de tous, et avant que ce son de basse métallique, aux fréquences moyennes, ne devienne un élément de base du pop punk.

Il a parfaitement capturé l'essence du morceau, dont Billie Joe Armstrong a si gracieusement noté qu'il parlait de "l'ennui, la solitude et le fait d'être sans abri".

Apparemment, Mike Dirnt, le bassiste de Green Day, a écrit la chanson alors qu'il était sous l'emprise de l'acide, et l'a oubliée le lendemain matin. La célèbre ligne de basse que les fans de punk connaissent et adorent aujourd'hui est ce que Mike et Billie se sont efforcés de reconstituer à partir de la folle nuit de la veille.

Teen Town - Le bulletin météo

Dans son premier album Weather Report, Jaco Pastorius est apparu sur la scène avec quelque chose à prouver, et il l'a fait. Ce morceau emblématique est en fait un résumé de ses techniques de basse sous stéroïdes.

Pendant des années, il n'hésitera pas à revendiquer le titre de "meilleur bassiste du monde", et depuis les doubles croches d'intro claquées jusqu'au jam synchronisé avec la séquence de claviers jazzy de Joe Zawinul, digne d'une maison hantée, cette chanson est la seule preuve dont il a besoin.

Aujourd'hui encore, essayer de jouer cette ligne avec précision, c'est comme tenter une opération du cerveau avec des baguettes. Et la jouer comme Jaco ? C'est réservé à une poignée d'élus, voire à aucun.

Qu'est-ce qui se passe ? - Marvin Gaye

Je sais que quelqu'un s'impatientait, car j'approchais de la fin de cette liste sans une chanson de l'un des meilleurs bassistes de tous les temps, James Jamerson. Pourtant, nous y sommes, et bien qu'il y ait certainement des centaines de lignes géniales à explorer, c'est son jeu sur le chef-d'œuvre de Marvin Gaye de 1971, où le style de basse de Jamerson a atteint des proportions mythiques.

L'histoire raconte que Jamerson sortait d'une nuit de fête au club lorsqu'il s'est assis sur sa chaise au studio A de la Motown et a posé sa partie de basse en s'allongeant sur le dos.

A Town Called Malice - The Jam

Ce chef-d'œuvre de basse aurait pu s'inspirer de l'usine à succès de la Motown, mais il a décidé de se rapprocher de l'angoisse adolescente post-punk, en ajoutant un rythme enjoué à une chanson autrement frustrante et rebelle sur le fait d'être britannique pendant la guerre des Malouines.

C'est la basse qui a fait de cette chanson un ver d'oreille et l'a propulsée directement en première position.