Les meilleurs synthés pour les débutants : Nos meilleurs choix

Les meilleurs synthés pour les débutants : Nos meilleurs choixLes meilleurs synthés pour les débutants : Nos meilleurs choix

Il est difficile de penser à un genre que le synthétiseur n'a pas touché au cours des 50 dernières années.

Le problème est que pénétrer dans le monde des synthétiseurs peut être assez intimidant. Avec autant de boutons, de molettes, de cadrans et de lumières clignotantes, essayer de faire fonctionner un synthétiseur peut donner l'impression d'essayer de faire fonctionner un vaisseau spatial.

Pour que vous ne vous sentiez pas intimidé, je veux vous proposer quelques synthétiseurs que vous pouvez consulter pour commencer.

Venez vous plonger avec nous dans l'exploration des meilleurs synthés pour débutants.

1. Behringer Deepmind 12

Behringer Deepmind 12

Après avoir passé des heures à essayer de comparer certains de mes synthétiseurs matériels préférés, j'ai déterminé que le meilleur synthétiseur pour débutants en termes de qualité sonore, de fonctionnalités et de valeur est le Behringer Deepmind 12.

Pendant de nombreuses années, Behringer a eu la mauvaise réputation de copier des produits et des idées d'autres synthétiseurs et d'autres fabricants, en les réadaptant avec des composants moins chers pour les vendre au rabais. Le Deepmind 12 conserve la valeur des produits Behringer, mais il fait preuve de plus d'imagination pour offrir aux utilisateurs un produit qui n'est pas une copie d'un autre.

Ce synthétiseur polyphonique original à 12 voix dispose d'un large éventail de fonctionnalités, notamment quatre ingénieurs d'effets, un séquenceur à 32 étapes, des oscillateurs doubles et une télécommande intégrée pour tablette contrôlée par Wi-Fi.

Pour moins de 1 000 dollars, vous obtenez pas mal de choses.

L'un des principaux arguments de vente est la polyphonie. Vous pouvez empiler les voix dans ce synthé de plusieurs façons différentes, que vous souhaitiez simplement doubler une voix ou construire une monstrueuse pile de 12 voix. Une chose à noter est que ce synthé, malheureusement, n'est pas multitimbral. Cela dit, il produit tout de même certains des sons multi-voix les plus luxueux que j'ai entendus dans sa gamme de prix.

Si vous regardez un peu plus loin, vous trouverez la matrice de modulation, qui offre 22 sources de modulation, chacune pouvant être dirigée vers plus de 100 destinations. Si cela ne vous suffit pas, il y a aussi un mode arpégiateur avec un certain nombre de motifs configurables, offrant l'une des implémentations MIDI les plus profondes que nous ayons jamais vues.

Il n'y a pas grand-chose à dire de négatif sur ce synthétiseur matériel. S'il y a une chose qui peut être un peu frustrante, c'est le fait que vous devez plonger dans plusieurs menus pour trouver certaines fonctions ou régler des paramètres. Bien que le panneau avant du synthé soit assez intuitif, j'aurais aimé que l'écran unique soit un peu plus grand pour la quantité de texte et d'informations qu'il contient.

Malgré tout, avec une qualité sonore incroyable, une grande variété de presets et une construction solide, Behringer a fait un excellent travail en créant un synthé qui se sent à part et qui est l'un des meilleurs synthés pour débutants sur le marché.

Pour

  • Magnifique polyphonie à 12 voix
  • Des tonnes de sons exceptionnels intégrés
  • Un ensemble impressionnant de fonctionnalités

Cons

  • Plonger dans les menus peut devenir ennuyeux.

2. Roland System 8

Roland System 8

Vous recherchez un synthétiseur matériel unique qui vous offre plusieurs synthés matériels en un ?

Si c'est le cas, ne cherchez pas plus loin que l'étrange Roland System 8. Avec son architecture unique "Plug-Out", Roland a fabriqué l'un des synthés les plus polyvalents du marché actuel.

Vous disposez du moteur System 8 pour commencer, ainsi que de trois emplacements d'extension pour ajouter des modèles de synthés classiques de Roland, notamment le JX-3P, le Juno-106 et le Jupiter-8. Vous trouverez également une énorme bibliothèque de modèles que vous pouvez télécharger depuis le Roland Cloud, notamment le SH-101, qui offre d'énormes sons de basse, et le PROMARS, qui produit des leads et des pads maniaques.

