Il est difficile de penser à un genre que le synthétiseur n'a pas touché au cours des 50 dernières années.

Le problème est que l'entrée dans le monde des synthétiseurs peut être assez intimidante. Avec tant de boutons, de touches, de cadrans et de lumières clignotantes, essayer de faire fonctionner un synthétiseur peut donner l'impression d'essayer de faire fonctionner un vaisseau spatial.

Pour que vous ne vous sentiez pas intimidé, je vous propose quelques synthétiseurs que vous pouvez essayer pour commencer.

Venez découvrir avec nous les meilleurs synthétiseurs pour débutants.

1. Behringer Deepmind 12

Après avoir essayé pendant des heures de comparer certains de mes synthés matériels préférés, j'ai conclu que le meilleur synthétiseur pour débutants en termes de qualité sonore, de fonctionnalités et de rapport qualité-prix était le Behringer Deepmind 12.

Pendant de nombreuses années, Behringer a eu la mauvaise réputation de s'approprier les produits et les idées d'autres synthétiseurs et fabricants, en les réutilisant avec des composants moins chers pour les vendre au rabais. Le Deepmind 12 conserve la valeur des produits Behringer, mais il fait preuve de plus d'imagination pour offrir aux utilisateurs un produit qui n'est pas une copie d'un autre.

Ce synthétiseur polyphonique original à 12 voix dispose d'un large éventail de fonctionnalités, notamment quatre ingénieurs d'effets, un séquenceur à 32 étapes, deux oscillateurs et une télécommande intégrée sur tablette contrôlée par Wi-Fi.

Pour moins de 1 000 dollars, vous en avez pour votre argent.

L'un des principaux arguments de vente est la polyphonie. Vous pouvez empiler des voix dans ce synthé de différentes manières, que vous souhaitiez simplement doubler une voix ou construire un monstrueux empilement de 12 voix. Une chose à noter est que ce synthé, malheureusement, n'est pas multitimbral. Cela dit, il produit tout de même certaines des sonorités multi-voix les plus riches que j'ai entendues dans sa gamme de prix.

En regardant un peu plus loin, vous trouverez la matrice de modulation, qui offre 22 sources de modulation, chacune pouvant être acheminée vers plus de 100 destinations. Si cela ne vous suffit pas, il y a aussi un mode arpégiateur avec un certain nombre de motifs configurables, offrant certaines des implémentations MIDI les plus profondes que nous ayons jamais vues.

Il n'y a pas grand-chose à dire de négatif sur ce synthétiseur matériel. S'il y a une chose qui peut être un peu frustrante, c'est le fait qu'il faille plonger dans plusieurs menus pour trouver certaines fonctions ou ajuster des paramètres. Bien que le panneau avant du synthé soit assez intuitif, j'aurais aimé que l'écran unique soit un peu plus grand pour la quantité de texte et d'informations qu'il contient.

Malgré tout, grâce à son incroyable qualité sonore, à l'étendue de ses presets et à sa construction solide, Behringer a fait un excellent travail en créant un synthé qui lui est propre et qui est l'un des meilleurs synthés pour débutants sur le marché.

Pour

• Superbe polyphonie à 12 voix
• Nombreux sons intégrés
• Un grand nombre de fonctionnalités

Cons

• Plonger dans les menus peut devenir un peu ennuyeux

2. Roland System 8

Vous cherchez un synthétiseur matériel unique qui vous offre plusieurs synthétiseurs matériels en un seul ?

Si c'est le cas, ne cherchez pas plus loin que l'étrange Roland System 8. Avec son architecture "Plug-Out" unique, Roland a créé l'un des synthétiseurs les plus polyvalents du marché.

Vous bénéficiez du moteur System 8 pour commencer, ainsi que de trois emplacements d'extension pour ajouter des modèles de synthés classiques de Roland, notamment le JX-3P, le Juno-106 et le Jupiter-8. Vous trouverez également une vaste bibliothèque de modèles que vous pouvez télécharger depuis le Roland Cloud, notamment le SH-101, qui offre d'énormes sons de basse, et le PROMARS, qui produit des leads et des pads maniaques.

L'un des plus grands désagréments pour les puristes est que ce synthé n'est pas analogique. Nombreux sont ceux qui s'interrogent sur sa capacité à reproduire fidèlement les sons des icônes originales. En tant qu'amoureux de l'analogique, mon opinion subjective est que les sons sont étranges.

