La musique de danse électronique, mieux connue sous le nom d'EDM, est réputée pour ses grooves qui font du bien et ses rythmes très énergiques. Si vous vous intéressez à la production de musique EDM, poursuivez votre lecture car nous allons vous présenter les meilleures stations de travail audionumériques (DAW) pour l'EDM.

En réalité, il n'existe pas de meilleur logiciel de création musicale pour l'EDM, car il s'agit toujours d'une question de préférence personnelle et de compétences. Cependant, les DAW de cette liste présentent des caractéristiques intéressantes qui pourraient éveiller votre intérêt pour la production de musique électronique.

1. Ableton Live (Mac/Windows)

De nombreux producteurs de musique électronique, qu'ils soient amateurs ou professionnels, ne tarissent pas d'éloges à l'égard d'Ableton, et ce à juste titre. Ableton Live met de nombreux outils innovants entre les mains d'un producteur, ce qui permet de créer de la musique de manière très créative. C'est pour cette raison qu'Ableton est devenu, au fil des ans, mon principal logiciel d'enregistrement.

Pour commencer, Ableton vous présente son flux de travail en mode session, qui est un style de création musicale non linéaire. L'affichage des sessions vous permet d'essayer des idées de manière fluide, en mélangeant et en associant des éléments comme bon vous semble. Il s'agit en quelque sorte d'auditionner des idées musicales avant de s'engager sur une piste entièrement séquencée.

Parfois, les contraintes temporelles peuvent entraver le processus créatif, et comme l'EDM est une musique rapide, vous pouvez faire sortir vos idées tout aussi rapidement en utilisant l'affichage Session. Faites glisser et déposez des boucles audio ou enregistrez du midi dans les clips/scènes et commencez à expérimenter.

Ableton est livré avec tous les effets professionnels que l'on s'attend à trouver dans une station de travail audio complète, comme le compresseur, la réverbération, l'égaliseur, etc. Cependant, la dernière version du logiciel propose une nouvelle "réverbération hybride" qui combine une réverbération à convolution et une réverbération algorithmique, ce qui vous permet de créer des espaces intéressants.

Le chaînage latéral est une pratique très courante dans la musique électronique, et Ableton rend ce processus très facile grâce à son plugin de compresseur.

L'EDM étant construit autour de la conception sonore, Ableton vous permet de créer des sons complexes grâce à ses synthétiseurs à table d'onde et à opérateur. Ces dispositifs permettent de réaliser des synthèses à table d'onde, FM et à modélisation physique.

Cette station de travail dispose de l'une des plus grandes bibliothèques de sons disponibles, avec plus de 70 Go de contenu. Vous y trouverez notamment des tonnes d'échantillons de batterie, de boucles de percussion, de grooves et d'instruments virtuels pour vous aider dans vos productions.

L'EDM est connue pour utiliser diverses boucles audio, telles que des échantillons de percussions ou de voix, et avec Ableton, vous pouvez éditer ces échantillons d'une manière intéressante. Live propose une fonction de déformation de l'audio qui vous permet d'étirer dans le temps et de modifier les échantillons sans compromettre la qualité du son.

Une fois vos marqueurs de distorsion définis, vous pouvez changer le tempo de votre piste et les échantillons suivront automatiquement. Combinez cela avec les capacités d'automatisation intuitives de Live, et vous pourrez faire des choses intéressantes avec vos productions.

Enfin, comme son nom l'indique, Ableton est idéal pour les performances en direct, car c'est le logiciel audionumérique de prédilection de nombreux artistes professionnels.

Bien qu'Ableton soit un peu plus difficile à apprendre, les producteurs EDM à la recherche d'une nouvelle approche de la création musicale trouveront Live très utile.

Plus d'informations sur Ableton ici

2. Logic Pro X (Mac uniquement)

La station de travail audio numérique suivante est Logic Pro X d'Apple, qui est un logiciel de production musicale standard. Certains affirment que Logic est à égalité avec Pro Tools pour ce qui est de la meilleure station de travail audionumérique disponible, la différence étant une question de préférence. Le duo de producteurs électroniques Disclosure utilise Logic Pro pour produire ses hits.

Logic Pro est une station de travail audionumérique très performante, qui vous offre tous les outils dont vous avez besoin pour commencer et terminer vos morceaux. L'enregistrement audio et midi, associé à de puissants outils d'édition, vous offre une grande flexibilité lors de la production de vos morceaux.

La dernière version du logiciel comprend un séquenceur pas à pas inspiré des boîtes à rythmes classiques, qui vous permet de créer rapidement des rythmes, ainsi que ce que Logic appelle des "boucles en direct". Avec les boucles en direct, vous pouvez déclencher différentes cellules pour jouer avec vos idées sans vous soucier des délais, à l'instar de la vue Session d'Ableton.