L'une des plus grandes contrariétés pour les puristes est que ce synthé n'est pas analogique. Nombreux sont ceux qui remettent en question sa capacité à reproduire fidèlement les sons des icônes originales. En tant qu'amoureux de l'analogique, mon opinion subjective est que les sons sont étranges.

La principale différence est qu'il est beaucoup plus facile de garder les choses en accord. Cependant, si vous aimez un peu d'ondulation dans vos sons de synthé, vous pouvez utiliser le paramètre condition pour lui donner une qualité sonore vieille et poussiéreuse.

Avec un accès facile à l'un des plus grands catalogues de synthétiseurs de l'histoire, il y a une raison pour laquelle tant d'amateurs de synthétiseurs commencent à sauter dans le train du Roland System 8. Qu'il s'agisse de leads audacieux, de sons de basse lourds ou de textures tendres et ambiantes, ce synthé peut tout faire.

Cette polyvalence est due à la diversité des oscillateurs de style analogique et numérique. Vous trouverez également un arpégiateur, un vocodeur, une modulation croisée, des filtres à bande latérale, un puissant séquenceur et plusieurs effets uniques.

Si vous êtes nouveau dans le monde de la synthèse, vous pouvez penser que tout cela semble un peu écrasant. Un simple coup d'œil à la multitude de boutons et de curseurs qui émettent une lueur verte digne de la science-fiction peut vous faire penser : "Oups, il y a beaucoup de choses à contrôler".

En réalité, c'est l'un des meilleurs synthétiseurs pour apprendre. Même avec son panneau supérieur d'apparence encombrée, il est facile de s'habituer à la circulation des signaux, qui devient rapidement intuitive.

Tout ce que vous avez à faire, c'est de suivre le synthé comme un livre, en vous déplaçant de gauche à droite tout en manipulant les boutons et les curseurs. Contrairement au Behringer Deepmind 12, vous n'avez pas à vous plonger dans un assortiment compliqué de menus pour arriver là où vous voulez aller, ce qui signifie qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir le son que vous avez dans votre tête.

Pour

  • Des tonnes de sons incroyables
  • Un moteur System 8 frais et innovant
  • Emplacements d'extension pour émulations de synthés Roland emblématiques

Cons

  • Le boîtier en plastique semble un peu moins cher que je ne l'aurais souhaité.

3. Korg Minilogue XD

Korg Minilogue XD

Le Korg Minilogue XD est le synthé compact parfait pour les débutants, il vous offre toutes les fonctionnalités dont vous pourriez avoir besoin pour vous lancer. Korg a repris le synthé original Minilogue, qui est l'un de mes synthés de démarrage préférés, et lui a injecté de nombreuses fonctionnalités du Korg Prologue, qui est le synthé analogique phare de Korg.

L'une des choses que j'aime dans ce synthé est sa robustesse. Contrairement au Roland System 8, le Minilogue utilise un boîtier métallique robuste, des pots à axe métallique et un luxueux panneau arrière en bois véritable. Bien qu'il dispose du même clavier SlimKey, que l'on retrouve sur de nombreux synthés Korg, il joue assez bien.

Vos commandes standard sont situées sur le panneau intelligent supérieur. Vous y trouverez une section de mixage, deux VCO, un générateur d'enveloppe d'ampli, un filtre, un second générateur d'enveloppe assignable et une gamme variée d'effets. Vous disposez également d'un séquenceur pas à pas pour l'enregistrement en temps réel, l'enregistrement de mouvements et l'enregistrement de pas, ainsi que d'une commande de portamento.

Korg a absolument tout déchiré avec le design et l'ergonomie du panneau supérieur. S'il y a une chose dont vous vous rendrez compte en lisant cet article, c'est que je déteste vraiment devoir plonger dans une série de menus pour obtenir le son que je recherche.

Le Minilogue XD possède quatre voix analogiques comme l'original, soit quatre de moins que le nombre de voix que l'on trouve sur le Prologue, pourtant deux fois moins cher. La façon dont vous utilisez ces modes de voix dépend du son que vous recherchez. Vous pouvez utiliser le poly voicing standard, l'unison désaccordé empilé, le mode de voix d'accord ou le mode de voix d'arpégiateur, qui fournit 13 motifs d'arpégiateur différents.

Si cela ne vous convainc pas suffisamment, notez que le XD dispose également du Prologue Multi-engine, qui prend la place de ce qui serait un troisième oscillateur. Avec ce Multi-engine, vous disposez d'un ensemble de moteurs sonores personnalisés, dont un moteur FM et un moteur à table d'ondes, ainsi qu'un générateur de bruit.