La principale différence est qu'il est beaucoup plus facile de maintenir l'accord. Toutefois, si vous aimez que vos sons de synthé soient un peu ondulés, vous pouvez utiliser le réglage de condition pour leur donner une qualité sonore ancienne et poussiéreuse.

Avec un accès facile à l'un des plus grands catalogues de synthétiseurs de l'histoire, il y a une raison pour laquelle tant d'amateurs de synthétiseurs commencent à prendre le train du Roland System 8. Que vous souhaitiez des sons de tête percutants, des sons de basse lourds ou des textures tendres et ambiantes, ce synthé peut tout faire.

La polyvalence est due à la gamme variée d'oscillateurs analogiques et numériques. Vous trouverez également un arpégiateur, un vocodeur, une modulation croisée, des filtres à bande latérale, un puissant séquenceur et plusieurs effets uniques.

Si vous êtes nouveau dans le monde de la synthèse, vous pouvez penser que tout cela semble un peu écrasant. Un simple coup d'œil à l'essaim de boutons et de curseurs qui émettent une lueur verte digne de la science-fiction peut faire penser à une chose : "ça fait beaucoup à contrôler".

En réalité, c'est l'un des meilleurs synthétiseurs pour apprendre. Même avec son panneau supérieur apparemment encombré, il est facile de s'habituer au flux des signaux, qui devient rapidement intuitif.

Tout ce que vous avez à faire est de suivre le synthé comme un livre, en vous déplaçant de gauche à droite tout en manipulant les boutons et les curseurs. Contrairement au Behringer Deepmind 12, vous n'avez pas à vous plonger dans un assortiment compliqué de menus pour arriver là où vous voulez aller, ce qui signifie qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir le son que vous avez en tête.

Pour

• Des tonnes de sons incroyables
• Le nouveau moteur innovant System 8
• Emplacements d'extension pour émulations de synthétiseurs Roland emblématiques

Cons

• Le boîtier en plastique semble un peu moins bon que je ne le souhaiterais

3. Korg Minilogue XD

Le Korg Minilogue XD est le synthé compact parfait pour les débutants, vous offrant toutes les fonctionnalités dont vous pourriez avoir besoin pour commencer. Korg a repris le synthé original Minilogue, qui est l'un de mes synthés d'initiation préférés, et y a injecté de nombreuses fonctionnalités du Prologue, le synthé analogique phare de Korg.

L'une des choses que j'aime dans ce synthé est sa robustesse. Contrairement au Roland System 8, le Minilogue utilise un boîtier métallique robuste, des potards à axe métallique et un panneau arrière luxueux en bois véritable. Bien qu'il soit équipé du même clavier SlimKey, que l'on retrouve sur de nombreux synthés Korg, il se joue assez bien.

Les commandes standard sont situées sur le panneau intelligent supérieur. Vous y trouverez une section de mixage, deux VCO, un générateur d'enveloppe d'ampli, un filtre, un second générateur d'enveloppe assignable et un large éventail d'effets. Vous disposez également d'un séquenceur pas à pas pour l'enregistrement en temps réel, l'enregistrement de mouvements et l'enregistrement pas à pas, ainsi que d'une commande de portamento.

Korg a absolument tué avec le design et l'ergonomie du panneau supérieur. S'il y a une chose dont vous vous rendrez compte en lisant cet article, c'est que je déteste vraiment avoir à plonger dans une série de menus pour obtenir le son que je recherche.

Le Minilogue XD dispose de quatre voix analogiques comme l'original, soit quatre voix de moins que le Prologue, pourtant deux fois moins cher. La façon dont vous utilisez ces modes de voix dépend du son que vous recherchez. Vous pouvez utiliser l'harmonisation poly standard, l'harmonisation à l'unisson désaccordé, le mode de voix d'accord ou le mode de voix d'arpégiateur, qui fournit 13 motifs d'arpégiateur différents.

Si cela ne suffit pas à vous convaincre de l'intérêt du synthé, sachez que le XD dispose également du Prologue Multi-engine, qui remplace ce qui serait un troisième oscillateur. Avec ce multi-moteur, vous disposez d'un éventail de moteurs sonores personnalisés, dont un moteur FM et un moteur de table d'ondes, ainsi qu'un générateur de bruit.

