La musique de danse électronique, plus connue sous le nom d'EDM, est réputée pour ses grooves entraînants et ses rythmes énergiques. Si vous vous intéressez à la production musicale EDM, continuez à lire car nous allons vous présenter les meilleurs logiciels audionumériques pour l'EDM.

En réalité, il n'y a peut-être pas de meilleur logiciel audionumérique pour la musique électronique, car tout dépend des préférences et des compétences de chacun. Cependant, les DAW de cette liste possèdent des fonctionnalités intéressantes qui peuvent susciter votre intérêt pour la production de musique électronique.

1. Ableton Live (Mac/Windows)

De nombreux producteurs de musique électronique s'extasient devant Ableton, qu'ils soient amateurs ou professionnels, et ce à juste titre. Ableton Live met de nombreux outils innovants entre les mains d'un producteur, offrant des moyens très créatifs de faire de la musique. Pour cette raison, Ableton est personnellement devenu mon principal DAW au fil des ans.

Pour commencer, Ableton vous présente son flux de travail en mode session, qui est un style non linéaire de création musicale. La vue de session vous permet d'essayer des idées de manière fluide, en mélangeant et en associant les éléments comme bon vous semble. Pensez-y comme à une audition d'idées musicales avant de vous engager dans une piste entièrement séquencée.

Parfois, les contraintes de temps peuvent entraver le processus de création, et comme l'EDM est rapide, vous pouvez faire sortir vos idées tout aussi rapidement en utilisant la vue Session. Faites glisser et déposez des boucles audio ou enregistrez du midi dans les clips/scènes, et commencez à expérimenter.

Ableton est livré avec tous les effets professionnels que l'on s'attend à trouver dans une station audionumérique à part entière, tels que le compresseur, la réverbération, l'égaliseur, etc. Toutefois, la dernière version du logiciel est dotée d'une nouvelle "réverbération hybride" qui combine une réverbération à convolution et une réverbération algorithmique, ce qui vous permet de créer des espaces intéressants.

Le side-chaining est une pratique très courante dans la musique électronique, et Ableton rend ce processus super facile grâce à son plugin compresseur.

Étant donné que l'EDM est construit autour de la conception sonore, Ableton vous permet de créer des sons complexes grâce à ses synthétiseurs à table d'ondes et à opérateur. Ces dispositifs permettent la synthèse par tables d'ondes, FM et modélisation physique.

Ce logiciel DAW dispose de l'une des plus grandes bibliothèques de sons disponibles, avec plus de 70 Go de contenu. Parmi ceux-ci figurent des tonnes d'échantillons de batterie, de boucles de percussion, de grooves et d'instruments virtuels pour faciliter vos productions.

L'EDM est connu pour utiliser diverses boucles audio, telles que des échantillons de percussions ou de voix, et avec Ableton, vous pouvez éditer ces échantillons de manière cool. Ableton vous permet d'éditer ces échantillons d'une manière très cool. Live dispose d'une fonction de distorsion audio qui vous permet d'étirer dans le temps et de transformer des échantillons sans compromettre la qualité du son.

Une fois que vos marqueurs de distorsion ont été définis, vous pouvez changer le tempo de votre piste et les échantillons suivront automatiquement. Combinez cela avec les capacités d'automatisation intuitives de Live, et vous serez en mesure de faire des choses intéressantes avec vos productions.

Enfin, comme son nom l'indique, Ableton est excellent dans le cadre d'une performance en direct, étant le DAW de choix pour de nombreux interprètes de niveau professionnel.

Bien qu'Ableton puisse s'accompagner d'une certaine courbe d'apprentissage, les producteurs EDM à la recherche d'une nouvelle approche de la création musicale trouveront Live très utile.

Plus d'informations sur Ableton ici

2. Logic Pro X (Mac uniquement)

Notre prochaine station de travail audio numérique est Logic Pro X d'Apple, qui est un logiciel de production musicale standard dans l'industrie. Certains affirment que Logic est, au même titre que Pro Tools, la meilleure station audionumérique disponible, la différence étant une question de préférence. Le duo de production électronique Disclosure utilise Logic Pro pour produire ses hits.

Logic Pro est une station de travail audionumérique très performante, qui vous offre tous les outils dont vous avez besoin pour commencer et terminer vos morceaux. L'enregistrement audio et midi, associé à de puissants outils d'édition, vous offre une grande souplesse dans la production de vos morceaux.

La dernière version du logiciel comporte un séquenceur pas à pas inspiré des boîtes à rythmes classiques, qui vous permet de construire rapidement des rythmes, ainsi que ce que Logic appelle des "boucles en direct". Avec les boucles en direct, vous pouvez déclencher différentes cellules pour jouer avec vos idées sans vous soucier de la chronologie, comme dans la vue Session d'Ableton.