Pour les producteurs électroniques qui se produisent également sur scène, la dernière version de Logic dispose également d'un module "Remix FX" qui vous permet d'appliquer des effets de type DJ à une piste individuelle ou à un bus de mixage entier. Vous pouvez choisir parmi une sélection d'échos, de bégaiements, d'effets de gating et de filtres.

Logic est également livré avec plus de 70 Go de contenu, comprenant des échantillons et des boucles de différents genres, ainsi que de nombreux instruments de haute qualité pour démarrer.

En parcourant la bibliothèque, je suis tombé sur de nombreuses boucles de batterie/percussion EDM qui peuvent facilement être intégrées à la session. Elles se sont avérées être un excellent complément à mes pistes, car j'ai pu y ajouter de belles textures. Si les boucles de base ne suffisent pas, Logic propose également des packs d'extension.

Les synthétiseurs inclus offrent une grande variété de patches, adaptés à tous les projets. Le synthé qui se démarque est Alchemy, qui offre plus de 3 000 sons.

Alchemy n'est pas seulement un synthétiseur puissant, c'est aussi un échantillonneur qui vous permet d'importer des échantillons et de les manipuler de manière intéressante. La création sonore dans Logic Pro est de premier ordre, car vous pouvez modifier différents modules pour obtenir des résultats uniques.

Il convient également de mentionner les modules Drum Synth et Drum Machine Designer, qui vous permettent de créer des batteries électroniques et des kits de batterie personnalisés.

Pour l'enregistrement de la musique, Logic Pro prend en charge l'audio 24 bits/192 kHz et vous permet de créer jusqu'à 1000 pistes stéréo/surround et 1000 pistes d'instruments logiciels.

De même, lors de l'enregistrement, Logic dispose d'une gestion automatique des prises, qui vous permet de choisir parmi une liste de lecture des prises enregistrées.

Outre les outils d'édition habituels de la plupart des DAW, l'édition audio dans Logic est un jeu d'enfant grâce à des fonctions telles que Flex Time, Flex Pitch et Quick Swipe Comping.

Flex Time vous permet de corriger des problèmes de timing ou de morphing audio, tandis que Flex Pitch vous permet de fixer la hauteur d'un enregistrement audio. J'imagine que les producteurs de musique électronique pourront s'amuser à manipuler les boucles audio pour les adapter à leurs projets.

Logic Pro dispose également de fonctions d'édition midi très avancées, qui vous permettent d'améliorer vos performances de manière fluide et facile. Il dispose d'une fonction de quantification intelligente qui permet de préserver des éléments tels que les flams et les roulements d'accords, afin de conserver l'aspect humain de vos pistes midi.

Le principal inconvénient est qu'il n'est disponible que pour Mac, désolé pour les utilisateurs de Windows. Cependant, si vous avez envisagé de passer à Mac OS, Logic serait un excellent complément à votre boîte à outils.

Je dirais que Logic Pro est l'outil de travail audionumérique idéal pour les producteurs à la recherche d'un guichet unique. Vous pouvez utiliser l'interface intuitive de Logic pour créer vos morceaux de A à Z, puis les mixer à l'aide de plugins professionnels. Il s'agit d'un logiciel DAW puissant qu'il ne faut pas négliger.

Plus d'informations sur Logic Pro ici

3. FL Studio (Windows/Mac)

Image-Line FL Studio existe depuis environ 20 ans et est le DAW de choix pour de nombreux producteurs de danse électronique. Les éléments qui font de FL Studio un poids lourd sont son piano roll et ses fonctions de séquençage.

À l'instar du hip-hop, la production EDM se concentre généralement sur la batterie. FL Studio vous permet de créer des rythmes de batterie extrêmement rapidement grâce à son séquenceur pas à pas. Je connais de nombreux producteurs de FL Studio qui renoncent à l'utilisation d'un contrôleur midi et se contentent de la souris.

Vous pouvez cliquer rapidement sur les motifs à la volée et, si vous n'êtes toujours pas satisfait, vous pouvez les ouvrir dans le rouleau de piano. C'est là que la magie opère.

Une fois dans le rouleau de piano, vous disposez de nombreuses fonctions avancées telles que la possibilité de dessiner, de peindre, de hacher, d'ajouter des flammes, de coller, de gratter, d'arpéger, de quantifier, de grouper des notes, et bien d'autres choses encore. Il existe également une fonction de timbre qui vous permet de poser des accords présélectionnés d'un simple clic.

Il existe également une fonction de note fantôme qui vous permet de voir le midi d'autres pistes en arrière-plan, afin que vous puissiez dessiner les notes correctes sur le reste de votre piste.