Vous pouvez vous aventurer au-delà des limites de la conception sonore traditionnelle en combinant ce multi-moteur avec les doubles oscillateurs du Minilogue.

Bien que cela puisse sembler beaucoup pour un synthé analogique débutant, la beauté de ce produit est qu'il vous inspirera bien au-delà de vos jours en tant que noob.

Pour

• Une puissance similaire à celle du Prologue à un coût inférieur
• Construction solide et robuste
• Excellent séquenceur intégré

Cons

• N'est pas équipé d'un commutateur de filtre passe-haut

4. Teenage Engineerng OP-1

Changeons de cap et regardons quelque chose de tout à fait unique. Lorsqu'il s'agit d'apprendre la synthèse, le Teenage Engineering OP1 n'est pas vraiment le synthé idéal. En effet, il y a tellement de moteurs de synthèse dans ce petit appareil et très peu de contrôles tangibles pour une manipulation immédiate.

Cependant, si vous cherchez un appareil qui vous aide à écrire et à faire de la musique à base d'échantillons, c'est l'un des meilleurs synthétiseurs qui existent.

Le Teenage Engineering OP-1 est un échantillonneur compact, un synthétiseur, un contrôleur et un enregistreur quatre pistes. Il s'agit essentiellement d'une centrale de créativité. Vous y trouverez 13 moteurs de synthèse, sept effets de haute qualité et un certain nombre de LFO faciles à acheminer pour répondre à tous vos désirs d'expérimentation. Ajoutez une flopée d'échantillons aux six séquenceurs intégrés et vous aurez tout ce qu'il faut pour créer un chef-d'œuvre sur ce magnétophone virtuel à quatre pistes.

L'une des beautés de l'OP-1 de Teenage Engineering est qu'il a été clairement conçu pour s'amuser. Les commandes sont limitées aux quatre encodeurs de couleur vive, ce qui permet aux utilisateurs de profiter d'une conception sonore et d'une expérimentation non techniques. Je crois fermement qu'il faut limiter la complexité pour optimiser la créativité, et c'est exactement ce que fait ce synthé.

Il y a tellement de possibilités à explorer avec le Teenage Engineering OP-1, et l'interface qui ressemble à un jouet n'est jamais un obstacle. Alors qu'il ressemble à un jouet pour enfant, il sonne comme un instrument de studio professionnel.

Bien qu'il soit l'un des synthés pour débutants les plus inspirants du marché, il n'est certainement pas bon marché. Depuis son lancement, son prix a presque doublé. Cependant, si vous avez l'argent nécessaire, vous obtiendrez une machine excentrique aux possibilités quasi infinies.

Pour

• Idéal pour créer en déplacement
• Contrôles d'échantillonnage inspirés
• Des tonnes d'effets intégrés impressionnants

Cons

• Cher pour un synthé débutant

5. Grand-mère Moog

Tous ceux qui découvrent un synthé pour la première fois connaissent probablement le Moog. C'est l'un des noms les plus emblématiques du matériel musical, et ce depuis les années 70. Cependant, essayer de mettre la main sur un modèle vintage peut vous mettre à la rue.

Bien que la marque ait connu de nombreux changements au fil des ans, beaucoup de ses produits conservent les mêmes caractéristiques emblématiques que les modèles originaux. L'invention de la grand-mère Moog est née d'une prise de conscience de l'ingénieur Moog Bill Hemsath, qui a remarqué que de nombreux musiciens utilisant des synthétiseurs Moog revenaient souvent au même couple de routages et de composants plutôt que d'utiliser la vaste gamme de paramètres sonores.

Il a décidé que tout ce que les gens voulaient vraiment, c'était quelques oscillateurs, un mixeur, un LFO et quelques enveloppes de filtre.

C'est de cette idée qu'est né le Moog Model D, incroyablement intuitif. Ce synthé à l'esprit technique possède de nombreuses fonctions présentées de manière simple, ce qui explique peut-être pourquoi il est devenu un best-seller dans le monde des synthétiseurs pendant tant de décennies.

La conception du Moog Model D a clairement eu une influence significative sur le Moog Grandmother, ainsi que sur presque tous les autres synthés non modulaires existants.

Le Moog Grandmother est une pièce de matériel vraiment attachante, qui conserve toutes les caractéristiques originales du son Moog. Vous trouverez les mêmes filtres et oscillateurs que dans les modèles vintage, préservant ainsi les caractéristiques emblématiques du passé. Le synthé conserve également la disposition familière du panneau supérieur, ce qui permet de s'y retrouver facilement dans le processus de conception sonore, par ailleurs complexe.