Vous pouvez vous aventurer au-delà des limites de la conception sonore traditionnelle en combinant ce multi-moteur avec les deux oscillateurs du Minilogue.

Bien que cela puisse sembler beaucoup pour un synthé analogique de débutant, la beauté de la chose est qu'il vous inspirera bien au-delà de vos jours en tant que noob.

Pour

  • Une puissance similaire à celle du Prologue à moindre coût
  • Construction solide et robuste
  • Excellent séquenceur intégré

Cons

  • N'est pas livré avec un commutateur de filtre passe-haut.

4. Teenage Engineerng OP-1

Teenage Engineerng OP-1

Changeons de cap ici et regardons quelque chose de complètement unique. Lorsqu'il s'agit d'apprendre la synthèse, le Teenage Engineering OP1 n'est pas vraiment le synthé idéal. C'est parce qu'il y a tellement de moteurs de synthèse dans ce petit matériel et très peu de contrôles tangibles pour une manipulation immédiate.

Cependant, si vous cherchez un appareil pour vous aider à écrire et à faire de la musique basée sur des échantillons, c'est l'un des meilleurs synthétiseurs qui existent.

Le Teenage Engineering OP-1 est un échantillonneur compact, un synthétiseur, un contrôleur et un enregistreur à quatre pistes. Il s'agit essentiellement d'une centrale de créativité. Vous trouverez 13 moteurs de synthèse, sept effets de haute qualité et un certain nombre de LFO faciles à acheminer pour répondre à tous vos désirs d'expérimentation. Ajoutez une flopée d'échantillons aux six séquenceurs intégrés, et vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer un chef-d'œuvre sur ce magnétophone virtuel à quatre pistes. 

L'une des beautés de l'OP-1 de Teenage Engineering est qu'il a clairement été construit pour le plaisir. Les commandes étaient limitées aux quatre encodeurs aux couleurs vives, permettant aux utilisateurs de profiter d'une conception sonore et d'une expérimentation non techniques. Je crois fermement qu'il faut limiter la complexité pour optimiser la créativité, et c'est exactement ce que fait ce synthé.

Il y a tellement de possibilités à explorer avec le Teenage Engineering OP-1, et l'interface qui ressemble à un jouet ne semble jamais être un obstacle. Alors qu'il ressemble à un jouet d'enfant, il sonne comme un instrument de studio professionnel.

Bien qu'il soit l'un des synthés pour débutants les plus inspirants du marché, il n'est certainement pas bon marché. Depuis son lancement, le prix de ce synthé a presque doublé. Cependant, si vous avez de l'argent à dépenser, vous obtiendrez une pièce excentrique aux possibilités quasi infinies.

Pour

  • Idéal pour créer en déplacement
  • Contrôles d'échantillonnage inspirants
  • Des tonnes d'effets intégrés géniaux

Cons

  • Cher pour un synthé débutant

5. Grand-mère Moog

Grand-mère Moog

Tout explorateur de synthétiseurs pour la première fois est probablement familier avec le Moog. C'est l'un des noms les plus emblématiques du matériel musical, et ce depuis les années 70. Cependant, essayer de mettre la main sur un modèle vintage peut vous mettre à la rue.

Si la marque a connu de nombreux changements au fil des ans, nombre de ses produits conservent les mêmes caractéristiques iconiques que les modèles originaux. L'invention de la grand-mère Moog est née d'une prise de conscience de l'ingénieur Moog Bill Hemsath, qui avait remarqué que de nombreux musiciens utilisant des synthétiseurs Moog revenaient souvent au même couple de routages et de composants plutôt que d'utiliser le vaste éventail de paramètres sonores.

Il a décidé que tout ce que les gens voulaient vraiment était quelques oscillateurs, un mixeur, un LFO et quelques enveloppes de filtre.

C'est de cette idée qu'est né le Moog Model D, incroyablement intuitif. Ce synthétiseur à l'esprit technique possède de nombreuses fonctionnalités présentées de manière simple, ce qui pourrait être l'une des raisons pour lesquelles il est devenu un best-seller dans le monde des synthétiseurs pendant tant de décennies.

La conception du Moog Model D a clairement eu une influence significative sur le Moog Grandmother, ainsi que sur presque tous les autres synthés non modulaires existants.