Pour les producteurs électroniques qui se produisent également en direct, la dernière version de Logic dispose également d'un module "Remix FX" qui vous permet d'appliquer des effets de type DJ à une piste individuelle ou à un bus de mixage entier. Vous pouvez choisir parmi une sélection d'échos, de bégaiements, de gating et d'effets de filtre.

Logic est également livré avec plus de 70 Go de contenu, comprenant des échantillons et des boucles de différents genres, ainsi que de nombreux instruments de haute qualité pour se lancer.

En parcourant la bibliothèque, je suis tombé sur de nombreuses boucles de batterie/percussion EDM qui peuvent facilement être intégrées à la session. Elles se sont avérées très utiles pour mes morceaux, car elles m'ont permis d'ajouter de belles textures. Si les boucles de base ne suffisent pas, Logic propose également des packs d'extension.

Les synthétiseurs inclus offrent une variété de patches, adaptés à tout projet. Le synthé qui se distingue est Alchemy, qui offre plus de 3000 sons pour jouer.

Alchemy est non seulement capable d'être un synthétiseur puissant, mais c'est aussi un échantillonneur qui vous permet d'importer des échantillons et de les manipuler de manière intéressante. La création de sons dans Logic Pro est de premier ordre, car vous pouvez modifier différents modules pour obtenir des résultats uniques.

Il convient également de mentionner les modules Drum Synth et Drum Machine Designer qui vous permettent de créer des batteries électroniques et des kits de batterie personnalisés.

En ce qui concerne l'enregistrement de la musique, Logic Pro prend en charge l'audio 24 bits/192 kHz et vous permet de créer jusqu'à 1000 pistes stéréo/surround et 1000 pistes d'instruments logiciels.

De même, lors de l'enregistrement, Logic dispose d'une gestion automatique des prises, vous fournissant une liste de lecture des prises enregistrées parmi lesquelles vous pouvez choisir.

Outre les outils d'édition typiques de la plupart des DAW, l'édition audio dans Logic est un jeu d'enfant avec des fonctions telles que Flex Time, Flex Pitch et Quick Swipe Comping.

Flex Time vous permet de corriger les problèmes de timing ou de morphing audio, tandis que Flex Pitch vous permet de fixer la hauteur d'un enregistrement audio. J'imagine que les producteurs électroniques peuvent s'amuser à manipuler les boucles audio pour les adapter à leurs projets.

Logic Pro dispose également de fonctions d'édition midi assez avancées, vous permettant de resserrer des performances lâches de manière fluide et facile. Il dispose d'une fonction de quantification intelligente qui peut préserver des éléments tels que les flams et les roulements d'accords, en conservant la sensation humaine dans vos pistes midi.

L'inconvénient majeur est qu'il n'est disponible que pour Mac, désolé pour les utilisateurs de Windows. Cependant, si vous avez envisagé de passer à Mac OS, Logic serait un excellent complément à votre ceinture d'outils.

Je dirais que Logic Pro est le DAW parfait pour les producteurs qui recherchent un guichet unique. Vous pouvez utiliser l'interface intuitive de Logic pour construire vos pistes à partir de zéro, puis les mixer avec des plugins professionnels. C'est un logiciel DAW puissant qui ne doit pas être négligé.

Plus d'informations sur Logic Pro ici

3. FL Studio (Windows/Mac)

Image-Line FL Studio existe depuis environ 20 ans maintenant et est le DAW de choix pour de nombreux producteurs de danse électronique. Les éléments qui font de FL Studio un poids lourd sont ses fonctions de piano roll et de séquençage.

Comme pour le hip-hop, la production EDM se concentre généralement sur la batterie, et avec FL Studio, vous pouvez créer des rythmes de batterie extrêmement rapidement grâce à son séquenceur pas à pas. Je connais de nombreux producteurs FL Studio qui renoncent à l'utilisation d'un contrôleur midi, se fiant simplement à la souris.

Vous pouvez cliquer rapidement sur des motifs à la volée, et si vous n'êtes toujours pas satisfait, vous pouvez l'ouvrir dans le rouleau de piano. C'est là que la magie opère.

Une fois dans le rouleau de piano, vous disposez de nombreuses fonctions avancées telles que la possibilité de dessiner, de peindre, de hacher, d'ajouter des flammes, de coller, de gratter, d'arpéger, de quantifier, de grouper des notes, et bien plus encore. Il y a aussi une fonction de timbre qui vous permet de poser des accords présélectionnés d'un simple clic.

Il y a également une fonction de note fantôme qui vous permet de voir le midi d'autres pistes faiblement en arrière-plan, afin que vous puissiez dessiner les notes correctes sur le reste de votre piste.

Le DAW est livré avec environ 80 effets/instruments dans la version de base, et jusqu'à 107 dans la version supérieure. Il existe également de nombreux effets de traitement audio permettant de mixer complètement vos pistes.