La conception semi-modulaire du Grandmother lui permet de se démarquer. Vous pouvez reconfigurer le panneau avant en réassortissant les entrées et les sorties des différentes sections. Ce qui est encore mieux, c'est que le Grandmother vous permet de patcher des modèles externes, personnalisant ainsi un système qui surpasse le synthé modulaire original.

Bien que tout cela puisse sembler exagéré pour quelqu'un qui commence à se mouiller, je le recommande parce qu'il dégage la même simplicité que le modèle phare Model D. Vous pouvez naviguer dans le Moog Grandmother sans jamais avoir à mettre la main sur un câble de raccordement. En passant linéairement d'une section à l'autre, vous pouvez vous familiariser avec les bases de la synthèse et construire les fondations de la synthèse modulaire.

Je dois dire que j'adore le code couleur des sections, qui sont bleu vif, vert, jaune et rose. Il a une allure de jouet rétro qui rend le processus d'apprentissage encore plus accessible.

Pour

• La qualité sonore emblématique de Moog
• Conception semi-modulaire intuitive
• Comprend un arpégiateur et un séquenceur

Cons

• Ne dispose pas d'une mémoire patch

6. Korg Volca Keys

Si vous voulez mettre la main sur un petit synthétiseur amusant sans vous ruiner, ne cherchez pas plus loin que le synthé Korg Volca Keys. La série Volca de Korg existe depuis un certain temps déjà et constitue une solide introduction pour ceux qui souhaitent s'aventurer dans le monde de la manipulation des boutons.

Grâce à sa conception alimentée par piles, vous pouvez faire de la musique en déplacement aussi facilement que dans l'intimité de votre maison ou de votre studio.

Le Korg Volca Keys n'est qu'un des nombreux modèles de l'écosystème Korg, aux côtés du Volca FM, du Volca Beats, du Volca Bass, du Volca Nubass, du Volca Modular, du Volca Mix et du Volca Sample. Bien que chacun de ces synthétiseurs sonne très bien seul, c'est le fait de les combiner qui permet d'atteindre un tout autre niveau de possibilités.

Bien sûr, pour l'instant, nous nous intéresserons aux clés Volca.

Ce synthé analogique polyphonique miniature est équipé d'un séquenceur de boucles et de 27 touches ruban. Comme vous pouvez vous y attendre compte tenu de sa taille et de son prix, ce n'est pas l'un des synthés les plus riches en fonctionnalités du marché, ni l'un des moteurs de conception sonore les plus complexes. Cependant, je pense qu'il s'agit de l'un des moyens les moins chers et les plus excitants de mettre un pied dans le monde de la synthèse.

Le Volca Keys offre de nombreuses possibilités de contrôle pratique, en suivant la ligne conventionnelle de la synthèse soustractive. La prise en main des commandes de base est plus facile que jamais.

Commencez par tourner la grande molette pour choisir comment vous souhaitez combiner les trois oscillateurs intégrés - Poly, Fifth, Unison, Unison Ring et Poly Ring. Vous pouvez facilement déterminer si vous souhaitez jouer les oscillateurs à l'unisson, les désaccorder selon certains intervalles, appliquer une modulation en anneau, etc. Le synthétiseur limite vos options sans entraver votre créativité.

Les utilisateurs ont même la possibilité d'affiner leurs sons en utilisant des paramètres supplémentaires tels que le VCO, le LFO, le VCF et les boutons EG. Pour couronner le tout, le Volca Keys propose un petit effet de délai pour donner un peu d'espace à vos sons.

Vous avez également accès à un séquenceur à 16 pas, que vous pouvez étendre à l'aide des fonctions de pas actif et d'overdub. La fonction de pas actif vous permet de créer des motifs rythmiques uniques en sautant des pas pendant la lecture, ce qui contribue à créer des performances de séquenceur à pas plus dynamiques, tandis que la fonction d'overdub est assez explicite.

Et surtout, le moteur sonore du Volca Keys est absolument fantastique. Même avec sa taille compacte et son prix relativement bas, il sonne plus grand que nature. Bien sûr, si vous le comparez aux autres synthétiseurs de cette liste, il devient beaucoup plus facile de voir ses limites, mais si vous décidez de le relier à d'autres appareils de la famille Volca, vous pourrez rester inspiré pendant de nombreuses années.