Le Moog Grandmother est une pièce de matériel vraiment attachante, qui conserve toutes les caractéristiques originales du son Moog. Vous pouvez retrouver le même design de filtre et d'oscillateur que celui des modèles vintage, préservant ainsi les caractéristiques iconiques du passé. Le synthétiseur conserve également la disposition familière du panneau supérieur, ce qui permet de s'orienter facilement dans le processus de conception sonore, par ailleurs compliqué.

La conception semi-modulaire de Grandmother lui permet de se démarquer. Vous pouvez reconfigurer le panneau avant en rebranchant les entrées et les sorties des différentes sections. Ce qui est encore mieux, c'est que le Grandmother vous permet de patcher des modèles externes, personnalisant ainsi un système qui surpasse le synthé modulaire original.

Bien que tout cela puisse sembler exagéré pour quelqu'un qui débute, je le recommande parce qu'il dégage la même simplicité que le modèle D. Vous pouvez naviguer dans le Moog Grandmother sans jamais avoir à mettre la main sur un câble de raccordement. En vous déplaçant linéairement d'une section à l'autre, vous pouvez vous familiariser avec les bases de la synthèse et construire une fondation pour la synthèse modulaire.

Je dois dire que j'adore les sections codées par couleur, qui sont bleu vif, vert, jaune et rose. Il y a une ambiance de jouet rétro qui rend le processus d'apprentissage encore plus accessible.

Pour

  • Qualité sonore Moog emblématique
  • Conception semi-modulaire intuitive
  • Comprend un arpégiateur et un séquenceur.

Cons

  • N'a pas de mémoire de patch

6. Clés Korg Volca

Clés Korg Volca

Si vous voulez mettre la main sur un petit synthétiseur amusant sans vous ruiner, ne cherchez pas plus loin que le synthétiseur Korg Volca Keys. La série Volca de Korg existe depuis un certain temps déjà, et constitue une série d'introduction solide pour ceux qui cherchent à s'aventurer dans le monde de la manipulation des boutons.

Grâce à son fonctionnement sur batterie, vous pouvez faire de la musique en déplacement aussi facilement que dans l'intimité de votre maison ou de votre studio.

Le Korg Volca Keys n'est qu'un des nombreux modèles de cet écosystème Korg, assis à côté du Volca FM, du Volca Beats, du Volca Bass, du Volca Nubass, du Volca Modular, du Volca Mix et du Volca Sample. Bien que chacun de ces synthétiseurs sonne très bien en soi, c'est en les changeant ensemble que vous pouvez faire passer vos possibilités à un niveau entièrement différent.

Bien sûr, pour l'instant, nous nous intéresserons aux clés Volca.

Ce mini-synthé analogique polyphonique est livré avec un séquenceur de boucles et 27 touches à ruban. Comme vous pouvez vous y attendre pour sa taille et son prix, ce n'est pas l'un des synthés les plus riches en fonctionnalités du marché, ni l'un des moteurs de conception sonore les plus complexes. Cependant, je pense que c'est l'un des moyens les moins chers et les plus excitants de mettre un pied dans le monde de la synthèse.

Le Volca Keys offre de nombreuses possibilités de contrôle pratique, dans la lignée de la synthèse soustractive. La prise en main des commandes de base est plus facile que jamais.

Commencez par tourner le grand cadran vocal pour choisir comment vous voulez combiner les trois oscillateurs intégrés - Poly, Fifth, Unison, Unison Ring et Poly Ring. Vous pouvez facilement déterminer si vous souhaitez jouer les oscillateurs à l'unisson, les désaccorder selon certains intervalles, appliquer une modulation en anneau, etc. Le synthé limite vos options sans mettre un frein à votre créativité.

Les utilisateurs ont même la possibilité d'affiner leurs sons en utilisant des paramètres supplémentaires comme les boutons VCO, LFO, VCF et EG. En guise de cerise sur le gâteau, le Volca Keys offre un petit effet de retard pour donner à vos sons un peu d'espace.

Vous avez également accès à un séquenceur pas à pas de 16 pas, que vous pouvez étendre à l'aide des fonctions active step et overdub. La fonction active step vous permet de créer des motifs rythmiques uniques en sautant des étapes pendant la lecture, ce qui permet de créer des performances de step sequencer plus dynamiques, tandis que la fonction overdub est assez explicite.

Et surtout, le moteur sonore du Volca Keys est absolument fantastique. Même avec sa taille compacte et son prix relativement bas, il sonne plus grand que nature. Bien sûr, si vous le comparez aux autres synthétiseurs de cette liste, il devient beaucoup plus facile de voir les limites, mais si vous décidez de le relier à certains des autres matériels de la famille Volca, vous pourrez rester inspiré pendant de nombreuses années.