Le DAW est livré avec environ 80 effets/instruments dans la version de base, et jusqu'à 107 dans la version supérieure. Il existe également de nombreux effets de traitement audio permettant de mixer complètement vos pistes.

Bien que ces instruments soient de bonne qualité, ils ne sont pas aussi riches que certains instruments virtuels d'autres logiciels d'enregistrement. Toutefois, grâce à la prise en charge des plugins VST, vous pouvez utiliser presque tous les plugins tiers dont vous avez besoin pour faire votre travail.

FL Studio propose des packs d'extension réalisés par son équipe interne ou des packs de signatures d'artistes/producteurs respectés.

Loin des DAW classiques, FL Studio offre une approche rapide et unique de la création de vos morceaux. Il peut y avoir une courbe d'apprentissage, car il faut un peu de temps pour se familiariser avec l'interface. Mais une fois que vous aurez appris, vous pourrez programmer des batteries et séquencer vos pistes à la vitesse de la lumière.

Plus d'informations sur FL Studio ici

4. Studio One (Mac/Windows)

Le dernier sur notre liste est Presonus Studio One, un logiciel puissant qui vous permet de créer de la musique à chaque étape du processus. Il s'agit véritablement de l'un des meilleurs DAW, car vous pouvez enregistrer, produire, éditer, composer, mixer et même masteriser sans quitter le logiciel.

Studio One possède de nombreuses fonctionnalités et outils qui peuvent s'avérer utiles pour vos beats EDM, en fonction de ce que vous recherchez exactement.

Je sais que dans la musique de danse, la structure mélodique/harmonique est essentielle, et Studio One dispose d'une impressionnante fonction de piste d'accords qui vous permet de créer, d'écouter et de modifier facilement les progressions d'accords. Pour aller plus loin, vous pouvez même extraire les accords de n'importe quel fichier MIDI ou piste audio/instrumentale.

Utilisé conjointement avec sa fonction d'édition harmonique, il vous permettra de surmonter les blocages créatifs sans avoir à connaître une tonne de théorie musicale.

L'édition Midi et audio est facilitée par un outil intelligent très performant, qui vous permet d'ajouter des fondus, de couper, de coller, etc. Le fait de ne pas passer beaucoup de temps à naviguer dans les menus accélérera certainement votre flux de travail.

Il existe également des enveloppes de gain de clip qui vous permettent d'ajuster le volume d'un clip individuel, sans avoir besoin de recourir à un compresseur. Pour les boucles de batterie de danse dont le niveau est incohérent, vous pouvez vous concentrer sur une partie spécifique et l'ajuster comme bon vous semble. Le plus intéressant, c'est qu'il s'agit d'un outil basé sur les clips, ce qui signifie qu'une fois le clip corrigé, les autres instances de ce même clip sont modifiées partout dans votre session.

Studio One est également livré avec des plugins de haute qualité tels que Impact XT, Mai Tai, et Sample One XT par exemple.

Impact XT est un instrument de production de rythmes qui a l'apparence d'une boîte à rythmes classique. Vous disposez de 8 banques avec 16 pads par banque, avec 16 sorties mono et stéréo.

Là où Impact brille, c'est que vous pouvez charger des échantillons uniques ou des boucles musicales complètes, puis glisser-déposer des effets directement sur les pads pour les traiter. Vous pouvez également lancer des boucles qui se synchronisent automatiquement avec votre morceau grâce à l'étirement en temps réel et au démarrage/arrêt synchronisé.

Les synthés natifs ne sont pas à prendre à la légère, puisque vous disposez de synthétiseurs monophoniques et polyphoniques. Le plugin multi-instruments vous permet d'empiler plusieurs synthés et instruments, ce qui vous offre des possibilités infinies en matière de conception sonore.

Il convient de mentionner les effets audio de niveau professionnel qui peuvent également contribuer à vos productions. Il existe des outils tels que des délais analogiques, des arpégiateurs, des répétiteurs et des amplis de guitare analogiques modélisés, pour n'en citer que quelques-uns.

PreSonus Studio One est une excellente station de travail audionumérique pour l'EDM qui a beaucoup à offrir aux producteurs de tout niveau à la recherche d'un ensemble complet.

Plus d'informations sur Studio One ici

Conclusion

La production de musique de danse est un processus amusant et il est essentiel de trouver une DAW EDM adaptée à ce processus. Nous espérons que cette liste vous orientera dans la bonne direction lors de votre sélection.

Comme indiqué ci-dessus, il n'existe pas de DAW idéal pour l'EDM, car c'est le flux de travail du producteur qui détermine ce qui lui convient le mieux. Connaître vos besoins en matière de production musicale vous sera d'une grande aide. Si le budget est un problème, ces logiciels offrent des versions de démonstration pour vous aider à démarrer.

Jusqu'à la prochaine fois !