Pour

• Relativement peu coûteux
• Une mise en page très intuitive
• Un son plus grand que nature

Cons

• N'est pas équipé d'une sortie MIDI

7. Arturia Minibrute 2

Si l'on considère uniquement son prix, l'Arturia Minibrute 2 peut certainement être considéré comme un synthétiseur pour débutants. Cependant, même si vous progressez au-delà de la synthèse de base, le patchbay de 48 CV et l'ensemble des fonctions complexes sur le panneau supérieur vous intéresseront toujours. Lorsqu'il s'agit de synthèse modulaire, le Minibrute 2 constitue une fantastique introduction.

Je recommande vivement ce synthétiseur à tous ceux qui comprennent les bases de la synthèse, mais qui restent intrigués par le mystère de la synthèse modulaire.

Le Minibrute 2 est assez inhabituel à bien des égards, ce qui est intéressant compte tenu du fait qu'Arturia est surtout connu pour la réappropriation de synthétiseurs vintage classiques avec des commandes standard dans le monde des synthétiseurs logiciels.

Au-delà du jour précédent, le panneau supérieur du synthé n'est pas le plus remarquable. Vous disposez de nombreuses sections avec deux oscillateurs, un mixeur, un ampli, un filtre, des enveloppes et bien plus encore. Ce qui le rend intéressant, c'est le fait que vous pouvez mélanger les formes d'onde de l'oscillateur principal tout en les envoyant simultanément vers la sortie.

Pour un modelage plus complexe du son, vous pouvez utiliser la commande de modification du type d'onde et le bouton d'entraînement Brute Factor.

Le patchbay entre en jeu pour ceux qui ont un peu plus d'expérience. Elle vous permet de rediriger le flux de signal par défaut dans le synthétiseur pour un éventail quasi illimité de possibilités de conception sonore. Même lorsque vous pensez avoir déballé tous les coins et recoins de ce synthé, vous pouvez le synchroniser avec d'autres pièces de matériel modulaire pour plus d'opportunités d'expérimentation.

L'intention d'Arturia était certainement de combler le fossé entre la synthèse modulaire et la synthèse traditionnelle avec le Minibrute 2, et je pense qu'ils ont fait un travail fantastique, en particulier pour les débutants.

Pour

• Combler le fossé entre la synthèse traditionnelle et la synthèse modulaire
• Possibilités complexes de façonnage du son
• Conception compacte

Cons

• Peut sembler un peu compliqué pour les débutants

8. Roland Boutique Series

La série Roland Boutique n'est pas un synthé matériel unique, mais une série de rééditions uniques et miniatures qui rendent hommage à la gamme emblématique des synthés matériels Roland. Même si vous débutez dans la synthèse, vous connaissez certainement l'importance du nom Roland. Depuis sa création, Roland a dominé le marché avec des produits emblématiques tels que le 303, le 808, le 909, le Juno 8, le Jupiter 8, et bien d'autres encore.

Malheureusement, mettre la main sur l'un de ces synthétiseurs vintage peut vous coûter quelques milliers de dollars au minimum. C'est probablement la raison pour laquelle l'entreprise a décidé de lancer sa nouvelle série boutique en 2015, en refaisant des versions compactes de son matériel original pour quelques centaines de dollars.

Vous recherchez le son percutant d'une 808 ? Jetez un coup d'œil au TR-08. Peut-être voulez-vous le son de science-fiction et d'espace du Juno 8 ? Dans ce cas, choisissez l'un des modèles qui sortent apparemment tous les deux mois.

Tout ce dont vous avez besoin pour compléter votre collection est un clavier K-25m, qui est compatible avec chacun de ces synthés. Bien qu'il manque certainement un peu de magie vintage à ces unités, les avoir dans votre arsenal est aussi proche que possible du son original de certaines des pièces les plus emblématiques du marché.

De plus, le fait que je puisse mettre l'un de ces appareils dans mon sac et faire de la musique en déplacement est un énorme argument de vente.

L'un de mes préférés dans la série est le Roland JU-06A.

Bien qu'il n'existe que depuis peu, il s'est déjà fait un nom en tant que l'une des meilleures réitérations de synthé classique sur le marché. Le JU-06A est un remake du Juno 6 classique avec un séquenceur amélioré, un mode d'arpégiateur supplémentaire et une fonction de mémoire d'accords, vous permettant de couvrir toutes les capacités originales du Juno 6 avec une touche de modernité.