Pour

  • Relativement peu coûteux
  • Mise en page très intuitive
  • Un son plus grand que nature

Cons

  • N'est pas livré avec une sortie MIDI

7. Arturia Minibrute 2

Si l'on considère uniquement son prix, le Minibrute 2 d'Arturia peut certainement être considéré comme un synthétiseur pour débutants. Cependant, même si vous progressez au-delà de la synthèse de base, le patchbay de 48 CV et la gamme supplémentaire de fonctions complexes sur le panneau supérieur vous intéresseront toujours. Lorsqu'il s'agit de synthèse modulaire, le Minibrute 2 constitue une fantastique introduction.

Je recommande vivement ce synthétiseur à tous ceux qui comprennent les bases de la synthèse, mais qui sont encore intrigués par le mystère de la synthèse modulaire.

Le Minibrute 2 est assez inhabituel à bien des égards, ce qui est intéressant si l'on considère le fait qu'Arturia est surtout connu pour avoir adapté au monde des synthétiseurs logiciels des synthétiseurs vintage classiques dotés de commandes standard.

Au-delà de la journée passée, le panneau supérieur du synthé n'est pas le plus remarquable. Vous disposez de nombreuses sections avec des oscillateurs doubles, un mixeur, un ampli, un filtre, des enveloppes, et plus encore. Ce qui le rend intéressant est le fait que vous pouvez mélanger les formes d'onde de l'oscillateur principal tout en les envoyant simultanément à la sortie.

Pour un façonnage plus complexe du son, vous pouvez utiliser la commande de modification du type d'onde et le bouton d'entraînement Brute Factor.

Le patchbay entre en jeu pour ceux qui ont un peu plus d'expérience. Elle vous permet de rediriger le flux de signaux par défaut dans le synthétiseur pour obtenir un éventail presque illimité de possibilités de conception sonore. Même lorsque vous avez l'impression d'avoir déballé tous les recoins de ce synthétiseur, vous pouvez le synchroniser avec d'autres appareils modulaires pour multiplier les possibilités de bricolage.

L'intention d'Arturia était certainement de combler le fossé entre la synthèse modulaire et la synthèse traditionnelle avec le Minibrute 2, et je pense qu'ils ont fait un travail fantastique, surtout pour les débutants.

Pour

  • Combler le fossé entre la synthèse traditionnelle et la synthèse modulaire
  • Possibilités complexes de façonnage du son
  • Conception compacte

Cons

  • Peut sembler un peu compliqué pour les débutants absolus

8. Roland Boutique Series

Roland Boutique Series

La série Roland Boutique n'est pas un seul synthé matériel, mais une série de rééditions uniques et miniatures qui rendent hommage à la ligne emblématique des synthés matériels Roland. Même si vous débutez dans la synthèse, vous connaissez sans doute la signification du nom Roland. Depuis sa création, Roland a dominé le marché avec des appareils emblématiques, tels que le 303, le 808, le 909, le Juno 8, le Jupiter 8, et plus encore. 

Malheureusement, essayer de mettre la main sur l'un de ces synthétiseurs vintage peut vous coûter quelques milliers de dollars minimum. C'est probablement la raison pour laquelle la société a décidé de lancer sa nouvelle série boutique en 2015, en refaisant des versions compactes de son matériel original pour quelques centaines de dollars.

Vous recherchez le son percutant d'un 808 ? Essayez le TR-08. Vous voulez peut-être le son spatial et de science-fiction du Juno 8 ? Dans ce cas, choisissez l'un des modèles qui sortent apparemment tous les deux mois.

Tout ce dont vous avez besoin pour compléter votre collection est un clavier K-25m, qui est compatible avec chacun de ces synthés. Bien qu'il manque certainement un peu de magie vintage à ces unités, les avoir dans votre arsenal est ce qui se rapproche le plus du son original de certaines des pièces les plus emblématiques du marché.

De plus, le fait que je puisse en glisser un dans mon sac et faire de la musique en déplacement est un énorme argument de vente.

L'un de mes préférés dans la série est le Roland JU-06A.

Bien qu'il n'existe pas depuis longtemps, il s'est déjà fait un nom comme l'une des meilleures réitérations de synthé classique sur le marché. Le JU-06A est un remake du classique Juno 6 avec un séquenceur amélioré, un mode d'arpégiateur supplémentaire et une fonction de mémoire d'accords, vous aidant à couvrir toutes les capacités originales du Juno 6 avec une touche de modernité.