Bien que ces instruments sonnent bien en eux-mêmes, ils ne sont pas aussi riches en sonorités que certains instruments virtuels dans d'autres DAW. Cependant, grâce à la prise en charge des plugins VST, vous pouvez utiliser presque tous les plugins tiers dont vous avez besoin pour faire votre travail.

FL Studio propose des packs d'extension provenant de son équipe interne ou des packs de signature d'artistes/producteurs respectés.

Loin de votre DAW typique, FL Studio offre une approche rapide et unique pour construire vos pistes. Il peut y avoir une courbe d'apprentissage, car il faut un certain temps pour se familiariser avec l'interface. Mais une fois que vous aurez appris, vous programmerez des batteries et séquencerez vos pistes à la vitesse de l'éclair.

Plus d'informations sur FL Studio ici

4. Studio One (Mac/Windows)

Le dernier sur notre liste est Presonus Studio One, qui est une centrale qui vous permet de créer de la musique à chaque étape du processus. Il s'agit véritablement de l'un des meilleurs logiciels audionumériques, car vous pouvez enregistrer, produire, éditer, composer, mixer et même masteriser sans quitter le logiciel.

Studio One possède de multiples fonctions et outils qui peuvent s'avérer utiles pour vos rythmes EDM, en fonction de ce que vous recherchez exactement.

Je sais que dans la musique de danse, la structure mélodique/harmonique est essentielle, et Studio One possède une impressionnante fonction de piste d'accords qui vous permet de créer, d'écouter et de modifier facilement les progressions d'accords. Pour aller plus loin, vous êtes même capable d'extraire les accords de n'importe quel fichier MIDI ou piste audio/instrument.

Utilisé en conjonction avec sa fonction d'édition harmonique, vous serez en mesure de surmonter les blocages créatifs sans connaître une tonne de théorie musicale.

L'édition audio et midi est facilitée par un outil intelligent très performant, puisque vous pouvez ajouter des fondus, découper, coller, etc. Le fait de ne pas passer beaucoup de temps à naviguer dans les menus va certainement accélérer votre flux de travail.

Il existe également des enveloppes de gain de clip qui vous permettent de régler le volume d'un clip individuel, sans avoir besoin de recourir à un compresseur. Pour les boucles de batterie de danse dont le niveau est irrégulier, vous pouvez vous concentrer sur une partie spécifique et l'ajuster comme bon vous semble. Le plus intéressant, c'est qu'il s'agit d'un outil basé sur les clips, de sorte qu'une fois que vous avez réglé le clip une fois, il modifie ensuite les autres instances de ce même clip n'importe où dans votre session.

Studio One est également livré avec des plugins de très haute qualité tels que Impact XT, Mai Tai, et Sample One XT par exemple.

Impact XT est l'instrument de production de battements et de rythmes, qui a l'apparence d'une boîte à rythmes classique. Vous obtenez jusqu'à 8 banques avec 16 pads par banque, avec 16 sorties mono et stéréo.

Là où Impact brille, c'est que vous pouvez charger des échantillons uniques ou des boucles musicales complètes, puis faire glisser et déposer des effets directement sur les pads pour les traiter. Vous pouvez également lancer des boucles qui se synchronisent automatiquement avec votre morceau grâce à un étirement en temps réel et un démarrage/arrêt synchronisé.

Les synthés natifs ne sont pas à prendre à la légère, puisque vous disposez de synthétiseurs monophoniques et polyphoniques. Le plugin multi-instruments vous permet d'empiler plusieurs synthés et instruments, ce qui vous offre des possibilités infinies pour vos besoins en matière de conception sonore.

Il convient de mentionner les effets audio de niveau professionnel qui peuvent également vous aider dans vos productions. Il existe des outils tels que les délais analogiques, les arpégiateurs, les répéteurs et les amplis de guitare modélisés en analogique, pour n'en citer que quelques-uns.

PreSonus Studio One est une excellente station audionumérique pour l'EDM, qui a beaucoup à offrir aux producteurs de tous niveaux à la recherche d'une solution complète.

Plus d'informations sur Studio One ici

Conclusion

La production de musique de danse est un processus amusant et il est essentiel de trouver une station audionumérique EDM appropriée pour compléter ce processus. Nous espérons que la liste fournie vous guidera dans la bonne direction pour affiner votre sélection.

Comme nous l'avons mentionné plus haut, il n'existe pas de meilleur logiciel audionumérique pour l'EDM, car le flux de travail d'un producteur détermine ce qui peut lui plaire. Connaître vos besoins en matière de production musicale vous sera d'une grande aide. Si votre budget vous préoccupe, ces DAW proposent des versions de démonstration pour vous aider à démarrer.

Jusqu'à la prochaine fois !