Pour

• Sons vintage classiques
• Caractéristiques supplémentaires des unités d'origine
• Ultra-portable

Cons

• Pas de véritable synthèse analogique

9. Novation Bass Station II

Le Bass Station II de Novation est devenu un incontournable dans le monde de la production musicale à base de synthé. Ce synthé analogique mono avec commandes numériques est bourré de puissance et de fonctions, parfait pour ceux qui aiment peaufiner leurs sons de basses grondantes et hurlantes.

Ce synthé analogique mono est une évolution du classique Bass Station de Novation. Vous y trouverez deux oscillateurs, chacun pouvant être réglé séparément, ainsi qu'un sub-oscillateur de basse supplémentaire pour des basses suprêmes.

Bien qu'il puisse sembler être un synthé simple et compact, il y a beaucoup de choses qui se passent sous le capot. J'ai toujours pensé que c'était la meilleure alternative pour ceux qui voulaient des lignes de basse à la TB-303 sans dépenser des tonnes d'argent pour un original.

Le Novation Bass Station II est certainement capable de produire des sons de basse monstrueux, mais vous pouvez également utiliser les filtres acid et multi-mode pour créer une large gamme de leads uniques. Pour un son acide encore plus classique, vous pouvez ajouter les effets Ring Mod ou Noise inclus ou augmenter la distorsion pour rendre les choses encore plus sinistres.

Vous trouverez un séquenceur et un arpégiateur pour créer facilement des motifs amusants et uniques.

En ce qui concerne la flexibilité globale de ce synthé, sa petite taille peut le rendre un peu limité. Bien que j'apprécie cette caractéristique compacte dans l'ensemble, j'aimerais souvent avoir plus de touches pour jouer. Heureusement, le synthé utilise une sortie MIDI et MIDI/USB à 5 broches, ce qui vous permet de le connecter à un clavier ou à un contrôleur MIDI de votre choix.

Cela dit, les touches sont vraiment agréables au toucher, tant par leur douceur que par leur élasticité. De plus, la navigation entre les différentes fonctionnalités est efficace et intuitive, puisqu'il n'est pas nécessaire de se plonger dans une multitude de menus pour atteindre le point final.

Ce n'est pas pour rien qu'il est devenu l'un des synthés monophoniques les plus populaires sur le marché aujourd'hui.

Pour

• Idéal pour produire des sons de basse massifs
• Outils avancés pour la sculpture du son
• Flux de travail intuitif

Cons

• La petite taille peut sembler contraignante

10. Yamaha MX49II

Si vous recherchez un synthé de type "bête de somme" capable de couvrir toutes les bases, je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil au Yamaha MX49II.

Ce synthé numérique à 49 touches est livré avec plus de 1 000 voix intégrées, offrant tout, des cordes classiques aux pianos, en passant par les basses et les pads. Certains diront qu'il s'agit plutôt d'un piano électrique, mais je ne suis pas d'accord. Grâce à l'éditeur FM intégré et au module d'effets VCM, il est facile de créer des patches uniques, bien au-delà du menu de préréglages.

Comparé à d'autres synthés matériels de cette liste, il est un peu moins immédiat. Cependant, si vous ne considérez que la gamme de sons, le temps que vous passerez à programmer des patches spécifiques équivaudra à l'absence totale de certaines possibilités sonores.

Le MX49II est un excellent choix à considérer si vous avez besoin d'un équipement polyvalent qui couvre toutes les bases et si vous n'êtes pas trop soucieux d'avoir un son "analogique".

Pour

• Plus de 1 000 sons intégrés
• Editeur FM et module d'effets VCM intégrés
• Des possibilités sonores quasi infinies

Cons

• De nombreux préréglages ont un son très numérique

11. Behringer Crave

Il est difficile de trouver des recréations solides de synthés analogiques classiques qui ne coûtent pas un bras et une jambe. C'est là que des sociétés comme Behringer excellent. Comme je l'ai déjà dit, Behringer a longtemps été critiqué pour ses copies de mauvaise qualité de synthés matériels emblématiques, mais avec des sorties récentes comme le célèbre clone du Moog Model D et le synthétiseur semi-modulaire Neutron, ce fabricant allemand de synthés est en train de se hisser au sommet.