Pour

  • Sons vintage classiques
  • Caractéristiques supplémentaires des unités d'origine
  • Ultra-portable

Cons

  • Pas de véritable synthèse analogique

9. Novation Bass Station II

Novation Bass Station II

Le Novation Bass Station II est devenu une sorte d'incontournable dans le monde de la production musicale à base de synthétiseurs. Ce synthé analogique mono avec des commandes numériques est plein de puissance et de fonctionnalités, parfait pour ceux qui aiment peaufiner leurs sons de basse grondante et hurlante.

Ce synthé analogique mono est une évolution du classique Novation Bass Station. Vous y trouverez deux oscillateurs, chacun pouvant être réglé séparément, ainsi qu'un sub-oscillateur de basse supplémentaire pour une basse suprême.

Bien qu'il puisse sembler être un synthé simple et compact, il y a beaucoup de choses qui se passent sous le capot. J'ai toujours pensé que c'était la meilleure alternative pour ceux qui voulaient des lignes de basse de style TB-303 sans dépenser des tonnes d'argent pour un original.

Le Novation Bass Station II est certainement capable de produire des sons de basse monstrueux, mais vous pouvez également utiliser les filtres acide et multi-mode pour créer un large éventail de pistes uniques. Pour obtenir un son acide encore plus classique, vous pouvez ajouter les effets Ring Mod ou Noise inclus ou augmenter la distorsion pour rendre les choses encore plus sinistres.

Vous trouverez un séquenceur et un arpégiateur pour créer facilement des motifs amusants et uniques.

En ce qui concerne la flexibilité globale de ce synthé, sa petite taille peut le rendre un peu restrictif. Bien que j'apprécie globalement la caractéristique compacte, j'aurais souvent souhaité avoir plus de touches pour jouer. Heureusement, le synthé utilise une sortie MIDI à 5 broches et MIDI/USB, ce qui vous permet de le connecter à un clavier ou à un contrôleur MIDI de votre choix.

Cela dit, les touches sont très agréables à utiliser, tant par leur douceur que par leur élasticité. En outre, le déplacement entre les différentes fonctionnalités est efficace et intuitif, car vous n'avez pas besoin de vous plonger dans un vaste éventail de menus pour arriver à vos fins.

Ce n'est pas pour rien qu'il est devenu l'un des synthés monophoniques les plus populaires du marché actuel.

Pour

  • Idéal pour produire des sons de basse massifs
  • Outils avancés pour la sculpture du son
  • Flux de travail intuitif

Cons

  • La petite taille peut être contraignante

10. Yamaha MX49II

Yamaha MX49II

Si vous êtes à la recherche d'un synthétiseur de type bourreau de travail qui peut couvrir toutes les bases, je vous recommande vivement d'essayer le Yamaha MX49II.

Ce synthé numérique de 49 touches est doté de plus de 1 000 voix intégrées, allant des cordes classiques aux pianos, en passant par les basses et les pads. Certains diront qu'il s'agit plutôt d'un piano électrique, mais je ne suis pas d'accord. Grâce à l'éditeur FM et au module d'effets VCM intégrés, il est facile de créer des patches uniques, bien au-delà du menu des presets.

Comparé à certains autres synthés matériels de cette liste, il est un peu moins immédiat. Cependant, si vous ne considérez que la gamme de sons, le temps que vous passeriez à programmer des patchs spécifiques vaut mieux que de ne pas avoir du tout certaines possibilités sonores.

Le MX49II est un excellent choix à considérer si vous avez besoin d'un équipement polyvalent qui couvre toutes les bases et si vous n'êtes pas trop préoccupé par le son "analogique".

Pour

  • Plus de 1 000 sons intégrés
  • Éditeur FM et module d'effets VCM intégrés
  • Des possibilités sonores quasi infinies

Cons

  • De nombreux presets ont un son très numérique

11. Behringer Crave

Behringer Crave

Il est difficile de trouver des recréations solides des classiques du synthé analogique qui ne coûtent pas un bras et une jambe. C'est là que des sociétés comme Behringer excellent. Comme je l'ai déjà dit, Behringer a longtemps été critiqué pour ses copies de mauvaise qualité de synthétiseurs matériels emblématiques, mais avec des sorties récentes comme le célèbre clone du Moog Model D et le synthétiseur semi-modulaire Neutron, ce fabricant allemand de synthétiseurs se hisse au sommet.