Le synthétiseur Crave est l'un des meilleurs choix pour votre argent sur le marché actuel de Behringer.

Ce synthétiseur analogique s'est clairement inspiré du classique Sequential Prophet 5, bien qu'il soit monophonique. Cela dit, la caractéristique monophonique ne lui donne jamais l'impression d'être limité.

Vous disposez d'un arpégiateur, d'un séquenceur à 32 pas et d'un filtre à échelle de 24 dB de type Moog, parfait pour les basses lourdes, les leads planants, les arpèges scintillants et les effets spatiaux.

Avec une conception semi-modulaire et une interface simple, c'est l'un des meilleurs synthétiseurs analogiques, et le plus abordable, pour débuter.

Pour

• Son analogique authentique
• Séquenceur puissant à 32 étapes
• Conception semi-modulaire

Cons

• Le logiciel intégré n'est pas le plus cohérent

12. Korg MicroKorg

Le Korg MicroKorg a été l'un de mes tout premiers synthés matériels et je l'utilise encore aujourd'hui. Le synthé est sorti en 2002, et même après plus de deux décennies, il est toujours l'un des synthés pour débutants les plus populaires sur le marché.

Il utilise un design élégant à 37 touches, un vocodeur intégré et un arpégiateur intuitif. C'est vraiment l'un des meilleurs synthés analogiques virtuels à utiliser sur scène ou en studio. Vous trouverez 128 préréglages intégrés, classés dans des menus spécifiques à chaque genre. S'il y a une chose que je n'aime pas trop dans le MicroKorg, c'est probablement l'organisation par genre.

À l'époque, il était peut-être utile de pouvoir se rendre dans la section "Trance" pour trouver un son principal populaire pour ce type de musique, bien que la musique moderne ait transcendé les genres à bien des égards. Cela semble un peu ridicule à l'heure actuelle. De même, je ne suis pas sûr que si j'utilisais un son "Eletronica" sur un morceau de hip-hop, je n'ouvrirais pas un portail vers la quatrième dimension.

Cela dit, ces presets peuvent être d'excellents points de départ pour la mise au point si vous êtes intéressé par la conception des menus de cette petite machine. Cela peut prendre un peu de temps pour maîtriser le style de programmation, mais une fois que vous l'aurez fait, vous comprendrez pourquoi il y a eu deux décennies d'engouement autour du MicroKorg.

Ensuite, il y a le vocodeur, qui est tellement amusant à utiliser. Je pourrais rester assis dans mon studio toute la nuit à lancer des lignes de certains de mes morceaux préférés de Daft Punk. Le synthé est livré avec un microphone XLR portable et durable, que vous pouvez plier et manipuler selon vos besoins de confort.

Bien sûr, je ne peux pas quitter cet article sans mentionner l'élégant revêtement en faux bois, qui fait ressembler le synthé à un meuble vintage dans la maison de votre grand-mère. Si vous faites de la musique électronique et que vous êtes à la recherche d'un synthé cool, portable et amusant à programmer, ne cherchez pas plus loin que le Korg MicroKorg.

Pour

• Dispose d'un vocodeur intégré
• Conception portative
• Panneaux élégants en faux bois sur les côtés

Cons

• Les préréglages basés sur le genre semblent un peu dépassés

13. Novation MiniNova

Le Novation MiniNova est un autre synthétiseur à conception analogique virtuelle. Il est doté de 37 touches miniatures, d'un arpégiateur, d'un vocodeur et de quelques boutons pour faciliter les réglages.

L'une des choses que j'aime vraiment dans le MiniNova est la large sélection d'effets intégrés, qui offrent un peu plus que ce que l'on trouve dans le MicroKorg. Vous pouvez également profiter de plus du double de la mémoire de patch, ce qui vous permet de stocker des sons personnalisés.

Cependant, ce que je pense être le principal argument de vente de ce synthé est le téléchargement de packs de sons, que vous pouvez trouver grâce à la vaste communauté d'utilisateurs du MiniNova. Ces packs de sons peuvent être incroyablement utiles lorsque vous n'avez pas envie de vous embêter avec l'éditeur de patch embarqué.

Au-delà de toutes les fonctionnalités du synthé, le vocodeur est, à mon avis, supérieur à celui du MicroKorg. C'est un avis totalement subjectif, mais qui est le fruit de nombreuses années d'utilisation de ces deux synthétiseurs matériels !

Pour

• L'effet Vocal Tune est l'un de mes effets vocoder préférés.
• Alimentation par USB
• Livré avec un logiciel d'édition ultra-pratique

Cons

• Les mini-touches peuvent être un peu difficiles à jouer

Ce qu'il faut rechercher dans un synthétiseur matériel

Type de synthé

De nombreux éléments doivent être pris en compte lors de la recherche d'un synthétiseur matériel. Tout d'abord, vous devez déterminer le type de musique que vous voulez faire et les types de sons que vous voulez utiliser. Le Novation Bass Station, par exemple, serait un bien meilleur choix pour quelqu'un qui fait de la musique à forte teneur en basses, tandis que le Teenage Engineering OP-1 serait un bien meilleur choix pour quelqu'un qui veut faire de la musique à base d'échantillons.

Une fois que vous avez une idée générale des sons que vous souhaitez obtenir, vous pouvez commencer à réfléchir au type de synthé que vous recherchez.

Il se peut que vous ne souhaitiez qu'un synthé monophonique, tel qu'un Moog. Ou bien les synthés monophoniques vous semblent un peu étriqués et vous recherchez un synthé polyphonique que vous pouvez utiliser pour créer des accords et des pads complexes.

Voulez-vous un synthé analogique ou numérique ? Les synthés numériques et les synthés analogiques sont très différents dans leur fonctionnement et leur son.

Vous pouvez même être très spécifique et vouloir un synthé qui intègre des sons de percussion ou qui peut être manipulé à l'aide d'une boîte à rythmes.

Comme vous pouvez le constater, il y a de nombreuses questions à poser lorsque l'on cherche le synthétiseur idéal. En commençant par ces questions de base, vous serez sur la bonne voie.

Navigation

Êtes-vous quelqu'un qui aime les réglages et qui ne craint pas d'appuyer sur des boutons, de tourner des molettes et d'ajuster des curseurs ?

D'un autre côté, vous êtes peut-être quelqu'un qui aime avoir de nombreux préréglages à sa disposition et qui ne voit pas d'inconvénient à parcourir les menus pour effectuer des réglages.

Avant d'opter pour un synthétiseur, renseignez-vous sur la façon dont les utilisateurs s'y retrouvent. La dernière chose que vous souhaitez, c'est d'avoir à vous débattre avec le flux de travail offert par le synthétiseur que vous avez choisi.

Taille

Vous cherchez un synthétiseur que vous pouvez emporter avec vous en déplacement ?

Dans ce cas, vous pouvez rechercher un synthétiseur comportant 25 touches ou moins. Un synthétiseur portable peut être un excellent choix pour un musicien itinérant indépendant ou pour quelqu'un qui aime voyager tout en ayant la possibilité de faire de la musique.

D'un autre côté, 25 touches peuvent vous sembler un peu limitées. Si vous prévoyez d'utiliser votre synthétiseur uniquement à la maison ou en studio, ou si vous souhaitez simplement disposer d'une gamme plus étendue sans avoir à jouer avec les boutons d'octave, vous pouvez envisager d'acheter un synthétiseur de 49 touches ou plus.

Construire

Si vous cherchez des synthés pour débutants, vous ne devez probablement pas vous attendre à ce qu'il y ait ce qu'il y a de mieux en termes de qualité de fabrication. Cela dit, vous n'êtes pas obligé d'acheter un synthé qui ressemble à un jouet simplement parce qu'il est bon marché.

Recherchez un boîtier métallique, des boutons en caoutchouc durables, voire des panneaux en bois. Il y a quelque chose dans la qualité de construction solide qui peut rendre un synthétiseur matériel beaucoup plus agréable à jouer.

Vous pouvez prendre en compte votre propre expérience en tant que débutant.

Avez-vous déjà une formation musicale en jouant du piano ?

Si c'est le cas, vous devriez peut-être trouver une sensibilité de vélocité ou un aftertouch de synthétiseur, qui vous donnera une sensation beaucoup plus réaliste.

Un pas dans le monde des synthétiseurs

Un synthétiseur matériel est un investissement important pour beaucoup, surtout si vous avez l'habitude de payer relativement peu pour des synthétiseurs logiciels. Cependant, la nature tactile et l'excellente qualité sonore valent largement l'investissement.

Commencez par consulter certains des synthés ci-dessus pour vous faire une idée de ce que vous aimez !