Le synthétiseur Crave est l'un des meilleurs choix en termes de rapport qualité-prix sur le marché actuel de Behringer.

Ce synthétiseur analogique s'inspire clairement du classique Sequential Prophet 5, bien qu'il soit de conception monophonique. Avec cette tristesse, la caractéristique monophonique ne le fait jamais se sentir limité.

Vous disposez d'un arpégiateur, d'un séquenceur 32 étapes et d'un filtre en échelle 24dB de type Moog, parfait pour les basses lourdes, les leads envolés, les arpèges scintillants et les effets spatiaux.

Avec une conception semi-modulaire et une interface simple, c'est l'un des meilleurs synthétiseurs analogiques et des plus abordables pour débuter.

Pour

  • Un son analogique authentique
  • Puissant séquenceur à 32 étapes
  • Conception semi-modulaire

Cons

  • Le logiciel intégré n'est pas le plus cohérent

12. Korg MicroKorg

Korg MicroKorg

Le Korg MicroKorg a été l'un de mes tout premiers synthés matériels et je l'utilise encore aujourd'hui. Ce synthé est sorti en 2002, et même après plus de deux décennies, il reste l'un des synthés pour débutants les plus populaires du marché.

Il utilise un design élégant à 37 touches, un vocodeur intégré et un arpégiateur intuitif. Il s'agit véritablement de l'un des meilleurs synthés analogiques virtuels à utiliser sur scène ou en studio. Vous trouverez 128 présélections intégrées, qui sont organisées dans des menus spécifiques à chaque genre. S'il y a une chose que je n'aime pas trop quand il s'agit du MicroKorg, c'est probablement l'organisation par genre.

À l'époque, le fait de pouvoir se rendre dans la section "Trance" pour trouver un son principal populaire pour ce type de musique pouvait être utile, bien que la musique moderne ait transcendé les genres à bien des égards. Cela semble un peu stupide à ce stade. De même, je ne suis pas sûr que si j'utilisais un lead "Eletronica" sur un morceau de hip-hop, je n'ouvrirais pas un portail vers la quatrième dimension.

Ceci étant dit, ces presets peuvent être de bons points de départ pour des modifications si vous êtes dans le menu de la conception de cette petite machine. Cela peut prendre un peu de temps pour maîtriser le style de programmation, mais une fois que vous l'aurez fait, vous comprendrez pourquoi il y a eu deux décennies de battage autour du MicroKorg.

Ensuite, vous avez le vocodeur, qui est tellement amusant à utiliser. Je pourrais m'asseoir dans mon studio toute la nuit pour sortir des lignes de certains de mes morceaux préférés de Daft Punk. Le synthé est livré avec un microphone XLR portable et durable, que vous pouvez plier et manipuler selon vos besoins.

Bien sûr, je ne peux pas quitter cette revue sans mentionner l'élégant revêtement en panneaux de faux bois, qui donne au synthétiseur l'aspect d'un meuble vintage dans la maison de votre grand-mère. Si vous faites de la musique électronique et que vous êtes à la recherche d'un synthé cool, portable et amusant à programmer, ne cherchez pas plus loin que le MicroKorg de Korg.

Pour

  • Possède un vocodeur intégré
  • Conception portable
  • Panneaux élégants en faux bois sur les côtés

Cons

  • Les présélections basées sur le genre sont un peu dépassées.

13. Novation MiniNova

Novation MiniNova

Le Novation MiniNova est un autre synthétiseur de conception analogique virtuelle. Il est doté de 37 touches miniatures, d'un arpégiateur, d'un vocodeur et de quelques boutons pour un réglage facile.

L'une des choses que j'aime vraiment dans la MiniNova est la large sélection d'effets intégrés, qui offrent un peu plus que ce que vous trouverez dans le MicroKorg. Vous pouvez également profiter d'une mémoire de patch plus que doublée, ce qui vous permet de stocker des sons personnalisés.

Cependant, ce que je considère comme le principal argument de vente de ce synthétiseur, ce sont les packs de sons téléchargeables, que vous pouvez trouver par le biais de la vaste communauté des utilisateurs du MiniNova. Ces packs de sons peuvent être incroyablement utiles lorsque vous n'avez pas envie de vous embêter avec l'éditeur de patchs intégré.

Au-delà de toutes les caractéristiques du synthé, le vocodeur est, à mon avis, supérieur à celui du MicroKorg. C'est une opinion totalement subjective, mais qui est le fruit de nombreuses années d'utilisation de ces deux synthés matériels !

Pour

  • L'effet Vocal Tune est l'un de mes effets de vocodeur préférés.
  • Alimenté par USB
  • Livré avec un éditeur logiciel ultra pratique

Cons

  • Les mini-clés peuvent être un peu difficiles à jouer

Ce qu'il faut rechercher dans un synthétiseur matériel

Type de Synth

Il y a de nombreux éléments à prendre en compte lorsque vous recherchez un synthétiseur matériel. Pour commencer, vous devez déterminer le type de musique que vous voulez faire et les types de sons que vous voulez utiliser. Le Novation Bass Station, par exemple, serait un bien meilleur choix pour quelqu'un qui fait de la musique à base de basses, tandis que le Teenage Engineering OP-1 serait un bien meilleur choix pour quelqu'un qui veut faire de la musique basée sur des échantillons. 

Une fois que vous avez une idée générale des sons que vous souhaitez obtenir, vous pouvez commencer à réfléchir au type de synthétiseur que vous recherchez. 

Il se peut que vous ne vouliez qu'un synthé monophonique, comme un Moog. Ou, peut-être que les synthés monophoniques vous semblent un peu limite ; vous recherchez un synthé polyphonique que vous pouvez utiliser pour créer des accords et des pads complexes.

Voulez-vous que ce synthé soit analogique ou numérique ? Les synthés numériques et les synthés analogiques sont très différents dans leur fonctionnement et leur son.

Vous pouvez même être ultra-spécifique et vouloir un synthé qui a des sons de percussion intégrés ou qui peut être manipulé en utilisant une boîte à rythmes.

Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de questions à poser lorsque vous recherchez le synthétiseur parfait. En commençant par ces questions de base, vous serez sur la bonne voie.

Navigation

Êtes-vous quelqu'un qui aime les réglages et qui n'a pas peur d'appuyer sur des boutons, de tourner des molettes et d'ajuster des curseurs ?

D'un autre côté, vous êtes peut-être quelqu'un qui aime travailler avec de nombreux préréglages et qui n'a pas de problème à parcourir les menus pour effectuer des réglages.

Avant de choisir un synthétiseur, renseignez-vous sur la façon dont les utilisateurs y naviguent. La dernière chose que vous voulez, c'est vous débattre avec le flux de travail fourni par le synthétiseur que vous avez choisi.

Taille

Vous recherchez un synthétiseur que vous pouvez emporter avec vous lors de vos déplacements ?

Dans ce cas, vous pouvez en chercher un qui a 25 touches ou moins. Un synthétiseur portable peut être un excellent choix pour un musicien indépendant en tournée ou pour quelqu'un qui aime voyager tout en ayant la possibilité de faire de la musique.

D'un autre côté, 25 touches peuvent vous sembler un peu limitées. Si vous prévoyez d'utiliser votre synthétiseur uniquement à la maison ou en studio, ou si vous souhaitez simplement disposer d'une gamme plus étendue sans avoir à jouer avec les boutons d'octave, vous pouvez envisager d'acquérir un synthétiseur de 49 touches ou plus.

Construire

Si vous recherchez des synthétiseurs pour débutants, vous ne devez pas vous attendre à ce qu'ils soient les meilleurs en termes de qualité de fabrication. Cela dit, vous n'êtes pas obligé d'acheter un synthé qui ressemble à un jouet simplement parce qu'il est bon marché.

Recherchez des boîtiers en métal, des boutons en caoutchouc résistant, voire des panneaux en bois. Une qualité de fabrication solide peut rendre un synthétiseur matériel beaucoup plus agréable à jouer.

Vous pouvez considérer votre propre expérience en tant que débutant.

Avez-vous déjà une expérience musicale en jouant du piano ?

Si c'est le cas, vous pouvez trouver une sensibilité de vélocité de synthétiseur ou un aftertouch, car cela vous donnera une sensation beaucoup plus réaliste.

Un pied dans le monde des synthés

Un synthétiseur matériel représente un gros investissement pour beaucoup, surtout si vous avez l'habitude de payer relativement peu pour des synthés logiciels. Cependant, la nature tactile et l'excellente qualité sonore valent largement l'investissement.

Commencez par regarder certains des synthés ci-dessus pour vous faire une idée de ce que vous aimez !

Donnez vie à vos chansons avec un mastering de qualité professionnelle, en quelques secondes !